哥特式家具文化
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哥特式理念设计案例哥特式设计理念源自欧洲中世纪的建筑艺术,以其浓厚的宗教色彩、独特的建筑风格和复杂的装饰图案而著称。
本设计案例以哥特式理念为主题,将它应用于现代室内设计,突显出独特的个性和时尚感。
这个案例是一个哥特式主题的客厅设计。
客厅的基本结构是现代简洁的,但通过摆放一些哥特式元素,营造出独特的氛围。
首先,选择了一张黑色的高背椅作为客厅的焦点。
高背椅的线条优雅而复杂,彰显出哥特式的气质。
椅子的靠背上有一些精美的雕刻图案,增强了整个空间的华丽感。
接下来,墙上的装饰是本设计的重点。
选用了深红色的墙纸,上面有繁复的花纹和纹饰,与哥特式的装饰风格相呼应。
此外,在墙上安装了一些小尺寸的壁灯,利用灯光的投射,突出墙上的雕刻图案,营造出神秘而幽暗的感觉。
配饰方面,选择了一些线条优雅的哥特式家具。
例如,咖啡桌上摆放了一个复杂雕刻的花瓶,里面插满了黑玫瑰。
为了增加层次感,桌面也摆放了一些有哥特式风格的小饰品,如蜡烛台和怀表。
此外,还在墙角放置了一个黑色的哥特式书架,上面摆放着一些古书和纪念品,营造出古老而神秘的氛围。
窗帘也是设计中的一部分。
选用了厚重的红色窗帘,上面绣着一些哥特式的图案,与墙纸和家具相协调。
通过调节窗帘的开合程度,可以控制光线的进出,营造出不同的氛围。
光照也是设计中需要考虑的因素之一。
哥特式的室内设计喜欢利用光线和阴影来创造神秘感。
所以,设计师选择了一盏大型的吊灯,以及几盏小型的壁灯,为客厅提供适量的光线。
在夜晚,这些灯光照射在墙上的花纹和装饰上,营造出神秘而迷人的效果。
整个客厅的空间规划和物品选择都注重细节的处理,力求营造一个充满哥特式风格的独特空间。
无论是家具、墙饰、配饰还是灯光,都凸显出浓重的哥特气息。
在一个现代化的时间上,通过加入哥特元素,给人一种独特的艺术美感。
研究中世纪哥特式古家具作者:马俊朱晓冬来源:《艺术科技》2013年第02期基金项目:本论文受到东北林业大学重点课程《家具与室内装饰材料》的资助摘要:哥特式家具是中世纪时期的最高成就。
哥特式风格采用尖拱、束柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板作为装饰。
纹样为火焰形、三叶形和四叶形等图案。
常用的木材是橡木。
本文主要从哥特式家具的软文化特征即:装饰性、寓意性、标志性、启示性等方面,探索哥特式家具对现代家具设计产生的重要影响。
关键词:家具;哥特式;软文化;装饰中世纪指公元5世纪至年公元15世纪之间的年代,由西罗马帝国灭亡(公元476年)开始计算,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后,资本主义萌芽的时期为止。
封建制度的形成、发展和解体是这一时期西方历史的主线。
这个时期的西方没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展缓慢,宗教统治的力量异常强大,控制着人们生活的各个方面,所以中世纪在西方被称作“黑暗时代”,传统上认为这是西方文明史上发展比较缓慢的时期。
中国此时处于魏、晋至宋、元时期,期间经历了多个王朝的更替和民族的交融。
1哥特式概述哥特式是指12~16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格,亦包括雕塑,绘画和工艺美术,广泛采用纵向线条的尖拱券,挺秀的小尖塔,轻盈的飞扶壁,修长的立柱和簇柱,窗子多用彩色的玻璃镶嵌,以形成彩色光影,使室内产生神秘的幻觉,这种艺术是中世纪艺术的是高成就。
它先盛行于法国,在13、14世纪流行于整个欧洲,这就是“哥特式艺术风格”。
2哥特式家具的软文化装饰特征(1)装饰性。
哥特式家具蕴含对基督教文化的深度追求,形成了独特的哥特式风格。
流行于12至15世纪,特点是引进了当时教堂的一些装饰元素,其装饰图案模拟建筑上的廊檐、尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、玫瑰窗等。
当时制造家具的工匠,几乎完全受建筑风格的影响,家具上的每一处平面空间都被有规模地划成矩形,矩形内或是火焰形窗花格纹样,或是布满了藤蔓的花叶根茎和几何图案浮雕,大多具有基督教的象征意义,非常华丽精致。
欧洲古典家具具有深厚的历史文化。
