试论现代美术的发展与基本特征

现代中国美术发展特点现代中国美术的发展特点可以追溯到20世纪初的新文化运动和五四运动，这两个运动对中国社会和思想产生了深远的影响，同时也为现代中国美术的发展奠定了基础。

以下是现代中国美术发展的一些主要特点。

一、西方艺术影响与传统文化的融合自20世纪初，随着中国与西方的交流日益频繁，西方艺术对中国美术的影响开始显现。

中国艺术家开始学习和借鉴西方绘画技巧和艺术理论，如透视、光影绘画、色彩运用等。

同时，他们也积极探索如何将西方艺术与中国传统文化相结合，创作出既有现代气息又富于中国特色的作品。

这种融合体现在艺术形式、题材内容和艺术表达方式等方面。

二、探索现代性与国族性之间的关系在现代化进程中，中国艺术家面临如何在追求现代性的同时保持自身的国族特色的问题。

一些艺术家试图建立起中国现代艺术的独特语言体系，以表达民族精神和文化自觉。

例如，中国画家张大千致力于将中国传统绘画风格与西方现代艺术相融合，形成了独具特色的“大千风格”。

三、艺术家的个人表达与社会现实主题的关注现代中国美术的发展也反映了艺术家对社会现实问题的关注。

他们通过艺术作品表达对社会、政治、经济等问题的思考和态度。

在中国的大时代背景下，一些艺术家通过艺术表达对社会现实的关注和批判，以及对人类命运的思考。

例如，在文化大革命期间，许多艺术家通过艺术表达对批判文化大革命的态度。

四、多元化的艺术风格和表现形式随着现代中国社会的多元化发展，艺术风格和表现形式也变得多元化。

中国艺术家开始探索抽象艺术、超现实主义、装置艺术等不同的艺术形式和风格。

这些不同的表现形式带来了更加丰富多样的艺术创作，并且促进了中国美术的发展。

五、市场经济的崛起与商业化的压力随着中国市场经济的发展，艺术市场逐渐兴起，商业化的压力也对现代中国美术发展产生了影响。

一方面，市场经济的崛起为艺术家提供了更多的机会展示自己的才华，推动了中国美术市场的发展；另一方面，商业化的风潮也使得一些艺术家面临商业利益和个人艺术追求之间的冲突。

中国现代绘画理念中国现代绘画理念：传统与创新的融合中国现代绘画理念的形成和发展，是与中国社会的现代化进程密切相关的。

随着社会的进步和文化的多元化，中国现代绘画在吸收传统美学元素的同时，不断创新，形成了独具特色的绘画风格和理念。

一、传统美学的影响中国传统美学强调的是主观与客观的统一，注重表现画家的情感和意境。

在现代绘画中，许多画家继承了这一传统，将之融入到自己的创作中。

例如，在山水画中，画家通过描绘自然风光，表达对祖国大好河山的热爱和对自然的敬畏。

在人物画中，画家通过刻画人物形象和神态，表现人物的性格和情感。

二、创新与变革尽管继承了传统美学元素，但现代绘画并不满足于现状。

在西方现代艺术的影响下，中国现代绘画也开始探索新的表达方式和技巧。

一些画家尝试将西方现代艺术与中国传统美学相结合，创造出独特的绘画风格。

例如，毕加索的立体主义风格被引入到中国画中，使画面更具空间感和立体感。

此外，一些画家还尝试运用新的材料和技术，如丙烯颜料、综合材料等，创作出更具现代感的作品。

三、反映社会现实中国现代绘画还强调对社会现实的反映和批判。

许多画家通过作品表达对社会问题的关注和思考。

例如，一些画家通过描绘农民工、城市边缘人群等社会底层群体的生活状态，揭示社会的不公和矛盾。

这些作品不仅具有艺术价值，更具有社会意义。

四、国际化的视野随着全球化的推进，中国现代绘画也开始走向国际舞台。

画家们开始关注国际艺术界的动态和发展趋势，并积极参与国际艺术交流活动。

通过借鉴和学习国际先进理念和经验，中国现代绘画不断提升自己的水平和影响力。

五、多元化的发展中国现代绘画的多元化发展也是其特色之一。

不同地区的画家有着不同的风格和特点，形成了多元化的艺术格局。

例如，南方地区的画家注重笔墨和意境的表现，而北方地区的画家则更注重画面结构和气势的表现。

这种多元化的发展使得中国现代绘画更加丰富多彩。

总之，中国现代绘画理念的形成和发展是在传统与创新的融合中不断推进的。

第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。

答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。

世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。

说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。

现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。

因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。

人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。

宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。

现代哲学直接影响现代美术创造。

从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。

中国校外教育下旬刊体育与艺术3　63　试论高校美术教育的现状与变革◆左明中国高等美术教育还有很大的发展空间,美术教育要想有所作为,高等美术教育的课程应优化组合,在教学过程中应加强教育性,增加现代主义美术教育内容,不断完善硬件教学设施。

高校美术教育教育现状教育变革 近年,报考艺术院校的热潮成为当代中国的一大景观,许多学校和家长将子女报考美术院校作为一条升学的出路,甚至出现“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向。

