凝固音乐在历史长河中悠悠回荡

歌曲悠悠画中游文案描述
《悠悠画中游》是一首优美的古风歌曲，歌词描绘了一幅穿越时空的画卷，让人置身于古老的历史文化之中。

歌曲开头，悠扬的旋律伴随着清脆的铃声，仿佛让人置身于古代的街道上，感受着古老的文化氛围。

歌词中“悠悠画中游，醉心徜徉在千秋”,表达了歌曲的主题，让人感受到历史的厚重和文化传承的深远。

歌曲中融入了中国传统文化的元素，如古琴、箫声、锣鼓等，这些元素被巧妙地融入到歌曲的旋律和编曲中，让歌曲更加生动、精彩。

歌曲的歌词深情、感人，字里行间中流露出对历史文化的感慨和敬畏之情。

歌曲的演唱者用优美的音色和恰当的表达方式，将歌曲的情感内涵演绎得淋漓尽致。

《悠悠画中游》是一首充满历史厚重感和文化传承感的歌曲，让人们在欣赏音乐的同时，也感受到了历史文化的魅力和精髓。

凝固的音乐
本文是关于小学作文的凝固的音乐，感谢您的阅读！
都说建筑是凝固的音乐，在天地间回荡，以无声的形式传达美妙的音符。

今天，请各位同我一起聆听泉州的音乐……
巍巍对峙的东西塔是一曲裹着唐风的南音。

它有南音琵琶乐声的铿锵有力，金铜葫芦的塔间直指苍穹，千钧巨石一块块垒起泉州的脊骨。

精心构筑的花岗岩石是侨乡儿女的意志和智慧所凝铸，它不被千年的风雨所侵蚀，八级地震也不坍塌！塔间几声清脆的铃声，融入游子连绵的思乡梦中……
回想“市井十洲客”的老泉州。

早在那时，就有充满外国风情的“异域音符”飘扬过海来到泉州。

这是一种被称为“洋楼”的楼房，在泉州举目可见。

既有歌特式门窗，科林多式圆形廊柱、百叶窗等现代建筑的某些特点，又保持着闽南侨乡特色。

闭眼侧耳，收获的是满耳中西合璧的乐章。

凉风习习，送来了一段时尚的夜曲。

远远地就听见喧闹而欢乐的叫声和笑声，与其他乘凉之所略显不同，有母亲带着女儿玩跷跷板，有长辈和小辈们相互追逐比赛。

沿着小路漫步到江边，江风习习，心旷神怡。

一边是运动，一边是休闲；一边是汗水，一边是清凉。

江滨公园上空回荡着曲调丰富的小夜曲。

聆听泉州，发现泉州是一曲多元的交响乐，它的古典主义音符跃动于古老的历史遗迹间，它的现代风格旋律盘旋于矗满现代化高楼大厦的天空中。

作为一名小学生，作为一名泉州人，我们不仅仅要聆听泉州，更要将自己化为一枚音符，让我们共同聆听她的美，无论是过去，现在，还是将来……。

2024年关于音乐的唯美句子2024年关于音乐的唯美句子11.清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

2.宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息;又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。

3.流动的音符圆滑动听，伴随美妙的歌声悠扬宛转，一盘“月亮光光”，使人陶醉其中。

4.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

5.最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。

6.音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。

就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

7.歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。

8.就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了我们沉睡的听觉。

9.无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。

10.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

11.谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。

音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。

12.音乐让我有很了大的收获。

喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。

13.音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。

音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……14.不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

