第7章 行为动画制作

维动画制作流程与实践作业指导书第1章维动画概述 (3)1.1 维动画的定义与分类 (3)1.1.1 定义 (3)1.1.2 分类 (4)1.2 维动画的发展历程与现状 (4)1.2.1 发展历程 (4)1.2.2 现状 (4)第2章前期筹备 (4)2.1 策划与创意 (4)2.1.1 项目策划 (5)2.1.2 创意培养 (5)2.2 剧本与角色设定 (5)2.2.1 剧本创作 (5)2.2.2 角色设定 (5)2.3 场景设计与气氛图 (6)2.3.1 场景设计 (6)2.3.2 气氛图 (6)第3章分镜头脚本与预演 (6)3.1 分镜头脚本制作 (6)3.1.1 分析剧本 (6)3.1.2 确定镜头划分 (6)3.1.3 绘制分镜头草图 (7)3.1.4 确定镜头时长与过渡 (7)3.1.5 审核与修改 (7)3.2 预演动画的制作 (7)3.2.1 素材准备 (7)3.2.2 镜头布局与动画制作 (7)3.2.3 音频剪辑与同步 (7)3.2.4 撰写预演动画说明 (7)3.2.5 播放预演动画 (7)第4章角色与道具制作 (7)4.1 角色建模与绑定 (8)4.1.1 角色设计理念 (8)4.1.2 角色建模 (8)4.1.3 角色绑定 (8)4.2 道具建模与材质 (8)4.2.1 道具设计理念 (8)4.2.2 道具建模 (8)4.2.3 道具材质 (9)第5章场景制作 (9)5.1 场景建模 (9)5.1.2 建模方法 (9)5.1.3 建模流程 (9)5.2 场景材质与贴图 (9)5.2.1 材质制作 (10)5.2.2 贴图制作 (10)5.3 灯光与渲染设置 (10)5.3.1 灯光设置 (10)5.3.2 渲染设置 (10)第6章动画制作 (10)6.1 角色动画 (10)6.1.1 角色设计 (10)6.1.2 角色建模 (10)6.1.3 角色绑定 (11)6.1.4 角色动画制作 (11)6.2 道具动画 (11)6.2.1 道具设计 (11)6.2.2 道具建模 (11)6.2.3 道具绑定 (11)6.2.4 道具动画制作 (11)6.3 空间动画与合成 (11)6.3.1 空间动画 (11)6.3.2 合成 (11)6.3.3 后期调整 (12)第7章剪辑与音效 (12)7.1 视频剪辑 (12)7.1.1 素材整理 (12)7.1.2 粗剪 (12)7.1.3 精剪 (12)7.1.4 调色与特效 (12)7.2 音效制作与配音 (12)7.2.1 音效分类 (12)7.2.2 音效制作 (12)7.2.3 配音 (12)7.2.4 音频处理 (12)7.3 音画同步 (13)7.3.1 音画同步原则 (13)7.3.2 音画同步调整 (13)7.3.3 检查与优化 (13)第8章特效与后期处理 (13)8.1 视觉特效制作 (13)8.1.1 特效概念与作用 (13)8.1.2 特效素材收集与整理 (13)8.1.3 特效制作软件及插件介绍 (13)8.1.5 特效制作的注意事项 (13)8.2 后期调色与美化 (13)8.2.1 调色与美化的重要性 (13)8.2.2 色彩理论与动画调色 (13)8.2.3 调色软件及插件介绍 (13)8.2.4 动画调色与美化的基本步骤 (13)8.2.5 调色与美化的注意事项 (13)8.3 输出与压缩 (14)8.3.1 输出与压缩的重要性 (14)8.3.2 常用输出格式及特点 (14)8.3.3 压缩方法及参数设置 (14)8.3.4 输出与压缩的注意事项 (14)8.3.5 动画作品的输出与分发 (14)第9章项目管理与团队协作 (14)9.1 项目进度与时间管理 (14)9.1.1 项目启动与规划 (14)9.1.2 进度监控与调整 (14)9.1.3 时间管理技巧 (14)9.2 团队协作与沟通 (14)9.2.1 团队构建与角色分配 (14)9.2.2 沟通机制与工具 (15)9.2.3 团队激励与冲突管理 (15)9.3 项目质量控制与验收 (15)9.3.1 质量管理体系 (15)9.3.2 验收标准与流程 (15)9.3.3 项目交付与总结 (15)第10章维动画实践案例解析 (15)10.1 案例一：某短片维动画制作流程解析 (15)10.2 案例二：某广告维动画制作流程解析 (15)10.3 案例三：某动画片维动画制作流程解析 (16)10.4 案例四：某游戏维动画制作流程解析 (16)第1章维动画概述1.1 维动画的定义与分类1.1.1 定义维动画，即基于计算机技术的三维动画制作，是利用三维建模、动画、渲染等手段，在虚拟三维空间中构建场景、角色、道具等元素，并通过动画制作软件对其进行动画处理，最终具有立体感和空间深度的动画作品。