这个产品是给谁用的?其次,这个产品的使用者有什么嗜好?有什么价值倾向、信仰?这个时代推崇和欣赏什么?早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品,他们与生俱来地享有奢华、特权。
既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物,因此,欧式家具肯定会金碧辉煌。
此外,欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。
对欧式古典家具设计影响最深的首推欧式建筑,这可以分为五种风格来简述:一、罗马风格,11-13世纪。
这是一个以柱式结构为主的时代,讲究从教堂圆形弓顶得来的启示,雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位,用料粗大,线条简单。
罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。
五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。
二、哥特式风格,14世纪。
以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具,盛行于法国,以尖顶、拱卷和垂直线为主,高耸、轻盈、富丽而精致,对其影响很深的古建筑代表有:英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
对哥特式建筑的形容,人们用了这样一句话:它如火焰般蹿向天际,刚直、挺拔。
而这一时期的家具制作,是以模仿建筑外形为主的,现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。
三、文艺复兴时期,15-16世纪。
这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品,而且绝对是温室里的花朵。
但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大,家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色,开始用天然有色木材来拼接精美的画面。
人们这样评价文艺复兴时期的家具作品:平衡、含蓄、节制,且富于理性和逻辑性。
重要的是,这一时期的家具没有形成自己传世的风格,这样就在历史的长河中逐渐被淹没。
四、巴洛克风格,17-18世纪。
巴洛克一词是葡萄牙文,意为畸形的珍珠,含不整齐、扭曲、怪诞之意,风格初创于意大利。
这一时期的家具产品宏伟、生动、热情、奔放,在技法上则大量地采用雕刻、贴金铂、描金等手法。
欧洲家具简史通常看家具市场,欧美家具往往奢华大气,雕花描金、彩绘做旧,华丽夺目,但细看却风格迥异,有的秀气,有的宏伟。
作为家具爱好者和卖家,究竟怎么弄明白它们的由来分清楚不同风格呢?今天让我们简单认识欧洲家具的发展历史。
一、古代家具(公元5世纪前)(1)古埃及家具最早发现在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老的陵墓中,已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。
其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘,或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰,纹样以植物和几何图案为主。
古埃及家具的用料多为硬木,座面用皮革和亚麻绳等材料,结构方式有燕尾榫和竹钉。
(2)亚述家具在西亚建筑遗迹的浮雕上,记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。
较具特色的是旋木椅脚的出现,以及在榻、椅和凳上都铺设有穗子镶边的软垫,显示出华丽的东方色彩。
(3)古希腊家具公元前5世纪以后,古希腊家具出现了新的形式。
典型的是被称为“克里斯莫斯”的希腊椅子,采用优美的曲线形椅背和椅腿,结构简单、轻巧舒适。
家具的表面多施以精美的油漆,装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带饰的卍字花纹独具特色。
