歌曲演唱技巧论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。

《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。

因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。

因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。

后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。

歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。

第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。

到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。

在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。

由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。

1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。

诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。

作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。

进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。

第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。

第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。

八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。

后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。

最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。

从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词的古琴曲。

它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。

琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。

原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了那种依依惜别的情真意切。

此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。

王维在创作这首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。

当时的王维，心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。

因此作者心中十分失落。

所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。

诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。

此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强了惜别的情调。

在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。

作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三段之中有着细致的变化。

需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。

那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。

（一）分段处理作品，准确表情达意在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景，音调抒情。

在这一段落，应重点注意“N”的歌唱，如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。

所以，演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。

64548 艺术理论论文浅论艺术歌曲《多情的土地》的演唱处理一、艺术歌曲《多情的土地》创作背景《多情的土地》是一首表达热爱祖国的歌曲，这首歌说起来还有着特殊的创作背景。

1982年正值中国兴起了第一次出国热潮。

当时中国正处于一个百废待兴的时期，很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何，因此都想到国外去。

有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强。

任志萍家里有亲戚在日本，他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏，人们的生活并不富裕，于是亲戚力劝他出国深造。

回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍，不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好。

有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回来，信的末尾还写到：你到日本来肯定比在中国活得好。

到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵，但最终他决定不出国了。

自己生长在中国，尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方，但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过。

因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里，觉得亲切，更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候，而且国内的形势也越来越好了。

他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的，有感于这种情况他觉得一肚子的话要说，有种一吐为快的冲动，于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》。

完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来，《多情的土地》在获奖歌曲中排名第三。

在20世纪80年代非常流行。

关牧村唱过，杨洪基唱过，佟铁鑫唱过，包括现在的廖昌永等名家也唱过。

笔者自己唱《多情的土地》不下百遍，这首歌是笔者的艺考曲目，也是笔者至今参加过唯一一次歌唱比赛拿奖的歌曲。

高三那一次唱哭的情景至今还深埋在心底，笔者觉得那至少是自己对家乡深深的眷恋之情。

二、艺术歌曲《多情的土地》的情感分析艺术歌曲不同于民歌，更不同于流行歌曲。

它需要演唱者对作品有很深的理解，在自身深厚的演唱功底上，融入自身情感。

本科生毕业论文（设计）中文题目浅谈歌曲《卡鲁索》的创作背景及演唱技巧学生姓名於彦霏班级8 学号14100801学院艺术学院专业声乐表演指导教师梁枫职称副教授中文摘要本文对歌曲《卡鲁索》进行分析和解读，这首歌曲不仅是为纪念大师恩里科.卡鲁索，也是歌颂“爱”这个永恒不变的主题。

本文的研究价值，在于这首歌曲的创作背景即卡鲁索的生平，这也是黛兰的创作初衷。

另外是完成这首歌曲的技术难度。

这首歌曲既有凄美忧伤又不乏热情强烈。

是男高音应该掌握和了解的的歌曲。

我们学习的不仅是这一首歌曲，更是通过学习这首歌曲，学习卡鲁索的钻研艺术的精神。

声乐艺术受语言影响，但音乐是所有人类的共同语言。

关键字：卡鲁索背景演唱技巧AbstractThis paper carries on the analysis and interpretation of the song "Caruso", the song is not only to commemorate the singing master Caruso, singing "love" is the eternal theme.The value of this study, is the song creation background of Caruso's life, which is also the Dailan's original creation. The other is the technical difficulty of this song. This song is a sad sad there is no lack of passion strong. The tenor is ought to grasp and understand the song.Keywords: Caruso background singing skills引言意大利当代作曲家卢西奥·黛兰为纪念伟大的歌唱家卡鲁索而创作的《卡鲁索》，这首歌曲奇妙的将古典、民族、和流行融为一体，表达了对爱情的歌颂、对艺术家的悲鸣。

浅谈歌曲《黄河大合唱》演唱技巧及情感表现目录摘要 (1)Abstract (1)关键字 (2)1.创作背景 (2)2.简述 (2)3.演唱技巧 (3)3.1男声独唱《黄河颂》 (3)3.2女声合唱《黄水谣》 (3)3.3女声独唱《黄河怨》 (4)情感表现 (4)致谢 (5)参考文献 (5)摘要黄河大合唱作为我国的经典曲目，在中国歌唱史上具有着里程碑的意义，极具民族色彩。