动画制作基础教程动画作品以其生动有趣的表现形式而备受欢迎。

想要成为一名优秀的动画制作人员，就需要掌握一些基础的技巧和知识。

本教程将为你详细介绍动画制作的基本流程，并提供一些实用的技巧，帮助你迈出动画创作的第一步。

一、概述动画制作是一项复杂而精细的工作，它需要创意、故事板、角色设计、动画效果等多个环节的配合。

下面将为你介绍这些环节的主要内容。

二、创意和故事板在制作动画之前，首先需要有一个创意和故事板。

创意是动画作品的灵魂，它体现了制作人员的想象力和创造力。

故事板则用来讲述故事的情节和发展。

1. 创意的生成：可以从生活中的点滴细节、音乐、书籍、电影等各个方面汲取灵感，形成自己的创意。

2. 故事板的设计：故事板是动画制作中非常重要的一个环节，它能帮助你构建故事情节、安排画面次序和运动轨迹等。

三、角色设计和绘制角色是动画作品最重要的元素之一，一个好的角色设计可以使观众产生共鸣，并为故事增添趣味。

1. 角色形象设计：要考虑到角色的年龄、性别、外貌、性格等特点，使角色形象更加生动鲜明。

2. 角色动作设计：动画中，角色的动作是通过一帧帧的画面展现出来的。

要注意角色的动作流畅自然，符合角色的特性和剧情需要。

四、动画效果制作动画效果是指在动画中使用的特殊效果，可以增强画面的冲击力和观赏性。

1. 帧动画制作：帧动画是指通过一帧帧的画面来制作动画，它需要细腻的观察和耐心的制作。

2. 特殊效果制作：特殊效果可以是爆炸、光影、火焰等，通过使用合成软件和特效插件，可以实现这些效果。

五、声音和配乐声音和配乐是动画作品中不可或缺的一部分，它可以增强观众的沉浸感和情绪表达。

1. 音效录制和编辑：通过使用录音设备和音频编辑软件，可以录制和编辑各种音效，为动画增添真实感。

2. 配乐的选择和制作：选择适合动画氛围和情感的音乐，并使用音频编辑软件进行剪辑和处理。

六、动画制作软件推荐动画制作过程中，使用合适的软件能够提高制作效率和质量。

1. Adobe Animate：该软件提供了丰富的绘图和动画功能，适合制作2D动画。

《Flash 动画制作》教材编写大纲第1章预备知识教学目标教学重点与难点1.1 认识Flash应用程序1.1.1 Flash在绘图上的特点1.1.2 Flash在动画制作上的特点1.1.3 Flash在设计应用上的特点1.2 Flash的功能1.3 认识Flash CS3的工作环境1.3.1 场景1.3.2 时间轴1.3.3 控制面板1.3.4 工具箱1.4 制作Flash的工作流程1.5 Flash基础操作1.6 本章小结1.7 本章练习题第2章工具箱的使用教学目标教学重点与难点2.1 工具箱简介2.2 绘图工具2.2.1 直线工具2.2.2 铅笔工具2.2.3钢笔工具2.2.4椭圆工具和矩形工具2.2.5笔刷工具2.3 填充工具2.3.1 油漆桶工具2.3.2 渐变填充工具2.3.3 墨水瓶工具2.3.4 滴管工具2.4 图形编辑工具2.4.1 橡皮擦2.4.2 选取工具2.4.3 套索工具2.4.4 次选取工具2.4.5任意变形工具2.5文本工具2.6 操作实例绿草地的绘制2.8本章练习题第3章编辑图形对象、文本对象教学目标教学重点与难点3.1 移动、复制和删除对象3.2 缩放、旋转、倾斜和镜像对象3.2.1 调整对象比例3.2.2 旋转、倾斜对象3.2.3 镜像对象3.3 组合、叠放和对齐对象3.4 编辑文本对象3.4.1 设置文本格式3.4.2 可编辑的文本字段3.4.3 分解文本3.5导入图形图像3.6 图形矢量化3.7、实例操作3.7.1创建荧火文字,3.7.2电影胶片的制作3.8 本章小结3.9 本章练习题第4章使用元件与实例教学目标教学重点与难点4.1 元件与实例4.1.1 元件与实例的定义4.1.2 元件与实例的关系4.1.3 元件的种类4.2 创建与编辑元件4.2.1新建/删除元件4.2.2 转换为元件4.2.3 重命名元件4.2.4 移动与复制元件4.2.5 修改元件4.3 创建元件实例并设置实例属性4.4 创建简单动画4.4.1 逐帧动画与过渡动画:4.4.2 创建线性移动动画4.4.3 创建缩放、旋转动画4.4.4 实例操作4.5 本章小结第5章创建导向动画教学目标教学重点与难点5.1运动导向层的创建与使用5.2运动导向动画制作的步骤5.3 实例操作5.3.1小球的曲线运动5.3.2飞机的圆弧飞行5.3.3 笔写字效果5.4 本章小结5.5 本章练习题第6章创建遮罩动画教学目标教学重点与难点6.1 遮罩动画的原理6.2 使用遮罩层6.3 实例操作6.3.1 聚光灯效果6.3.2 字幕效果6.3.3 反色文字6.3.4 放大镜效果6.4 本章小结6.5 本章练习题第7章创建变形过渡动画教学目标教学重点与难点7.1 