论化妆造型的特征

论生旦净丑的化妆特点作者：张洁来源：《当代人（下半月）》2018年第02期京剧的各行角色——生、旦、净、、丑的人物造型，是有着鲜明的艺术特征的。

由于剧中人物的性别不同、身份不同以及年龄和性格的不同；在表演上、声腔上以及角色的面部化妆和服装的打扮上，都表现出不同的精神面貌。

京剧角色的面部化妆，可分为以下两大类不同的化妆手法：一种是净丑化妆（脸谱）；一种是生旦化妆。

（个别生旦角色也有勾画脸谱的，但不多见.）净俗称花脸。

既名花脸，当然要往脸上涂抹颜色，也就是戏剧术语的勾脸或揉脸，亦名撮脸。

净行包括了俗说的大花脸（也叫大面即正净）与二花脸（也叫二面即副净），只是不包括三花脸，因为三花脸又名小花脸属丑行。

净角扮演的人物基本上都是男子，他们的性格是正直、刚强、坚毅、勇猛、爽朗、粗豪、鲁莽、坦率、浑拙；但也有诡诈、狡邪、野蛮、残暴、愚昧、呆傻等种种类型，可说是良莠不齐。

他们的职业也不一律，上至皇帝、宰相，下至屠夫、走卒，都可以用净行扮演。

当然皇帝不见得就是好人，屠夫也不见得都是坏蛋。

这只是按照旧社会的阶层而言。

脸谱是从唐代乐舞“代面”所戴面具逐渐演变出来的。

演员用红、白、黑、黄、紫、绿、蓝等色彩在脸部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格特征或其他特点。

像面色赤红，夸张为红色脸。

面色黝黑，夸张为黑色脸，后来脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化妆手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。

