八年级美术上册中国山水画教案1人美版

第三课学画山水画-人美版八年级美术上册教案教学目标1.了解中国山水画的起源和发展历程；2.掌握山水画的构图和表现方法；3.能够通过练习达到初步山水画的基本水平。

教学重点1.山水画构图的基本方法；2.表现山水画中的主体、透视和空间关系。

教学难点1.如何在有限的画面中表现山水的广阔；2.如何突出画面中的主体而不让画面显得单调。

教学内容1. 常见的山水画类型•山水画：以山水为主体，表现自然景观；•人物山水画：在山水画的基础上，加入人物活动，增加生活气息；•花鸟画：以花卉、鸟类为主体；•不设限画：画图时不遵循任何规则，类似于现代艺术风格。

2. 学习山水画的构图方法•长条式构图：将画面分成三部分分别表示天、地、人；•正方形构图：画面中每个元素和主题都尽量平衡；•斜线构图：利用对角线法则向上或向下表达画面中的主体，更具动感；•治平衡构图：画面中有主体，但没有规则的形状和排列。

3. 山水画的表现方法•重点表现山水画中的主体；•透视的表现：通过绘制远方的山和树来表现远近的感觉；•空间关系的表现：利用线条和色彩表现不同面间的关系，如近的山色暗淡，远的山色亮灿。

4. 练习山水画•素描练习：练习素描基本技巧；•能力训练：通过观察山水画练习画出山水画的各个元素；•创作实践：自由创作山水画。

教学步骤第一步：引入通过展示中国传统山水画和现代山水画的图片，让学生了解不同类型的山水画，引入今天的教学内容。

第二步：讲授构图方式介绍不同的构图方式，讲解各自的适用情况和表现方式。

第三步：讲解表现方法通过视频或PPT等方式，讲解山水画的表现方法，即如何突出画面中的主体，通过透视和空间关系表现出山水的广阔感。

第四步：示范练习老师现场演示如何通过构图方式和表现方法完成一张山水画，并鼓励学生模仿练习。

第五步：自由创作鼓励学生展示自己的创作，并在进行自我评价和互相评价的过程中提升自己的绘画水平。

课堂互动•在展示图片时引导学生分析画面中的元素和构图方式；•在练习和创作过程中，老师可以与学生进行个别辅导或小组指导。

新人美版八年级上美术教学设计《中国山水画》教案（五篇材料）第一篇：新人美版八年级上美术教学设计《中国山水画》教案新人美版八年级上美术教学设计《中国山水画》教案作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。

那要怎么写好教学设计呢？下面是小编帮大家整理的新人美版八年级上美术教学设计《中国山水画》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：1、欣赏。

（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的.概念、特点及起源。

（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

（2）思考练习。

设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

（2）评价。

教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

《中国山水画》教学设计教学目标：1、简要了解中国山水画的基本画法。

2、通过本节课的学习，可以通过自己的理解画一幅简单的山水画。

3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。

教学重难点：重点：通过本节课的学习，可以通过自己的理解画一幅简单的山水画。

难点：掌握山水画的基本画法。

教学过程：一、课前导入师：同学们好！在课程开始之前，老师有一个视频想跟大家一起分享，我们一起来看一看吧！（播放视频）师：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。

而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。

今天我们就一起来研究《中国山水画》。

二、山水画的画法师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感。

那么山水画是怎么画出来的呢？我们一起来研究一下！师：在这里老师给大家分享一些画山水画的运笔方法：（展示动态图片）勾勒法：用巨锋笔式勾画，常用于勾线等。

皴笔法：笔上沾少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。

师：除此之外我们还需要了解绘画的方法：（展示图片）师：我们在欣赏山水画的时候，总是会感觉山水画有一种朦胧美，那么这种朦胧的感觉是怎么造成的呢？这就是渲染！渲染的方法有很多：平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。

分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。

师：中国画主要表现意境美，那么什么是意境呢？师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空镜象的描绘，在情与景的高度结合后体现出来的艺术境界。