(4)罗马家具罗马的木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。
除木制家具外,罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。
这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形装饰纹样。
二、中世纪家具(5世纪~15世纪)(1)拜占庭式家具即拜占廷帝国的家具。
是一种由罗马和东方艺术融合而成的家具。
雕刻和镶嵌装饰十分精细,并且常用象牙雕刻来装饰。
装饰图案主要是花叶藤蔓,其间夹杂着基督教的圣徒、天使和各种动物纹样。
(2)仿罗马式家具9~13世纪流行于欧洲的一种家具的式样。
其特征是椅和凳的腿多由旋木制成,箱和柜采用简单的板状结构,表面涂以明快的色漆,并以金属铸件作加固和装饰。
偶尔略施一点简洁的浅浮雕,显出质朴无华的风格。
(3)哥特式家具4世纪后,哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具,框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。
家具风格的历史演变在了解家具发展历史的过程中,重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征,了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因,从而把握家具发展变化的内涵和规律。
从公元前16世纪到现在,形成了以下几种具有代表性的家具风格:1 古典家具古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。
2 哥特式13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。
这种潮流也完全支配了当时家具的发展。
哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。
3 巴洛克风格巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点,它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色,这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响,主要基于家具本身的功能需要及生活需要。
其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中,简化不必要的部分,而着重于整体结构,因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰,而加强整体装饰的和谐效果,使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。
4 洛可可风格洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。
由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代,故又可称为“路易十五风格”。
洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字,意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起,形成完美的工艺作品。
洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来,形成完美的工艺晶。
特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致,形成一个完整的室内设计的新概念。
通常以优美的曲线框架,配以织锦缎,并用珍木贴片、表面镀金装饰,使得这时期的家具,不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉,而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