这种观念形态的表现，是把写实的和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。

角色一出场，从剧中人物的艺术造型上，就给观众明确的人品概念——正义的或邪恶的；善良的或丑陋的。

它长期被广大观众所熟悉所感受。

按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的老红脸；姜维的红三块瓦脸。

黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。

大学生化妆造型的心得体会形象对女性来说尤其重要，一个好的外在形象、有品位的装扮、得体的谈吐会让别人对你有个很好的印象。

作为一名大学生，良好的个人形象更是以后找工作的外在条件。

所以这个学期我选了周老师的。

《个人形象设计与礼仪》是一种学问、是一门交往中的艺术科学。

第一次看到周老师觉得她是个很有气质很漂亮的女士。

周老师上课风趣幽默、博学多识，通过她的教学，我懂得了更多关于形象与礼仪方面的知识，总结出如下几点：1.色彩的认识。

老师在第一堂课就给我们讲解了色彩的基础知识，色彩的种类分为无色彩和有色彩系、冷暖色系、色彩的对比与调和。

通过这堂课的学习，使我懂得了在着装和化妆上色彩的搭配有了较深入的了解。

2.化妆。

在上这堂课以前我从未学过化妆，但上了这门课，接触了化妆，懂得了化妆工具和化妆品的认识和使用，根据自己的头型、脸型、五官去化妆。

也学会了根据自己的着装和场合来化适合的妆。

3.皮肤的了解。

了解了自己皮肤的类型，这更有利于我选择适合的化妆品，还有在不同的年龄阶段要采用不同的护肤产品和要养成良好的护肤习惯。

4.服装的搭配。

要根据自己的肤色、体型、场合来搭配服装。

判断服饰的风格，学习形体弥补方法，脸型、领型与发型的协调方法，服装色彩搭配方法。

5.发型与丝巾的不同绑法。

根据不同的场合和自己的喜好去设计自己的发型。

有趣的是老师教给我们很多扎头发和围丝巾，还有用围巾做衣服的方法。

简易方便又漂亮!6.社交礼仪。

最后一堂课老师教给我们社交礼仪。

坐姿、站姿、握手方式这些都是我们往后求职和工作所要注意和学习的，要大方得体。

总的来说，上了周老师的这门课程，学到了很多东西，也觉得身为现代女性，要懂得如何把自己美丽大方的一面展现出来。

谈起化妆，它实在不是简简单单的举手之劳，而是一种艺术性、技巧性很强的系统工程。

若是不理解这一点，自以为化妆不过是一学就会，只是随便化化而已，将是徒劳无益的。

要学会化妆，并且在这方面具有一定的造诣，首先必须对化妆品的种类、化妆品的用法、化妆的程序和化妆的重点，有一定程度的正确认识。

教师妆容分析报告总结
经过分析，老师的妆容整体给人一种干净、专业的印象。

下面将从肌肤、眼妆、唇妆等方面进行具体的分析，并提出对改进的建议。

首先，老师的肌肤妆容整体看起来非常自然。

底妆均匀涂抹，遮瑕能力较好，能有效遮盖脸部的瑕疵。

肌肤看起来亮泽有光，显得健康。

然而，在近距离观察时，可以发现部分面部细节的处理不够精细，如毛孔、皮肤纹理等。

建议在上妆前进行充分的肌肤护理，使用适合自己肌肤类型的妆前保湿产品，以达到更细腻的妆容效果。

其次，老师的眼妆突出了双眼的明亮感。

眉毛的修饰自然而不夸张，符合整体妆容的需要。

眼影的选择适中，能凸显眼睛的轮廓，同时不会过于艳丽，与求职环境相符。

然而，眼线的描绘可以更加细致，提亮整体妆容的效果。

建议选用黑色眼线液或眼线笔，精确勾勒眼部线条，使眼妆更加精致。

另外，老师的唇妆选择了柔和的粉色调，既妩媚又不过于夸张。

唇部的饱满度和色彩选择都很符合专业妆容的要求。

然而，唇部轮廓的描绘可以加强，突出唇部的立体感，使整体妆容更有层次感。

建议使用唇线笔勾勒唇部线条，并选择与唇膏相匹配的唇彩进行涂抹，使唇妆更加完美。

综上所述，老师的妆容整体表现出干净、专业的特点，但在肌肤处理、眼线描绘和唇部轮廓等细节上还有改进的空间。

通过
进一步的护理和技巧的运用，相信老师的妆容能够更加精致，展现出更出色的形象。

论化妆造型在服装表演中的作用
化妆造型在服装表演中扮演着重要的角色，它能够体现服装设计的整体完整性，提升表演者的形象气质，并帮助观众更好地理解相关的服装设计理念。