中国画是一种诗书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。

师：画国画山水画，我们可以概括成五个步骤。

（1）用小号狼毫笔调重墨，勾画出山头的形状。

边勾边皴，皴下不皴上，皴暗不皴明。

（2）由近至远，勾勒出山的大形；对山的暗面加以皴笔。

《中国山水画》教学设计【教学目标】1.了解中国山水画定义与来历。

2.共同欣赏优秀中国山水画。

3.初步了解中国山水画树杈的基础画法。

4.对中国山水画的发展有基础认识。

5.激发学生对中国山水画的兴趣，学会欣赏中国山水画，培养对美术学科的喜爱之情。

【教学重点】了解中国山水画定义与来历。

共同欣赏优秀中国山水画。

【教学难点】初步了解中国山水画树杈的基础画法。

【教学准备】PPT课件【教学过程】（一）、课题引入同学们，大家好，今天我们来共同走近中国山水画，感受这种别样的艺术带来的魅力。

在课程正式开始之前，我想请同学们一起看一段舞蹈。

一起来欣赏吧这段舞蹈不仅登上了春晚的舞台，也在群众中引起了巨大的反响。

这段让人过目不忘的舞蹈，灵感就来自于一副中国山水画。

中国的山水画实在是气韵万千。

祖国的锦绣江山疆域辽阔, 气象万千。

北国雄奇壮美，南方葱茏蕴秀。

给古今画家带来无穷无尽的创作灵感。

黄山以奇峰、云海、松涛、温泉驰名天下。

你知道中国画家是怎样表现山水世界的吗？让我们一起了解一下。

（二）了解中国山水画的定义首先我们要清楚，什么是中国山水画。

中国山水画简称“山水画”。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，为我国国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

（三）、欣赏优秀的中国山水画简单了解了什么是中国山水画，接下来我们来共同欣赏两幅山水画作品吧。

第一幅作品是著名的千里江山图，也是在课程最初的时候我们欣赏的那段舞蹈的灵感来源。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

第二幅作品是游春图，图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

《中国山水画》说课稿一、说教材分析本节课是人民美术出版社初中美术八年级上册第5课，在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美，掌握山石、树木的画法。

造型是表现的基础，通过欣赏名家山水画，激发学生感性认识，了解山水画独特的表现手法和艺术特征。

体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。

二、说学情分析深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础：初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。

但是他们对于中国画的了解不够深入，尤其是中国画所表达的意境更是知之甚少，所以在教学中需要引导学生感受中国山水画的文化内涵和艺术魅力，在体验中汲取传统文化的精髓。

三、说教学目标教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：知识与技能目标：学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

过程与方法目标：通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

情感态度价值观目标：感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。

体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。

重点：学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。

学画一幅简单的山水画的小品。

难点：使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

五、说教学方法《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

因此本节课我采用的教学方法为情境法、讨论法、实践练习指导法，而学法则为合作交流法、自主探究法。

八年级人美版美术教案教案标题：探索中国传统绘画之水墨山水画教案目标：1. 了解中国传统绘画的历史和特点，尤其是水墨山水画的发展与技巧。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。

3. 提高学生的绘画技巧和创造力。

教学资源：1. PowerPoint演示文稿：介绍中国传统绘画的历史和特点，以及水墨山水画的技巧和示范作品。

2. 水墨画纸、毛笔、水墨颜料、水盘、干净的毛巾等绘画材料。

3. 中国传统山水画作品的图片或书籍。

教学步骤：引入（5分钟）：1. 使用PowerPoint演示文稿，介绍中国传统绘画的历史和特点，以及水墨山水画的发展与技巧。

2. 展示一些中国传统山水画的图片，引发学生对这种艺术形式的兴趣。

知识讲解（10分钟）：1. 详细解释水墨山水画的技巧和特点，如墨色的运用、山水的构图、笔墨的运笔等。

2. 分享一些中国传统山水画的名家作品，解读其艺术手法和意境。

示范与指导（15分钟）：1. 向学生展示一幅水墨山水画的示范作品，并解释其中的技巧和表现手法。

2. 强调学生在绘画过程中要注意墨色的深浅变化、山水的透视关系和笔墨的流畅性。

3. 指导学生使用毛笔和水墨颜料进行绘画实践，鼓励他们尝试表现自己的创意和感受。

练习与实践（20分钟）：1. 让学生根据自己的理解和想象，选择一个山水主题进行绘画实践。

2. 鼓励学生在绘画过程中尝试不同的笔墨运笔和构图方式，以展现自己的创造力。

3. 教师巡视并提供个别指导和建议。

展示与分享（10分钟）：1. 学生完成绘画后，组织展示和分享环节，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。