本篇文章主要是分析了黄河大合唱的演唱技巧及情感表现，首先从创作背景上了解作品，再通过《黄河颂》《黄水谣》《黄河怨》三部歌曲从情感、呼吸、音调等细节来赏析黄河大合唱的演唱技巧。

表达的情感也主要是对日军行为的控诉和对反西斯势力的斥责，中华文化的雄伟壮阔，战争给人们带来的痛苦悲伤，以及中华民族不屈不挠的精神。

AbstractYellow River Cantata, as a classic repertoire in China, has a milestone significance in the history of Chinese singing and has a strong national flavor.This paper mainly analyzes the singing skills and emotional expression of the Yellow River cantata. Firstly, the work is understood from the creation background, and then the singing skills of the Yellow River cantata are appreciated from the details of emotion, breath and tone of the three songs "Ode to the Yellow River", "Ballad of the Yellow River" and "Compliment of the Yellow River". The emotions expressed are mainly the accusation of the behavior of the Japanese army and the rebuke of the anti-Sith forces, the magnificence of Chinese culture, the pain and sorrow brought to people by the war, and the indomitable spirit of the Chinese nation.关键字黄河大合唱演唱技巧情感1.创作背景任何一件作品都无法离开这部作品的创作背景，只有充分的了解好背景，才能更好的体会作品体现的情感以及作者想要表达的思想，这部《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，他的创作者冼星海是在1939年1月听到光未然同志在延安创作的《黄河吟》，这部（诗朗诵）之后产生了灵感，决定创作《黄河大合唱》同年三月。

声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。

在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。

本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。

1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。

演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。

以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。

然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。

这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。

•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。

良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。

•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。

演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。

2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。

以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。

可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。

•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。

演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。

•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。

合适的发声力度可以使演唱更具表现力。

3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。

以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。

同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。

•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。

可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。

•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。

休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。

4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。

关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析摘要: 论文主要分析由新疆哈萨克族经典歌曲《玛依拉》改编而成的《玛依拉变奏曲》歌曲主要特征。

本文先介绍了《玛依拉》歌曲的基本特征，用对比方法对《玛依拉变奏曲》歌曲特征，唱腔特点进行描述、及如何把握演唱情感，创新学习，发扬我国传统的少数民族音乐文化。

关键词: 《玛依拉》《玛依拉变奏曲》曲式花腔作为声乐演员在拿到一首完整的新声乐作品时，首先要做的案头工作是了解分析作品，演唱者想要淋漓尽致的表达出创作者所想要表达出来的情感，就要从歌曲的创作背景、曲式、唱腔特点等三各个方面进行认真严谨的作品分析。

例如:《玛依拉变奏曲》，这首歌曲经女高音常思思首演后，得到广大声乐演唱员们的喜爱，也迅速地将这首优秀作品向基层广大观众推广开，得到了广大观众和许多学院的学生们的喜爱，从而使全国更多声乐演员和听众通过这首创新作品再次对哈萨克民族音乐有所认知。

当我拿到作品后，首先我是从该曲创作背景、曲式调式、唱腔特点来入手分析。

只有这样才能够更加真实的演唱好作品，从而在听众们中引起强烈的情感共鸣。

一、了解《玛依拉变奏曲》创造背景首先哈萨克民族主要分布在新疆维吾尔自治区，这是一个能歌善舞的民族，而《玛依拉》是一首哈萨克族非常喜爱的歌谣，这首歌曲主要向观众展现一位能歌善舞，体态健美，热情火辣的哈萨克族年轻姑娘对待爱情憧憬以及对待美好生活的向往。

歌曲《玛依拉变奏曲》则是根据《玛依拉》改编成的现代声乐艺术歌曲。

作曲者在《玛依拉》原有主题的基础上，大胆尝试采用了西方作曲方法，增添了华丽的花腔，同时又把原本分节歌的形式改编成了富有时代感和时尚感的变奏曲形式，改编后的作品具有了新的生命，具有了时代潮流感，提升了歌曲的审美性和艺术性。