以下是化妆造型在服装表演中的具体作用：
1.提升表演者的形象气质：化妆造型可以弥补表演者在形象上的不足，突出
其优点，使表演者的形象更加鲜明，气质更加优雅。

通过化妆和造型的配合，能够将表演者的面部轮廓、肤色等优势展现出来，营造出完美的视觉效果。

2.增强服装设计的整体完整性：化妆造型与服装设计相辅相成，能够将服装
的特点和风格完美地呈现出来。

通过化妆造型的设计，可以强调服装的细节和特色，使服装的整体效果更加突出。

3.帮助观众理解服装设计理念：化妆造型作为一种视觉语言，能够传达设计
师的设计理念和情感。

通过化妆造型的配合，可以让观众更好地理解服装设计的背后故事和意义，增强观众对服装设计的理解和感知。

4.增强舞台效果：化妆造型可以增强舞台表演的视觉效果，使表演更加生动、
立体。

通过化妆造型的设计，可以让表演者在舞台上更加出彩，使舞台表演更加完美。

总之，化妆造型在服装表演中扮演着重要的角色，它能够提升表演者的形象气质，增强服装设计的整体完整性，帮助观众理解服装设计理念，增强舞台效果。

因此，在服装表演中，应该重视化妆造型的设计和应用。

化妆造型与艺术文化
在很多艺术文化形式中，化妆造型都有着重要的作用。

在戏剧和舞蹈中，化妆造型是必不可少的一环。

在戏剧表演中，演员通过化妆造型来改变自己的面貌，使观众更好地认识和理解角色的性格、身份和故事情节。

在舞蹈表演中，舞者通过化妆造型来突出动作的美感和表达情感。

此外，化妆造型在电影、电视剧和时装秀等视觉艺术形式中也起着重要的作用。

化妆造型与艺术文化密切相关的原因之一是它们都强调视觉形象的表达。

艺术文化的核心是通过一种或多种艺术形式来表达和传达信息、情感和思想。

化妆造型则是通过改变面容，创造一种形象来表达或传达特定的信息和情感。

艺术文化形式中的形象塑造往往需要通过一系列的技巧和手法来实现，而化妆造型正是其中重要的一部分。

通过化妆造型，艺术家可以将自己的创意和观点通过视觉形象的表达方式更加生动地呈现给观众。

另外，化妆造型也体现了艺术文化对美的追求和对审美观念的塑造。

无论是古代的戏曲脸谱还是现代的时尚妆容，都是在特定的社会背景下所形成的审美标准和风格。

通过化妆造型，人们可以追求自身美的表现和迎合社会审美观念。

艺术文化中的审美观念不断演变和发展，同时也影响着化妆造型的变革和创造。

化妆造型既是对传统审美观念的继承和传承，也是对当代审美观念的创新和实践。

通过不同的化妆造型，人们可以感受到艺术文化对美的理解和追求。

舞台化妆与日常妆容有哪些不同在我们的生活中，化妆是一门常见的艺术形式，无论是舞台上的精彩表演还是日常生活中的自我展现，化妆都起着重要的作用。

然而，舞台化妆和日常妆容却有着诸多显著的不同。

首先，从目的上来说，舞台化妆旨在创造出强烈的视觉效果，以适应舞台上的灯光、距离和观众的视角。

演员或表演者需要在较远的距离和强烈的灯光下被观众清晰地看到，所以妆容通常比较夸张和浓重。

而日常妆容的主要目的是提升个人的气色和容貌，让自己看起来更加精神和自信，通常更注重自然和贴近真实的效果。

在色彩运用方面，舞台化妆常常采用大胆、鲜艳和对比强烈的色彩。

比如，为了突出角色的性格特点或营造特定的氛围，可能会使用明亮的蓝色眼影、浓烈的红色口红或者夸张的腮红。

而日常妆容则多选择柔和、自然的色彩，如大地色系的眼影、粉色或裸色的唇彩，以达到自然而和谐的效果。

舞台化妆对于线条和轮廓的强调也远远超过日常妆容。

在舞台上，为了使面部特征更加清晰和立体，化妆师会使用深色的阴影粉来塑造深邃的眼窝、高挺的鼻梁和分明的下颌线。

甚至会通过夸张的眉形和眼线来增强表情的表现力。

然而，在日常生活中，这样强烈的线条和轮廓处理会显得过于浓重和不自然，日常妆容更倾向于轻轻地修饰和微调，以保持面部的自然美感。

在产品的选择和使用上，舞台化妆通常会用到专业的舞台化妆产品，这些产品具有更强的遮盖力、持久性和显色度。

例如，专业的舞台粉底可以完全遮盖住皮肤的瑕疵和不均匀肤色，同时在长时间的表演中保持不脱妆。

而日常妆容更多地会选择质地轻薄、透气性好的化妆品，以避免给皮肤带来过多的负担。

