试论民间绘画独特的造型语言

天津杨柳青娃娃类木版年画图形语言分析作者：雷欣婷李倩倩来源：《美与时代·上》2022年第04期摘要：年畫作为传统的民俗艺术被民间广泛运用，承载了人们对未来生活的美好愿景。

天津杨柳青木版年画历经数年发展至今，吸取了各朝各代的精华，创立了属于自己的绘画风格。

无论是画面构图、人物造型，还是线条刻画和颜色搭配，杨柳青木版年画都有别于其他木版年画，具有独特的艺术价值。

杨柳青木版年画中最突出的就是娃娃类的木版年画，其具有“祈福”“求子”等意味，寄托了民间百姓对繁衍生命的祈求。

关键词：杨柳青木版年画;娃娃类;图形语言一、杨柳青娃娃类木版年画的发展概述天津杨柳青自金贞祐二年建设以来，历经近千年的沧桑巨变，至新中国成立之时才称之为“杨柳青镇”，该名称一直沿用至今。

得益于京杭大运河的开通，杨柳青镇商业发展迅速，经济往来繁荣。

“通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。

”[1]此外，地理位置的优越、政治经济的发展以及老百姓思想寄托的需要，都推动了杨柳青木版年画的形成和发展。

随着雕刻印刷技术的兴起，杨柳青木版年画采用绘画、雕刻、印刷、装裱于一体的方式，吸收了前代以来各种年画题材的优点，同时也结合老百姓日常所喜爱的艺术形式，开创了符合大众审美和民众需求的富有感染力的、活泼可爱的风格。

在杨柳青木版年画之前的年画多半是完全由木板雕刻而成或完全依靠绘画而成，而杨柳青木版年画采用的是刻印与绘画相结合的方法，各取所长，既有木板刻画的刀法，又在其中穿插绘画的笔触色调。

这二者巧妙地融为一体，给人们带来了意想不到的效果。

杨柳青木版年画的一个重要内容是娃娃画。

这主要是源于老百姓对生命的崇拜和向往，同时也包含了他们对纳福吉祥、趋灾辟邪和教育下一代的质朴心理。

从古至今，人们对传宗接代、子孙满堂的愿望都十分强烈，这反映在年画制作中就有“娃娃”作为一个单独的题材频繁出现。

中国民间造型艺术的美学原则Ｐｈ容提要ｙ３１匏ｓ７、、在人类文化学的领域里，“原始思维”是一个十分常用的术语。

原始思维不仅对原始早期人类的审美思维和艺术创造有决定性的影响，而且对后世的中国民间造型艺术也有着巨大而深远的影响。

／中国民问／造型艺术就是一脉相承原始艺术的精髓，不断发展原始文化而成的艺术。

原始思维的具体性、象征性、情感性、完整性和意会性卞导着中国民间造型艺术的审美思想和艺术表现。

原始艺术中对生命生殖的崇拜承传到今天，使中国民间造型艺术形成了以“生命为美”的本质观和以“生动生气为美”的艺术审美观，由此形成了中国造型艺术在民间独特的表现技法和表现形式、造型手段和造型风格，从而建构出中国民间造型艺术特有的审美认知、审美趣味和艺术创作原则。

