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实体与虚空凝固的音乐教案章节：一、音乐与实体的交融二、虚空与音乐的互动三、音乐实体的创作方法四、虚空在音乐中的表现技巧五、音乐与实体、虚空的融合实践一、音乐与实体的交融教学目标：了解音乐与实体交融的概念，掌握音乐实体交融的基本技巧。
教学内容：1. 音乐与实体的定义及关系2. 音乐实体交融的技巧3. 音乐实体交融在作品中的应用教学活动：1. 讲解音乐与实体的概念，引导学生理解二者之间的关系。
2. 通过案例分析，讲解音乐实体交融的技巧。
3. 学生练习运用音乐实体交融技巧创作简单作品。
二、虚空与音乐的互动教学目标：了解虚空与音乐的互动关系，掌握虚空在音乐中的表现技巧。
教学内容：1. 虚空的定义及与音乐的互动关系2. 虚空在音乐中的表现技巧3. 虚空与音乐互动在作品中的应用教学活动：1. 讲解虚空的定义及其与音乐的互动关系。
2. 通过案例分析，讲解虚空在音乐中的表现技巧。
3. 学生练习运用虚空表现技巧创作作品。
三、音乐实体的创作方法教学目标：掌握音乐实体的创作方法，能够独立创作音乐实体作品。
教学内容：1. 音乐实体的创作思路2. 音乐实体创作的基本步骤3. 音乐实体创作的实践指导教学活动：1. 讲解音乐实体的创作思路及基本步骤。
2. 引导学生进行音乐实体创作的实践。
3. 学生展示并讨论自己的创作作品。
四、虚空在音乐中的表现技巧教学目标：掌握虚空在音乐中的表现技巧，能够运用虚空元素创作音乐作品。
教学内容：1. 虚空表现技巧的种类及特点2. 虚空表现技巧在音乐创作中的应用3. 虚空表现技巧的实践指导教学活动：1. 讲解虚空表现技巧的种类及其特点。
2. 通过案例分析，讲解虚空表现技巧在音乐创作中的应用。
3. 学生练习运用虚空表现技巧创作作品。
五、音乐与实体、虚空的融合实践教学目标：能够将音乐、实体、虚空三者融合，创作出具有独特风格的音乐作品。
教学内容：1. 音乐、实体、虚空融合的创作思路2. 音乐、实体、虚空融合的创作方法3. 音乐、实体、虚空融合的实践指导教学活动：1. 讲解音乐、实体、虚空融合的创作思路及方法。
教学设计二、新课讲授（一）初赏徽派建筑——感知建筑装饰美（1）播放安徽宏村视频。
请同学们注意观察画面中有哪些具有徽派建筑特色的元素，并用笔记下来。
生答：有青砖、小瓦、马头墙还有雕梁花窗、飞檐翘角，回廊挂落等建筑特色。
（2）活动探究一请参考导学案和课本，分别从马头墙、天井、门楼、木雕、点窗分析建筑的造型、材料、色彩和纹样，感知徽派民居建筑之美，并完成学习任务单。
建筑部位思考造型材料色彩装饰纹样看见什么？为什么这样建造？老师提醒：不仅要看到它们的色彩和装饰，更要探究其背后的寓意。
以木雕为例进行探究教师出示徽州卢村的志成堂的图片，通过木雕细节呈现，体会徽州木雕的精美，体现了徽州工匠们的精湛技艺。
小组探究成果呈现：1.马头墙马头墙是指山墙的墙顶部分，沿山势层层跌落，其形状酷似马头，有印斗式、鹊尾式等数种，砖墙墙面以白灰粉粉刷，墙头覆以青瓦，白墙有青瓦，颜色明朗而素雅。
装饰纹样有万字头、鹊尾等吉祥图案，寓意吉祥如意。
2.天井院落式布局进：院落数PPT引出徽派民居布局的另外两个特点：规模灵巧，变化无穷；且造型丰富，讲究韵律美。