另外，舞台化妆对于细节的处理要求也更高。

比如，在扮演特定角色时，可能需要绘制复杂的图案、贴上假睫毛或者佩戴特殊的头饰和饰品。

这些细节的处理能够增强角色的形象和个性。

而日常妆容则相对简单，注重整体的协调和自然，不会有过于复杂的装饰。

持久度也是两者的一个重要区别。

由于舞台表演时间较长，且演员需要在各种条件下保持妆容的完整，所以舞台化妆产品通常具有很强的防水、防汗和持久性能。

影视作品化妆造型分析专业：服装工程（服装表演与营销）姓名：刘郁颖学号：09073114提交日期：2012-12-25影视人物造型是影视作品创作的重要元素之一。

人物造型主要包括两个部分：一是化妆造型，二是服装造型。

影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和唯美的造型设计。

写实的造型设计多见于历史剧正剧, 重在表现历史的真实和可信感，但形式感和创新欠佳；唯美的造型设计几乎在影视剧中随处可见，重在创新和视觉冲击，表现唯美的造型效果。

但忽略其历史性。

两者都有长处也都各有所短。

在传统造型的基础上增加一些时尚的元素，将这些元素合理的进行传统塑造，可以使两者取长补短，既注重历史真实又强调造型的形式美。

并由此得出结论：写实人物造型和唯美的人物造型结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达。

正是基于这一点，我将《甄嬛传》中的个别人物的造型进行分析。

她们分别是：甄嬛、安陵容、沈眉庄、华妃、皇后。

甄嬛甄嬛从青涩少女选秀进宫当常在到后宫权利巅峰的太后。

她的妆容从小清新过度到霸气。

她的妆容是根据她的人物心理发展状况的而变换的。

我将大致分为三个阶段。

第一阶段，少女入宫到得到恩宠。

这一时期的妆容从无到有，颜色上是从粉色的递变，淡粉到粉，再到橙色的。

也表现了人物从恋爱到热恋到幸福的递变。

头饰也从无到有，已点一点的添加，但都清新自然。

服饰也从淡雅绿到红粉，这时期的妆容都清新自然，与世无争，显示出了纯洁的少女心怀。

第二阶段，受到排挤。

因为得宠，受到众嫔妃的排挤，直到出宫。

这一时期的她心灵受挫，妆容从黯然失色到无。

眼妆从之前的桔色到大地色的黯然失淡，唇从粉色到红粉，最后到素颜。

服饰也转变为华贵的紫色和青紫色，头饰也较前一时期精美。

知道最后愿望破灭，安然自在。

表现了这已时期想奋力反击却踏入佛门的惨痛。

第三阶段，回宫反击称霸后宫。

再度回宫的甄嬛，内心已被仇恨所占据。

妆容方面，眼线开始突出。

粗黑的眼线，以及深邃的眼影，下眼线的加入，深棕色调的腮红搭配红唇，以及粉底的变浅更显示出了她妆容的浓艳。

汉朝女子的化妆独特之处
汉朝女子的化妆独特之处主要体现在以下几个方面：
1. 追求自然美：汉朝女子的化妆强调自然清新，追求素雅的妆容。

她们注重保持皮肤的纯净和光滑，使用淡色系的粉底和腮红，突出皮肤的柔美和光泽。

2. 眉形的变化：汉朝女子的眉形变化多样，有八字眉、蛾眉、远山眉等。

她们喜欢将眉毛修整成各种形状，强调眉峰的弧度，使眉毛更加修长和优美。

同时，还会使用眉笔来描绘眉形，使眉毛更加清晰和立体。

3. 红妆的流行：汉朝女子流行红妆，使用胭脂或红粉涂染面颊和嘴唇。

这种妆容给人以艳丽的视觉效果，展现了女子的妩媚和娇艳。

4. 妆容与发式的结合：汉朝女子的妆容与发式相互呼应，形成统一的风格。

高髻、双丫髻、披肩发、辫发等发式与妆容相互搭配，展现了女子的美丽和精致。

5. 化妆的实用性：汉朝女子的化妆也注重实用性。

她们的妆容既美观又符合当时的生活习惯，如使用薄粉来保持皮肤的自然光泽，使用唇脂来滋润双唇等。

总的来说，汉朝女子的化妆独特之处体现了当时社会的审美观念和文化特色。

通过化妆技巧和元素的使用，女子们展示了她们对美丽和生活的热爱和追求，同时也反映出社会的阶级差异和文化交流。

这些化妆技巧和元素也为后世的化妆艺术发展奠定了基础，具有划时代的意义。

化妆与形象设计范文化妆与形象设计是现代社会中一个非常重要的领域。

无论是在职场、社交还是日常生活中，一个良好的形象和合理的妆容都具有很大的价值和影响力。

