古希腊美术的特点

论古希腊雕刻的题材与形式内容提要：希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。

希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。

关键词：神话、运动、裸体、雕刻艺术一、古希腊雕刻的题材（一）希腊神话对古希腊雕刻的影响古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格。

大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。

”希腊民族是爱美、创造美的民族。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。

所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。

文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。

哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。

希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。

希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。

一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。

（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。

）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。

立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。

双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。

坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。

(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。

尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。

其他部分处理则比较简略概况。

面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。

为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。

(4).雕像着色。

眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。

发饰衣服等均按实物上色。

4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。

人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。

（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。

(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。

王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。

(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。

(5).画面多以水平带状结构分割。

（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。

）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。

因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

1外国工艺美术史复习资料导论环境要素：古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。

地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。

1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。

2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。

3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。

古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优美典雅，耐人寻味的魅力。

4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。

工艺美术作品的材料也是受环境制约的。

民族要素：工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。

民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。

民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。

东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族宗教要素：艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。

欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。

因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。

伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。

中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。

时代要素：同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。

特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。

同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。

科技要素：任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。

第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。

它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。

本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。

二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。

其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。

古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。

2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。

代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。

古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。

3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。

其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。

古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。

三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。

其特点是神秘、庄重、装饰性强。

代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。

2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。

四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。

意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。

2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。

这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。

五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。

这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。

英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。

它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。

它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。

希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

②产生了古代世界理想美的典范。

③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。

希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。

古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。

②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。

③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。

④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。

⑤有发达的古典哲学和自然科学。

尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。

⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。

⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。

古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。

）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。

几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。

）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。

1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。

名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。

；巴低农神庙。

①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。

②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。

美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。

《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。

《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。

陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。

希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。

③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。

波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。

帕特侬神庙。

厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。

雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。

《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。

雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。

普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。

利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。

《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。

《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。

古希腊美术的特点古希腊美术是指希腊文明时期的艺术表现形式。

古希腊美术起源于公元前8世纪，一直延续到1世纪，这段时间被认为是古希腊艺术的黄金时期。

古希腊美术因其独特的特点而对后世的艺术产生了深远的影响。

以下是古希腊美术的几个主要特点：1.理性与秩序：古希腊美术强调对理性和秩序的追求。

古希腊人崇尚理智和理性思考，这种理性的精神在他们的艺术作品中得到了体现。

古希腊的雕塑作品，如“帕特农神庙”的装饰浮雕，表达了对比例、对称和几何形状的追求，展现了古希腊人对于和谐和秩序的追求。

2.人本主义：古希腊美术以人为中心，展现了对人类形象的研究与刻画。

古希腊人的雕塑作品以人体为主题，尤其是男性的裸体雕塑。

古希腊雕塑追求真实的肌肉纹理和人体比例的完美，力求通过雕塑作品展现人体之美和力量。

这种人本主义的表达方式对于后来的艺术产生了深远影响，成为西方艺术的基础。

3.神性与英雄主题：古希腊美术中经常出现神话故事和英雄主题。

古希腊人崇拜神明，相信他们掌握着自然和人类的命运。

因此，在古希腊的艺术作品中，常常出现众神和英雄的形象。

这些主题的处理方式具有古希腊艺术的独特魅力，通过表现神性和英雄的形象，传达了古希腊人对于英勇、荣耀和成就的崇尚。

4.民主与自由：古希腊美术与古希腊的政治体制和社会价值观息息相关。

古希腊是第一个实行民主政治的国家，个人自由和平等的观念深深植根于古希腊人的心中。

这种民主和自由意识体现在古希腊的艺术作品中，艺术家有更大的自由度来表现自己的创意和思想。

例如，在古希腊的陶瓷艺术中，艺术家经常表现各种社会场景和民间生活，形象地展现了当时社会的多样性和自由氛围。

5.雕塑和建筑：古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式。

古希腊的雕塑作品广泛运用大理石和青铜材料，通过运用丰富的形态和肌理来展示出完美的人体结构。

而古希腊的建筑作品，如希腊神庙，以精湛的构筑和华丽的装饰而闻名。

古希腊建筑常常使用简洁的几何形状和比例，展现了对美学和空间感的追求。

从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。

这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。