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浅谈民间音乐的特点及审美特征一、什么是民间音乐民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。
它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。
传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。
具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。
首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。
它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。
其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。
例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。
以古琴音乐为例。
在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。
在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。
而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。
汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。
胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源（大全五篇）第一篇：胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌的发展和传承意义、艺术特点、历史溯源胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。
据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。
过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。
首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。
挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。
选定后即开始集训，俗称“安锅”。
此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。
经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。
戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。
从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。
由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。
1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。
从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。
胶州全市现有秧歌队一百多支。
中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。
1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。
民间艺术评析
民间艺术是指传统的、源自民间的艺术形式，通常是由普通人创作和表演的艺术作品。
它不同于大众文化或高雅艺术，更接近于人民群众的生活和情感。
民间艺术有着丰富多样的形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。
这些艺术形式通常传承于一代代的民间艺人，通过口耳相传的方式传播和发展。
在评析民间艺术时，可以从以下几个方面进行分析：
1. 艺术形式：评析民间艺术首先要了解其表现形式和特点。
比如，民间音乐常常使用传统乐器，歌曲内容通常是表达人民群众的生活、情感和价值观。
舞蹈和戏剧则通常以故事情节和舞台表演为主要特点。
2. 内容和主题：民间艺术的内容通常与人民群众的生活经验和社会现实相关。
通过艺术作品，艺人可以表达对社会问题的关注和思考，展现人民群众的生活态度和情感体验。
3. 技艺和创作：评析民间艺术还需要关注艺人的技艺和创作能力。
民间艺术往往需要长时间的学习和磨练，艺人通过不断的实践和创新，形成了独特的艺术风格和表现手法。
4. 传承和发展：民间艺术的传承和发展也是评析的重要方面。
评析
时可以关注传统与创新之间的平衡，以及对传统技艺和文化的保护和传承。
同时，也可以关注民间艺术在现代社会中的发展和适应。
总的来说，评析民间艺术需要综合考虑其艺术形式、内容和主题、技艺和创作以及传承和发展等方面。
通过对这些方面的分析，可以更好地理解和欣赏民间艺术的独特魅力和价值。
民间剪纸艺术的特点民间剪纸艺术源于中国传统文化，是中国民间传统手工艺之一。
它采用刀、剪、纸等工具，将纸张剪出不同形状，并贴在其他物品上，以表达情感、展示美感等。
民间剪纸艺术有着独特的特点和风格，下面就来介绍一下。
1. 古老而深厚的历史渊源民间剪纸艺术起源于中国古代，可以追溯到汉代。
在中国历史上，剪纸艺术一直是一种受大众欢迎的传统手工艺，它被广泛应用于民间的日常生活、仪式、庆典、节日等。
2. 形式多样，富有创意民间剪纸艺术的形式十分多样化，有不同的风格和主题。
例如，有一些剪纸艺术家在纸上剪出鱼、花、鸟等形状，以展示大自然的美；有一些剪纸艺术家则会剪出家禽、家居等形状，以表达生活中的欢乐和温馨；还有一些剪纸艺术家则会剪出人物形象，以表达个人情感和人生感悟。
3. 精湛的技艺表现民间剪纸艺术需要艺术家具备高超的技术和创造力。
要制作出精美的剪纸作品，需要掌握剪刀的使用技巧、辨认纸张质量、掌握剪纸的色彩搭配和造型等方面的知识。
