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小学美术教学中开展创造性教育的措施1、尝试多种多样的美术教学方式教师应该采用启发教学的方式,利用故事、游戏等多种教学方法来调动学生作画的积极性与主动性,让学生在充满想象的空间里绘画。
实践证明,教师在上课之前让学生进行有趣的美术游戏,能够起到良好的效果,并且能够充分地发挥学生的激情及创造性。
2、生活是学生创造的源泉教师应该鼓励学生去认识生活、体验生活,引导学生去挖掘自身的情感,捕捉生活中的每一个难忘瞬间,关注身边的事和人,从中发现美并创造美。
小学生具备独特的内心世界,有着极为强烈的好奇心和丰富的想象力,具有极强的探索精神和求知欲望。
在小学阶段这个非常关键的艺术发展时期,美术教师应该不断地引导学生去感受外部世界、体验生活,借助审美知觉来充分强化学生对美的认识及欣赏,帮助学生走向生活,融入大自然当中,为感性生活的经验向表象的转化奠定良好的基础。
3、在美术教学中培养创造性思维教师应该及时挖掘学生潜在的创造力,引导学生细心观察周围的生活和世界,让学生在大脑中积累大量的表象,发现创造的具体价值,勤于进取。
在美术教学当中,培养学生的创造性思维的方式有:激发学生的认识兴趣,诱发学生的想象,鼓励学生勇于探索,充实学生的课外活动,创设有利于培养创造性思维的条件与空间等等。
4、营造富有激情的艺术氛围小学美术课堂教学是小学审美教育中不可或缺的组成部分。
在一定的时间内最大限度地为学生营造出良好的绘画氛围,是小学美术课堂教学的关键,而创设“美术课堂画廊”是增强美术课堂气氛的有效方法:首先由画的作者具体来谈自身的感受及感想,之后由学生进行欣赏与评价；在评价过程中,教师应该让学生各抒己见,充分交流自己的情感。
开设“美术课堂画廊”还能够帮助学生产生绘画的动机与欲望,并将自身的情感、思想表现在绘画当中，促进学生思想的交流以及情绪的体验,以达到培养学生创造能力的的。
探讨小学美术教学中创造力的培养在小学教育中，美术教学不仅能够培养学生的审美能力，还对其创造力的发展起着至关重要的作用。
创造力是推动社会进步和个人成长的关键因素，而小学阶段正是培养创造力的黄金时期。
那么，如何在小学美术教学中有效地培养学生的创造力呢？首先，我们要明确创造力在小学美术教学中的重要性。
美术作为一门艺术学科，本身就具有很强的创造性。
通过美术创作，学生能够用独特的视角去观察世界，用自己的方式表达内心的想法和情感。
这不仅能够锻炼他们的动手能力和思维能力，还能激发他们的创新精神和探索欲望。
营造宽松自由的教学氛围是培养创造力的基础。
在传统的教学模式中，教师往往占据主导地位，学生只是被动地接受知识。
这种方式极大地限制了学生的思维和创造力。
因此，在小学美术课堂上，教师应该转变角色，成为学生的引导者和伙伴，鼓励学生积极参与，大胆表达自己的观点。
教师要尊重每个学生的想法和作品，不论其表现形式如何，都给予肯定和鼓励。
这样，学生才能在没有压力和束缚的环境中，充分发挥自己的想象力和创造力。
提供多样化的创作素材和工具也是必不可少的。
丰富的素材和工具能够激发学生的创作灵感。
例如，除了常见的画笔、颜料、纸张外，还可以为学生提供废旧物品、自然材料等，让他们尝试用不同的材料进行创作。
同时，教师可以引导学生观察生活中的事物，从身边的环境中获取创作素材。
比如，一片树叶、一块石头、一个旧瓶子，都可能成为学生创作的源泉。
通过对这些多样化素材的运用，学生能够开拓思维，创造出更具个性和创意的作品。
在教学方法上，教师应该注重启发式教学。
不要直接告诉学生应该怎么做，而是通过提问、引导等方式，让学生自己去思考、探索。
比如，在教授绘画技巧时，教师可以先展示一些优秀的作品，然后提出问题，引导学生观察作品中的构图、色彩、线条等元素，让学生自己总结出其中的规律和技巧。
在创作过程中，教师要鼓励学生尝试不同的表现手法和风格，不要局限于传统的模式。
对于学生在创作中遇到的问题，教师要给予适当的提示和建议，帮助他们克服困难，继续前进。
浅析小学美术教学中学生创造力的培养小学美术教学是培养学生创造力的重要途径，而学生的创造力又是其综合素质发展的重要组成部分。
