浅谈形式美在设计创作中的作用

浅谈设计思路中形式与功能的关系设计思路中形式与功能的关系一直是设计领域中值得探讨的一个话题。

在设计的过程中，形式和功能往往是紧密相连的，二者相互影响，相辅相成。

形式是设计作品的外在表现，是在实现功能的基础上进行的美学处理；而功能则是设计作品的内在需求和目的，是设计的出发点和根本目标。

形式与功能的关系直接关系到设计作品的质量和实用性，因此对于设计者来说，深刻理解并合理处理形式与功能的关系，是非常重要的。

形式与功能的关系对于设计作品的认知和审美有着决定性的影响。

一般来说，人们首先会关注一个设计作品的外观形式，因为形式是设计作品的外在表现，是设计作品最直观的表达方式。

设计作品的形式美感直接影响到人们的审美，而且良好的形式表现可以吸引人们的眼球，从而引起人们对设计作品的认知和兴趣。

如此看来，设计作品的形式表现不仅是设计者对于作品的审美追求，更是设计者对于设计作品功能的一种呈现和诠释。

形式与功能的关系对设计作品的实用性和可操作性有着重要的影响。

在进行设计的初期，设计者需要深入了解设计作品的使用场景和功能需求，保证设计作品能够充分满足用户的使用需求。

而设计的形式处理则需要考虑到人体工程学、结构强度、材料选择等方面，保证设计作品能够在外观上达到美观的要求的也要保证在实际使用中能够起到良好的效果。

设计者需要在形式与功能之间取得平衡，找到一种最合适的设计方案。

在很多情况下，形式与功能并不是孤立的，二者是相互影响、相互制约的。

由于形式美感的要求，可能导致设计者在形式上做出一些妥协，而这些妥协可能会影响到设计作品的实际功能。

反之，功能需要的一些特殊要求也可能会影响到设计作品的形式设计。

设计者需要对形式与功能的关系进行综合分析，找到一个最符合设计目标的平衡点。

形式与功能的关系也对设计者的设计思维和创造能力有着重要的影响。

在设计者的思维中，形式和功能是相互关联、相互滋养的，设计者需要具备将二者有机结合的能力。

对于设计者来说，需要在满足实际功能的基础上，尽可能地凸显设计作品的形式美感，创造出更具有创新性和艺术性的作品。

■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。

一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。

对称是美的法则之一。

我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。

例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。

对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。

对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。

均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。

形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。

两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。

建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。

建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。

２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。

他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。

比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。

中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。

适宜的尺度给人以美的享受。

尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。

幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。

第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。

第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。

稳定，对于建筑物是一项重要原则。

在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。

谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。

艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。

使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。

关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。

“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。

它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。

“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。

在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。

“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。

绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。

⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。

余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。

类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。

总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。

⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。

可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。

⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。

论艺术作品形式的意义摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。

任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。

因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。

有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。

或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。

关键词形式美、体裁、能动性、稳定性艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。

这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。

简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。

艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。

有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。

作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。

在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。

艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。

但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。

加以认识和研究是很有必要的。

通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。

色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。

浅谈水彩画创作的形式美摘要：形式美是水彩画的母体，画面缺乏美的形式将无法产生美感。

本文提出了一些表现水彩画创作形式美的方法，以期可以提高水彩画创作的形式美水平。

关键词：水彩画；创作；形式美中图分类号：j225 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0043-01一、水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

二、形式美形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

把色彩、线条、形体等按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美等形式美。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。

通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。

水彩画的形式美主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。

三、水彩画创作的形式美表现方法水彩画因工具材料的独特个性，又由于表现技法与其他画种也有所不同，所以形成了其独特的审美价值和审美趣味，就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。

颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

做好以下几点，可以有助于体现水彩画创作的形式美。

（一）水的灵性。

水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言，水彩画的水性最能表现色彩和气氛。

形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。

在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。

而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。

下面我们将介绍一些常见的形式美法则。

对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。

而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。

在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。

比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。

艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。

节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。

艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。

艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。

色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。

艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。

在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。

总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。

在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。

通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。

浅谈设计思路中形式与功能的关系【摘要】在设计领域中，形式与功能是密不可分的两个概念。

形式与功能之间相互影响，形式如何体现功能，功能又如何影响形式的设计，是设计师需要认真思考和把握的问题。

如何平衡形式与功能的关系，以及通过案例分析来加深对这一关系的理解，都是设计过程中必不可少的步骤。

形式与功能的关系是设计中重要的考量因素，设计师在工作中需要注意形式与功能的统一性，只有形式与功能的协调才能提升设计作品的品质，让设计作品更具有美感和实用性。

形式与功能的关系将引导设计师创作出更具有意义和价值的作品，成为设计中不可或缺的重要考量。

【关键词】设计思路、形式、功能、关系、影响、平衡、案例分析、重要考量、统一性、协调、提升品质。

1. 引言1.1 设计思路中形式与功能的关系概述设计思路中形式与功能的关系是设计过程中必须考虑的重要因素之一。

形式和功能之间存在着密不可分的关系，二者相互依存、相互影响。

形式不仅是设计的外在表现，更是功能的表现形式和表达方式，而功能则是设计的内在需求和目标。

在设计过程中，形式与功能的关系不仅涉及到外观美感和实用性，更关乎设计作品的整体品质和实用性。

设计的形式如何体现功能是设计师需要深入思考的问题。

形式应该是功能的延伸和表达，通过形式的设计能够直观地传达出产品或作品的功能和用途。

功能如何影响形式的设计也至关重要。

设计师需要在考虑形式美感的基础上，充分考虑产品或作品的实际使用需求，将功能性融入到形式设计中，达到形式与功能的完美统一。

在设计过程中，如何平衡形式与功能的关系是设计师需要不断思考和探索的课题。

即使形式再美观，功能再强大，若两者不能完美结合，作品也将面临着质量不协调、不完善的问题。

在设计中需要保持形式与功能的协调一致，将二者有机地结合起来，从而提升设计作品的整体品质和实用性。

2. 正文2.1 形式与功能的相互影响形式与功能在设计中具有密切的关系，相互影响。

形式的设计可以直接影响功能的实现，而功能的需求也会直接影响形式的设计。