关键词：造型艺术原始思维集体表象互渗律万物有灵生命，一＼Ａｂｓｔｒａｃｔ“Ｐｒｉｍｉｔｉｖｅｔｈｉｎｋｉｎｇ”ｉｓａｎｅｘｔｒｅｍｅｌｙｃｏｍｍｏｎｔｅｒｍｉｎｔｈｅｒｅｇｉｏｎｏｆＨｕｍａｎＣｕｌｔｕｒｅＳｕｂｊｅｃｔ．Ｐｒｉｍｉｔｉｖｅｔｈｉｎｋｉｎｇｎｏｔｏｎｌｙｈａｓｄｅｃｉｓｉｖｅｉｎｆｌｕ＠ｌｉＣｅｏｎａｅｓｔｈｅｔｉｃｔｈｉｎｋｉｎｇａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｃｒｅａｔｉｎｇｉｎｐｒｉｍｉｔｉｖｅｔｉｍｅｓ，ｂｕｔａｌＳＯｈａｓｔｒｅｍｅｎｄｏｕｓａｎｄｐｒｏｆｏｕｎｄｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ，Ｃｈｉｎｅｓｅｆｏｌｋｍｏｌｄｍａｋｉｎｇａｒｔｃａｒｒｉｅｓｏｎｍａｉｎｓｐｉｒｉｔｓｏｆｐｒｉｍｉｔｉｖｅｔｈｉｎｋｉｎｇ，ｉｔｃｏｎｔｉｎｕｅｓｄｅｖｅｌｏｐｉｎｇｐｒｉｍｉｔｉｖｅｔｈｉｎｋｉｎｇａｎｄｈａｓｆｏｒｍｅｄｉｔｓｓｐｅｃｉａｌａｒｔｓ．Ｔｈｅｃｏｎｃｒｅｔｅｎａｔｕｒｅｓｙｍｂｏｌｉｃｎａｔｕｒｅ、ｅｍｏｔｉｏｎａｌｎａｔｕｒｅ、ｉｎｔｅｇｒａｔｅｄｎａｔｕｒｅ、ｓｅｎｓｉｂｌｅｎａｔｕｒｅａｂｏｕｔｐｒｉｍｉｔｉｖｅｔｈｉｎｋｉｎｇｈａｓｄｅｃｉｄｅｄａｅｓｔｈｅｔｉｃｔｈｉｎｋｉｎｇａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｓｔｙｌｅｉｎｔｈｅｆｉｅｌｄｏｆＣｈｉｎｅｓｅｆｏｌｋｍｏｌｄｍａｋｉｎｇａｒｔ，Ｔｈｅｐｒｉｍｉｔｉｖｅａｒｔｗｏｒｓｈｉｐｓｔｈｅｌｉｆｅａｎｄｔｈｅｒｅｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ，ｔｈｉｓｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｉｄｅａｓｈａｖｅｃｏｎｔｉｎｕｅｄｔｏｄａｙ．ＩｔｆｏｒｌｒｌＳａｎｅｓｓｅｎｔｉａｌｉｄｅａｓｗｈｉｃｈ“Ｉｉｆｅｉｓｂｅａｕｔｙ”ａｎｄｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｒｉｔｅｒｉｏｎｗｈｉｃｈ“ｂｅａｕｔｙｉｓｔｏｂｅｆｕｌｌｏｆｖｉｇｏｒａｎｄｖｉｔａｌｉｔｙ。

《美在民间——中国民间美术》教案【教学目标】：1、知识与能力认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值；民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。

2、过程与方法教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。

3、情感态度与价值观学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。

【教学重点与教学难点】教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。

【教学过程】：一、导入新课：教师提问：同学们，你们放过风筝吗？学生：放过。

教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。

教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？学生答：民间美术。

教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。

二、讲授新课：1、民间美术的定义：首先，我们要了解什么是民间美术？A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题：*这些作品的作者是什么人？*这些作品是用来干什么的？*他们反映了作者的什么？B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。

民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

朱仙镇论文：朱仙镇木版年画艺术语言研究【中文摘要】朱仙镇木版年画是中国木版年画的“鼻祖”,源于北宋。

它是根植于百姓生活的一种艺术形态,通过独特的艺术语言展示了民间大众生活的各个方面,传递着他们的内在情感和期盼。

悠久的历史和地域文化,使其在题材内容、文化内涵、工艺特色和艺术语言方面都形成了不同于其他年画作品的特色,具有独特的精神内涵和装饰意味,是中国民间美术的重要组成部分。

论文在分析朱仙镇木版年画的发展演变、题材内容和工艺特色的基础上,重点研究朱仙镇木版年画艺术语言。

主旨在于以艺术审美与民间艺术的精神内涵为根本,以具体的年画作品为依据,对朱仙镇木版年画的艺术语言展开深入系统的研究,阐释朱仙镇木版年画更深层次的形式美感和精神内涵,从而引发对朱仙镇木版年画艺术语言的艺术价值和意义的思考。