在小学美术教学中，如何培养学生的创造力是一个需要认真思考和探索的问题。
本文将从小学美术教学的特点、培养学生创造力的重要性以及具体的培养方法等方面进行浅析。
一、小学美术教学的特点小学生正处于心智发育的关键阶段，他们的认知能力和创造力都具有较强的发展潜力。
由于他们的年龄特点，小学美术教学有其独特的特点：1. 学生认知能力有限。
小学生的认知能力和理解能力还不够成熟，他们对形态、颜色、空间等美术要素的认知有限，需要通过具体的、生动的教学方式去引导。
2. 学生学习态度积极。
小学生天性活泼好动，喜欢新奇和奇特的事物，对美术有着浓厚的兴趣，愿意尝试各种可能的表现形式。
3. 学生创造潜力巨大。
小学生的创造能力往往趋于天真、热情和奔放，他们具有非常丰富的想象力，善于模仿和创造。
针对小学美术教学的特点，我们需要采用具体、生动、富有趣味性的教学内容和引导方式，激发学生的创造力，引导其对美术进行更深层次的认知和思考。
二、培养学生创造力的重要性培养学生创造力在小学美术教学中具有重要意义。
1. 创造力是美术教学的核心目标。
美术教学不仅仅是传授技巧和知识，更需要激发学生的创造潜能，引导他们进行独立思考和创造性表达。
培养学生的创造力是美术教学的根本目标。
2. 创造力是学生综合素质的重要组成部分。
创造力不仅在美术领域中发挥重要作用，更是学生综合素质的重要组成部分。
培养学生的创造力可以促进其综合素质的发展，使其在各个方面都能够表现出色。
3. 创造力是学生未来发展的重要保障。
在现实社会中，创造力成为越来越重要的能力。
培养学生的创造力不仅仅是为了满足美术教学的需要，更是为了学生未来的发展打下坚实的基础。
在小学美术教学中，如何具体地培养学生的创造力是一个需要探索和实践的问题。
以下是一些具体的培养方法：1. 提供丰富的艺术体验和感受。
浅析小学美术教学中学生创造力的培养【摘要】小学美术教学在学生创造力的培养中起着至关重要的作用。
通过激发学生的想象力，培养表达能力，引导创新思维，促进审美情趣和鼓励发挥个性，美术教学为学生提供了展现自我、独立思考和创造的机会。
小学美术教育应注重培养学生的创造力，通过各种方式和技巧帮助学生提升艺术修养和审美素养。
小学美术教育不仅有助于学生全面发展，还在他们未来的学习和工作中具有重要意义。
应该重视小学美术教学，为学生打开艺术的大门，让他们在美术教学中收获成长和快乐。
【关键词】美术教学、学生、创造力、培养、想象力、表达能力、创新思维、审美情趣、个性、小学、全面发展、重要意义。
1. 引言1.1 美术教学在学生创造力培养中的重要性引言：美术教学在学生创造力培养中的重要性不可忽视。
在当今社会，创造力被认为是一种重要的素质，能够帮助学生在未来不断变化的社会中脱颖而出。
而美术教学作为培养学生创造力的重要途径之一，具有独特的作用和价值。
美术教学可以激发学生的想象力。
通过绘画、造型等形式的创作，学生可以将自己的想象力发挥到极致，创造出各种丰富多彩的作品。
在这个过程中，学生可以尽情地展示自己的想象力，培养自己独特的艺术表达方式。
美术教学可以培养学生的表达能力。
通过绘画、雕塑等形式的表达，学生可以学会用艺术语言传达自己的情感和想法。
这不仅有助于学生与他人沟通交流，还可以让他们更好地理解自己的内心世界。
美术教学在学生创造力培养中扮演着重要的角色。
通过激发学生的想象力、培养其表达能力、引导其创新思维、促进其审美情趣以及鼓励其发挥个性，美术教学为学生的全面发展提供了重要支持和帮助。
小学美术教育应当注重培养学生的创造力，这不仅有助于学生在美术领域获得更好的成绩，更能够为他们未来的发展奠定坚实的基础。
2. 正文2.1 美术教学中激发学生的想象力美术教学中激发学生的想象力是非常重要的，因为想象力是创造力的源泉。
在美术教学中，老师可以通过引导学生观察生活中的事物，激发他们的想象力。
浅析小学美术教学中学生创造力的培养小学美术教学是培养学生创造力的重要途径之一。
创造力是一种能力，是指个体在解决问题、创造新颖思想或成果时所展现的能力。
在小学美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
小学美术教学要注重培养学生的观察能力。