5 新古典风格新古典风格大致可以分为两个发展阶段:第一阶段大约自1760年至1800年间,称为庞贝式;第二阶段自1800年至1830年间,称为帝政式。
哥特式家具发展概述哥特式,是指12世纪至16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格,包括雕塑、绘画和工艺美术。
哥特式建筑广泛运用纵向线条的尖拱券、挺秀的尖塔、轻盈的飞扶壁、修长的立柱或簇柱,窗子多用彩色玻璃镶嵌,形成彩色光影、使室内产生神秘的幻觉。
这种艺术风格使中世纪艺术的最高成就。
从艺术史的角度看,哥特式是一个新的、进步的时代。
丰富了几乎所有国家的艺术,没有哥特式艺术就不能有文艺复兴时代的艺术,虽然后者是在同哥特式艺术的斗争中发展起来的。
从罗马帝国衰亡到十字军东征的这段时期,也就是大约6世纪到11世纪通常称为黑暗时期(欧洲中世纪的早期)。
战争、侵略和动乱使得西欧人民陷入混乱与黑暗之中。
不幸的是,由于资料的不足,我们对于那段历史仍然非常地无知。
尽管如此,我们还是清楚地知道由于修道院组织(早在6世纪就已经出现)的努力,才完好地保存了大量希腊和古罗马的艺术品。
这一时期的西欧艺术大致都呈倦怠状,但在查理一世的努力下,它们开始慢慢地苏醒与发展。
任何一种艺术表现都受到各种矛盾冲突的影响而缺乏统一性与规律性。
毫无疑问,这一特点在一定程度上是由于各民族本身就具有各自不同的特点。
条顿族部落、哥特族、丹麦人、汪达尔人以及北欧海盗等对欧洲不断地侵略占领,他们的影响也不容忽视。
直到中世纪末期,由相异性与统一性构成的艺术外观才在不同民族的艺术与建筑风格上得到发展。
各民族从实际出发以求生存,直到11世纪,一些新型的建筑才开始出现。
西欧从长眠中渐渐苏醒过来,表现得越来越明显。
1.76复古传奇: 地理位置的不同以及各地区居民性格特点不同,对各个不同国家的罗马式建筑产生了强烈的影响,从而形成了罗马式建筑的许多特点。
除了罗马帝国本身的建筑风格外,还具有拜占庭艺术、希腊和一些东方国家文化艺术的特点。
拜占庭艺术是沿着古时的贸易航线而发展起来的,在某些地域(商贸所经之地)的流传比其它地方更为显著。
像连接东西方贸易的意大利城市威尼斯和拉文纳,受到拜占庭艺术影响巨大。
西方古典家具史论(七)——中世纪哥特式家具(下)
董玲会
【期刊名称】《家具与室内装饰》
【年(卷),期】2005(000)011
【摘要】欧洲的中世纪经历了约十个世纪(6-16世纪)的时间。
这期间由于宗教、战争、商贸、古典文化及东方艺术等多方面因素的影响,使得家具呈现出各种形态特点。
除前几篇论及拜占庭和仿罗马风格外,中世纪影响最为深远的家具风格就是哥特式。
哥特式家具种类不多,造型简单朴实.虽结构牢固但不够精致。
它在外彤、装饰细节等方面都受到哥特式建筑的影响,造型以垂直线为特色。
丰富的织物为其增色不少,同时金属件作为功能件及装饰件开始在家具中应用。
本文分别介绍中世纪时期的英国、法国,意大利等国的哥特式家具类型度各自的风格特点。
【总页数】3页(P55-57)
【作者】董玲会
【作者单位】中南林学院,湖南长沙410004
【正文语种】中文
【中图分类】TS664.01
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哥特式风格的特点有哪些
特式装修最大的特点就是喜用彩色玻璃窗镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。
下面一起看看哥特式风格的特点介绍吧。
1.彩色玻璃窗
哥特式风格的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
2.十字章和五角星
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、五角星,这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
3.阴暗的色彩
哥特崇尚浓郁阴暗色彩,复杂华丽的装饰。
哥特风格在妆容方面是有些诡异神秘的,用到家庭的装饰方面,则显得璀璨而夺目,以黑色为基本色,点缀其他明艳鲜亮的色彩,效果相当不一般。
4.哥特式家俱
哥特式家俱设计以仿哥特式大教堂的尖顶,着意追求哥特式建筑的神秘效果,最常见的手法是在家俱商饰以尖拱和高尖塔的形象,并强调垂直向上的线条。
5.蕾丝
白色和黑色的蕾丝,可以大面积地应用于窗帘、床上用品、浴室。