（三）承志堂平面图——感受徽派建筑主次有序的布局方式PPT呈现承志堂平面图活动探究二：请同学们拿出题板，小组合作把标有名字的贴纸贴到相应位置。
标签名：主人、父母、儿子、女儿、妾室、管家、女佣、男佣、保镖、书房、吞云轩、排山阁师问：从承志堂安排住房的位置，大家可以看出其中暗藏了怎样的伦理秩序呢？生答：以中为尊，尊卑有序，男女有别，贵贱有分（四）通过音乐的体验——感知中国传统建筑的韵律之美播放宏村音乐视频，体会建筑的形式语言。
师1问：如果是你，这样的画面，你们会用什么乐器演奏？生1答：古筝、钢琴师2问：你如何理解音乐和建筑的之间关系？生2答：音乐是通过节奏音符的排列，给人一种或宁静或激昂的感觉。
建筑则是通过点、线、面的转化、空间动线的开合等形式形成的空间美学。
总结：音乐和建筑有一种大同而和谐共生的美感，建筑是凝固的，它随着空间的固定而存在，它可以随着环境的变化和历史的沉淀而变，我们站在优美建筑的面前，可以带来美的感受和灵魂的震撼，可以体会建筑，反映人类文化的多样性和丰富性。
实体与虚空凝固的音乐——外国建筑艺术教案一、教学目标1.让学生了解外国建筑艺术的特点及其与音乐的联系。
2.培养学生对建筑艺术的审美能力和欣赏水平。
3.激发学生对建筑艺术的好奇心和探索欲望。
二、教学重点与难点1.教学重点：外国建筑艺术的特点、建筑与音乐的联系。
2.教学难点：建筑与音乐的联系、建筑艺术的审美内涵。
三、教学准备1.PPT课件2.外国建筑艺术图片、音乐片段3.黑板、粉笔四、教学过程一、导入1.教师播放一段著名的古典音乐，让学生感受音乐的韵律美。
2.邀请学生分享他们所了解的外国建筑艺术，引导学生思考建筑与音乐的联系。
二、新课内容1.教师通过PPT课件展示外国建筑艺术图片，引导学生观察建筑的特点。
（1）古希腊建筑：柱式、比例、和谐（2）古罗马建筑：拱顶、圆顶、实用主义（3）哥特式建筑：尖塔、飞扶壁、彩色玻璃窗（4）巴洛克建筑：曲线、雕塑、装饰性2.教师引导学生分析建筑与音乐的联系。
（1）音乐与建筑的和谐：音乐中的节奏、旋律、和声与建筑中的比例、结构、装饰相呼应。
（2）音乐与建筑的韵律：音乐中的韵律美与建筑的线条、造型相辅相成。
（3）音乐与建筑的象征：音乐中的情感与建筑中的寓意相映成趣。
3.教师通过实例分析，让学生更深入地理解建筑与音乐的联系。
（1）分析某座著名建筑的音乐元素，如巴黎圣母院的钟声、悉尼歌剧院的壳体结构。
（2）分析某段著名音乐的建筑元素，如交响乐中的建筑性布局、和声中的空间感。
三、课堂实践1.学生分组讨论，选取一座外国建筑，分析其音乐元素。
2.学生展示讨论成果，分享他们对建筑与音乐联系的认识。
2.学生分享他们在生活中的建筑与音乐体验，如参观博物馆、欣赏音乐会等。
3.教师布置作业：让学生选取一座自己喜欢的外国建筑，分析其音乐元素，下节课分享。
五、教学反思2.学生反馈对本节课的收获和建议。
六、教学延伸1.组织学生参观外国建筑，实地感受建筑与音乐的联系。
2.开展建筑与音乐主题的课外活动，如摄影比赛、手抄报比赛等。
实体与虚空——凝固的音乐导入：在上课之前，老师给大家播放一段mv，由刘德华演唱的《长城》，同学们，我们从这段mv中看到长城的壮丽景观再加上悲愤，悠长的曲调，铿锵有力的声音唱出了长城的广阔与浩荡。