全文共分四个章节。

第一章结合历史资料和参考文献,通过实地考察和文献研究的方法,追溯了朱仙镇木版年画的起源。

然后按历史路线,分析朱仙镇木版年画在艺术语言上,从精致贵气到古拙朴实的演变过程。

第二章通过实地考察、访问和观察的方法,分析了朱仙镇木版年画的题材内容和工艺特色。

题材上,朱仙镇木版年画借助中国传统的吉祥图案和特定的吉祥符号,传达吉祥喜庆的气氛和人们对美好生活的期盼与向往,以及开封人民纯朴、坚韧、倔强、豪放的精神风貌。

年画的艺术语言和其工艺密切相关,朱仙镇木版年画从刻版、炮制颜料到水印套色的整个工艺过程,都保持着最原始的特色,不加渲染和手绘。

原始古拙的工艺特色使朱仙镇木版年画在艺术语言上形成强烈的装饰性。

第三章是论文的重点章节,结合色彩学、形式学、图像学、民俗学等学科的知识,以具体的年画图片为依据,从色彩、线条、造型和构图四个方面对朱仙镇木版年画的艺术语言进行深入系统的分析和研究。

在传统的工艺的基础上,浑厚艳丽的色彩、粗狂简练的线条、夸张幽默的造型和饱满紧凑、均衡对称的构图,共同构建朱仙镇木版年画艺术语言上强烈的形式感和装饰性,将一切外在形式强有力的统一到内在感情的直接表达上,形成一种强烈的视觉表现效果,传达其丰富的精神内涵。

河北武强木版年画装饰语言探析作者：郭佳乐来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：河北武强木版年画是在原始的耕作方式、传统观念和古老的民族习惯下发展起来的民间乡土艺术。

以武强木版年画的装饰语言为研究对象，首先对研究背景及研究意义进行阐述；其次对武强木版年画的形成背景、发展历程以及艺术风格进行深入探究，并概括其自身的特点；再次通过一系列的作品分析，主要从饱满构图的体现、造型语言的特征、画面线条的刻画、装饰色彩的呈现等方面探究武强木版年画的装饰性；最后对武强木版年画的传承与发展进行展望，呼吁广大艺术工作者对以武强木版年画为代表的民间艺术给予关注，以实现武强木版年画的创新性发展。

关键词：武强木版年画；艺术风格；装饰语言一、武强木版年画研究背景及研究意义原始农业时期，武强木版年画在传统思想和民族习惯的影响下得以发展，具有丰富的文化底蕴、独立的艺术形式、独特的审美和建模方法，是一种具有丰富色彩和独特构图的民间绘画。

武强木版年画在历史的发展中潜移默化地提高了人们的传统文化素养审美水平。

武强木版年画的构图各式各样，大都是饱满的构图形式，色彩对比极为强烈，线条的运用也独具特色，其包含的很多独有的特点都值得后人学习借鉴。

对于美术研究者来讲，武强木版年画不仅能提升知画、审画、辩画的能力，而且在搜集资料的过程中还能发现之前没有接触到的绘画知识。

通过对其装饰性的探究，有利于向更多不同领域的人们展现武强木版年画独特的魅力，使传统艺术能被更多的人关注并发扬光大。

二、武强木版年画概述武强木版年画作为一种具有中国特色的文化艺术表现形式，它的发展跟中国的传统文化息息相关。

从武强木版年画的形成背景、发展历程、艺术风格总结武强年画相关知识，能进一步地了解武强木版年画的深厚文化底蕴及历史价值。

（一）形成背景中国是世界四大文明古国之一，农耕文明的灿烂文化经久不衰，武强木版年画就来源于中国远古时期传下来的各种图腾。

远古时期的人们没有发达的通信工具及能力，只是靠某种图案来表达特定的内容或事件。

主题三中国民间美术学案复习目标：1.了解民间美术的样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑、皮影2.了解民间美术的艺术特征：寓意性、象征性3.理解民间美术的艺术语言复习重点难点1.了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式（高考考点）2.了解民间美术与民俗的关系（高考考点）3.如何理解民间美术的艺术语言特征（高考考点）知识梳理一、如何界定民间美术民间美术是的美术作品，有很强的的特征；在古代，民间美术相对于“”和“”而言的，在现代相对于职业的，专业艺术家的美术，是以农民为主的的美术。

二、民间美术的样式民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：①绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。

包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

食品：糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

孝义中学美术学科教案从我国农历新年民俗活动情景中引出民间美术的概念。

领会新课意图,愉快接受课题。

1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

新知探究：(-)让学生欣赏书中图片再结合课件中的民间美术作品图片特色：黄土高原的风土人情，独特的审美意识，是孝义民间剪纸艺术构思巧妙，粗犷大方是孝义民间剪纸艺术的特点之二；式样多变，立体感强是孝义民间剪纸艺术的特点之三；中国四大刺绣苏绣：苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之是苏州地区刺条幅等。