在教育产业化和市场化的呼声中,中国高等美术教育面临量的扩展与质的提高的严峻矛盾。

本文站在中国高等美术教育自身发展的客观背景下,并以此对当前中国高等美术教育的变革提出建议。

一、高校美术教育的现状1979年2月文化部召开全国艺术教育工作会议和1980年文化部教育部下达《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》,之后,各院校开始思考“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定各专业的教学方案。

并成批选送教师,尤其是中青年骨干教师出国留学、进修、访问、考察,各类展览会、研讨会等学术活动也开展起来,许多适应时代发展需要的新的专业,新的系科纷纷建立。

各校还纷纷成立了学术委员会,建立了各种工作室,完善了教学和科研机制。

自上世纪80年代末,我国高等美术院校已形成了包括留学生在内的有博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、附中生的多层次教育体制,增设了许多短缺专业,如美术师范、美术史论、年画、连环画、环境艺术、壁挂、壁画、计算机美术、书法篆刻等等,招生人数也成倍增长。

对外开放至90年代,这时期,最有特色的新学科是电脑美术、环境艺术、视觉传达、工业设计、公共设计、综合绘画和服装设计等等。

美术创作不断推陈出新也迫使教育进行再反思,学院教育的滞后,变成了一个最具挑战性的问题。

于是教学关注点从一般的技能训练和具体学科的专业化教育,转向了素质教育,转向美术观念的宏观思考,教学重点放到宏观的观念教育和理论思辩方面。

后现代主义的美术现象的特点后现代主义是20世纪后期的一个重要文化潮流，影响了许多领域，包括美术。

后现代主义的美术现象有着独特的特点，本文将从以下几个方面进行讨论：一、多元性后现代主义的美术现象强调多元性，它不再追求一种单一的真理，而是尊重不同的观点和价值。

在美术作品中，这种多元性表现为画面中出现多种风格、元素和视角，颜色、线条和形状等元素混合在一起，形成一个新的绘画风格。

二、混沌性后现代主义的美术现象不再关注作品的完整性和清晰度，反而注重表现出混沌和复杂的原始状态。

艺术家们尝试通过创造“无序”的视觉效果，让观众感受到人类在这个复杂世界中的局促和无力感。

三、反传统性后现代主义的美术现象以强烈的反传统主义态度而闻名，它不再遵循传统的艺术规范、语言和形式，而是喜欢将不同的风格混合在一起，并拒绝接受规范和约束。

艺术家所创造的作品一般追求与众不同的效果，让观众感到“惊奇”、“不寻常”。

四、重复性在现代主义的美术文化中，艺术家倾向于追求独特、无序的作品。

但在后现代主义中，艺术家在创作时并不担心重复，相反地，他们更注重他们所创造的美术作品的反复或再现的要素。

这种反复产生了诸如“样式”，“元素”，“符号”等美术里程碑。

五、普遍性后现代主义的美术作品总体来说是很容易被大众所接受的，这些作品往往表现出某些普遍复杂情感，带有极为明显的主题和话题，观众可以很快的去了解作品的含义和思想。

综上所述，后现代主义的美术现象有多元性、混沌性、反传统性、重复性和普遍性等独特的特点。

这些特点不仅影响了当代美术的发展，而且对于我们理解这个时代的文化、艺术和思想、以及对其产生的文化问题和挑战的回答也具有重要的价值。

试析中国近现代美术教育史作者：杜文飞概要：综观中国近现代美术史，是由单一的封闭体系走向东西交融、推陈出新的历程，是由封建文化禁锢走向自由、民主、开放的历程，同时也为中国美术教育开辟了新纪元。

历史经验和启示将激励与推动中国美术教育的进一步发展。

鉴古知今，温故知新，时代赋予了中国美术教育以重大历史使命，实践将证明我们不但是历史的保存者和延续者，也是未来的开拓者和建设者。

沧桑百年，19世纪末20世纪初的中国一直处于深重的内忧和外患中，随着国家的坎坷起伏，中华民族美术与国家一同蒙难，中国在打开了国门之后，西方文化艺术的传播同西方的政治、经济制度一起冲击了中国。

西方的规范教育思想模式影响了中国近现代教育的发展，当然，美术教育也不例外。

这时，西方美术便连同西方文明一起，像一股巨浪狂潮汹涌而进，中国美术领域中数千年来民族独尊的形势被动摇了。

1.中国近现代美术的发展阶段1.1民国时期民国时期，涌现了不少著名的美术教育家，他们中的绝大部分都曾赴世界先进国家学习，学成归国后，皆成为中国近现代美术教育的先驱。