因此，民间剪纸艺术往往能够体现出艺术家高超的手工技艺和独特的才华。
4. 民俗文化的表现民间剪纸艺术是中国民俗文化的重要组成部分，它往往和各种节日、庆典活动等密切相关。
例如，在农历春节期间，许多家庭会贴上各种吉祥如意的剪纸作品，以祈求福气、喜庆和吉祥。
因此，在民间剪纸艺术中能够看到不同地域、不同群体的民俗文化的独特表现。
5. 独具匠心的艺术风格民间剪纸艺术在历史的长河中逐渐演变，形成了不同的地域、民族和时期的艺术风格。
例如，娥皮剪纸、潍坊剪纸、汉剪纸等地方流派各有特色，风格各异。
这些地区的民间剪纸艺术风格不同，但都能够通过剪纸的形式和内容，反映出当地的文化特色。
总之，民间剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着深厚的历史文化底蕴、反映出不同地域、民族和时期的文化风俗，也是一项富有创意和精湛技艺的艺术。
它的特点就在于多样性的形式、匠心独具的艺术风格、表现出民俗文化的特点、以及精湛的技艺表现。
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。
研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
民族民间舞最早起源于巫,巫是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。
随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的秧歌,维吾尔族祭祀的麦西热甫,藏族跳丧的锅庄,北方少数民族治病的萨满等。
随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
一、民族民间舞的特点民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。
我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。
但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
（一）载歌载舞我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。
音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
（二）利用道具民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。
比如舞蹈《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份--一位扭秧歌的老艺人，绸带的轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
民间美术研究报告引言民间美术是指由普通民众创作的艺术作品，具有浓厚的民俗文化和地方色彩。
这些作品以其独特的风格和创意闻名，常常作为文化遗产的重要组成部分，具有重要的历史和人文意义。
本文将对民间美术进行研究，探讨其起源、发展和特点，并分析其在当代社会的影响。
1. 民间美术起源与发展民间美术有着悠久的历史，可以追溯到古代文明时期。
早期的民间美术作品主要是以壁画、织物和土木工艺品等形式存在。
这些作品常常展现了人们对自然、生活和信仰的理解和表达。
随着时间的推移，民间美术逐渐与地方文化和宗教信仰相结合，形成了各具特色的地方风格。
例如，中国的剪纸、泥塑和新疆的刺绣等，都是民间艺术作品中独特的代表。
这些作品不仅反映了地区的特点，也展现了民众对生活的感悟和情感的表达。
2. 民间美术的特点民间美术具有鲜明的民俗特点和地方色彩，体现了普通民众的审美观和创作风格。
以下是民间美术的几个显著特点：•朴素自然：民间艺术作品通常以简单朴实的形式表现，追求生活的真实与自然的美。
无论是绘画、雕塑还是装饰工艺品，都以质朴、自然的风格为主要特点。
•寓意深厚：民间艺术作品常常渗透着深刻的寓意与象征，通过形象和符号来传达信仰、价值观以及社会情感。
这些作品以寓言故事、神话传说和历史事件为题材，通过艺术手法表达普通民众的思想与情感。
•传统工艺技术：民间美术作品多采用传统的工艺技术进行制作，如木雕、陶瓷、刺绣等。
这些技术世代传承，呈现了民间艺术的历史传统和独特技艺。
3. 民间美术的当代影响尽管当代社会发生了巨大的变革，但民间美术仍然保持着鲜活的创作和传播。
民间艺术家们通过各种媒介，包括展览、互联网和社交媒体，将自己的作品带给更广泛的受众。
•文化遗产保护：民间美术作为文化遗产的一部分，需要得到保护和传承。
许多国家和地区都设立了保护计划和机构，致力于保护和传承民间艺术的传统和技艺。
•艺术教育推广：民间美术作品作为具有地方特色的艺术表达方式，对于推广艺术教育具有重要意义。
民族民间舞蹈的发展和艺术特色_民族舞蹈由此可见，民族民间舞蹈始终忠实于自己的创造者，和广大人民同生存、共甘苦，是人民大众的最忠实的代言者，具有十分强烈的人民性，因而，更具有广大的群众性，被人民所创造，被人民所利用。
舞蹈发展的历史使我们知道，各种不同类别的舞蹈，表现不同社会生活内容的需要；随着时代的发展，由于舞蹈在表现题材领域的不断扩大，舞蹈形式也相应地有了发展和变化，必然地产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。
因此，我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈的艺术发展规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
这对于我们进行舞蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。
二、民族民间舞蹈的艺术特色我国是一个有着５６个民族的国家，在漫长的历史发展进程中，各民族共同创造了我们伟大的中华民族文化，民间舞蹈是民族文化的重要组成部分之一。
民间舞蹈在长期反映社会生产和生活实践中，形成了独特的艺术魅力，深受广大人民群众喜爱。
１．民族民间舞蹈的大众性民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。