15.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。

尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

描写历史的唯美文案句子(精选100句)1. 时间的长河承载着过去的荣光和悲壮，每一个历史瞬间都是唯美的诗篇。

2. 历史的画卷展现着无数英雄豪杰的壮丽征程，他们的传奇故事永远被铭记。

3. 往事如烟，历史的殿堂里，流淌着无数个被遗忘的美丽瞬间。

4. 千年的风雨，见证了历史的厚重，每一层深远的积淀都蕴含着无尽的意义。

5. 在历史的篇章里，每一个人和每一段故事都如星光般闪烁耀眼。

6. 唯美的历史背后，是无数流传千载的传说，每一句句子都仿佛是在诉说着古老的故事。

7. 历史如一曲悠扬的音乐，优美的旋律扣动人心的琴弦。

8. 宛如时间之镜，历史的倒影里，展现出那些古老而美丽的画面。

9. 历史是舞台，每一个角色都有着属于自己的闪耀时刻，每一幕都是唯美的飞扬瞬间。

10. 在历史的长廊中，无数智者留下的千古名言如诗如画，令人陶醉其中。

11. 历史的乐章映照出人类智慧的光辉，每个句子都像音符一样轻盈而动听。

12. 站在历史的十字路口，思考过去的风华，感悟当下的美好，展望未来的辉煌。

13. 历史是一本无字的诗篇，需要我们用心去感受其中的韵律与美妙。

14. 时间的巨轮滚滚向前，将过去的荣耀镀上如诗如画的光晕。

15. 唯有历史才能真正展现出人类文明的辉煌，每一段历史都是一幅唯美的艺术画卷。

16. 古老的历史流淌着光芒，每个瞬间都散发着深邃的哲理与美感。

17. 历史犹如湖泊，积淀了智慧的涟漪，每一个句子都是水波荡漾的美景。

18. 多少传奇绽放在历史的舞台上，每一声叹息都是对美好逝去的追忆。

19. 昔日的风云流转在历史的星空中，美丽的流年被深情地留存。

20. 历史是一幅画布，上面绘满了古老和传奇，每一幅画作都充满着唯美的色彩。

21. 唯美的历史如同一幅梦幻的绘画，每个场景都令人陶醉在柔美与深情之中。

22. 历史的长河永远流淌着热血和智慧，每一个句子都是珍贵的宝石。

23. 历史如一首动人的诗，每一行字都是令人陶醉的诗句。

24. 在历史的画卷上，流淌着无数个美丽的瞬间，如同一首纯净的乐章。

羌管悠悠：历史尘埃中的天籁之音〔关键词〕羌管;羌族;民族音乐在川西高原岷江上游的崇山峻岭中，有一个人数不多的民族在那里顽强地生存，世代繁衍生息，这个民族就是被称为中国各民族演化史上的“活化石”的少数民族——羌族。

关于这个“居住在云朵上”的民族的文化根脉，我没有多少了解;对这个民族的宗教和神话的形象产物及表现在艺术作品中的梦想，我也知之甚少。

只是一次偶然的川西藏羌民族自治地的远游，不经意地接触到了羌人文化遗存活态物的羌笛，这个并不起眼的看上去很是简单的神圣器物却勾出了我的一些记忆和思绪，而感觉有些惊异的是，它怎么就能够凭借其乐音悠悠的本质力量，将自己的故事及信仰扩大并延展到了人类世俗生活的边界？诗性的羌笛文化意象关于羌笛叙事的朦胧印象，在我知识的最初记忆里，似乎与军旅文化有关。

那是多年前还很年轻的时候，我看过一部叫《羌笛颂》的影剧，叙写1935年红军到川西羌族地区给羌族人民带来新生活的故事。

剧中，那种把革命军人的坚定意志与羌笛文化的精神底蕴巧妙融合的电影艺术的感染力，经过多少岁月的磨损也令人难以忘怀。

尽管影片通过对羌笛的美化渲染没有将羌人的信仰过于神圣化，不过那个时候，我对于羌笛及羌笛音乐语言的认知，仍然还是陌生的、不真实的。

尔后零星地读到一些边塞诗词，如唐代高适的“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”，岑参的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”;宋代范仲淹的“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”等等，这些千古绝句成了古代中国在西部黄沙戈壁上浴血奋战的将士们舍身卫国的生动写照。