2. 鼓励学生分享他们绘画过程中的心得体会和创作灵感。

总结与反思（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和过程，总结中国传统绘画的特点和水墨山水画的技巧。

2. 鼓励学生思考自己在绘画实践中的收获和不足之处，并提出改进的建议。

拓展活动：1. 鼓励学生自主阅读更多关于中国传统绘画的书籍或文章，拓宽他们的艺术视野。

中国山水画教学目标引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。

了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。

让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。

要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现2学情分析鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。

鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。

3重点难点教学重点:1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境;2、山水画的树石绘画步骤与方法。

教学难点:中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】中国山水画一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;展示图片:《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染李可染中国现代画家,他的山水画重视意向凝聚。

出于对毛主席的崇敬,为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍,层林尽染”的意境,用积墨法画出山的厚重,大面积使用了朱砂来表现秋色,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

歌颂了欣欣向荣的时代。

他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。

饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。

教师小结:认识意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。

人美版小学美术《山水画》教学设计一、教学目的：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

二、教学重难点：重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

三、教学过程课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。

要注意参差交叠与浓淡变化。

人美版山水画教案教案标题：人美版山水画教案教案目标：1. 了解中国传统山水画的特点和发展历程；2. 学习人美版山水画的基本技法和表现手法；3. 培养学生对自然景色的观察和表达能力；4. 提高学生的艺术创造力和审美能力。

教学准备：1. 展示中国传统山水画的图片和相关资料；2. 准备绘画工具和材料，如画笔、颜料、绘画纸等；3. 提前准备一些简单的山水画范例；4. 准备一些自然景色的照片或实地考察的机会。

教学过程：引入：1. 展示中国传统山水画的图片，引导学生观察和描述画中的元素和特点；2. 介绍中国传统山水画的发展历程和其在中国文化中的重要地位；3. 引导学生思考人美版山水画的意义和特点。

技法学习：1. 介绍人美版山水画的基本技法，如线条的运用、墨色的运用等；2. 示范和解释每个技法的使用方法，并让学生进行模仿练习；3. 强调学生在练习过程中要注重观察和感受自然景色的细节和氛围。

实践创作：1. 提供一些简单的山水画范例，让学生选择自己感兴趣的主题进行实践创作；2. 引导学生在绘画过程中注重构图和布局，尽量表达出自己对自然景色的感受；3. 鼓励学生勇于尝试不同的表现手法和风格，发挥自己的创造力。

展示和评价：1. 学生完成作品后，组织展示和交流，让学生互相欣赏和评价彼此的作品；2. 鼓励学生分享绘画过程中的体验和感悟，促进艺术思考和交流；3. 对学生的作品进行评价和指导，给予肯定和建议，帮助他们进一步提高。

延伸拓展：1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解山水画的发展和当代艺术作品；2. 提供更多的绘画技法和创作主题，让学生继续探索和实践；3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的才华和努力。

教学总结：1. 总结人美版山水画的特点和技法；2. 回顾学生的学习收获和成果；3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和表达自然景色，培养对艺术的兴趣和热爱。

5. 中国山水画-人美版八年级美术上册教案一、教学目标•了解中国山水画的起源、发展和特点；•能够分析欣赏山水画，理解表达的意境和人文情感；•能够运用中国山水画的表现方法，创作山水画作品。