观察能力是创造力的基础，只有通过观察事物细节并进行思考，才能够有更多创造性的想法。
教师要引导学生经常观察周围的环境和事物，培养他们的观察能力。
在教学中，可以采用游戏、绘画、拼图等活动，让学生通过观察事物的形状、颜色、纹理等特点，来培养他们的观察能力。
小学美术教学要注重培养学生的想象力。
想象力是创造力的重要组成部分，只有通过丰富的想象力，才能够创造出新颖的作品。
教师可以通过开展想象力训练活动，引导学生进行自由的联想与想象。
可以让学生观察一幅画，然后请他们想象画中的故事，或是让学生通过观察一张图片，自己想象并绘制出与图片相关的新作品。
通过这些活动，可以激发学生的想象力，培养他们的创造性思维。
小学美术教学还要注重培养学生的表达能力。
表达能力是创造力的体现，只有通过有效的表达，才能够将自己的创意传达给他人。
在教学中，教师可以通过让学生进行绘画、剪纸、雕塑等活动，来培养他们的表达能力。
还可以鼓励学生进行团体创作，让他们通过合作的方式互相交流和理解，提升自己的表达能力。
小学美术教学还要注重培养学生的解决问题的能力。
创造力在很大程度上是通过解决问题得到培养的。
在美术教学中，教师可以提出一系列问题，鼓励学生寻找解决问题的方法，并通过实际操作来实现自己的想法。
可以给学生指定一个主题，然后让他们自由创作，通过解决如何组织材料、如何构思形象等问题，培养他们解决问题的能力。
小学美术教学是培养学生创造力的一个重要途径。
通过注重培养学生的观察能力、想象力、表达能力和解决问题的能力，可以有效提升学生的创造力水平，培养他们独立思考和创造的能力，为他们的终身发展奠定坚实的基础。
浅析小学美术教学中学生创造力的培养一、背景介绍美术教学是小学教育中非常重要的一部分，不仅是为了培养学生的审美能力和艺术修养，更重要的是为了激发学生的创造力。
而创造力是现代社会非常重要的素质之一，能够帮助学生在未来的学习和工作中脱颖而出。
如何在小学美术教学中培养学生的创造力成为了一个非常重要的课题。
二、创造力的重要性创造力是指一个人在解决问题或面对挑战时，能够提出独特、富有想象力和创新性的观点或想法的能力。
在当今快速变化的社会中，创造力成为了越来越重要的素质。
在学习上，拥有创造力的学生能够更好地理解和应用知识，能够提出新颖的见解和解决问题的方法；在工作上，创造力更是能够让人脱颖而出，能够创造出新的产品、新的服务或者解决新的问题。
培养学生的创造力成为了教育的重要任务之一。
1. 提供丰富的艺术资源在小学美术教学中，教师可以通过向学生展示各种不同的艺术品和作品，向学生介绍不同的绘画风格和艺术家的生平和作品，从而激发学生对艺术的兴趣和对不同艺术形式的理解。
教师还可以组织学生到美术馆、画廊等地方进行参观，让学生亲身感受艺术的魅力，从而激发学生的创造力。
2. 提供多样的绘画材料和技法在小学美术教学中，教师还可以提供学生丰富多样的绘画材料，如水彩、油画、素描、蜡笔等，让学生在不同的材料上进行创作，从而拓宽学生的绘画想象和创作方式。
教师还可以向学生介绍和演示各种不同的绘画技法，让学生在绘画过程中能够尝试和探索不同的绘画方式和表现手法，从而培养学生的创造力。
3. 提供自由的创作空间和时间小学美术教学中，教师应该给予学生充分的创作空间和时间，让学生在绘画时能够自由地发挥自己的想象和创意。
教师可以通过组织一些自由创作的活动，如主题展示、课外绘画比赛等，让学生有机会展示自己的作品并接受他人的评价和肯定，从而激励学生更多地参与到自由创作中去，提高自己的创造力。
4. 提供启发性的教学活动在美术教学中，教师可以通过一些启发性的教学活动来激发学生的创造力。
探讨如何在小学美术教育中培养学生的创造力【摘要】小学美术教育在培养学生创造力方面起着至关重要的作用。
通过培养学生观察力和想象力，引导他们尝试多样的艺术表现形式，鼓励他们自由发挥，不设限制，提倡他们勇于尝试和创新，激发他们对美术的热情和兴趣。
创造力是小学美术教育的核心，教师应该采取多样的措施来培养学生的创造力，同时也应该注重学生个性发展，让每个学生都能在美术教育中找到自己的闪光点。
只有这样，小学美术教育才能更好地促进学生全面发展，让他们成为拥有独特创造力的艺术人才。
