复调讲义与复习资料

复调知识点总结一、复调音乐的基本概念复调音乐是指在音乐作品中同时存在两个或更多个独立的声部，并且这些声部有着各自独立的旋律线和和声关系。

在复调音乐中，不同的声部可以同时进行不同的旋律和节奏，但它们又组合在一起，形成了整体的和声结构。

复调音乐一般包括两种基本形式，即对位法和自由复调。

对位法是指两个或更多个声部以相互呼应的方式进行音乐表现，常见的对位法包括卡农和赋格等。

而自由复调则是指不受固定的对位规则和结构约束，各声部可以自由地进行旋律和和声的处理。

复调音乐的基本特征包括：1. 多个独立的声部同时进行；2. 声部之间相互关联，形成和谐的整体声音；3. 音乐作品中存在较为复杂的和声结构和和音关系。

二、复调音乐的发展历史复调音乐的发展可以追溯到中世纪欧洲的教堂音乐和宗教歌曲。

在当时的音乐实践中，教堂唱诗班和歌手们常常会使用多声部的和声方式进行演唱，以求声音的丰富和层次感。

随着文艺复兴时期的到来，复调音乐逐渐成为了音乐创作和表演的主要形式之一。

在巴洛克时期，复调音乐更是达到了鼎盛时期，众多巴洛克时期的音乐大师如巴赫、亨德尔等，都创作了许多著名的复调音乐作品。

到了古典和浪漫时期，复调音乐发展的趋势逐渐向着更加丰富和多元化的方向发展。

在古典时期，莫扎特和海顿等作曲家依然延续了复调音乐的传统，但在作曲技巧和音乐表现方面都作出了更多的突破和创新。

到了浪漫主义时期，复调音乐更是得到了充分的发展，作曲家们在复调音乐中融入了更多的情感和表现手法，使得复调音乐在音乐历史中占据着重要的地位。

三、复调音乐分析方法复调音乐的分析是音乐学研究中的一个重要方面。

在复调音乐分析中，我们可以从旋律、和声、节奏和结构等多个方面出发，对音乐作品的各个要素进行深入的研究和分析。

一般来说，复调音乐分析可以采用以下几种方法：1. 旋律分析：通过分析不同声部的旋律线，可以了解每个声部的音乐表达和发展规律。

同时，也可以对旋律的音程、音符和音响进行详细的分析。

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一.
支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。

它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。

和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。

二.
1、复调音乐的定义与基本类型:几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。

三.
在音乐作品中对置式副旋律常表现出以下特点：首先是副旋律与主旋律的节奏律动的互补性；其次是副旋律与主旋律的句式常不同；最后是副旋律与主旋律的音乐气质不同，如抒情性主旋律与舞蹈性的副旋律相配等。

四.
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。

其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。

用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。

模进就是重复，只不过重复时音高不同。

主调手法只有一个旋律是多声部结构中的主要因素, 其它声部则都是陪衬、充实主旋律的次要因素。

主调手法的基础是和声,着重依赖和声的功能力度、色彩、和弦形式的各种变化等方面求得纵向的音响艺术效果,去表达音乐内容、塑造音乐形象。

复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。

2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。

3、主调音乐与复调音乐的区别：1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。

而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。

2 ）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。

4、复调音乐发展简况：专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。

5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ，这个“点对点”即是音对音的意思。

所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。

6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。

7、复调音乐的基本特点1）、音乐展开的不间断性。

这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。

2）、音乐形象的同一性与多重性。

复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。

它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。

8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。

三、模仿复调1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。

2、三大环节：起句、应句、对句。

应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。

第三单元对比二声部的复对位一、对比二声部复对位的概念复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。

首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。

二、对比二声部复对位的种类常见的对比二声部复对位有以下几种类型：（一）纵向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的横向关系不改变，只是两个声部的纵向关系发生变化，这种复对位就称为纵向可动对位。

有时，两个声部纵向关系发生变化时会形成上下声部位置的交换，这种纵向可动对位又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度（十五度）二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。

1．八度（十五度）二重对位八度（十五度）二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为九（十六）；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为七（十四）。

例4.12．十二度二重对位十二度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十三；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为十一。

例4.2十度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十一；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为九。

4.3例（二）横向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的纵向关系不改变，只是两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。

复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。

在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。

2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。

3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。

（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。

复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。

5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。

7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。

8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。

9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。

10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。

这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。

应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。

对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。

12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。

13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。

在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。

14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。

复调复习题及答案1. 复调音乐的定义是什么？复调音乐是一种音乐形式，其中两个或更多的独立旋律线同时进行，每个旋律线都具有其自身的和声结构和节奏特点。

2. 什么是模仿复调？模仿复调是一种复调技术，其中一个旋律线（主题）被另一个旋律线模仿，通常在不同的音高和时间上。

3. 列举三种常见的复调形式。

三种常见的复调形式包括：对比复调、模仿复调和赋格。

4. 赋格的特点是什么？赋格是一种复杂的复调形式，以一个主题开始，随后在不同的声部中以不同的音高和节奏重复出现，通常伴随着对题或答句。

5. 什么是主题？在复调音乐中，主题是作为赋格或卡农等复调形式的基础的旋律线。

6. 复调音乐在巴洛克时期的发展如何？在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，作曲家如巴赫和亨德尔创作了大量的赋格和卡农作品，这些作品展示了复调音乐的复杂性和表现力。

7. 什么是卡农？卡农是一种复调形式，其中一个旋律线精确地模仿另一个旋律线，但通常在不同的音高和时间上。

8. 复调音乐与主调音乐的主要区别是什么？复调音乐与主调音乐的主要区别在于，复调音乐强调多个独立旋律线的并行发展，而主调音乐则以一个旋律线为主，其他声部作为和声支持。

9. 列举一些著名的复调作曲家。

一些著名的复调作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳德·德彪西和伊戈尔·斯特拉文斯基。

10. 复调音乐在现代音乐中的应用如何？尽管复调音乐起源于文艺复兴和巴洛克时期，但它在现代音乐中仍然有应用，特别是在爵士乐、电子音乐和某些当代古典音乐作品中。

基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念，指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。

基础复调教学旨在通过系统的学习和实践，帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧，提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。

本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。

二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程；2. 掌握基本的和声规则和技巧；3. 学会分析复调作品的结构和特点；4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力；5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。

三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授：通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识，帮助学生全面理解复调的本质和应用。

2. 实践与演示：通过大量的实践和演示，让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧，培养他们的创造力和表达能力。

3. 分析与讨论：通过对复调作品的分析和讨论，引导学生深入理解复调的结构和特点，培养他们对音乐作品的批判性思维。

4. 创作与演示：鼓励学生进行复调作品的创作，并组织演示和分享，促进他们在写作过程中的思考和成长。

五、教学评估1. 平时成绩：包括作业完成情况、课堂参与度等。

2. 期中考试：考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。

3. 期末创作与演示：考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。

六、教学资料1. 教材：选用一本系统介绍复调教学的教材，包括理论知识和实践指导。

1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。

4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。

（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。