二、教学内容1. 中国山水画的起源和发展（1）中国山水画的起源中国山水画自唐代开始兴盛，由印章、壁画、绘画、文学中的“山水诗”发展而来。

唐代的王维、韩愈和宋代的李唐、苏轼等文人墨客，在他们的山水画中表现了文人信仰、人文情感和政治意蕴。

（2）中国山水画的特色中国山水画讲究写意，不求细节表现，他们更注重画面的意境和气韵。

山水画中大量运用了线条和色彩，线条表现着大自然的力量，色彩则反映出当时的政治和文化。

2. 中国山水画的欣赏和鉴赏（1）按位欣赏人物在山水中表达的意境是当时文人审美和生活境遇的反映，观看山水画作品时，应该注意每一位人物的表情、姿态和动作。

（2）按层次欣赏山水画中通常分前、中、后三层次。

前景是最具体的地方，通常描绘有人、有物；中景通常表现天地万物，是画面的主要部分；后景则表现更开阔、深远的景象。

（3）按线条欣赏线条是山水画的灵魂，线条的抑扬顿挫表现出了山水画作品的动感和力量，具有很强的表现力。

3. 中国山水画的创作技法（1）构图技法山水画的构图直接影响着画面的成败。

在构图时，应注意黑白的协调、造型的协调、重复的规律、背景和主体的比例、人物的视角等。

（2）构图中的重点构图中的重点是画面的主题和重要部分，它在画面中占据着最显眼的位置，教画家应该采用不同的表现技巧，让画面中的重点更加突出。

（3）色彩的表现色彩是山水画中最重要的表现手法之一，可以表达作者的情感和思想。

色彩的搭配，对画面的表现起到了至关重要的作用。

三、教学方法本课采用讲授、讲义、欣赏、练习等多种教学方法，注重理论与实践相结合。

首先向同学们普及知识，让他们初步了解中国山水画的起源、发展和特点，然后让同学们观看典型山水画作品，通过欣赏，让他们理解山水画作品所表达的意境和感情。

教学设计课程基本信息学科美术年级八年级学期秋季课题中国山水画教科书书名：美术教材出版社：人民美术出版社教学目标1.知识与技能：学生知道中国山水画的艺术语言和特点，体会中国山水画的“外师造化，中得心源”精神；学生学会山水画的绘画步骤，并能以盛世中国，山河来贺！以锦绣山河，献礼祖国华诞为背景，结合自己的生活素材和生活体验，创作一幅能表达对祖国山河情感的山水画作。

2.过程与方法：创设生活真实情景以锦绣山河，献礼祖国华诞为背景，用水墨丹青歌颂祖国的大好河山；通过欣赏《溪山行旅图》，了解山有三远，并体会画家范宽是如何运用构图来抒发胸臆的；对比分析《富春山居图》与《踏歌图》中的构图、立意、笔法，皴法是中国画家通过对南北方不同地质地貌和山石肌理结构特征加以艺术处理而创造出来的一种绘画技法，从而理解何为“外师造化，中得心源”；观看微课视频，学习中国山水画的绘画步骤；欣赏《万山红遍，层林尽染》与《江山如此多娇》，理解中国传统山水画在美术世界中自成体系、独树一帜的创作观念和方式；结合学生生活，以《锦绣中华，大美河山》为主题，为祖国江山绘制山水画，并能用美术作品表达思想与情感，发展创意能力。

3.情感：学生能体验中国山水画的乐趣；体会中国山水画的意境之美；表达对祖国家乡的爱与情；态度：学生能从生活中的事物进行观察、探究，感受中国山水画的艺术魅力，体验笔情墨趣，表达内心的思想与情感，更加亲近这一传统文化，并乐于、善于、勇于表现。

理解“美术可以表达思想与情感，并发展创意能力”。

价值观：通过体会中国山水画的美质，提高学生的爱国情怀，增强民族自豪感。

教学重难点教学重点：理解山水画中寄托着画家的思想和情感。

教学难点：学会简单的山水画绘画步骤，并能运用美术作品传达爱国情怀，发展创意能力。

教学过程教师活动学生任务设计意图课前准备导入教授新课教师提出本课真实情境任务：为弘扬爱国情，喜迎国庆节，学校将组织开展“用水墨丹青歌颂祖国大好河山”中国画比赛活动。