【关键词】小学美术教育、培养创造力、观察力、想象力、艺术表现形式、自由发挥、勇于尝试、创新、热情、兴趣、核心、个性发展。
1. 引言1.1 小学美术教育的重要性小学美术教育是培养学生综合素质的重要组成部分，具有重要的教育意义和价值。
在小学阶段，学生正处于认识世界和自我发展的重要阶段，通过美术教育可以促进学生的审美情趣、想象力和创造力的培养。
美术教育可以激发学生对美的热爱和对艺术的热情，使他们能够更好地感知和表达自己的情感和思想。
通过美术教育，学生还可以学会观察和感知事物的能力，提高对美的敏感度和鉴赏能力。
在小学美术教育中，学生将接触到各种艺术形式和表达方式，拓展视野，培养审美情感，提高表现和创作能力，增强自信心和独立思考能力。
小学美术教育的重要性不言而喻，对学生成长和个性发展起着积极的促进作用。
通过设计富有启发性和创造性的美术教育课程，可以帮助学生开拓思维，激发创造力，丰富生活，促进全面发展。
1.2 创造力在学生发展中的作用在学生的发展过程中，创造力扮演着至关重要的角色。
创造力是一种能力，是学生独特的思维方式和创新能力的表现。
在小学美术教育中培养学生的创造力，有助于拓展学生的思维空间，培养学生的审美情趣和美感，促进学生的个性发展和创新潜力。
创造力在学生发展中的作用是多方面的。
创造力可以激发学生的学习兴趣和学习主动性，帮助他们更好地探索和发现美的世界。
小学美术教学中如何培养学生的创造力引言：美术教育是培养学生创造力的重要途径之一。
在小学美术教学中，如何有效地培养学生的创造力是每位美术教师都需要思考和探索的问题。
本文将探讨小学美术教学中培养学生创造力的方法和策略，旨在帮助美术教师更好地引导学生发展其创造潜能。
一、提供多样的艺术体验学生的创造力需要在多样的艺术体验中得到培养。
美术教师应该引导学生接触不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，让学生从中感受到不同形式的美。
此外，学生还可以参观美术馆、画廊等艺术场所，观摩大师作品，了解不同的艺术风格和技巧。
通过这些多样的艺术体验，学生可以拓宽自己的艺术视野，激发创造力的源泉。
二、鼓励自由创作在小学美术教学中，美术教师应该鼓励学生进行自由创作。
学生可以选择自己感兴趣的主题和材料，展示自己的想象力和创造力。
美术教师可以提供一些启发性的话题或者故事，引导学生进行创作，但同时也要给予学生足够的自由度，不要限制学生的创作思维和表现方式。
通过自由创作，学生可以培养独立思考和解决问题的能力，激发创造力的发展。
三、注重过程而非结果在小学美术教学中，注重学生的创作过程而非结果是非常重要的。
美术教师应该关注学生的创作思路、表达方式以及解决问题的能力，而不仅仅是作品的成品。
美术教师可以与学生进行交流，了解他们的创作动机和想法，帮助他们发现自己的优点和不足之处，从而进一步提升创造力。
同时，美术教师还可以组织学生进行艺术创作分享，让学生互相欣赏和学习，促进彼此的成长。
四、培养观察力和想象力观察力和想象力是创造力的重要组成部分。
在小学美术教学中，美术教师可以通过一些特定的练习来培养学生的观察力和想象力。
例如，学生可以观察身边的事物，绘制生活中的景物或者人物，锻炼观察和表达的能力。
同时，美术教师还可以引导学生进行非常规的创作，如画出一只会说话的动物、一座梦幻的城堡等，培养学生的想象力和创造力。
五、提供合适的挑战和反馈在小学美术教学中，美术教师应该根据学生的实际水平和能力，提供合适的挑战和反馈。
小学美术教育中的创造力培养美术教育在小学课程中扮演着重要的角色，它不仅可以培养学生的艺术技能，更重要的是激发学生的创造力。
本文将探讨小学美术教育中如何培养学生的创造力，以及创造力对学生综合发展的重要性。
一、培养观察力和想象力在美术教育中，培养学生的观察力和想象力是非常重要的。
通过观察和描绘真实的外部环境，学生可以提高对事物细节的敏感性，并学会用绘画表现自己的观点和感受。
同时，想象力的培养也是重要的，学生可以通过想象和创造来创作出独特的艺术作品。
二、培养敏感性和表达能力美术作为一种表达方式，可以帮助学生培养敏感性和表达能力。
通过绘画、雕塑等形式的创作，学生可以将自己的内心感受转化为具体的形象和符号，并通过作品向他人传达自己的思想和情感。