6.SM元素
皮鞭、皮质的绳索。
7.拱门拱窗
借鉴哥特式建筑,可以将门窗建为拱形,但避免过分细腻奢华,沦为洛可哥式。
1::由宝凳阐述古埃及的风格特点:椅背的贴金浮雕表现了国王生前的神态。
图坦阿蒙神态自若的坐着,前面的王后为他涂抹圣油,天空中太阳光芒四射,正好照在国王和王后的头顶。
人物服饰用彩色瓷片和宝石镶嵌,结构严谨,工艺高超。
古埃及的家具造型遵循着严格的对称规则,比例合适。
表现了坚厚,凝重,庄严,华贵,华贵中呈威仪,拘谨中有动感。
装饰手法多采用同一方向的动物腿造型,体现了人类征服自然的信心和勇气,同时也体现了使用者权势的大小和地位的高低。
2:由克里斯莫斯椅阐述古希腊的风格特点:主要由妇女使用,以优美的线条,适宜的比例和简洁的形态为特征。
它由适宜人背部曲线的靠背和向外弯曲的马刀状椅腿构成,坐面编织而成,上面放置坐垫,其表面几乎看不到多余的装饰。
这种椅子线条优美,且轻巧方便,与古埃及的僵直线条形成鲜明的对比,最大的特点是考虑了人使用的舒适度。
3:拜占庭家具的风格特点:拜占庭家具是古罗马风格的延续,融合了希腊文化的精美艺术和东方宫廷的华贵表面形式。
造型僵直庄重,以显示神威。
拜占庭家具融合东西方韵味,注重色彩的灿烂和造型的华丽。
常采用雕刻,镶嵌,绘画等装饰手法。
其中象牙雕刻技艺堪称一绝。
4:哥特式家具的风格特点:哥特式家具主要受哥特式建筑风格的影响,采用尖顶,拱券,垂饰罩等,框架嵌板,火焰式图案雕刻。
华丽精致的浮雕,连环拱廊,给人以超自然的感觉。
装饰造型上使用垂直线条来表现垂直庄严的形态,给人以刚直,挺拔,严谨的感觉。
5:文艺复兴式家具风格的主要特征:文艺复兴式家具一反中世纪家具的僵直琐碎,追求具有人情味的曲线和优美的层次,讲究正立面的和谐比例。
造型上,尤其橱柜家具,模仿古希腊,古罗马的建筑样式,是外观厚重庄严,线条粗狂,具有古典建筑的和谐,严谨的美。
装饰题材上也摒弃中世纪的宗教色彩,赋予了更多的人情味。
6:文艺复兴时期意大利家具阐述卡索奈长箱作用造型特征:卡索奈长箱是一种带盖的长箱,一般成对制作,是用来装新娘的嫁妆。
哥特式家具文化——外国古典家具文化艺术之六唐利哥特式文化是12世纪末叶首先在法国开始,随后于13~14世纪流行于全欧的一种建筑形式。
这一名词来源于16世纪的意大利,是以一种贬抑鄙视的态度加给它的。
由于16世纪意大利文艺复兴的文化艺术是崇尚古代希腊罗马的艺术风格,而哥特式建筑则与古代希腊罗马的风格截然不同,因此贬为野蛮的样式,在欧洲总是把哥特人当作蛮族、白痴来看待,所以借此名来贬损这种建筑形式。
实际上哥特式的文化艺术应当是封建中世纪最伟大、最光辉的艺术成就,是当时人们智慧的结晶,是罗马式文化艺术的更高发展,其建筑工程技术或艺术手法都达到了很高的水平。
哥特式家具则是在罗马式家具基础上发展起来的一种具有哥特式建筑风格的家具艺术。
一、哥特式建筑哥特式建筑是12世纪后期开始的,欧洲城市经济发达,财富增长,文化进步,城市建筑因而也得到广泛发展。
大教堂是城市、市镇人们的生活中心,它常常是一所学校、一个图书馆或市政厅,其面积足够容纳整个地区的全体居民。
因此,哥特式的大教堂是城市间互相竞争的公共财产,是城市文化的标志与人民智慧的最高表现。
哥特式建筑非常复杂,它主要特点是尖形拱门、交叉肋状的拱顶和飞拱,这种设计可以大大减轻建筑的负荷,使建筑盖得更高。
整个建筑物几乎没有墙壁,细长立柱之间是一个个又高又大的窗子,使其内部既高又明亮。
这种建筑物的内部装饰是很少的,骨架结构赤裸裸地袒露着,垂直的线条和一个个的矢状尖券以及内部高大的空间,再加上从彩色玻璃窗上透过来富于变化的彩色光线,使人产生一种腾空而起飞向天国的神秘的宗教感觉。
二、哥特式家具哥特式家具主要特征是与当时哥特建筑风格一致,模仿哥特建筑上的某些特征,如尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、连环拱廊、线雕或透雕的镶板装饰等,是在罗马式家具基础上发展起来,却又形成与其稳定、厚实感迥然不同的风格特征。
哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。
其最有特色的是坐具类家具。
哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高,大多是模仿建筑窗格装饰线脚。
