艺术歌曲处理与演唱的论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。

《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。

因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。

因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。

后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。

歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。

第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。

到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。

在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。

由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。

1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。

诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。

作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。

进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。

第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。

第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。

八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。

后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。

最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。

附表：2本科生毕业论文(设计)开题报告书开题报告样本：开题报告一、课题论证1、本选题国内外研究动态刘浪在《歌曲《那就是我》艺术风格特征解析》中，对著名作曲家谷建芬创作的《那就是我》是一首艺术性、专业性极强，个性鲜明、风格别致的艺术歌曲精品。

并且从词、曲作家和首唱者入手，对歌词的文学特征、音乐特征、演唱艺术等层面进行了较为详细的论述阐析。

汤莉，在《百川融汇流韵沁芳——谷建芬艺术成就研究》中，认为谷建芬是中国歌曲音乐创作上起到承前启后开拓作用的作曲家中的一位，她扎根中国民族音乐文化，将旋律、技法、民族精神、时代精神融于一体，谷建芬作品中体现出来的民族歌曲通俗化、通俗歌曲艺术化，艺术创作多元化应为中国当代歌曲创作的主流。

同时，她在歌手培养上所作出的贡献也不可忽视，其中的宝贵成功经验值得借鉴。

因此在本篇论文中，笔者就选择了一个出色的作曲家—谷建芬，在《那就是我》曲中，创作特征以及演唱处理进行研究，进而体会谷建芬的创作过程中的艺术魅力，与演唱的技巧，这些对后世歌曲创作风格研究是极为有益的。

国外研究动态：此课题研究甚少。

2、选题的依据和意义选题依据：在我国当代以声乐创作为主的作曲家中，谷建芬所取得的艺术成就卓越非凡，她的众多作品成为人们广为传唱的经典曲目，在亿万国人的心中留下了永恒的记忆。

作为一名伴随着祖国改革开放的步伐而进入创作繁荣期的作曲家，她在时代发展的脉搏中与祖国、与人民同呼吸、共命运，把对祖国、对人民的深情融汇到自己的歌曲创作中，形成了独特的艺术风格，成为我国改革开放时期最具代表性的作曲家之一。

对谷建芬及其歌曲创作进行系统分析，不仅对于了解谷建芬的创作风格、音乐思想、美学倾向和形式特色提供了具体的理论依据，还会进一步推动歌曲创作理论的发展，而且通过理论对于实践确切的指导作用，使演唱者深入对作品的感受更加深刻，为自己所特有的表现方法提供参考和借鉴，展现出对今后歌曲创作和演唱的具体指导意义。

选题意义：笔者希望能够通过自己在对先生经典歌曲较为肤浅的学习、了解的基础上，以全方位、多角度的视角，综合使用社会历史学研究方法、民族音乐学研究方法以及比较学研究方法力图对谷建芬及其歌曲作品进行较为系统的的深入探讨，对其代表性歌曲作品进行深入全面的分析和研究，进一步揭示谷建芬歌曲作品的重要美学特征、时代特征和创作特色，客观分析其歌曲作品创作的社会影响力，并试图找出推动中国当代歌曲创作发展的力量。

浅谈高职声乐教学中歌曲演唱的艺术处理摘要：本文论述了在高职声乐教学中，如何对学生声乐演唱进行艺术处理。

具体从歌曲演唱的声音变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达四个方面进行分析，并指出在高职声乐教学中，对学生歌曲演唱进行艺术处理的重要性。

关键词：声乐教学二度创作艺术处理中图分类号：g712 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0196-01声乐教学是一门集艺术性、技术性、实践性于一体，是教师在教学实践中不断体验积累，将抽象的感官体验转化为可操作的具体指导方式，使学习者逐步掌握声乐演唱技能的综合学科。

高职类的声乐教学要突出职业教育“应用型、技能型”的特点，因此，在高职学生歌曲演唱中进行艺术处理，就是要求演唱者通过对声乐作品情感的把握，在演唱中通过运用歌曲演唱时声音的变化对比、歌曲速度的变化对比、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达等方面，使演唱者较好的把握作品的内涵，与作者所要表达的情感达到共鸣，并受到歌曲艺术感染，获得审美体验。

1 歌曲演唱的声音变化对比处理在高职声乐教学中，变化声音的艺术处理是最常用的一种教学手段，包括声音的强弱变化、声音的高低变化、声音的长短变化及声音色彩的变化等。

而声音的高低和声音的长短变化是受乐谱所限制的，这是作曲家根据声乐作品所要表达的内容而创作的，在尊重原创者的基础上，我们可以在声音的力度和声音的色彩两个方面进行二度创作。