这种表达方式不仅可以提高学生的艺术修养，还可以增强他们的沟通能力和表达能力。
三、培养独立思考和解决问题的能力美术教育中强调学生的创造力，可以培养他们独立思考和解决问题的能力。
在美术创作中，学生需要从零开始构思，并选择适合的材料和工具，通过自己的努力去解决问题。
这种过程让学生学会面对挑战并解决问题，培养了他们的创造力和解决问题的能力。
四、培养团队合作和社交技巧美术教育也可以通过团队合作的方式培养学生的创造力。
在艺术创作过程中，学生可以与同学共同合作，互相借鉴和启发。
通过合作，学生不仅可以取长补短，还可以学会与他人沟通和合作，培养团队合作和社交技巧。
总结：小学美术教育对培养学生的创造力起到重要作用。
通过培养观察力和想象力，学生可以更好地表现自己的思想和感受。
同时，美术教育还可以培养学生的敏感性和表达能力，帮助他们更好地与他人进行交流。
此外，美术教育还能够培养学生的独立思考和解决问题的能力，以及团队合作和社交技巧。
因此，小学美术教育中的创造力培养应得到重视，并结合现代教育理念和方法，为学生提供更多的创造性发展机会。
浅谈小学美术教学中的创造性教育2009春小学教育郝妍[摘要] 美术教学中以儿童为主体，以教师为主导，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，就有利于身心健康和谐发展；根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，形成连续性教学；依靠直觉，发展儿童感官，培养美学意识，利用多种手段扩大生活视野，激发创作兴趣，教会学生运用各种绘画工具、材料方法，以及运用创造元素、创造规律的方法，不限定只用一种表现方法，培养儿童视觉造型能力和创造力。
[关键词]创造性教育美术实践所谓创造性教育，是指在创造性学校管理和学校环境中，由创造型教师通过创造型教学方法培养出创造型学生的过程。
创造性教育是在创造性理论的推动下，由创造性的训练而发展起来的。
而艺术教育是创造性教育中的一个重要内容和途径，尤其是美术教育，它面对的是全体学生，以学生发展为本，在培养学生的创新能力和动手能力等方面有着学科独特的优势。
它是运用艺术美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美能力的教育，是促进学生身心各方面和谐发展的教育。
在国外，艺术院校的学生入校的第一年，教师根本不讲解基础知识，而是激励他们发挥自己的想象，用自己的方式表现自己的思维，体现自己的个性，注重个性培养，个性教育。
教师用玩具飞机来写生，同学们有的将其画成未来的空中客机、有的画成航天飞机、有的画成战斗机。
这也是“照猫画虎”式的思维方式。
我国的美术教育历来重视“双基”，传统的美术教育一开始就离不开形体。
构图、透视等专业技能的传授，忽略了对儿童兴趣和创造能力的培养，一开始就让枯燥的绘画专业术语，把儿童对美术的兴趣和爱好挡在了美术天地的大门外。
笔者经常看到一些儿童画，画面内容都是一样，就连表现手法也一样，特别是儿童中国画，画的葡萄、葫芦、枇杷、丝瓜、菊花等等，统统一个样，成人化十足！教师完全只注重技法的传授，将自己的思维和观点强加给学生，这不是在抹杀学生的创造个性吗？结果他们只能画这些，其它的根本不会！就是“照猫画虎”，画出来的也不应该是“猫”吧！由此可见，转变对美术教育目的认识，是激发学生发散性思维、培养创造力的前提条件。
传统美术教学，学生主要在于获得知识、经验，以提高当前解决问题的能力，它偏重于教师为主导的美术技能的传输和训练。
教学活动中注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了得图形为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“单词”。
模仿是儿童的天性，如果教师先入为主的教他们画一些摸版化的东西，就会使儿童形成定势，使每一个学生画出一样的内容，或是呈现一样的风格，这是创造的大忌。