当时的建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口,窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。
哥特式椅的靠背都是采用尖拱形的造型处理,柱式框架顶部跨接着火焰形的尖拱门,垂直挺拔向上。
带有扶手的教堂座椅,两侧扶手下部及坐下望板都是建筑上的连环矢形拱门。
每件家具都庄重、雄伟,象征着权势及威严,极富特色。
哥特式家具结构制作复杂,采用直线箱形框架嵌板方式,嵌板是木板拼合制作,上面布满了精致的雕刻装饰。
几乎家具每一处平面空间都被有规模地划成矩形,矩形内或是火焰形窗花格纹样,或是布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕,这些纹样大多具有基督教的象征意义,非常华丽精致。
在纽约个人收藏的一件15世纪的法国教会椅就是其典型的代表作。
垂直高大的形态,火焰式的窗花格、框架矩形内精致的浮雕、豪华的雕刻装饰,最具哥特时期家具文化艺术特色,象征着至高无上的权势和威仪,雄伟气派。
这件教会椅的结构形式是箱座结合并带有华盖。
哥特式的坐具与古代希腊罗马家具明显不同的是,中世纪后期许多坐具都与箱柜结合。
坐具既有坐的功能,座下部分又可收藏物品,有的还设有华盖。
特别强调与建筑凤格息息相通的这种高大、威严、垂直向上的空间感和权威性。
1470年爱德华五世的宝座也是哥特式家具的代表作品。
高高靠背框架的嵌板上雕饰着火焰形纹样和藤蔓花叶根茎浮雕,靠背下部雕饰着连环火焰拱门装饰纹样,底座箱式框架嵌板上也浮雕着纹样。
底座也可收藏物品。
整件家具高大、华丽、精致。
这是一件中世纪象征权威和威严的教授椅,2.2米高的靠背最引人注目,上面有两个连环拱及藤蔓根茎浮雕,座面上三个壁柱,两边壁柱直通到扶手处,底座箱式框架嵌板上也浮雕藤蔓根茎与上部靠背的雕饰呼应,整件家具庄重、威严、精致。
这是当时法国的高级教士、大学教师和大人物所使用的家具。
还有一件中世纪一般市民、保管者职务的人所使用的坐具。
这是很少见的家具样式,是没有靠背只有扶手的长凳。
四个支柱上设置了半圆柱,直通到扶手处,扶手下面框架的嵌板上浮雕藤蔓根茎和火焰形纹饰,长凳正面和侧面下的望板上是两个连环拱廊造型。
哥特式收藏家具有箱和橱柜,这是哥特相对较多的家具种类。
箱通常用来收藏衣物、挂毯、窗帘及一些贵重物品。
箱还时常和椅或床的功能组合使用。
有一种箱还可当成桌来使用。
这是一件15世纪末的一件哥特式书箱桌,箱中可收藏书籍、文物;箱盖是倾斜面,可做桌面,用来放书和阅读。
侧面上下两层火焰式拱廊浮雕,正面框架上端是两个狮头雕饰,从中可见到古罗马家具的装饰特点。
15世纪末一件170厘米长的箱柜是典型的哥特式家具装饰。
纵向框架上有节奏地排列着六个半圆形壁柱,上面有精密的卷叶花纹雕饰,矩形嵌板表面浮雕着火焰式哥特窗花格纹样,显得非常华丽。
从哥特式大床家具上也可见到火焰式尖拱造型处理。
大床前后的四个立柱顶端都是尖拱形,柱上四面则是细长的尖拱门造型,前后床屏的上部也都是火焰式尖拱雕饰。
整件家具显得威严、神秘和精美。
另一件15世纪末的长95厘米的小箱,其外形简直就是教堂的缩影。
整件家具非常鲜明的凸凹变化,最突出的是纵向框架上的几个扶壁柱,其上部是浮雕纹样,柱头隐约可见狮头雕饰。
正面框架的嵌板中,则是渐渐内凹的精美雕饰,嵌板火焰形尖拱内,是藤蔓花叶和根茎浮雕,顺下又变为三个连环拱廊,中间火焰尖拱内则是两个对面而立着的狮子浮雕,使人不禁想起了古希腊迈锡尼文化以来的城堡“狮门”门楣的靠柱而立的狮子造型。
三个火焰形尖顶上是凸起的花冠雕饰,四周却是渐渐内收的多层方形雕饰。
箱下部也是连续三个火焰形尖拱门造型,饰有浮雕纹样。
箱的侧身也是凸凹装饰处理,整件家具节奏感、立体感都很强烈。
15世纪后半期的一件橡木碗橱是中世纪最有特点的家具,这是由衣箱派生而来的家具橱柜样式,并成为以后法国文艺复兴时期所较多采用的橱柜造型。
碗橱分为上下二层,下层除了后背板都是空透的,扶壁柱间嵌有拱形装饰线。
扶壁柱一直通向上层檐部。
上层是柜体,框架中的嵌板是白蜡木的浮雕,大格子栅栏中嵌着百合花的装饰。
两个柜门下面是抽屉,抽屉的出现推进了中世纪的家具制造和发展。
三、哥特祭坛木板画宝座哥特的绘画除了表现在建筑上的火焰式彩染玻璃窗花格,还有一种祭坛木板画。
这种吸收了拜占庭文化传统的“圣母登宝座图”也可见到哥特式风格的家具。