，四川省成都市特产，中国国家地理标志产品。

是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。

作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣湘绣粤绣汴绣汉绣京绣鲁绣蜀绣杭绣师：中国有四大名绣,分别是:;苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方学生思考回答,教师在学生的基础上小结头、帘、钱包、香包等。

接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品回民刺绣苗族刺绣学生观察讨论,得出图案是回民最喜欢的牡丹丹花、玫瑰花、桑叶牡丹花装饰纹样。

色彩是以绿色、黄色和灰色的民族特色的习惯搭配。

我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的少数民族文化,学习优秀的民间艺术产欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的美术他们之间究竞有什么样的关系呢?学生思考并回答；民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。

民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术都是通过民间美术增加色彩和情趣；民间美术是民间文化玩具：风筝，泥玩具，布玩具，活动玩具民间雕塑：石雕，木雕，泥人，面人，面塑本土文化：孝义皮影：孝义皮影戏为纸窗皮影，以麻油灯衬突亮子，麻纸糊窗做银幕，配以简练的胡琴、唢呐、亮锣、二五眼吹奏为主的腔调，形成一种独特的孝义皮腔影戏，“七紧八慢九消闲”以此形容一个皮影班组成人员的编制，使之“孝义皮影”人物造型粗犷、简洁，更显厚重、率真，由于它主要以敬神戏为主，所以专演。

隆德县位于宁夏南部山区六盘山西麓，处于宁、甘、陕三省区中心地带，居住着八十多万勤劳智慧的人民群众，这里历史悠久，文化积淀深厚，是享誉西北的丝路古城和书画之乡。

民间艺术源远流长，经千百年的文化传承和积淀，使得农民画这一艺术形态在新时代更加异彩纷呈。

它的形式多样，内容丰富，深刻反映着这一地区深厚的民间文化底蕴，也充分反映了六盘山地区人民丰富的内心世界和热爱生活、积极向上的精神追求，在当地众多艺术种类中可谓独具特色。

从当地农民画的艺术特色来看，以新时代现实生活为其创作主流，多方位、多角度刻画当前农村乡土生活，同时也以独特的艺术语言和形式美感呈现其艺术美感，农民画艺术已经成为当地民族艺术长廊中一朵璀璨的奇葩。

客观看，农民画虽然属于近现代民间艺术中较为崭新的艺术类别，发展历程不是很长，但在六盘山下的隆德这一民间文化丰厚的土壤中，在诸多其他民间姊妹艺术的滋养和感染下，农民画得到充足的发展。

近年来，受到当地政府和有关文化部门的鼎力支持，农民画在当地民间掀起一股欣欣向荣的热潮，呈现出蓬勃生机和活力，参与农民画创作的人愈加众多，表现的题材和反映的主题更加广泛深刻，艺术效果和艺术表现力更加突出，出现了一大批才华出众的年轻农民画家。

一、丰富而又多元的创作题材隆德县农民画以独特的文化视觉和独特的审美意识展现了当地极富乡土气息的艺术特质，这宁夏隆德农民画的艺术特色高旭（宁夏师范学院美术学院，宁夏固原756000）摘要:宁夏隆德县民间农民画有着浓郁的乡土气息和独特的艺术语言表达方式,蕴的人文观念和审美理想。

文章通过对这一地区农民画丰富繁杂的创作题材、鲜明的艺术以及独特的审美价值追求、审美创造意识的分析和阐述,挖掘出了本地域农民画所呈现特色和风格趋向,并进一步针对农民画创作主体心理机制的研究,结合农民画艺术创作本的探讨,较为深刻地揭示了该地区农民画艺术深刻的文化价值和精神内涵。

关键词:农民画;创作题材;表现语言;艺术特色中图分类号：J20文献标识码：A文章编号：1003-2584（2019）04-0139-06基金项目:2018年宁夏哲学社会科学(艺术学)规划项目“六盘山地区民间农民画的艺术特色和文化价值研究”(项目编号:18NXYBCDF07)阶段性成果。

2018-01文艺生活LITERATURE LIFE，。

从河南淮阳泥塑“泥泥狗”领悟民间艺术的语言特征李蒙（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁沈阳110000）摘要:泥塑在我国有几千年深厚的传承与发展，自新石器时代之后一直没有间断，发展到当代，无论是高雅的殿堂之作还是农家的淳朴风情，泥塑艺术都在不断发展创新。