如果说建筑也是一首音乐呢？可能同学们比较疑惑，明明是建筑，为何说建筑也是一首音乐呢？黑格尔说过：“建筑师凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”那即说他们是音乐，他的节奏和韵律感又在哪里呢？接下来我们带着这样的好奇心，进入我们的新课《实体与虚空——凝固的音乐》新授：环节一：展示《应县木塔》、《帕特农神庙》。
提问：这两幅图上建筑，它们的用材有何不同？师：没错，一个是木头材质，一个是石头材质。
一个是辽金时期建造的应县木塔。
它是中国现存最高、最古老的木塔式建筑。
这座木塔整体非常威严壮观，高67.31m，六层檐，五层楼阁，八角攒尖式，正八边形塔，上面立着铁质塔刹。
因屋下有许多斗拱，因此被称为“中国古建筑斗拱博物馆”也有“土木的诗篇”之誉。
而西方的帕特农神庙因都是以石头作为主要的材料，所以被称为“石头的史书”。
而中西方使用不同材料的原因呢，在学术上有不同的观点，但是大家最能接受的就是自然环境对建筑的影响。
中国文化发源地在黄河，在古代有茂密的森林，有取之不尽的木材，再加上黄土本质就适宜用各种方法建造房屋，而木材本质富有柔韧性，有很强的塑造能力，所以我们中国人用木材来体现天人合一的境界和温雅优美的审美情趣。
而西方古希腊城邦则靠近爱琴海，有大量花岗岩石，包括古埃及在建造金字塔时，就以大理石作为建造原材料。
通过对中西方建筑材料的分析，我们可以看出，都是因地制宜，就地取材的（板书）同学们，无论是中国建筑还是西方建筑，在建造时都是独具匠心，也体现了古代劳动人民的智慧结晶，我们想想当时的技术条件，建造这些体式高大的建筑是非常困难的，但是他们还是做出了令人惊叹的建筑艺术品，我们应感到钦佩与敬仰。
环节二：请同学们观看这段视频。
视屏播放完毕，这段视频中详细介绍了中西方在建造时候，用到的柱头是不同的。
实体与虚空凝固的音乐教案章节：第一章至第五章第一章：音乐与实体1.1 音乐的概念与特性解释音乐是一种艺术形式，通过声音的组合表达情感和思想。
讨论音乐的抽象性和即时性，以及它如何与时间紧密相连。
1.2 音乐与实体的关系探讨音乐如何通过声音的实体媒介（如乐器和人声）来表达情感和概念。
分析音乐中实体的元素，例如旋律、节奏、和声和音色。
第二章：音乐与虚空2.1 虚空的概念与特性解释虚空是指音乐中未发声的部分，也是音乐中的静默和空白。
讨论虚空在音乐中的作用，如创造紧张感、引导听众的注意力等。
2.2 音乐与虚空的相互关系探讨虚空与实体之间的对比和互动，如何相互衬托和增强音乐的表现力。
分析不同音乐作品中的虚空运用，例如渐强、渐弱、休止符等。
第三章：音乐中的实体与虚空的平衡3.1 平衡的概念与重要性解释平衡是指在音乐中合理安排实体与虚空的比例，以达到和谐的效果。
强调平衡在音乐创作和演奏中的重要性，以及它对音乐整体感觉的影响。
3.2 平衡的实践与应用探讨如何在音乐创作中实现实体与虚空的平衡，例如控制音符的长度和间隔。
分析优秀音乐作品中的平衡运用，以及如何通过平衡来提升音乐的表现力。
第四章：音乐中的实体与虚空的转换4.1 转换的概念与特性解释转换是指在音乐中实体与虚空之间的相互转换和变化。
讨论转换在音乐中的作用，如创造动态变化、展现音乐的流动性等。
4.2 转换的实践与应用探讨如何在音乐创作和演奏中实现实体与虚空的转换，例如通过渐变、突变等技巧。
分析优秀音乐作品中的转换运用，以及如何通过转换来丰富音乐的层次感和表现力。