他们从自己创作的观点出发进行美术教学，民国中期十年，美育逐渐普及，继续深化民初以来“美术救国”肩负的历史使命，促进了东方艺术的复兴。

1.2 20世纪30年代中期至40年代中期这段时期，正是毛泽东文艺思想和中国共产党文艺政策形成的历史时期，也是中国共产党领导下的革命美术教育模式形成的历史时期。

不难发现，这段时期的美术教育呈现出“美术救国、革命化、大众化、写实化"的时代特征。

1.3 改革开放1976年“文革"结束，春回大地，。

1983年，邓小平提出了“教育要面向现代化，面向世界，面向未来"，使中国教育进入了教育现代化的国际潮流。

面对这样的形式，饱受摧残的美术教育逐渐复苏，各地的小学、中学和大学的美术教学逐渐恢复。

中国的大学美术教育与中国社会一样，面临着历史的重大转折，形成了以“多元综合、陶冶情操、培养审美能力”为己任的时代特征。

浅析当代艺术的特征及其创作方法作者：李阔董一鸣姜皓骞赵昱琪来源：《科学导报·学术》2020年第47期摘; 要：本文从当代艺术切入，试图提出一种符合今天的艺术创作方法，进而强化自身的艺术创作路径。

关键词：当代艺术、现代主义当代艺术，自1983年诞生一直延续至今，是目前国际上的一种艺术运动即当代主义艺术运动;创始人被指证为森达达。

当代艺术是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的，因此，“普世主义”就成为了当代艺术的代名词。

当代艺术广泛涉猎的时间为20世纪80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

当代艺术的语言特点是原创性，颠覆性。

相比现代艺术，他的鼻祖被指证为是马赛尔·杜尚、后现代艺术鼻祖被指证为波依斯，其艺术语言是具平行的、超越的、发展性的。

新的时空方位使得当代艺术的语言外延获得了更大的扩展。

从人类艺术史的分期来看，人类的艺术活动大致可以区分为这么几种，象征性艺术或美术、古典美术，它诞生于约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末;然后是现代艺术、后现代艺术;最后是当代艺术。

当代艺术的出现，是艺术发展内在逻辑的合理结果。

艺术自古典至现代一跃而演进至后现代，这是艺术史的一个发展，其中，艺术的发展或者说艺术的进化是有其内在的发展逻辑的。

当代艺术的基本内涵就是由后现代艺术所开启。

虽然我们今天的文化正处于发生整合阶段，但是思想内核也就是后现代的精神主旨，后现代的精神主旨也就是现代先锋时期的精神主义，一言以蔽之。

就是无止境的批判与超越。

所以，现代艺术、后现代艺术、当代艺术在精神本质上是一以贯之的。

只不过在现代主义时期，这一批判是在事物内部的，到了后现代，扩展到各个领域，边界没有，那么发展到我们今天就形成了多学科的知识交叉，多元化的思想取向了。

“对原有艺术概念的质疑与解构、对现存文化形态的追问与拓展、使艺术摆脱艺术本体的束缚，展现出一种终极性的精神关怀”这是当代艺术的核心。

标题：六年级上册美术教案-日新月异的现代美术3-岭南版引言：随着社会的不断进步，现代美术的发展也日新月异。

岭南版美术教材以其独特的地域特色和时代精神，为学生提供了丰富的学习资源。

本教案旨在通过岭南版六年级上册美术教材，引导学生了解现代美术的多样性，培养他们的审美能力和创造力。

一、教学目标1. 让学生了解现代美术的基本概念和发展趋势。

2. 培养学生对现代美术作品的欣赏能力和审美观念。

3. 引导学生运用现代美术的表现手法进行创作，发展他们的创造力和想象力。

二、教学内容1. 现代美术的基本概念和发展趋势2. 岭南版六年级上册美术教材中的现代美术作品欣赏3. 现代美术的表现手法和创作方法三、教学过程1. 导入：通过展示岭南版六年级上册美术教材中的现代美术作品，引起学生的兴趣，引导他们思考现代美术的特点和表现形式。

2. 新课导入：介绍现代美术的基本概念和发展趋势，让学生对现代美术有一个初步的了解。

可以通过图片、视频等辅助教学手段，让学生更直观地感受现代美术的魅力。

3. 作品欣赏：引导学生欣赏岭南版六年级上册美术教材中的现代美术作品，让他们通过观察、分析和讨论，深入了解作品的创作背景、表现手法和艺术特点。

可以组织学生进行小组讨论，互相交流对作品的感受和理解。

4. 创作实践：引导学生运用现代美术的表现手法进行创作，发展他们的创造力和想象力。

可以提供一些创作素材和工具，让学生自由发挥，创作出属于自己的现代美术作品。

5. 展示与评价：组织学生展示自己的创作作品，让他们相互欣赏、交流和评价。

教师可以给予适当的指导和建议，鼓励学生继续探索和创作。

四、教学策略1. 采用多媒体教学手段，让学生更直观地感受现代美术的魅力。

2. 鼓励学生主动参与课堂讨论和创作实践，培养他们的自主学习能力。

3. 注重培养学生的审美能力和创造力，引导他们发现美的眼睛和创造美的双手。

五、教学评价1. 通过课堂讨论和作品展示，评价学生对现代美术的理解和欣赏能力。

三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。

19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。

世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。

特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。

这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。

（2）张扬艺术家主体个性。

现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。

（3）创造个性语言。

强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。

（4）偏执独特艺术风格。

西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。

（5）热衷多样探索。

大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。

1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。