羌人悠悠的笛声触动了男儿心灵深处温馨的柔软部分，泪花掺和着雪花，勾起了军旅将士们对故土和亲人的思念之情。

以后又读到初唐著名诗人王之涣那首绝唱《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。

”更有了一种沧桑、奇诡、凄切和哀怨的感受，羌笛吹不来扬柳依依的春天的景象，吹奏的满是哀叹和幽怨。

轻巧的句子，道出了些许无奈，于铮铮有声的宏大气势中涂抹上一层细柔的浪漫情调。

【20世纪歌曲中的历史】调查成果调查成果历史是一条长河, 20世纪是长河中最为波澜壮阔的一段；历史是一幅画卷，20世纪是画卷中最为妙笔生辉的一角；历史是一本书籍，20世纪是书籍中最为精彩绝伦的一页。

历史也是一首歌曲，而20世纪是歌曲中最为震撼人心的旋律。

20世纪的历史歌曲见证了中国人民从苦难走向胜利的历程，融入了民族的情感，民族的血液，它激荡着人们的深情，激励着民族的斗志。

历史在谱写着歌曲，歌声在凝聚着历史，历史就是在歌声中不断前进。

忆往昔峥嵘岁月稠，今天当我们的耳边再次响起那些封尘已久的歌声，那滚滚的硝烟便会在脑海弥漫。

载着对历史的回忆，驾着不同年代传唱的歌声，触摸那渐去渐远的历史，重温那激情四溢的岁月，感受那久已忘怀的时代。

下面，看看我所收集到的音乐形象最为鲜明、传唱最为广泛、艺术魅力历久弥新的杰作，通过音乐这一小小的侧面，回顾中华民族那段伟大的历史吧。

1.反映红军时期的歌曲《红军战士想念毛泽东》《红军战士想念毛泽东》这首歌曲描写的历史背景在第五次反围剿的时候，由于王明的左倾错误，导致第五次反围剿的失败，革命的前途在哪里？路的方向在哪里？所以，战士想念毛泽东，因为在之前的第一二三次反围剿在毛泽东的领导下一直是取得胜利。

第五次反围剿失败，红军被迫长征，根据地的老百姓依依不舍、难舍难分之情从《十送红军》的歌词和旋律中流露出来。

《十送红军》这首歌以江西民歌曲调为主，融入了百姓对红军的热爱、关切、依恋，感人之深，每次用心去听，都能够感觉百姓牵挂的眼泪。

每次静静去聆听的时候都有哽咽的感觉。

《过雪山草地》红军长征离开根据地，越过千山万水，经历了重重艰难险阻，从歌曲中可以看出红军的乐观主义、团结、同甘共苦、不怕艰苦、有理想、有坚定信念的精神,正是因为有着这么多的精神，红军战士们战胜了一切困难，迎来了长征的伟大胜利。

《到吴起镇》这首歌可以让人感受那份喜悦。

长征行程二万五千里，1934年10月从江西瑞金出发，到1936年到达甘肃会宁，三大主力会师，宣告了红军长征胜利，从此中国革命转危为安。

“凝固音乐”谱曲人
夏玉兰
【期刊名称】《群众》
【年(卷),期】1994(000)005
【摘要】如果像西方人所说,建筑是凝固的音乐,那么,一首雄浑激越、气势磅礴的乐曲已在太湖之滨骤然奏响;如果像老祖宗所说,建筑是石头堆成的星星,那么,一颗光彩夺目、璀璨辉煌的新星已在江南大地悄然升起。

早春二月的一天,当我一踏进江阴这片热土,即刻被那些摩登的小楼、时髦的大厦所吸
【总页数】2页(P58-59)
【作者】夏玉兰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.38
【相关文献】
1.孟兆祯：谱写“凝固音乐”的人 [J], 魏丽娜;宏立权
2.凝固的音乐——严友人和他的雕塑作品 [J], 刘润
3.凝固的音乐严友人和他的雕塑作品 [J], 刘润
4.盲人音乐家刁锦富:《人民海军向前进》谱曲者 [J],
5.“凝固音乐”的动人旋律 [J], 贺评
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《曲牌论》作者：乔建中导言在比较研究领域，中国的传统艺术历来被作为东方艺术的典范之一受到学术界的重视。