传统的美术教育，忽视儿童成长中认识的发展，教材内容脱离儿童实际，如教材内容由简到繁，用成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和学习，所以教材是从简单形到复杂形来安排，以体现儿童由浅入深的认识过程……看来合理，实际上儿童生来并不以形的繁简来认识、了解世界，人类发展中各阶段的创造力在儿童的图画中就可以体现，他们能把大千世界中变化的事物，自由的以自己的方式表现出来，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受。
传统美术教育的评估标准，压抑儿童创造力的发展，只以像不像为评价的标准，忽视了艺术中的多元化表现，还始终强调形的准确度，压抑了儿童的能动性……从以上两种不同的学习方式我们不难看出，自主创新学习是一种全新的学习观，它将学生放置在学生主体的位置。
笔者思考：对学生而言，学习的兴趣更多的是在通过自主、创新的学习方式来获得一种新颖的体验。
江总书记在《面向21世纪教育振兴行动计划》一再强调创新对于国家和民族的重要意义。
可见培养学生的创造力不论从国家、民族，还是和个人发展的角度来看，都是日夜迫切的。
但根据现况来看，人类的智力潜能至今大部分仍尚未开发利用。
美术教育在全国提高人的创新方面则有着其他学科不可替代的作用。
在美术教学中如何“培养教学中的创新能力”呢？这是美术教学研究中的一个重要课题。
下面笔者就谈谈笔者在美术教学中培养和发展学生创新能力的一些个人看法。
一、顺其自然、保护天性顺其自然是顺应世界万物生存发展的客观规律，儿童美术教育也不例外。
儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点与其审美情趣、绘画表现技法达到某种契合时，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。
在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，其中造型艺术三种基本元素中的线又被儿童更为熟悉运用，用线条去绘画自己的生活，作为老师，不应该去抹杀儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，应顺其自然。
1、顺应儿童的身心发展规律，了解儿童美术进程的年龄特征。
2、顺应儿童的兴趣爱好，使其尽情地发挥。
3、顺应儿童的美术表现形式，取之所长。
二、自由想象，充分发挥想像是一种思维方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。
美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。
”所以在课堂上日常生活和故事中去启发儿童的想象力，美术作品中才能呈现出儿童的聪明才智和富有个性的创造，对培养儿童的素质十分重要。
教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。
这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。
1、观察中去想象和表现儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。
高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。
”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，从而拓宽儿童的美术之路。
如教五年级《各种各样的房屋》一课时，先组织学生走出校门，到地方上去观察和写生有特色的房屋，让他们头脑中形成各式各样的房屋表象，如四合院、民居房、瓦房、小洋房、小别墅等，这样一来，拓宽了学生对房屋想象的空间，绘画起来胸有成竹，作品就不会单一、相同了。
2、故事中想象和创作大多数儿童都喜欢听故事，读故事，我们不妨利用他们的这一特点，引导他们充分展开想象，也可以收到不错的效果。
我曾经在上二年级《心中的太阳》这一课时给学生讲过“十个太阳”的故事，让他们想象十个太阳十个样子、十种性格会是怎样，然后让学生把自己心中的太阳画下来。
