浅谈牌型形式美(一)——关于对称性

浅析版式设计形式美感版式设计是指将文字、图片、图形等元素有机地组合在一起，形成整体布局。

它旨在呈现信息，同时也是一种艺术形式。

版式设计对于传递信息，提高视觉效果，增强品牌形象等方面具有重要的作用。

因此，版式设计的形式美感也是至关重要的。

1. 对称与不对称对称是指元素沿中心轴对称分布，呈现出一种平衡和谐的美感。

不对称则是指元素的分布是不对称的，可以产生一些视觉上的冲击和新颖感。

对称与不对称式美感的呈现取决于设计者想要表达的情感和品位，也取决于使用者的个人偏好。

2. 空间运用版式设计中的空白空间对美感的作用不容忽视。

合理的空白可以使得信息更加清晰、易于阅读。

一些设计者喜欢将空白设计的十分丰富，这种设计方式被称为“负空间设计”，它可以创造出简洁、大气、高贵的美感效果，同时也更容易引起注意。

3. 色彩搭配色彩搭配是版式设计中发挥重要作用的一个方面。

不同颜色之间的搭配可以营造出不同的情感和氛围，影响用户的情绪和行为。

在进行色彩搭配时，需要考虑到颜色的基调、对比度，以及与设计主题和品牌形象的匹配程度等因素。

4. 字体运用字体是版式设计中的重要元素之一，对整体排版的美感和效果有很大的影响。

不同字体可以搭配出不同的风格和氛围，如正式、流行、新颖、经典等。

在进行字体运用时，需要考虑字体的大小、颜色、与布局的协调等方面。

总之，版式设计的形式美感由多个方面构成，包括对称与不对称的分配、空间运用、色彩搭配和字体运用等等。

而各方面的呈现均受到设计者的创造性和品位的限制。

只有在这些方面的恰当运用和组合下，才能够达到最佳美感效果。

造型设计中的形式美法则一、造型的的构成要素1、点在进行造型设计的过程当中会在很多情况下都是用到点的元素。

例如圆点设计和多点设计，圆点设计要让它饱满充实，多点设计的排列要错落有序并且赋予其动感和立体感，其疏密程度上要进行仔细的斟酌，最好做到立体感十足这样才能更加的醒目吸引人眼球。

点元素虽然是造型设计中最小的元素，但存在的意义是十分重要的，他所能呈现出来的视觉效果是比较活跃的，如果点元素小而集中，就会加强人们欣赏的集中感具有凝聚视线的作用。

如果圆点表达出来的效果非常的饱满、充实则会使色彩效果更加的具有魅力。

2、线线在造型设计中的运用是必不可少的，无论是直线、折现还是去曲线都是体现造型风格和美感的重要途径，同样是产品定位的重要元素。

在形式美法则中，详细的指出了线条的作用，它是造型轮廓的勾勒基础，整体的流畅度给人以一种极为舒服的感受，由此可知线条的表现力是非常强烈的。

线条还可以表达出不同种类的感觉，例如想要体现出运动感觉和风格就需要线条更加的张扬，体现敦厚的感觉就需要线条更加粗犷，而理性的直线更会给人一种庄严的感觉。

3、面平面、曲面的合理运用是比较有难度的，要精准的把握好尺度，如果拿捏不准就会显得造型太过呆板，无法给人一种欣赏的激情。

曲面设计要足够的流畅才能彰显生动和柔和所带来的美感，面与面之间的过度要自然并且它们在接触、联合、透叠等组合形式产生新形的机会要比点、线产生新形的机会多，所以面在产品造型中有丰富的变化形式。

二、形式美法则中造型设计要素的构成规律1、和谐的比例关系整体造型的比例关系是形式美法则中非常关键的一部分，而比例就是指整体造型和构成元素之间、要素与要素之间的数量关系，数量关系的改变就代表着造型艺术表达的改变。

因此在造型设计的过程中，只有找到各个要素之间合适的比例并按照顺序排列起来，就可以体现出设计师所想表达的内容。

2、造型设计的形式美规律构成造型的元素是以有规律的组合方式进行排列的，从而呈现在人们的眼中。

标志设计的原则和形式美法则1.标志设计的原则(1)构思深刻、构图简洁在设计中要体现构思的巧妙，把所想到的构图以较为简洁生动.单纯凝练的形式表达出来，从而体现匠心独运，耐人寻味的效果，简洁、概括不等于简，形简而内涵丰富是简单的升华。

(2)新颖别致、独具一格标志应具备自身的特色，避免与其他标志雷同(雷同的商标还会引起法律纠纷)，更不能模仿他人的设计。

(3)形象生动、易于识别标志是以生动的造型图形构成视觉语言，力求生动，有较强的个性，避免自然形态的简单再现。

在设计时使用夸张、重复、节奏、象征、寓意和抽象的方法，才能达到易于识别，便于记忆的效果。

2.标志设计的形式美法则标志设计是一种视觉艺木，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。

在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。

(１)统一与变化任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。

但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。

因此变化必须在统一中产生。

(2)对称与均衡均衡是在不对称中求平稳。

均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。

除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。

(3)节奏与律节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。

此种运动如有规律，则称之为“律”。

在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。

(４)调和与对比在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。

论艺术设计中的对称美与形式美作者：刘迪诺来源：《北极光》2016年第04期摘要：纵观艺术设计发展的各个历史阶段，审美、功能设计一直都是设计的核心与灵魂。

无论是早期设计的笨拙、朴素，还是中期的趣味各异，亦或现代艺术设计的温情与艺术，都传达了人们对于作品审美的期待。

完善的功能设计固然十分重要，但也需要完美的形式加以承载。

对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻，因此，本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨，以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求，迎合受众的审美习惯。