在这篇文章中，我将对化妆与形象设计进行探讨，讨论其重要性、技巧以及对个人和社会的影响。

首先，化妆与形象设计对于个人来说非常重要。

一个精心设计的妆容可以让人看起来更加自信、专业和具有吸引力。

它不仅可以帮助我们更好地展现自己的特点和个性，还可以隐藏缺陷，提升自信心。

例如，通过修容和高光技巧，人们可以塑造自己脸部的轮廓，使其看起来更加立体和有吸引力。

妆容的选择也可以根据不同场合来调整，比如明亮的妆容适合阳光明媚的日子，而深色的妆容适合晚上的派对。

通过合理的化妆和形象设计，我们可以展现出不同的一面，给人留下深刻的印象。

其次，化妆与形象设计对于职业发展和工作环境来说也是非常重要的。

在职场中，一个整洁、得体的形象可以让人看起来更加专业和有能力。

合理的妆容可以凸显个人的职业特点，帮助我们融入和适应不同的职业环境。

例如，对于销售行业来说，一个亲切、自信的形象可以增加客户的信任度和购买欲望。

而在学术领域，一个严肃、专注的形象可以为我们赢得同行的尊重和认可。

无论是在哪个行业，一个自信、得体的化妆和形象设计都可以增加我们的竞争力和职业发展的机会。

此外，化妆与形象设计对于塑造社会形象和价值观也具有重要影响。

在社交场合中，人们常常根据他们的外貌和形象进行判断和评价。

一个得体、符合社会美观的形象可以让人感到舒适和放心。

妆容的选择和设计也可以反映出一个人对自己的态度和对社会的认同。

例如，在不同的文化背景中，对于妆容的要求和期望可能会有所不同。

在一些文化中，淡妆或不化妆被认为是更加自然和大方的造型，而在一些更加注重现代时尚和个性的文化中，浓妆和个性化的造型则更受欢迎。

无论妆容的选择如何，一个整洁、得体的形象和自信的态度都是重要的。

在保持良好的化妆和形象设计时，有一些技巧是非常重要的。

戏剧舞台化妆造型与设计摘要：随着社会经济发展，人们生活水平有了极大地提高，人们对于精神文化生活的需求也在不断提高，人们休闲娱乐的时候进行舞台戏剧表演的观看已经成为了非常重要的娱乐方式。

进行戏剧表演的时候，舞台化妆照型设计是非常重要的舞台美术手段。

我主要探究了戏剧舞台化妆造型设计，希望能够在一定程度上来提高舞台化妆造型设计的质量，进一步提高舞台戏剧表演的质量，满足人们的精神文化需求。

关键词：戏剧;舞台;化妆造型;设计在舞台表演中，戏剧舞台化妆造型设计是非常重要的组成部分，确保人物造型和剧情能够实现一致。

此外，还应该考虑到灯光、服装和舞台布景等一系列因素，将舞台效果更好的体现出来。

而想要做到这点，便必须对戏剧舞台化妆造型与设计进行深入的研究。

一、舞台化妆艺术发展特征分析随着社会经济发展，人们生活水平也在不断的提高，人们对审美的要求也有了明显提高，为了满足人们的审美需要，当前舞台化妆艺术发展也呈现出了新的特征，具体如下。

（一）多元化发展特征人们审美水平的提高，对于戏剧舞台化妆艺术的要求也有了明显的提高。

通过研究当前戏剧舞台化妆艺术可以发现，戏剧舞台化妆艺术已经呈现出了多元化发展的趋势，各种舞台演出层出不穷，推动了舞台艺术更好的发展。

（二）个性化发展趋势随着人们物质生活水平的提高，人们的自我意识也逐步的觉醒，现在人们非常重视个性的追求。

无论是眉形选择合适其他化妆手段，都能够将时代的特征很好的体现出来。

（三）从实际出发，重视创新戏剧舞台化妆并不是简单的进行模仿，而是应该以实际生活作为基础来进行创新和突破[2]。

比如在进行《雪豹王子》表演的时候，创作背景是雪域高原的风貌和民风民俗，话题则是雪豹，把藏族舞蹈、杂技艺术和音乐很好的结合在了一起。

在化妆造型的时候，不但运用了较多的民族元素，还将时代的新元素运用了进去，不但很好的展示了民风民俗，还给人眼前一亮的感觉，能够很好的满足观众的审美需要。

二、戏剧舞台造型化妆设计注意事项分析在进行舞台表演的时候，通过化妆能够帮助演员进行美丽动人的外表的塑造，其对于人物形象设计非常重要。

上海滩复古造型及妆容特点
上海滩复古造型及妆容特点主要表现在以下几个方面：
1.妆容：底妆偏白且遮瑕度高，眉毛自然野生且颜色浓黑，
眼妆相对较淡，主要用哑光大地色勾勒轮廓，标志性的大红唇，嘴唇丰厚为美。