[1]二、《玛依拉变奏曲》的结构。

《玛依拉变奏曲》共分三部分，第一部分是四句，形成了一个乐段的规模，主旋律活泼明快。

第一个乐句和第二句的音阶相差四度，两个乐句的尾音都是三度的下滑音，表达出“玛依拉”性格开朗由有些调皮的性格特征，歌曲使用的是3/4拍进行了2次变奏，但依然保留了原来旋律、节奏、歌词。

歌曲演唱技巧论文摘要：要做到说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。

歌唱是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并在长期发展过程中形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的二度创作原则，体现了民族的艺术特点、欣赏习惯和审美意识的综合性表演艺术。

我们先了解一些乐器演奏，它们主要有三个基本要素：动力、发声体、共鸣。

以吉它、小号为例，吉它发声的动力是手指弹拨的力量，发声体是钢丝弦，共鸣是琴身形成的；小号的发声动力是气息，发声体是嘴唇，号身形成共鸣。

还有唢呐、小提琴、琵琶等。

歌曲的演唱相似于乐器演奏，不同的是以歌唱者本人自身为乐器，歌唱时的气息支持即横膈膜支持为歌唱发生的动力，人的声带为发音体，良好的声带发声状态，即充分打开喉咙为前提的，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等为共鸣腔体。

意大利著名歌唱家声乐教育家，吉诺﹒贝基先生来华讲学时，总是反复强调“面罩共鸣、打开得很低的喉咙以及横膈膜肌肉的力量”。

从意大利留学回来的中央乐团声乐指挥，吴其辉先生说：“在意大利学习的三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。

”总的说来，歌唱必须从以下三个方面入手：一、歌唱的呼吸在歌唱中，正确的呼吸是一个十分重要、十分关键的因素。

它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。

发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。

古今中外的艺术家们都十分重视歌唱的呼吸。

卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。

”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，也就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。

”也就是说：正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。

1、歌唱呼吸的种类（1）、胸式呼吸。

胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

吸气时双肩和胸部明显抬起，这种呼吸方法的弊端在于：吸气浅、气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难于打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。

浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧流行音乐是现代社会中广泛接受的音乐类型。

因为它融合了多种元素，包括摇滚、蓝调、爵士、流行和电子音乐，给予人们更多元的选择。

在这篇论文中，我们将探讨流行音乐的艺术特征和演唱技巧。

一、流行音乐的艺术特征1. 多元的音乐元素：流行音乐的特点在于，它从不同的音乐类型汲取灵感，创造出全新的声音。

例如，电吉他和鼓是摇滚音乐的标志，木吉他和架子鼓是蓝调音乐的标志，而流行音乐中则同时包含了这两种乐器。

除此之外，流行音乐还结合了爵士乐的曲调和流畅的旋律，以及电子音乐的编曲和节奏感。

2. 简单而直白的歌词：流行歌曲通常有简单且容易记忆的歌词，这使得听众更容易理解和接受。

歌词通常关注日常生活中的重要经验和情感，如爱情、友谊和失落。

艺术家们会从自己的生活经验中获取灵感，创造出适合不同年龄和经历的听众的歌曲。

3. 强烈的情感表达：流行音乐中常常表达了强烈的情感，如爱情、理解、共鸣和心碎等等。

艺术家们利用自己的声音和歌曲，通过直接的情感传达，与大众建立情感共鸣。

二、演唱技巧1. 发声技巧：表演者的发声技术是流行音乐中必不可少的一个要素。

一般来说，艺术家会使用浅的呼吸和发声方式来实现流畅的音调变化。

他们也会注重喉咙的开放和声带的松弛，以实现自然的音色和独特的嗓音。

2. 节奏感：在流行音乐表演中，节奏感是至关重要的。

这需要表演者与乐队密切合作，掌握节奏和节拍，以精确、统一的方式演奏音乐。

也就是说他们需要配合舞台效果，如移动、跳舞和动作，与音乐紧密结合，使观众可以完全沉浸在音乐与节拍之中。

3. 情感表达：在流行音乐表演中，情感表达是关键之一。

一般来说，表演者需要通过声音、姿势、眼神、面部表情等多种方式来表达情感。

音乐的情感表达也体现在一些音乐技巧上，如音高、音量和音色的变化等等。

总的来说，流行音乐在创作和表演方面均融合了多种元素。

演唱时的发声技巧、节奏感和情感表达都十分重要，他们能够增强表演的表现力与感染力。