关键词：艺术设计；对称美；形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。

作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。

为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。

一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。

（一）平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。

分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。

而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。

形式美法则：对称1. 引言形式美是一种追求和欣赏美感的方式。

在各个领域，人们都追求形式美，因为它可以给人带来愉悦和满足感。

而对称是一种常见的形式美法则，它在建筑、设计、艺术等领域都有广泛的应用。

本文将深入探讨对称这一形式美法则的原理、特点以及在不同领域中的应用。

2. 对称的原理和特点对称是指物体或图案在某一中心线或轴线两侧呈现出相似或镜像关系。

它具有以下几个主要特点：2.1 平衡和稳定对称创造了一种平衡和稳定感，使得人们观察到的物体或图案给人以安心和舒适之感。

这是因为对称使得各个部分之间存在着相似性，没有明显的不平衡之处。

2.2 美感和谐对称呈现出一种有序和谐的美感。

它通过重复、镜像等方式展示了统一性和协调性，使整体呈现出完整而有力的视觉效果。

2.3 引导视线对称可以引导人们的视线，使其集中在中心或重要的部分。

对称的形式美可以吸引人们的目光，使其更加专注于观察对象。

3. 对称在建筑中的应用对称在建筑领域中有着广泛的应用，无论是古代还是现代建筑都能看到对称的身影。

以下是一些常见的对称应用：3.1 建筑立面建筑立面通常采用对称设计，左右两侧呈现出镜像关系。

这种对称设计不仅可以增强整体美感，还能够给人以稳定感和庄重感。

3.2 轴线对称轴线对称是一种较为常见的对称形式。

通过在建筑中设立一个中心轴线，并在两侧呈现出相似或镜像关系的元素，可以创造出一种平衡和谐的效果。

3.3 对角线对称除了水平和垂直方向上的对称外，建筑中还可以运用到对角线对称。

这种方式通过将物体或图案沿着一个或多个斜线进行镜像来实现。

4. 对称在设计中的应用对称在设计领域也有着重要的应用，无论是平面设计还是产品设计都可以运用到对称的美学原则。

以下是一些常见的对称应用：4.1 平面设计在平面设计中，对称可以帮助设计师实现视觉上的平衡和谐。

通过将元素沿着中心线进行镜像或重复排列，可以创造出一种整齐、直观的效果。

4.2 产品设计对称在产品设计中也有广泛的应用。

第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

P5一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。

如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；P6蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。

P7例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

变化与统一的法则就是在对比中求调和。

工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。

在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。

P8变化是一种对比关系。

相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。

但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。

形的对称与不对称形式上的对称与不对称在艺术和设计领域具有广泛的应用。

无论是绘画、雕塑、建筑还是平面设计，对称和不对称的选择都能够产生独特的视觉效果和情感共鸣。

本文将探讨形的对称与不对称在艺术与设计中的不同运用方式和效果。

一、对称的美学价值对称是指物体或图案的两侧关于一个中心点或中心轴线均对称。

对称在艺术和设计中被广泛运用，因为它能够传达一种平衡、和谐和稳定的感觉。

1. 对称的传统运用对称几乎被认为是传统艺术和设计的基础。

在建筑设计中，古希腊的帕特农神庙是一个经典的例子，它以完美的对称布局而闻名。

在绘画和雕塑中，许多名画和名雕塑都采用对称布局，例如蒙娜丽莎的微笑和大卫雕像。

2.对称的美感效果对称能够给人一种稳定感和秩序感。

无论是对称的建筑还是对称的图案，它们都能够带来一种美的愉悦感。

对称还能够引发人们内心的平静和安定，这可以解释为什么对称在宗教建筑中经常被运用。

二、不对称的创新价值不对称是指物体或图案的两侧不对称或存在不规则的变化。

相比对称，不对称更具有突破传统和创新的特点。

1. 不对称的突破性设计不对称设计可以打破传统的平衡和稳定感，给人以新奇和有趣的感觉。

现代建筑设计中的许多创新作品都采用了不对称布局，例如中国的鸟巢体育场和迪拜的哈利法塔。

这些建筑作品的不对称特征使它们成为了标志性的地标。

2.不对称的艺术表达不对称可以使艺术作品更具活力和表现力。

不对称的绘画和雕塑作品经常能够引起观众的好奇心和思考。

这种不规则的布局和构图能够让人们从传统的审美观念中解放出来，展现出更多的个性和表达。

三、对称与不对称的综合应用对称和不对称并不是截然相对的。

在许多情况下，它们可以进行有机的融合，产生新颖的效果。

1. 对称与不对称结合的设计许多艺术作品和设计作品都采用了对称与不对称相结合的方式。

这种设计方式可以在维持整体平衡的同时，突出个别元素的特点。

例如，一幅画可能采用对称的背景和不对称的主题，这种结合可以吸引观众的注意力，并创造出一种独特的视觉效果。