第五章：音乐中的实体与虚空的融合5.1 融合的概念与特性解释融合是指在音乐中实体与虚空相互融合和交织，形成独特的音乐效果。
讨论融合在音乐中的作用，如创造神秘感、引导听众的想象等。
5.2 融合的实践与应用探讨如何在音乐创作和演奏中实现实体与虚空的融合，例如运用和声、音色等元素。
分析优秀音乐作品中的融合运用，以及如何通过融合来提升音乐的艺术性和深度。
实体与虚空——凝固的音乐教学反思
本节课以教材古今中外具体的建筑为对象，通过比较分析，了解建筑节奏、韵律的基本构成方法，鼓励学生运用这些规律分析鉴别不同经典建筑体例内在艺术逻辑，提高鉴赏抽象能力，并在生活中收集、整理和初步尝试探索实践。
通过课堂教学效果反思如下：
一、根据学生课程参与度，学生对于建筑抽象的概念理解模糊，建筑与音乐之
间的联系，要通过大量直观性的建筑图片进行视觉体验。
二、对于建筑的实体与虚空，可以结合园林的窗棂的设计，建筑空间中柱头的
连续性，建筑的内外空间结合，选取学生比较熟悉的感兴趣的建筑图片。
三、读万卷书，行万里路，通过部分学生的实地旅游体验，发现学生喜欢的建
筑风格，具体表达不出来要点，建筑美在哪里？需要美术教师的耐心讲解与引导，学生有了一定的知识储备，在实地的考察中知道如何欣赏建筑的美，在潜移默化中弘扬中国传统文化。
实体与虚空凝固的音乐教学目标：1. 了解音乐中的实体与虚空的概念。
2. 学会通过音乐创作表达实体与虚空的关系。
3. 培养学生的音乐创作能力和审美能力。
教学内容：第一章：音乐实体与虚空的定义1.1 介绍音乐实体与虚空的概念1.2 分析音乐中实体与虚空的关系第二章：音乐实体的创作技巧2.1 分析音乐实体的构成要素2.2 学习音乐实体创作的基本技巧2.3 练习创作具有实体感的音乐作品第三章：音乐虚空的创作技巧3.1 分析音乐虚空的构成要素3.2 学习音乐虚空创作的基本技巧3.3 练习创作具有虚空感的音乐作品第四章：实体与虚空的转换与融合4.1 学习实体与虚空的转换与融合技巧4.2 分析经典音乐作品中实体与虚空的运用4.3 创作练习：实体与虚空的转换与融合第五章：音乐作品展示与评价5.1 学生展示自己的音乐作品5.2 互相评价，提出改进意见教学方法：1. 讲授法：讲解音乐实体与虚空的概念，分析经典音乐作品。
2. 实践法：学生通过创作练习，实践音乐实体与虚空的创作技巧。
3. 互动法：学生互相评价，教师给予指导和建议。
教学评估：1. 学生创作的音乐作品2. 学生之间的互相评价教学资源：1. 音乐创作软件或乐器2. 经典音乐作品示范录音或视频3. 学生作品展示平台教学时间：1. 第一章：2课时2. 第二章：2课时3. 第三章：2课时4. 第四章：2课时5. 第五章：1课时第六章：音乐实体与虚空的和声运用6.1 学习音乐实体与虚空在和声中的运用技巧6.2 分析经典音乐作品中实体与虚空和声的运用6.3 创作练习：实体与虚空和声的运用第七章：音乐实体与虚空的节奏运用7.1 学习音乐实体与虚空在节奏中的运用技巧7.2 分析经典音乐作品中实体与虚空节奏的运用7.3 创作练习：实体与虚空节奏的运用第八章：音乐实体与虚空的动态变化8.1 学习音乐实体与虚空的动态变化技巧8.2 分析经典音乐作品中实体与虚空的动态变化8.3 创作练习：实体与虚空的动态变化第九章：音乐作品分析与解读9.1 学生分析并解读经典音乐作品中实体与虚空的运用9.2 学生分享自己的作品分析与解读9.3 教师给予指导和建议第十章：音乐创作与表演展示10.1 学生展示自己的音乐创作与表演10.2 互相评价，提出改进意见教学方法：1. 讲授法：讲解音乐实体与虚空在和声、节奏、动态变化等方面的运用技巧，分析经典音乐作品。