（1）声音力度的强弱对比处理。

声音的力度就是指在演唱过程中声音的强弱程度。

教师在指导学生演唱时，首先要让学生了解，强的声音表达热烈、激动的思想感情；中强的声音表达情绪明快、抒情性的歌曲；中弱和弱的声音常用来表达静谧、宁静或深藏心底的内在情感等。

音的强弱变化主要是由演唱者来控制。

演唱一首歌曲不能从头到尾都是强音或者都是弱音，演唱者必须对歌曲的情景、情绪及情感层次和情感的发展赋予不同的声音强度。

歌曲《我爱你,中国》的艺术特色与演唱风格海南师范大学本科生毕业论文题目:歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格姓名：学号：专业：年级：学院：完成日期：指导教师：目录摘要 (3)关键字 (3)第一章《我爱你，中国》的创作背景 (4)第二章《我爱你，中国》的曲式结构 (4)第三章《我爱你，中国》的艺术特征 (4)第四章声乐技巧剖析 (5)1.引子部分的声乐技巧 (5)2.主体部分的声乐技巧 (6)3.结尾部分的声乐技巧 (6)第五章感受游子浓浓爱国之情 (7)结语 (10)参考文献： (11)歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格摘要：歌曲《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，是1979 年由瞿宗作词，郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。

朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。

歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。

本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。

关键字：《我爱你，中国》；艺术特征Abstract:the song "I love you" is the movie "China haiwaichizi" is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works. Chastity lyrics surging strike a deep chord melody. The song "I love you" to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts. This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help.Key words:"I love you, China"; artistic features第一章《我爱你，中国》的创作背景电影《海外赤子》于1980 年，在改革开放春风的背景下拍摄。

歌剧选段《乡谣》演唱处理论文摘要：歌曲《乡谣》为我们呈现了一幅浓郁的田园画卷和强烈的思乡爱国情怀，在艺术表现上大胆创新，润腔的运用更是为整部歌剧添上华丽的一笔，将戏剧情境和人物性格表现得淋漓尽致，犹如一张张鲜活的面容呈现在我们眼前。

一、歌曲简介《乡谣》是为纪念新中国取得抗日战争的伟大胜利，艺术家们根据小说《野火春风斗古城》创作了这部民族歌剧。

此剧在纪念中国人民抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年之际献礼首演，也是国家文化部精心推选的30部优秀舞台剧目之一。

歌曲《乡谣》属于小民谣风格，篇幅不大，从歌曲的旋律上看，带有一定的河北曲调风格，其素材主要取自河北民歌《小白菜》。

作者巧妙地把这一素材加入到整部歌剧中，增加了不少地方民歌的韵味，让人在体会《乡谣》的同时感受河北曲风的另一番风情。

通过这两首歌曲的对比，我们可以看出它们的调性是一致的，都是民族徵调式，还有采用的句法也有相似之处等。

我们在欣赏和演唱这首作品的时候还要分析剧中人物的不同心理，其中角色杨晓冬、金环是我党地下工作者，二人想通过以情感人的“老乡”之情去策反伪军司令关敬陶起义。

歌曲前段情绪是质朴、亲切的，描绘了一幅故乡画卷，希望以此唤起关敬陶的故乡之情和民族之情。

歌曲《乡谣》反复出现在整部歌剧，旨在突出主题——祖国安定兴邦，人民安居乐业。

欣赏或演唱这首歌曲首先要站在剧中主人翁的角度，人们迫切结束战争与家人团聚，过上安居乐业的幸福生活。

然而“回乡”的路艰辛漫长，心中满含对侵略者的无限愤慨和对家乡的美好回忆和无尽思念。

感情真挚朴实，温暖人心。

二、《乡谣》的演唱处理（一）咬字吐字声乐演唱特别讲究咬字、吐字的技法，强调唇、舌、牙、喉的运用和力量的控制，以字述情，更明确、清晰地表达歌唱内容与情感。

在《乡谣》的演唱过程中，我们首先分析每个字的声母和韵母，咬准字头、唱好字腹、归好字尾，也就是我们常说的咬字、吐字和归韵。

第一，要想咬准字头，唇、齿、舌头、喉咙的动作要清晰准确，动作要迅速，牙关、下巴要放松，整个过程用“小”的动作完成。

word本科生毕业论文浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征与演唱处理学生某某：宋超指导教师：黄河所在学院：音乐学院所学专业：音乐学中国·某某20 12年03月摘要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，是浪漫主义歌曲的创始者，一生共作有600余首艺术歌曲。