而在中国艺术诸门类中，传统音乐作为一个独特的有着强烈东方色彩的文化体系，也很早就成为音乐学家探讨的对象。

1926年，王光祈先生《东西乐制之比较》的发表，为从整体上把握两种音乐文化的特质、规律开了先河。

之后，几代音乐学者，从不同角度、用不同方法就相关命题撰写了大量的论文。

尤其是80年代以来，一个以建立中国传统乐学体系为目标的理论热潮在国内逐渐掀起，总的趋势确实让人满意。

然而，认真翻检，我们又会发现真正有深度有新意的论著颇为少见。

中西音乐的比较研究还处在一个浅层次阶段。

究其根由，我认为首先是我们在“认识自己”方面功力不深。

我们对中国传统音乐的特殊属性及其构成方式、中国传统乐学体系的文化内涵及文化选择、中国音乐的结构、型态特征以及民族审美理想在音乐上的曲型体现等，至今没能做出系统的理论概括。

而这一切又是与其他文化进行比较的前提。

有鉴于此，笔者试图以中国各类传统音乐中一种最普遍的现象——曲牌为对象，通过对曲牌在中国音乐中的存在方式及地位，曲牌形成的历史脉络及中国的社会文化土壤为什么孕育了“曲牌”和“曲牌性思维”方式等问题的论述，从一个新的视角——对中国音乐来说具有“细胞”意义的“曲牌”——来认识中国音乐的乐学特征。

曲牌，当它作为一个表述相对完整的乐旨的音乐“单位”时，它就是一件有自己个性和品格的艺术品，具有独立的作品的意义；当它作为由若干个这样的“单位”连缀而成的某种有机“序列”的局部时，它具有结构因素意义；当它以上述两种型态共同参与戏曲、曲艺的艺术创造并成为某一剧种、曲种音乐的主要表现手段时，它又具有“腔体”意义；当它作为一种具有凝固性、程式性、相对变异性和多次使用性等特征的音乐现象时，它则具有音乐思维方式的含义。

在任何一种貌似“简单”的文化遗存中，都可能具有难以——廓清的“多义性”，曲牌亦不例外。

在中国音乐中，曲牌既是凝固的，又是流动的；既是规范的、又是可变的；既是成品、精品，又是“模坯”、“素材”；既连接着遥远的“过去”，又时时溶解着“现在”；既是它自己，又不断在“异化”；既是一种象征、标签、符号，又潜藏着炽烈、火热的感情。