高中美术必修美术鉴赏4.1《实体与虚空—凝固的音乐》教学设计-人美版教材分析本课选自 2019版人美版高中《美术鉴赏》第四单元《无声之韵—建筑艺术》的主题一“实体与虚空—凝固的音乐”。
这节课在整个美术鉴赏课中，都是一节内容含量大，知识复杂，艰涩难懂的一节课。
原教材分为四个大部分，仅仅笼统的对中外建筑做一个概括的历史性梳理。
而面对不同地域文化、结构、材质形成的建筑风格，学生理解掌握无疑是十分困难的，因此我在本节课中选取有代表性的中国古建筑的雕梁画栋，重点分析这两个方面，结合各种教学方法，从而让学生更加容易理解中国古建筑装饰的特点，喜欢中国古建筑作品，更好的完成本节课的教学目标。
本主题对学生而言，最能引起疑问的就是中国古建筑为什么进行彩绘和雕刻装饰?装饰的类型怎样形成的?装饰的具体形式是什么?所有的问题又归结为一个最基本的现象--“看不懂”，即怎样理解古建筑的装饰。
到了清代，中国古建筑的装饰达到鼎盛时期，从民间到宫殿各种装饰缤纷呈现。
教材结合学生的认知水平，展示了更能够和学生实际生活相容相接的宫殿建筑和民居的装饰作品，营造对中国古建筑雕梁画栋的深入理解的学习情境。
教学目标1、审美感知：欣赏中国建筑丰富的装饰，认识中国建筑雕梁画栋作用，培养欣赏建筑装饰的方法和能力。
2、艺术表现：以具体的建筑装饰手法为对象，探讨中国建筑装饰背后的文化。
3、创意实践：通过对不同建筑装饰手法的探究，在分析对比的过程中，自主探究和小组合作学习，运用比较、讨论、发表等方法，展示自己的学习成果。
4、文化理解：激发学生对建筑艺术的研究热情，培养民族自豪感。
通过鉴赏学习后，认识到建筑是文化载体，引导学生理解建筑的社会价值，培养学生热爱家乡、热爱传统文化的情感，唤起保护非物质文化遗产的态度，增强文化自信。
教学重点1. 中国古建筑（清）时期色彩装饰、雕刻装饰的手法及表现。
2.分析中国古建筑上的雕梁与画栋发挥的作用。
教学难点雕梁和画栋对于中国建筑的风格形成的重要性教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入 1.视频导入：课前播放冬奥会开幕式视频。
第四单元《主题一实体与虚空凝固的音乐》品读《清明上河图》中的建筑艺术教学设计教学目标：知识与技能：通过对《清明上河图》里宋代建筑艺术的探究，能够引导学生从多种角度鉴赏美术作品，拓宽鉴赏的深度和广度。
过程与方法：通过示范讲解、小组探究、创意实践等方式，从建筑美学的角度对《清明上河图》鉴赏和解读。
重点对建筑艺术的特点进行深度探究，体会宋代建筑艺术的文化内涵。
情感态度价值观：提升学生的审美意识，提高鉴赏水平，培养学生的对中国传统建筑艺术的热爱，树立其民族自豪感，并渗透爱国情怀和团队合作意识。
教学重点：《清明上河图》中体现出的宋代建筑艺术特点。
教学难点：体会宋代建筑艺术中的文化内涵。
教学准备：1.导学材料、学习任务单、《清明上河图》长卷、倍力桥模型等；2.学生分小组就坐教学方法：讲授法、讨论法教学过程：【课前预习】预习导学材料。