因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。
大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。
忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。
因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。
民间舞蹈的大众性或通俗性，并不是排斥其高雅性，更要准确把握“俗能通雅”、“雅里透俗”的辨证的艺术规律。
“俗”并非艺术的目的，要通过“俗”达到“雅”的艺术境界，“以艺术作品鼓舞人”。
舞蹈是以形体为表现工具，以抽象和具象艺术语言表达人们丰富的思想感情、创造特殊氛围和意境的艺术门类，所表现的生活、事物、情感等都是高度抽象化的具象视觉形象。
唐朝的民间艺术皮影戏与民歌的传承唐朝是中国历史上一个辉煌而繁荣的时期。
在当时，民间艺术扮演着重要的角色，其中皮影戏和民歌成为民间艺术中最为著名和受欢迎的表达形式。
这两种艺术形式的传承不仅为中国文化的发展做出了重要的贡献，也丰富了人们的生活和娱乐方式。
一、皮影戏的传承与发展皮影戏作为中国古老的民间戏曲形式，起源于遥远的战国时期。
然而，它在唐朝达到了巅峰时期，并得到了广泛的传承与发展。
1.1 来源与特点皮影戏最早源于古人们利用兽皮或丝绸等材料制作人物和道具，在透光布幕后面进行操纵的表演形式。
其特点在于影人、道具、布景等，通过光线的投射在白色幕布上形成形象，再通过演员在幕布后面操纵的方式进行表演。
1.2 唐朝的繁荣在唐朝，皮影戏得到了极大的发展与繁荣。
皮影戏的演员们技艺娴熟，经过多年的实践和创新，皮影戏的剧本、服饰、配乐等方面都得到了一定程度的完善。
同时，皮影戏也受到了皇室和贵族的青睐，成为宫廷娱乐活动和庆典的一部分。
1.3 传承与演变唐朝皮影戏的繁荣为后来的皮影戏传承奠定了坚实的基础。
随着时间的推移，皮影戏在唐朝的基础上进行了不断的演变与创新。
在宋代、元代等时期，皮影戏进一步发展并形成了今天的样貌。
二、民歌的传承与演唱方式在唐朝时期，民歌作为民间艺术的重要形式，也得到了广泛的传承和演唱。
民歌以其朴实、真实的情感表达和易于传唱的特点，在唐代的各个阶层中流传。
2.1 民歌形式唐代的民歌形式多种多样，涵盖了各个方面的内容。
有抒发个人情感的歌曲，也有描写社会生活和自然风光的歌曲，还有咏史歌谣等。
这些民歌形式，对于民间艺术的传承起到了重要的作用。
2.2 民歌的传承与流传在唐代，民歌传承的方式多样。
一方面，民歌通过民间口耳相传的方式被广泛流传。
另一方面，一些民歌会被音乐家收集并修改，在宫廷或大型演出上进行演唱。
这种方式不仅使得民歌得到了进一步的发展，也使得更多的人了解了这些民歌的魅力。
2.3 民歌与唐代社会民歌在唐代的社会中扮演着重要的角色。
民间艺术的特点第一篇：民间艺术是指一种源自人民群众的创造，通过口传、示范和传统方式传承并演变发展的艺术形式。
它是人民群众的智慧结晶，表达着他们对生活和文化的理解和感悟。
民间艺术有着独特的特点，下面将从多个角度进行阐述。
首先，民间艺术具有大众性。
它源于人民群众普遍的生活经验和情感表达，无论社会地位、年龄、性别和教育程度如何，人们都可以参与和享受民间艺术活动。
民间艺术的表演方式通俗易懂，善于用简单的方式展现深刻的意义，可以最大程度地吸引观众的注意力和共鸣。
其次，民间艺术具有鲜明的民族特色。
不同地区和民族的文化背景、习俗和传统都会在民间艺术中得到体现。
这些独特的风格和元素被融入到舞蹈、音乐、戏曲、绘画、雕刻等艺术形式中，展示了民族文化的独特魅力和深厚底蕴。
再次，民间艺术具有历史性和传统性。
它是长期以来人民群众创造的结果，具有悠久的历史传承。
这些艺术形式通过代代相传，保留下来并不断发展壮大。
民间艺术不受时尚和潮流的影响，更多地关注对传统的继承和创新，成为一种独特的文化现象。
此外，民间艺术具有生活性和实用性。
它的创作灵感来自于人们的日常生活，展现了人民群众的喜怒哀乐、价值观念和生命态度。
民间艺术可以作为一种娱乐方式，也可以传授知识和技能，发挥实用的功能。
例如，民间歌谣中蕴含着农民的种田经验和生活智慧，是一种生活的纪实和智慧的结晶。
最后，民间艺术具有创造性和多样性。
在民间艺术中，人们可以根据自己的想象和创造力进行创作，并且无需受到严格的规范和束缚。
这使得民间艺术具有非常丰富多样的表现形式和艺术风格，每个地方、每个人都可以在民间艺术中找到自己的表达方式。
总的来说，民间艺术具有大众性、民族特色、历史性、传统性、生活性、实用性、创造性和多样性的特点。
它不仅是一种艺术形式，更是人民群众创造力和智慧的结晶，承载着丰富的文化内涵和情感共鸣。
在传承和保护民间艺术的同时，我们也应该给予它更多的关注和尊重。
中国民间舞蹈文化的认识
中国民间舞蹈文化是中国独特而丰富的艺术形式，凝聚了中国人民丰富的历史、文化和情感。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史和民俗传统。
中国民间舞蹈文化源远流长，可以追溯到古代的祭祀和庆典活动。
它们起初是
作为人们祈福和庆祝丰收的一种方式，后来演变成了一种表达情感、传递故事和宣扬价值观的艺术形式。
中国民间舞蹈的特点是多样且富有地方特色。
各个地区和民族都有自己独特的
舞蹈形式和风格。
例如，京剧中的花旦舞、云南的彝族舞蹈、西藏的藏剧舞蹈等等。
这些舞蹈常常通过动作、服饰和音乐来表达特定的主题，展示了不同地方的风土人情和民族传统。
中国民间舞蹈也注重舞蹈技巧和表现力的培养。
舞蹈者经过长时间的训练和磨砺，掌握了复杂的身体动作和舞蹈技巧。
他们将身体与音乐完美地结合，通过舞蹈的姿态和表现力来传递情感和故事。
除了传统的舞蹈形式，中国的民间舞蹈也在不断发展和创新。
现代舞蹈和流行
舞蹈逐渐融入到民间舞蹈中，融合了西方的舞蹈元素，产生了新颖的形式和风格。
这种创新和融合使中国民间舞蹈得以与国际舞蹈接轨，为世界文化交流做出了重要贡献。
总之，中国民间舞蹈文化是中国独特的宝藏，它不仅展示了中国人民的历史和
文化，也传递了情感和价值观。
通过舞蹈，人们可以更好地理解和欣赏中国的传统和多元文化。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的艺术遗产，让中国民间舞蹈文化在世界舞台上绽放光彩。