第5课中国山水画一、课题：中古山水画二、课型：新授课三、课时：1课时四、教学目标知识与技能目标：了解中国画的用笔用墨用色等知识，培养学生对绘画技法的掌握能力。

过程与方法目标: 通过欣赏、讨论、分析，了解作品与作者的情感联系，创作一幅山水画小品。

情感态度与价值观目标: 结合本课所学知识，不仅培养学生对中国画的情感体验，更加培养学生对美术学习的持久兴趣。

五、教学重点难点重点：学会中国画的表现技法，体会作者与作品的情感联系。

难点: 根据所学知识，创作一幅山水画小品。

六、教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法、示范法等七、教学准备：教材、视频、多媒体课件、笔墨纸砚等八、教学过程：（一）导入新课1）教师朗诵毛泽东诗词《沁园春·雪》北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

2）带着学生从诗词中体会意境，进而利用多媒体展示相同景象的图片，让学生带着满心的好奇进入本课的学习《中国山水画》。

（二）讲授新知1.初步感知1）教师利用多媒体展示作品《万山红遍》、《富川山居图》、《山色空蒙雨亦奇》、《寒江独钓图》等并提问，、谈一谈自己对这些作品的感受？（《万山红遍》运用了浓重的红色调夸张而浪漫地描写秋山红树的绚丽，创造了一种壮美的意境，恰当的表达了毛泽东诗词的词义、《富川山居图》描绘了作者的亲身感受，虽然色彩没有火红与金黄，但却是笔墨清丽，画风超然雅逸、恬淡隽永、《山色空蒙雨亦奇》用墨恰到好处，淡墨画雨中山峦朦胧的感觉，石青表现出绿树被洗刷的青翠韵致，增添了雨中的寂寥感《寒江独钓图》带给我们的是孤独萧疏、空阔浩渺，引人遐想）。

（板书：情感体验）2.深入探究1）教师出示山石画法步骤图并提问，大家会表现么？知道怎么去表现么？2）教师分步给学生讲解：1、画石需先勾出形状；2、然后用灵活的笔触皴出前后、凹凸等结构和向光背光的感觉；3、再用干笔侧锋擦出粗糙的质感；4、最后施以湿润的’的墨或色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散。

《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。

2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美鉴赏能力。

3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。

二、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。

2. 中国山水画的基本概念和特点。

3. 中国山水画的技法和表现手法。

4. 欣赏和分析经典山水画作品。

5. 创作一幅山水画作品。

三、教学重点与难点：重点：中国山水画的基本概念、特点和技法。

难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。

四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国山水画的起源、发展、特点、技法等方面的内容。

2. 准备一些经典山水画作品的图片或实物。

3. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨、纸、砚等。

五、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些山水画作品的图片或实物，引导学生关注中国山水画，激发学生的兴趣。

2. 教学新课：（1）教师通过PPT讲解中国山水画的起源和发展历程。

（2）介绍中国山水画的基本概念和特点，如“意境”、“笔墨”、“构图”等。

（3）讲解中国山水画的技法和表现手法，如“泼墨”、“皴擦”、“点景”等。

3. 欣赏和分析经典山水画作品：教师展示一些经典山水画作品，引导学生欣赏和分析，理解作品中的意境、笔墨和构图等特点。

4. 创作实践：教师指导学生进行山水画的创作实践，引导学生运用所学技法和表现手法，注意构图、笔墨和意境的运用。

6. 拓展延伸：教师可以引导学生欣赏其他艺术形式中的山水元素，如诗词、音乐等，拓宽学生的艺术视野。

六、教学策略与方法：1. 讲授法：教师通过讲解中国山水画的起源、发展、特点、技法等内容，使学生掌握基本知识。

2. 示范法：教师现场演示山水画的基本技法，让学生直观地学习。

3. 欣赏分析法：教师引导学生欣赏经典山水画作品，培养学生的审美能力。

4. 实践教学法：学生动手实践，教师个别指导，提高学生的绘画技能。

七、教学步骤：1. 引导学生关注中国山水画，激发学习兴趣。

《中国山水画》教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。

体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。

学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备教具:多媒体设备，山水画所需用具。

学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程环节一:设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二:作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结:《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结:画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。

画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。

以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。

体现了画中有诗、诗中有画。

环节三:比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。

教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。

而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。