【导入新课】1.穿越问题导入，假如给你一个穿越回古代的机会，你会选择哪个朝代？结合动画版《清明上河图》观察图中的建筑类型。
并回答。
2.聊聊宋朝那些建筑.出示主题《品读<清明上河图>中的建筑艺术》设计意图：通过穿越问题导入，并结合动画版清明上河图，让学生从生动的画面里感受《清明上河图》中建筑的特色和类型。
【教学步骤】任务一：请你当导游河南开封以《清明上河图》为蓝本修建了一座清明上河园，今天我们来游览一下，刚刚同学们有兴趣的几个景点，并根据老师的提示为每个景点写出解说词。
设计意图：通过提示线索，将学生引导到要探究的代表性建筑上来，借助《清明上河图》中的典型建筑，探究宋代建筑特色。
灵动之美教师展示城门楼和民居的图片，提出问题。
问题 1.从外观上看，这两座建筑的屋顶有什么差别？学生回答，教师演示并补充：城门楼屋顶有五条脊，一条正脊，四条垂脊，四面都挂瓦片。
因此被称作“五脊顶”或“庑殿顶”。
民居只有一条屋脊，两面挂瓦片，另外两面是垂直地面的山墙，被称为“悬山顶”。
问题 2.找一找城门楼屋顶是哪一种样式（同时展示模型）？学生回答。
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第周组内评价：教师评价：课题：实体与虚空--凝固的音乐学生回答：略老师总结：（1）中国的建筑用材主要是土和木，因此有“土木的诗篇”之誉，西方的建筑由于大量使用石材，因为被冠以“石头的史书”之名。
（2）其原因主要是自然环境对建筑的影响，中国文化发源地黄河，在古代有茂密的森林，方便砍伐，古希腊城邦则靠近爱情海，有大量的花岗岩石，古埃及当地吉萨就出产大理石，为建造金字塔提供了原材料。
（简而言之，就是：“就地取材”）师，同学生，无论是中国古建筑还是西方古建筑，在建筑时都是独具匠心，特别是对柱头的处理，更是煞费苦心，同学们请观察下列2张图片（西方古希腊柱式图和中国宋代营造法式大木作制度示意图），试比较一下中外柱式上中下结构和造型不同在哪？柱头有什么变化？学生回答：略师总结：1，古希腊在柱头关于纹理的塑造是非常科学理性的，采用的是黄金螺旋纹的计算方式，古希腊通过体积上的雕刻、线刻，装饰等方法改变石头的冰冷感。
2，西方拜占庭式基柱的组合在柱头、柱身以及柱础的中心钻孔，将铁注入其中，并在石材相接的横截面凿一个小凹槽，用来灌溉，以此实现柱础和柱身的完美结合。
3，而中国的柱头则多用斗拱的形式，斗拱是用木质线体的结构，构建复杂的建筑场景，书写温暖的木头诗篇，它是中国古代建筑最具特色的建筑元素，是中国智慧的体现。
4，中西方柱子使用都是群体出现的，中国的古典柱式结构是从自然形态发展起来的，柱身像树干，斗拱像树枝，自然形态的装饰风格最为突出，中国的柱头是从单层逐渐发展到多层。
从最基本的四层到八层，形成了非常细腻和独特的结构，外观给人以复杂而神秘的感觉。
柱头和柱子的结合使用榫卯结构，没有任何钉子。
这正是中国古代人民的智慧。
师：下面给大家看一个关于卯榫结构的视频播放视频：略同学们，通过上面中西方在古建筑上用材的比较，我们可以感觉到中西方古代人民的智慧，通过就地取材的形式，快速的解决了建筑的基础问题，音乐领域也是一样，创作灵感应该是来源于生活的本质，最纯粹、最起始的地方，建筑的自然材质，通过人在结构、造型、布局等方面的进一步加工，产生新的艺术品位，灵感也就应用而生，我想音乐的创作灵感应当也是如此。