我眼中的丝绸之路作文《我眼中的丝绸之路》篇一丝绸之路，在我眼中就像是一条连接着过去与现在、东方与西方的超级“时空隧道”。

小时候，我就听大人们说起过丝绸之路，当时就觉得这名字酷毙了，像是什么武侠小说里的神秘通道。

那时候我就想，这条路上是不是有很多大侠骑着骆驼，背着宝剑，一路斩妖除魔去西方取经呢？哈哈，现在想想，真是幼稚得可爱。

随着年龄增长，我对丝绸之路有了更深入的了解。

它不仅仅是一条路，更像是一座巨大的文化桥梁。

你看，从中国的丝绸、茶叶、瓷器出发，一路向西，带去了东方的精致与韵味。

而西方的香料、珠宝、玻璃制品等也沿着这条路来到中国。

这就好比是一场跨越大陆的“商品大派对”，各国的特产都在这条路上尽情地展示自己。

我想象着在那遥远的古代，商人们组成长长的驼队，骆驼们慢悠悠地走着，驼铃“叮当叮当”地响。

那声音在寂静的沙漠里传得老远老远，就像是在给世界宣告：“我们来了，带着宝藏来交换了。

”商人们穿着厚厚的长袍，脸上带着风沙的痕迹，眼睛里却透着对远方的期待。

也许他们在路途中会遇到沙尘暴，那漫天的黄沙就像恶魔一样席卷而来，把整个驼队都笼罩其中。

他们可能会害怕，会担心自己的货物被埋没，但他们没有放弃，因为在路的那头，有着巨大的商机和未知的精彩。

丝绸之路也促进了文化的交流。

佛教就是沿着这条路传入中国的，就像一颗文化的种子，在中国的大地上生根发芽，成为了中国文化的一部分。

还有那些古老的西域舞蹈，扭动的身姿、飞扬的彩带，说不定就是在丝绸之路上的某个篝火晚会上传入中原的呢。

有时候我也会想，丝绸之路在现代还有那么重要的意义吗？毕竟现在有飞机、轮船，运输货物超级快。

但是，当我看到那些在丝绸之路上发现的古老遗迹和文物时，我就知道它的意义远远不止是运输货物。

它是历史的见证者，见证了人类的勇敢、智慧和对未知世界的探索精神。

它就像一本厚厚的史书，每一页都写满了故事，等着我们去翻阅，去品味。

《我眼中的丝绸之路》篇二我眼中的丝绸之路，就像是一部充满传奇色彩的“冒险大片”。

禅宗音乐大典观后感当我踏进禅宗音乐大典的会场，我立刻被一股清新的氛围所包围。

会场内陈设简朴，烛光昏黄，一派静谧的氛围。

我找了一个角落坐下，闭上眼睛，聆听着舒缓的音乐。

那声音如悠悠细雨，如泉水潺潺，像是在诉说着千年修行者的心声，给人一种超然的感觉。

禅宗音乐大典的音乐精妙绝伦，它并不追求华丽的曲调和繁复的编排，而是通过简单而深刻的旋律来触动人们的心灵。

在这里，我仿佛可以感受到时间的沉淀和岁月的积淀，这些音乐，仿佛是从历史长河中涌现出来的智慧的结晶。

在舞台上，一位年迈的禅师拿着一把古琴，轻轻地拨弄着琴弦。

那古琴发出的音乐虽然简单，但却让人感到无限的宁静和安详。

我闭上眼睛，仿佛置身于一片遥远的山林之中，听风听鸟听溪水的声音，心境宁静至极。

这把古琴，已经不单单是一件乐器，更是承载着禅宗智慧的化身。

接下来，一位年轻的僧人走上台来，开始了禅宗诵经。

他的声音清越而洪亮，字字句句都带着超然的意味。

每一句经文，似乎都能洞悉人心的一切烦恼和迷惑，让人心中平静如水。

这种诵经的方式，不再是单纯的声音传达，更是一种对心灵的净化和修行的启迪。

继而，一个舞者走上台来，开始了禅宗舞蹈。

他的身姿优雅而刚健，舞步简单而有力，仿佛是在表达着一种对内心的力量和自由。

每一个舞步，都散发出一种禅宗的智慧和超然的力量，让人不禁为之倾倒。

这种舞蹈，不再是为了娱乐观众，更是一种对内心对自我的洗涤和净化。

整个演出，平淡而又深刻，简单而又丰富。

它让我感受到了禅宗的超然境界和人生的真谛。

在这个瞬间，我仿佛发现了一个新的自己，一个清净明亮的自己。

这种体验，让我陶醉其中，也让我不禁思考起人生的本真与意义。

在回家的路上，我一直沉浸在禅宗音乐大典所带给我的那份宁静和清净之中。

我想，这大概就是禅宗音乐所要传达的意义吧，不再是追求表面的华丽和炫目，而是通过淡泊和宁静，让人们领悟到生命的本真和意义。

或许，我们每个人都需要这样一份超然的境界和心灵的洗礼，让我们不再在物欲的漩涡中迷失，而能找到那份无悔和无愧的人生。