他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法，词曲结合严密调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。

为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。

他的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、风格高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌〞。

本文从音乐与文学的融合、表现手法与风格三个方面对小夜曲进展分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。

关键词：《小夜曲》 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song posers,Is zhe founder ofRomantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical acpaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his "Serenade," a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his " Swan Song. " This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of.Key words："Serenade"；Art Songs；Singing treatment目录摘要IAbstract错误!未定义书签。

64548 艺术理论论文浅论艺术歌曲《多情的土地》的演唱处理一、艺术歌曲《多情的土地》创作背景《多情的土地》是一首表达热爱祖国的歌曲，这首歌说起来还有着特殊的创作背景。

1982年正值中国兴起了第一次出国热潮。

当时中国正处于一个百废待兴的时期，很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何，因此都想到国外去。

有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强。

任志萍家里有亲戚在日本，他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏，人们的生活并不富裕，于是亲戚力劝他出国深造。

回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍，不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好。

有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回来，信的末尾还写到：你到日本来肯定比在中国活得好。

到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵，但最终他决定不出国了。

自己生长在中国，尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方，但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过。

因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里，觉得亲切，更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候，而且国内的形势也越来越好了。

他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的，有感于这种情况他觉得一肚子的话要说，有种一吐为快的冲动，于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》。

完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来，《多情的土地》在获奖歌曲中排名第三。

在20世纪80年代非常流行。

关牧村唱过，杨洪基唱过，佟铁鑫唱过，包括现在的廖昌永等名家也唱过。

笔者自己唱《多情的土地》不下百遍，这首歌是笔者的艺考曲目，也是笔者至今参加过唯一一次歌唱比赛拿奖的歌曲。

高三那一次唱哭的情景至今还深埋在心底，笔者觉得那至少是自己对家乡深深的眷恋之情。

二、艺术歌曲《多情的土地》的情感分析艺术歌曲不同于民歌，更不同于流行歌曲。

它需要演唱者对作品有很深的理解，在自身深厚的演唱功底上，融入自身情感。

浅谈《玫瑰三愿》的音乐分析与演唱处理摘要：上世纪初正值中国新文化运动时期，中国艺术歌曲萌芽而生占据中国近代艺术歌曲的主导地位，尤其当时代具有代表性的创作者黄自，始终主张将中西方音乐进行完美结合，既融入西方音乐技法又体现中国传统民族音乐的特色，形成了中国近代艺术歌曲鲜明的艺术形式的独特性。

关键词：艺术歌曲，《玫瑰三愿》，音乐分析，情感处理本文首先对论文选题背景、国内外研究现状以及研究目的与意义进行分析归纳，其次对黄自以及艺术歌曲进行简要概述，再次分析与研究黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景、艺术特征以及演唱技巧等，旨在给予笔者自身更多的知识储备和理论支持，准确地把握情感，将其更好演绎的出来。

一黄自及艺术歌曲（一）黄自生平介绍黄自生于1904年，卒于1938年，生前先后在北京清华学校、俄亥俄州柏林学院、耶鲁大学音乐学校进行音乐以及心理学的学习。

黄自著名音乐作品有《怀旧》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《都市风光幻想曲》等歌曲，从事音乐教学以及编写《音乐史》、《和声学》两部论著，但直至黄自于1938年逝世之时，《音乐史》还未编著完成，历史上一代音乐宗师就此陨落。

在近代时期，黄自先生是我国音乐史上的先行者，是我国著名的音乐理论家和现代作曲家，推动了中国音乐的巨大进步与发展。

（二）黄自的艺术歌曲创作概述黄自艺术歌曲的创作主要展现形式是通过音乐来表达情景，歌词创作具有很强的观赏性，所创作的艺术歌曲风格优雅，歌词与音乐巧妙配合结构层次分明，歌曲旋律不仅清新自然结构精致，而且还能充分体现创作者内心情感的描写。

黄自先生主要的代表作品有《思乡》、《玫瑰三愿》以及《春思曲》等。

二《玫瑰三愿》的创作背景及艺术特征（一）《玫瑰三愿》的创作背景上世纪初我国处于前所未有的风暴之中，外国侵略再加上国内政治斗争，国家社会情况无比的混乱。

黄自是当时代著名的音乐创作家与理论家，所创作的《玫瑰三愿》很好地将为解放事业而奋斗的主题充分地体现出来。

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文一、歌词分析《我的深情为你守候》这首作品歌词既有简单质朴的感觉,又不乏意蕴和内涵,它像一条蜿蜒的河流缓缓汇入大海。