变形过渡动画与运动过渡动画的区别7.2 形状提示点的设置7.2.1 形状提示点使用原则7.2.2 增加/移除形状提示点7.2.3 用形状提示点控制动画变化7.3 实例操作7.3.1圆形变成矩形7.3.2直线渐变7.3.3 文字变形7.4 本章小结7.5 本章练习题第8章创建交互式动画教学目标教学重点与难点8.1 ActionScript语言概述8.1.1 认识ActionScript语言8.1.2了解事件和动作概念8.1.3 认识行为和动作面板8.2 影片剪辑和时间轴的控制8.2.1 加载外部影片剪辑8.2.2 暂停与播放影片剪辑8.2.3 影片剪辑的前进与后退8.3 动画声音的控制8.3.1 从库加载声音8.3.2 加载MP3流文件8.3.3 播放与停止声音8.4 实例操作8.5 本章小结8.6本章练习题第9章测试与发布Flash作品教学目标教学重点与难点9.1测试9.1.1在编辑环境中进行测试9.1.2测试影片”和“测试场景”命令的使用9.2 作品发布9.2.1 优化动画9.2.2 发布设置9.3 作品的导出9.4 实例操作9.5 本章小结9.6本章练习题第10 章综合实例。

《影视特效及后期合成》课程标准课程名称：影视特效与后期合成课程类别:专业课适用专业：、计算机多媒体技术专业1.前言《影视特效与后期合成》是计算机多媒体技术专业三年制高职专业设置的一门专业课，是学生具备了专业基础知识之后开设的课程。

该课程是学生掌握影视后期编辑知识的重要教学环节，开设一学期，教学时数为64学时，4学分。

1.1课程的性质《影视特效与后期合成》是一门综合性、实践性和应用性的课程，是计算机多媒体技术专业开设的专业必修课，主要是学习软件After Effects CS4, 这个软件是从事影视后期制作工作人员必须掌握的影视后期特效制作软件之一，它越来越多的应用到设计的各个领域，深受人们的重视，也是专业教学的重要内容。

1.2设计思路1.2.1课程设计理念该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。

其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。

以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。

课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。

1.2.2课程设计思路结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。

使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。

（1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。

在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。

（2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。

《数字影音编辑与合成（Premiere Pro CS6）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核评价（一）考核方式建立多元的考核与评价体系，评价主体多元化，评价内容全面化，评价方法多样化，。

采用课堂过程评价与期末测试评价相结合的评价体系将该课程的考核分为过程考核和期末考核两部分，其中期末考核分两个模块进行，笔试和实践。

如下表格所示：（二）教学评价1．实行以能力为中心的开放式、全程化考核。

对学生平时课堂参与的状况、上机实践中程序设计实践中的表现、作业完成情况等进行全面考核，记入成绩，并加大日常考核的比重。

使考试不但是检验学习效果的手段，而且成为学生再学习与训练的组成部分。

2．技能教学主要是实践过程，评价是一个重要方面，应予以充分的关注。

对学生的评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进的作用。

五、实施建议（一）教材建议1．教师应根据培养目标和学生的实际适当调整实训内容。

2. 教师根据实际情况选择教学内容。

3. 教师在讲解中可参考其他相关书籍，增加一些内容。

（二）师资建议1．要求教师既要会理论又要熟悉操作。

《数字影音编辑与合成（Premiere Pro CS6）》是一门实践性很强的学科，因此要求教师教学中不仅要向学生传授基本理论和方法，而且还应特别注重培养学生应用理论和方法解决实际问题的能力。

