爱琴及古代希腊美术

外国美术史：（一）爱琴美术、古代希腊美术7古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

4、希腊化时期（公元前4世纪末--公元1世纪）希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。

随着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融，这一时期又称之“泛希腊时期”。

这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。

在亚历山帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。

本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。

《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。

作者将底座做成战舰的船头，雕像面对着大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。

女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。

女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影。

衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。

《米洛斯的阿芙洛狄特》的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色。

如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而鹅极力挣扎，两者相持不下的情景。

雕刻家抓住了这一情节，使作品充满了情趣，耐人回味。

柏加摩斯祭坛公元前180年小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里斯科柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品。

众神与巨人之战(柏加摩斯祭坛浮雕) 公元前180年云石柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，祭坛浮雕长120多米，高2.3米，由115块大理石接成，以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。

爱琴海及古希腊美术爱琴海文明◆季克拉季斯文化（几何纹样时代）大理石小型人像弹琴的乐师◆克里特文化（世俗化生活化）米诺斯宫巴黎女郎玩蛇女郎◆迈锡尼文化狮子门阿伽门农黄金面具（雅典博物馆藏，写实）爱琴艺术具有写实主义风格，是希腊艺术的先行者，文明的源泉古希腊文明希腊艺术发展原因1、城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术发展提供了有利条件。

城邦国家要求公民具有健壮体格和完美心灵，这种审美标准也是希腊形成了古代世界理想典范。

2、贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、勇敢等积极性格。

希腊人接触到两河、埃及等地区文化。

3、希腊神话是希腊艺术的土壤，成为促进艺术与生活息息相通的有利因素。

4、温和的希腊气候是希腊有广阔的露天活动和运动场所。

运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，对人体美有较早的领悟和表现。

◆荷马时期（古希腊造型艺术的萌芽期）几何风格陶瓶，用于敬神陪葬（几何风格时期）◆古风时期瓶画;（奠定了情节性绘画的基础）东方风格黑绘风格（阿克琉斯和埃阿斯玩骰子）红绘风格1.建筑;神庙（围柱式）多利亚式（简洁）艾欧尼亚式（漩涡）科林斯式（华丽，花篮）2.雕塑：1、出现大型圆雕和建筑装饰雕刻2、受埃及程式化影响，多处于正面的呆板、僵硬阶段3、为追求生动的表情，人物都带有千篇一律的笑容，称为“古风的微笑”荷犊者受伤的战士（埃吉那岛）◆古典时期1、建筑形成固定的格式和比例，简练合理。

雅典卫城建筑群（菲狄亚斯）帕特农圣庙（献给雅典娜女神多利安式）帕特农神庙典型的长方形围柱式建筑，柱子采用多利安式。

东西三角门楣有高浮雕装饰。

有丰富的韵律和节奏感。

建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性。

内容和形式得到高度的统一，是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一，誉为“西方古典艺术王冠上的宝石”伊克瑞翁神庙活泼轻巧，柱式是艾欧比亚式。

南侧一组女像柱，姿态轻盈、形象端庄。

2、雕塑古典时期雕塑完全脱离了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。

Chapter 2 爱琴和古希腊美术的魅力
（一）爱琴美术3000BC-1200BC
希腊文明是欧洲文明的摇篮，希腊文明又来自以爱琴海为中心的爱琴文化(Aegean Culture)。

但爱琴文明的许多文物是在上世纪90年代才被挖掘出来的。

（二）
巴特农神殿：献给雅典女神战神维纳斯，是古希腊的象征，也是最大的城邦雅典的守护神。

由雅典首领伯利克里修建，每四年举行一次盛大的祭祀仪式。

山门、胜利女神神殿、厄瑞克修姆神殿和巴特农神庙都是卫城(acropolis)建筑，也是古典时期（500BC-330BC）的顶峰之作。

（三）古希腊雕刻艺术
（四）古希腊绘画艺术
（五）思考题
1.爱琴文化的艺术代表作？
2.简述古希腊雕塑的魅力？（个人建议分时期论述）
3.说明古希腊瓶画中黑绘和红绘的风格？。

爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。

古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。

美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。

如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。

陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。

在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著的成就是神话传说中的人物雕像。

辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。

希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。

第二讲爱琴和希腊美术的魅力图2－1 《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》（约公元前2700－前2300），大理石，高149厘米，雅典国家考古博物馆图2－2 《弹竖琴者》，公元前2000年，大理石，高约22.9厘米，雅典国家考古博物馆图2－3 克里特岛克诺索斯宫殿废墟（公元前1600-前1400）图2－4 《巴黎女郎》（约公元前1500－前1450），壁画残片，克里特赫拉克林博物馆图2－5 《公牛之舞》（约公元前1500－前1450），壁画，高约80厘米，克里特赫拉克林博物馆图2－6 《海豚》（约公元前1500－前1450），壁画，克里特赫拉克林博物馆图2－7 迈锡尼《狮子门》（约公元前1400－前1300），石浮雕，高290厘米图2－8 《华菲奥的金杯》（约公元前1500），金质，直径约11厘米，高8.9厘米，雅典国家考古博物馆Doric Ionic Corinthian 图2－9 希腊建筑柱式风格（从左到右：多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式）图2－10 雅典巴特农神殿图2－11 巴特农神殿的多利克柱式图2－12 厄瑞克修姆神殿女像柱（公元前421－前405），雅典卫城图2－13 雅典胜利女神神殿（公元前427）图2－14 左边：《少年立像》（约公元前540），大理石，高194厘米，雅典国家博物馆图2－15 右边：《少女立像》（约公元前540），大理石，高121厘米，雅典围城博物馆图2－16 传克里提俄斯《克里提俄斯少年》（约公元前480），帕罗斯岛产白大理石，高86厘米，雅典卫城博物馆图2－17 米隆《掷铁饼者》（原作为青铜，约公元前450年），大理石，高约152厘米，罗马温泉博物馆图2－18 波利克里托斯《持矛者》（约公元前440），大理石，高212厘米，那不勒斯国家考古博物馆图2－19 埃尔金大理石展厅，伦敦大英博物馆图2－20 传菲迪亚斯《命运三女神》(公元前447－前438)，大理石，最高135厘米，巴特农神殿东山墙右侧，伦敦大英博物馆图2－21 普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄忒》（约公元前350），大理石复制品，高205厘米，罗马梵蒂冈博物馆图2－22 传普拉克西特列斯《赫尔墨斯和婴儿酒神》（约公元前340），大理石原作，高216厘米，奥林匹亚考古博物馆图2－23 利西普斯《休息的赫拉克勒斯》（约公元前四世纪），大理石复制品，高310厘米，那不勒斯国家美术馆图2－24 《萨摩色雷斯的胜利女神》（约公元前190），大理石，高约328厘米，巴黎卢浮宫博物馆图2－25 《米罗岛的维纳斯》（局部）图2－26 传亚力山德罗斯《米罗岛的维纳斯》（约公元前100），大理石，高202厘米，巴黎卢浮宫博物馆图2－27 《米罗岛的维纳斯》图2－28 《米罗岛的维纳斯》背面图2－29 阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿塔诺多罗斯《拉奥孔和两个儿子》（约公元前一世纪中叶，罗马复制品）大理石，高213厘米，罗马梵蒂冈博物馆图2－30 《哈得斯诱拐珀耳塞福涅》（局部，约公元前340），壁画，高约100厘米，维吉纳陵墓图2－31 埃司克埃斯《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》（公元前540），高61厘米，罗马梵蒂冈博物馆图2－32 埃克塞吉亚斯《狄俄尼索斯渡海》（约公元前540），双柄杯，慕尼黑国家古代收藏馆图2－33 “柏林画家”《诱拐欧罗巴》（约公元前490），高33厘米，塔奎尼亚考古博物馆图2－34 “菲阿勒画家”《赫尔墨斯将婴儿狄俄尼索斯交给林中仙女和老森林之神》（约公元前440－前435），高32.8厘米，罗马梵蒂冈博物馆。

外国美术史：第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为"爱琴文化"或"克里特-迈锡尼文化"。

古希腊著名的荷马史诗曾描述过希腊与特洛伊之战，这一传说在19世纪末、20世纪初先后吸引了德国考古学家施里曼和英国学者伊文思来这一带进行考古发掘，他们发现了迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址以及大量的文物。

这些发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。

季克拉基斯美术：季克拉基斯文化约从公元前2600年开始到公元前1100年结束。

这一地区的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。

它表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前。

头呈卵圆形，面部刻画仅有鼻子。

此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。

季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为"几何纹样时代"的艺术。

克里特美术：克里特文化的分期以传说中的克里特国王米诺斯命名，分为米诺斯早期（前3000-前2100）、中期（前2100-前1580）、晚期（前1580-前1200）。

这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。

米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群，占地约20000m2。

宫殿内部结构复杂、层次多变，被人们称为"迷宫"。

其中的圆柱上粗下细，可能是考虑到人们的视差。

建筑物的采光、供水、排水、通风都有完备的设施。

宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。

克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点，其中较典型的有《玩蛇女郎》。