这种妆容强调了五官的立体感，通过取舍选择强调和弱化的部分，避免显得过犹不及。

2.发型：多为浓密蓬松或微卷的黑长发，或者干练清爽的
齐耳短发，强调自然和蓬松感。

复古港风中的发型没有明显的整齐一致的弧度转折痕迹，像随手一抓一甩一样，自然又风情。

3.穿搭：强调高腰和色彩，遵循Less is more的原则。

常出现的穿搭有红色高腰连衣裙等。

这种穿搭既展现了女性的身材曲线，也凸显了优雅知性的气质。

总的来说，上海滩复古造型及妆容特点体现了90年代港风的特点，即强调五官、弱化眼妆、突出大红唇，以及自然蓬松的发型和简约优雅的穿搭。

这种风格既有优雅知性的气质，又不失妩媚和性感。

万圣节化妆造型有哪些常见的技巧万圣节，这个充满神秘与惊悚氛围的节日，化妆造型成为了大家尽情展现创意和个性的舞台。

无论是想要扮成恐怖的吸血鬼、邪恶的女巫，还是可爱的小精灵，掌握一些常见的技巧都能让你的万圣节造型更加出色。

接下来，就为大家详细介绍一下万圣节化妆造型的常见技巧。

一、底妆底妆是整个化妆造型的基础。

对于万圣节的妆容，底妆可以选择比平时肤色更白或者更暗的色调，以营造出独特的效果。

如果想要打造恐怖的效果，可以选择苍白的底妆，让人看起来像鬼魂一般；若是扮演邪恶的角色，如恶魔，可使用深色的底妆增加神秘感。

为了让底妆更持久，在上妆前先做好肌肤的保湿工作。

使用妆前乳可以让底妆更服帖，之后再涂抹粉底液或粉底霜。

记得用遮瑕产品遮盖住瑕疵和黑眼圈，让肌肤看起来更加完美。

二、眼妆眼睛是心灵的窗户，在万圣节妆容中，眼妆起着至关重要的作用。

1、夸张的眼影可以选择大胆、鲜艳的眼影颜色，如黑色、红色、紫色等。

打造烟熏妆效果，增加眼睛的深邃感和神秘感。

对于恐怖主题，可以在眼窝处涂抹深色眼影，营造出凹陷的感觉；而对于精灵或仙女造型，则可以选择闪亮的粉色或绿色眼影，增加梦幻效果。

2、浓密的假睫毛贴上浓密且夸张的假睫毛能够瞬间放大双眼。

选择带有特殊装饰的假睫毛，如蜘蛛网状、彩色羽毛等，更能突出主题。

如果想要更夸张的效果，可以多层叠加假睫毛。

3、独特的眼线眼线可以画得粗一些，甚至可以超出眼尾，形成上扬或下垂的夸张形状。

使用彩色眼线笔，如白色、红色等，能够创造出与众不同的效果。

三、眉妆眉毛的形状和颜色也能为整个妆容加分不少。

对于恐怖妆容，可以将眉毛画得又浓又黑，甚至可以用胶水将眉毛往上粘，营造出怪异的感觉；而对于仙女或精灵妆容，则可以将眉毛画得细长且弯曲，使用白色或彩色的眉粉来改变眉毛的颜色。

四、唇妆嘴唇是妆容的重点之一。

1、深色口红选择黑色、暗红色、深紫色等深色口红，打造出神秘、恐怖的氛围。

可以故意将口红涂抹出界，营造出凌乱的效果。

化妆造型与美术化妆造型是以一定的美学与心理学为基础,利用美术的手段与色彩原理,融汇了服装、发型、饰品搭配等完成对人的一种完整的整体塑造。

它与美术一样,是一门造型艺术和视觉传达艺术,要求艺术家或造型师有一定的审美能力,运用类似的创作过程和艺术手段制作出美的“艺术作品”。

美术贯穿于化妆造型始终,并起指导作用,但化妆造型因为其造型对象的独特性,又有其自身的艺术特点。

标签：美术审美化妆造型美术创作关系0 引言随着社会的进步和发展,向着满足人类更高层次的心理和社会的需求方面努力,这是现代社会中人们对美的更高层次的要求的必然产物,也是人类共同的审美追求。

因此化妆造型与美术的关系越来越被人们重视,因为美术是艺术的代表,美的化身。

下面简要阐述一下化妆造型与美术关系。

1 化妆造型化妆造型是一门造型艺术和视觉传达艺术,它是以一定的美学与心理学为基础,利用绘画的手段与色彩原理,融汇了服装、发型等完成了对人的一种完整的整体塑造。

它是一门集专业技术和艺术创作于一体的学科。

无论是以美化或修饰人的仪表为目的的生活化妆,还是为塑造角色外部形象的影视舞台戏剧化妆,都是运用其工艺技术,表现技法和技巧来体现设计者的构思。

化妆没有规则,没有模式,没有固定的程序,它是一种对美的挖掘与创造,它跟随时尚,取决于个人的审美观与自身修养。

化妆是为了美,那么对化妆的理解就不能仅仅局限在对五官的描画上,美是一种和谐,一种修养,一种整体的感觉,化妆体现的应是一个人的整体素质,因而化妆又需要懂得一定的美学、服饰与发型知识。

2 美术美术的范围非常广泛。

从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

前者包括绘画和雕塑两大类,后者包括工艺美术和建筑。

美术作为人文科学的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,因此人文性质是美术的基本性质,是人类所特有的人文精神载体,是人类历史不可分割的有机组成部分。

正如英国著名美学家科林伍德所说:“没有艺术的历史,只有人的历史。