学生的积极性都很高，创作出了各种各样的太阳；有太阳妈妈一家，闹钟太阳，花朵太阳等等，而且造型独特，色彩丰富，真正画出自己“心中”所想的。
3、命题或任务中去想象和发挥儿童喜欢想象，好表现自己，随意性比较强，想画的时候一气呵成，不想画的时候几天，甚至更长的时间也懒得动笔。
作为没美术教育者，这时应考虑如何使儿童不但没有压力而且还感兴趣，我们不妨适当给他们一定的任务或命题。
一个好的任务或命题，能触动儿童的心灵，激起他们的创作热情和兴趣，犹如给作品锦上添花，画龙点睛，具有不可忽视的双重效果。
三、创设情境，优化氛围创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。
心理学研究表明，人的创新能力不仅要有知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，创新欲望密切相关。
因此，我们必须优化课堂气氛，为学生创设民主，平等。
宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。
如教学第三册《机器人朋友》一课中。
根据这课的特点，经过研究笔者这样设计该课的教学。
1. 看录像创设情境首先，笔者用电脑幻灯片展现现以研究出来的各种机器人，要求学生看过后说出自己曾经听说过的或在电视上看到过的机器人。
目的是让学生了解机器人的结构特征，功能等。
由于动画效果形象生动，机器人又是小朋友喜欢的动画角色，很快的扣住小朋友的心弦，使其情绪高涨，思维活跃，产生了良好的学习动机，从而步入初步的学习境地。
2. 动手操作创设情境动手可以培养学生的思维灵活性，笔者利用组合分解，剖析机器人的结构，让学生自己动手操作去分析、发现、讨论，总结机器人的基本结构，学生热烈讨论主动参与教学，课堂气氛活跃，学生将会发出创新的火花。
这也是上好一堂美术课的必备条件。
3.大胆猜想情境本来这节课也该结束让学生自由画，但是笔者让学生展开想象的翅膀，在黑板上画出理想或者想象中的机器人。
要求从社会的需要或学生凭个人的兴趣，从外形、功能等方面大胆构思，勇于创新。
由于学生学了画机器人的基本技能，掌握了机器人的组成的“共性”，加上小学生没有什么顾忌，画出来的画也不会再去用成年人的思维去思考，笔者对有创新的作品给予鼓励，这样学生思维更加活跃，因而学生想象设计出有羽翼的机器人，有从能源上设计用太阳能保护环境的机器人等。
这样，不仅实现了本课的教学目的，而且优化了课堂气氛，发展了学生的创造力。
四、自主学习，创新活动著名的人本主义心理学家罗杰斯教学理论中指出教师鼓励学生把个人的知识观念纳入学习中，学生自定自己的学习方案，尊重学生自主创新。
为此，在教学中，笔者积极开展“自主----创新”学生活动，鼓励学生积极主动参与绘画实践，变被动为主动学习,激发学生的学习热情和动机,把学生的思维的注意力调节到积极状态。
如教学第四册《青花盘》一课，该课既是工艺制作课，又是基础知识课，根据这一特点，经过研究笔者这样设计该课的教学。
1.借助笔者收集的一些民间青花盘，通过实物感受让学生在生活中初步领略青花盘的应用范围，生活中青花盘的审美作用。
2.利用实物讲解青花盘的结构和颜色，通过欣赏让学生进一步认识青花盘，培养学生对瓷器文化的热爱。
3.教师直接利用毛笔在纸上演示青花盘的图案结构，根据盘子的特点，突出青花盘图案结构的难点，通过演示，化难为易使学生明确青花盘图案设计和制作的特点。
4.辅导学生完成作业（1）落实任务。
运用这节课学习的有关青花盘的知识，结合日常生活实际，展开想象，在白盘子上画一青花盘，或者用陶泥，绘制，剪贴等各种方法，学生选一个自己拿手的方法制作。
（2）分析要求，一定要突出青花盘朴素雅致，清新自然的特点。
（3）创作中教师播放各类瓷花盘课件，配上古筝音乐。
让学生自由发挥，但要体现积极向上的风貌。
这种独立创新、实践，能力的培养，贯穿于课堂实践中，在仅有的40分钟，学生不仅学会制作青花盘，而且充分发挥了学生创造能力，体现了自主学习能力，又提高了学生的实践能力.五、体验成功，激发动力小学生好奇心强，求知欲浓，记忆力好，又富于联想，能够初步做到从不同的角度去思考问题，这些正是创造性思维的品质，在教学中，教师要对学生的个性发展，注重培养学生的创新思维。