13世纪末期意大利绘画吸收拜占庭文化的传统,并接受北方哥特艺术,二者交织而成一种新风格。
佛罗伦萨的艺术家乔多与他的名师奇马布艾所作祭坛木板画“圣母登宝座图”,都是较大尺寸的木板画,后者木板画中的宝座如同佛罗伦萨洗礼堂的建筑,严谨的几何形体,前腿几何形框架中间嵌板上端是多角形;后靠背两个柱式顶端是圆拱顶形,靠背如同拜占庭家具只也是半圆形;宝座下是内收半圆形二层足台,与宝座连为一体。
宝座坐落在天弯拱廊上,显得高大、威严,有气势。
乔多的“圣母登宝座图”采用了意大利哥特雕刻的建筑风格,使这个宝座如同神龛一样的建筑物,把圣母三面包围起来。
宝座高高的细柱、尖拱、尖顶,极具哥特建筑特点,宝座后靠背的尖拱和座基的表面模仿彩色大理石花纹来装饰,这是吸收了古罗马的艺术传统。
整个宝座充满了空间感、体积感和真实感。
另一幅圣母宝座图则是西恩那城的杜秋所画,表现出不同地区的哥特风格特征及作者的个性。
这个祭坛木板画上的宝座及人物有一种细腻三度空间的生命力,宝座柱式框架嵌板、尖拱、柱头,表现希腊罗马幻景投影风格。
这种哥特式家具宝座则给人以流动、柔和的空间感。
中世纪后期的哥特式家具多为封建君主上层社会及教堂的家具。
哥特式家具主要特征是与当时哥特建筑风格一致,模仿建筑上的某些特征。
从许多哥特式家具作品上我们看到,一个个从底面升起的细柱和矢状拱券是家具形态构成的主要因素,它既能在结构上有助于增加家具的视觉高度,又可以作为强烈的视觉装饰,形成腾空向上的动态,造成向天空接近的幻觉。
尤其再加设一团团蒸蒸向上的火焰雕刻,更有助于使人感到格外崇高,感到神权的至高无上,产生惊奇和神秘的情绪。
哥特式家具表现出的庄严、威仪,雄伟豪华、挺拔向上的气势,尖拱细柱、框架嵌板、火焰式图案雕饰,华丽精致的浮雕,连环拱廊,以及一种超自然的神秘感,是一种繁荣和力量的象征。
对干这一时期的艺术,高尔基曾给予崇高的评价:“文化史告诉我们:中世纪的石匠、木匠、木刻家和陶器匠的手艺集团所建造的房屋和创造的物品都精美无比,那是个体艺术家所不能胜过的。
欧洲中世纪的大礼堂是这样,西欧和苏联的博物馆里那许许多多的物品也是这样,如果你仔细看一看这些物品,就会感到人们创造它们的时候,是对劳动怀着极大的热爱的。
”“渺小的人们是伟大的匠师——博物馆里残存的古物和欧洲各个古城的庄严的寺院都为我们说明了这一点。
”哥特式家具文化艺术的伟大成就,为接踵而来的文艺复兴时期奠定了坚实的基础。
(待续)一辈子时光在匆忙中流逝,谁都无法挽留。
多少人前半生忙忙碌碌,奔波追逐,后半生回望过去,难免感叹一生的碌碌无为,恨时光短暂,荒废了最好的光阴。
人过中年,不停跟时间妥协,之所以不争抢,处世淡然,完全是经过世故的淬炼,达到心智的成熟。
有朋友问我,怎样写出滋润心灵的文字?是要查字典,引用名言,还是有什么规律?我笑着回,随心随意,不为难自己。
你为难自己,就要刻意去效仿,你不随心随意就要被名利世俗困扰,自然心态会有偏差,文字也染上了俗气。
现实生活中,不乏完美主义者,终日在不食人间烟火的意境中活着,虚拟不切合实际。
如此,唯有活在当下,才是真正的人生笺言。
常常想,不想活在过去的人,是经历了太多的大起大落,不想被束缚在心灵蜗居里的人,是失去的太多,一番大彻大悟后,对视的眼神定会愈发清澈,坦然笑对人生的雨雪冰霜。
对于随波逐流的人们,难免要被世俗困扰,不问过去,不畏将来又将是怎么样的一种纠葛,无从知晓。
不得不说,人是活在矛盾中的。
既要简单,又难淡然,挣扎在名利世俗中,一切身不由己,又有那样的生活是我们自己想要的呢?人前,你笑脸相迎,带着伪装的面具,不敢轻易得罪人;人后,黯然伤怀,总感叹命运的不公平,人生的不如意;常常仰望别人的幸福,而忽视了自己,却不知你与他所想要的幸福,都只得一二,十之八九只有在希冀中追求,不是吗?人活一辈子,心怀梦想,苍凉追梦,难能可贵的是执着向前,义无反顾,最惧怕瞻前顾后,退缩不前。
一生短暂如光影交错,有几个人能放下牵绊,有几个人能不难为自己,活的精彩呢!我们的一生,是匆忙的行走,谁的人生,不是时刻在被命运捉弄中前行。
我想,我是无法和命运抗衡的,却又时刻想做真实的自己。
眼下的生活是一面镜子,对照着卑微的自己,心有万千光芒,无法放弃的却总是太多太多。
年龄越大,对身边的一切似乎没了热情,争吵,攀比,打扮,都没了兴趣。
有人说,女人要爱自己,打扮的漂漂亮亮的才行,而我却恰恰相反,正如有一天涂了口红出门,儿子吓了一跳,一句太庸俗,再昂贵品牌的口红你都不适合,让我哑然失笑。