2. 鼓励教师取得各种技能等级证书。

3. 鼓励教师学生参加技能大赛，开阔视野，提高技能。

4. 教师要多参加相关的培训，多接触前沿的相关技术发展，及时提高技能，把握行业发展方向，使学生更好的融入社会。

（三）资源利用1.充分应用多媒体设备，多观看视频资料，电影片段以调动学生学习积极性、主动性。

2.充分运用网络资源。

可以利用现有网络资源,使教学内容从单一走向多元，使学生的知识和能力的拓展成为可能。

新媒体内容制作手册第1章新媒体内容概述 (5)1.1 新媒体的发展历程 (5)1.2 新媒体内容的特点与分类 (5)1.3 新媒体内容制作的意义与价值 (5)第2章新媒体内容策划 (6)2.1 内容策划的基本原则 (6)2.1.1 目标导向原则：内容策划应紧密围绕企业或产品的核心目标进行，以保证内容的有效性和传播效果。

(6)2.1.2 用户为中心原则：深入了解目标受众的需求和喜好，以用户需求为导向，提供有价值、有吸引力的内容。

(6)2.1.3 创意性原则：内容策划要具有创新性，突出个性，打破常规，以独特的视角和表达方式吸引受众。

(6)2.1.4 互动性原则：鼓励用户参与互动，增加内容的趣味性和传播力，提高用户粘性。

(6)2.1.5 持续更新原则：保持内容更新的频率和节奏，满足用户对新鲜信息的需求，提升用户活跃度。

(6)2.2 策划内容的创意方法 (6)2.2.1 头脑风暴法：通过集体讨论，激发创意思维，搜集各种观点和想法，为内容策划提供灵感。

(6)2.2.2 跨界思维法：借鉴其他行业或领域的成功案例，将其与新媒体内容相结合，创造出新颖独特的内容形式。

(6)2.2.3 痛点挖掘法：深入分析用户需求，挖掘用户痛点，针对痛点提供解决方案，提升内容的价值。

(6)2.2.4 故事化表达法：以故事的形式包装内容，使内容更具情感共鸣和传播力。

(6)2.2.5 热点追踪法：关注时事热点，结合热点进行内容创作，提高内容的热度和关注度。

(6)2.3 策划内容的实施步骤 (7)2.3.1 明确目标：确定内容策划的目标，如提升品牌知名度、增加用户粘性等。

(7)2.3.2 分析受众：深入了解目标受众的需求、喜好、行为习惯等，为内容策划提供依据。

(7)2.3.3 制定策略：根据目标和受众分析，制定内容策划的整体策略，包括内容主题、形式、风格等。

(7)2.3.4 创意设计：运用创意方法，设计具有吸引力的内容，包括文案、图片、视频等。

Actio nScript 菜鸟脚本教程第1章揭开ActionScript 的神秘面纱第2章Flash MX的动作面板第3章ActionScript 编程初步第4章影片播放控制第5章控制影片剪辑第6章影片剪辑属性第7章影片剪辑方法第8章响应键盘第9章输入文本和字符串第10章动态文本第11章Math对象第12章Color对象第13章Date对象第14章Sou nd对象第15章实现与服务器的交互第16章XML运用第17章Flash UI组件第18章用ActionScript 画图第1章揭开ActionScript 的神秘面纱ActionScript 是Flash内置的编程语言，用它为动画编程，可以实现各种动画特效、对影片的良好控制、强大的人机交互以及与网络服务器的交互功能。

ActionScript 是一门吸收了C++、Java以及JavaScript等编程语言部分特点的新的语言。

ActionScrip 使用英文单词和元件提供了一种为Flash影片设置指令的方法。

它的存在确保了Flash影片较之普通的按照线性模式播放的动画具备强大得多的人机交互能力。

可以为时间轴中的关键帧、按钮和影片剪辑添加Actio nScript 。

选中这些关键帧、按钮和影片剪辑，打开其动作面板，你就可以看到它们都添加了哪些脚本。

1.1 Flash 中的程序交给计算机执行的指令集称为程序。

程序的另一个名称叫做脚本。

从现在开始，我们将这些指令集统称为脚本。

脚本都必须有它的运行环境，就Actio nScript 来说，它的运行环境就是Flash影片。

Actio nScript 可以指挥Flash影片该做什么。

在某些情况下Actio nScript 还可以指挥其他的东西，如用户的操作系统、浏览器等。

但是Actio nScript最主要的用途还在于控制Flash影片内部的东西。

短的脚本可以只有一行，长的脚本可以长达几千行。

它们可以作用于Flash影片的一个部分，也可以贯穿影片始终。