本文主要以河南淮阳泥塑“泥泥狗”为切入点，由表及里、由小见大的引出对民间艺术的语言特征的分析和研究,指出作为民间艺术代表之一，淮阳泥塑所体现出的语言特证是民间艺术的语言特征，本文以实地考察为依据配合大量的文献资料和前所未有的研究成果，从艺术的角度对民间艺术的语言特征作了系统的分述与论述。

关键词:河南淮阳泥塑；造型语言；色彩语言中图分类号：J314.7文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）02-0149-01一、河南淮阳泥塑艺术“泥泥狗”概述1.淮阳泥塑“泥泥狗”的发展由来。

所谓泥塑，即用粘土塑形烧制而成的，具有各种各样的一种纯民间手工艺术品。

是一种古老而又很常见的民间的艺术形式。

阳泥塑是我国民间艺术中保存最古老的特色最鲜明的民间泥塑手工艺品之一，有千余年的历史，它伴随着人类文明的进步，人民生活水平的逐渐小康，样式和品种不断增多，它造型唯美、色彩鲜明、具有浓厚的乡土气息和鲜明的地域特点，成为民间艺术花坛上的一直常青树。

淮阳地处河南东部，古为陈国，传说是上伏羲和女娲结合，以及用泥土造人的地方。

北有纪念伏羲所建造的太昊陵，俗称”人祖庙“，是当地人用来求子孙繁衍用的。

泥泥狗又叫陵狗，是淮阳太昊伏羲陵泥塑玩具的总名称。

因它是为纪念伏羲女娲抟土造人育万物生灵而制做的，为河南淮阳太昊陵所独有，所以被誉为“天它的泥下第一狗”。

作品是用当地的特有的泥土，当地人称“黄胶泥”加工制作而成，它是河南很有代表性的一种民间艺术形式，每年农历二月初二到三月初三都会有庙会、当地的大人或小孩都去购买者些乡里乡亲制作的手工艺术品———泥玩，赠送给小孩或邻居消灾除害保平安、淮阳泥塑因此而得名。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/11唯有源头活水来TEXT /张捷——浅谈民间美术造型对现代设计的启示民间美术上迄远古，下至当今，是民族文化发展的一个重要组成部分，在几千年的历史发展中，中国民间美术拥有了历史悠久、积淀深厚的文化内涵和表现形式，形成一种不可抗拒的文化力量。

它以一种质朴、普及的审美形式作用于人们的精神生活和物质生活。

当下，民间美术的造型观念和审美原则为现代设计提供了极大启示，其多元的造型方式、独特的造型语言是现代设计应当加以借鉴和运用的。

一、民间美术多元的造型方式民间美术作为一种独特的造型艺术，其造型规律不受客观现实存在的束缚，而以作者自己心中的意象为基准，将所表现的对象加以自由地、随心所欲地再创造。

民间美术由于受到不同的地理环境、民俗文化、人文观念的影响而有着各自鲜明的艺术特色与视觉魅力。

由此，中国民间美术呈现出多元化的造型方式：1．装饰变形：用形式美的法则对物象作装饰变形的处理，在组织构图、造型时运用对立与统一、对称与均衡、虚实对比、条理反复、节奏韵律等形式美的规律，使其体现出简化概括、夸张美、秩序美等特征。

装饰变形的方式创造出了单独纹样、二方连续、四方连续等适形造型及“S”型造型。

其中，“S”型造型反映出中国美学形态的阴阳、虚实之美的对立互补关系，它圆润、优雅、活泼的动态使其在民间美术中长盛不衰，被称为“喜相逢”形式。

2．象征符号：在民间美术造型形象中蕴含着丰富的象征寓意，传统的象征寓意对民间美术造型的显著影响，是民间美术在造型上具有规定性的原因之一，其表现为谐音、寓意、符号三个方面。

如年画“连年有余”，画面中胖娃娃、鲤鱼、莲藕等物象交织在一起，寓意生活美满富足、子孙绵延不断，抒发出了劳动人民美好和质朴的情感。

3．影像造型：以影像造型的方式表现物象的情态特征，轮廓形体内不加刻画，或简单镂刻不加装饰处理。

注重动势情态的整体表现，选择最有特点的角度和情态作夸张概括。