如歌词所写“你的爱在我心头,每个梦如此温柔,走过的岁月,风雨岁月把你放在我心头。

”文字里自然抒情,用通俗化的语言淡淡的引出主题,把听者带入深深地思索之中;“凝望天边的星斗,你脚步从未停留,感动你所有,所有的感动,懂得你欢乐忧愁懂得你欢乐忧愁。

”这段歌词从时间和空间的层面引出个人的情怀和隽永的深情,再次将主题推进,为即将出现的高潮部分做好文字和情绪的铺垫;“不管什么时候,不管什么地方,我的爱为你保留,不管什么时候,不管什么地方,我的深情为你守候。

”连续4次“不管”反复强调,肯定的表达自己坚信的目标和对未来的憧憬,将细腻婉转和气势磅礴通过语言有层次的糅合在一起。

二、曲式结构分析“酒是无形五体的流液,没有器皿,就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的,因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。

这首作品看似篇幅较长,但结构却简单明了,也是曲作家逻辑性和创作技法的体现之一。

作品为单二部曲式,12小节的前奏引出主题,A部分是主体部分共28小节,前16小节以中速为情感的铺垫埋下伏笔;采用“起承转合”的写作手法且运用弱起、大切分、跨小节长音等给人平稳、舒展的感觉。

28小节在保持A部分的基础上采用模进、音区的跨度起伏等手法使乐思进一步发展推动。

B部分(48-70小节)是歌曲高潮部分。

两次八度大跳将情感推向高潮,抒发出拨打的真爱和坚贞的信念。

间奏部分作为一个独立的段落让听众的情绪回归,继而重复A段和B段。

三、演唱特点及艺术处理(一)演唱特点分析1、演唱方法的“中西结合”。

这首作品自第九届全军文艺汇演获奖以来,在国内重大歌唱赛事中频频亮相。

青年歌唱家及参赛选手中既有民族唱法的,也有美声唱法的。

在不同唱法下此首作品均荣获大奖。

如：青年歌唱家张妮以此作品参加美声组,金婷婷以此首作品参加民族组等,多元化的创作手段是这首作品在传播和运用上更突显其价值。

浅析《我像雪花天上来》的艺术特征及演唱处理。

摘要：《我像天上的雪花》是徐沛东、晓光创作的优秀艺术歌曲，由戴玉强第一次演唱，1996年第七届青年歌手大赛青年歌手二等奖。

它已成为我国古典声乐作品之一。

本文就作品的艺术特点和演唱处理进行了大量的探讨，并对作品进行了全面的分析【关键词】：歌唱表演; 艺术歌曲; 艺术特征; 情感处理；情感分析[引言] : 声乐艺术是艺术与科学技术以及人文、生理、心理构成的表演艺术和参与。

在表演声乐演唱的声乐作品的重点是如何抓住艺术作品和演唱操控特性，这是艺术的歌唱表演的两个重要方面的问题。

作品是一首深受广大歌唱者喜爱可以选择的作品，更是声乐教育教学中的中国文化作品选用教材内容之一，在声乐课堂教学过程中发挥着它应有的作用和效果。

这件作品是艺术创作徐沛东创作，不仅在声乐教学界经常上的应用，在社会上很普遍，所以这首歌是优秀的作品受到社会各界的喜爱。

针对这些作品的艺术文化特征分析以及演唱处理作如下论述：（一）注重多层面的额挖掘首先是从精神层面，艺术作为文化的一个领域或文化价值的一种形式，它的宗教，哲学，伦理相映成趣。

第二是从活动发展过程的层面来认识中国艺术,认为艺术教育就是一个艺术家的自我表现、创造经济活动,或对现实的模仿活动.第三个层次是从活动的结果，艺术领域，强调技术的客观存在的。

声乐的艺术文化魅力所在是它通过人声来塑造学生音乐形象的，它能把人的情感可以直接表达自己出来。

很容易感染观众，引起他们的共鸣。

《我像天上的雪花》是一首非常优秀的声乐作品。

通过演唱者对歌曲的情绪、情感和风格的表现，观众可以了解歌曲作者的意图，让观众在歌手的情感演唱中感受到作品的艺术魅力，并带来艺术享受。

在演唱这首曲子之前，我们必须事先做好准备工作，思考这首曲子创作的历史背景和作者的意图，以及作品的内容、语言、主题和地域风格，加强综合艺术的表现，实现更加完美的演唱，以及情感的运用。

（二）深刻挖掘作品浓郁的艺术特征本领域和其他思想之间的区别是它的审美价值，这是它的最重要的和最基本特征。