复调音乐教学讲义

《复调》课程教学大纲课程编号：21231043总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：《复调》是作曲技术理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）系统中的一门专业课程。

普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的《复调》教学课程的任务是：在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上，通过复调音乐的学习，培养学生的复调音乐思维能力和分析能力，培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力，为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。

通过本教学课程的有效实施，使学生明确复调音乐的体裁概念，掌握传统复调的理论知识，正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。

能够创作二声部复调乐曲，能够运用复调理论指导音乐实践（器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等）活动。

将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统，是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。

二、基本内容和要求：本课程教学的基本内容有：复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。

通过本教学课程的学习，应该达到下列要求：能够熟练地识读复调乐谱，能够正确地认识音乐作品中各种复调现象，可以分析复调音乐作品。

能够比较熟练地写作对比式复调二声部。

能够应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。

能够在以上写作基础上，运用“纵横可动对位”的变化，创作特定曲式意义的小型复调乐曲。

能够综合运用各种复调手法，为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。

了解三声部复调的写作原理，学会写作三声部复调的方法，并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。

第一章绪论基本要求：通过复调经典的创作分析与欣赏，认识复调音乐的三种基本类型，了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性，理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。

复调音乐与主调音乐教案一、教学目标：了解复调音乐和主调音乐的定义和基本特点。

分析和比较复调音乐和主调音乐的音乐结构、和声处理和表现风格。

培养学生对复调音乐和主调音乐的欣赏能力，提升对音乐的感知、理解和表达能力。

引导学生通过合唱、合奏等方式演绎复调音乐和主调音乐，培养他们的合作和表演技巧。

二、教学步骤：引入与导入（5分钟）向学生提问：你们知道复调音乐和主调音乐有什么区别吗？请简单描述一下。

鼓励学生分享对复调音乐和主调音乐的了解和经验。

复调音乐的介绍（10分钟）介绍复调音乐的概念和特点，解释复调音乐中多个声部独立进行旋律和和声的特点，并播放一段复调音乐的示例。

解释复调音乐中的对位法、声部的交替进行和声处理等基本概念。

主调音乐的介绍（10分钟）介绍主调音乐的概念和特点，解释主调音乐中以一个主旋律为主导，其他声部起辅助作用的特点，并播放一段主调音乐的示例。

解释主调音乐中的主题的重复和变化、和声的简单处理等基本概念。

音乐作品分析与比较（15分钟）选择一些具有代表性的复调音乐和主调音乐作品，进行音乐结构和和声处理的分析。

比较复调音乐和主调音乐在旋律发展、声部处理、和声技巧等方面的差异和共同点。

合唱或合奏演绎（25分钟）将学生分为不同的小组，选择一首复调音乐和一首主调音乐进行合唱或合奏演绎。

指导学生在演绎过程中注意声部的独立性、对位法的运用（对于复调音乐）、主旋律的突出（对于主调音乐）等要点。

总结与展望（5分钟）回顾学生对复调音乐和主调音乐的理解和演奏体验，让学生分享他们的感受和收获。

展望下节课的学习内容，激发学生对音乐的持续兴趣。

教学资源：复调音乐和主调音乐的音乐录音或视频片段。

复调音乐和主调音乐作品的乐谱或歌词。

合唱团或合奏乐队所需的音乐器材和设备。

学生演奏器材（如乐器、乐谱等）。

评估方式：学生的课堂参与和讨论表现。

学生对复调音乐和主调音乐的分析和比较的书面反馈。

学生的合唱或合奏演绎的表现和团队合作能力。

复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。

2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。

3、主调音乐与复调音乐的区别：1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。

而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。

2 ）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。

4、复调音乐发展简况：专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。

5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ，这个“点对点”即是音对音的意思。

所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。

6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践，2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐，3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。

7、复调音乐的基本特点1）、音乐展开的不间断性。

这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。

2）、音乐形象的同一性与多重性。

复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。

它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。

8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。

三、模仿复调1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。

2、三大环节：起句、应句、对句。

应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。

《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis课程编码：061130学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。

二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时）[讲授]1：什么是复调？什么是对位？2：复调音乐产生的历史沿革3：复调的类型4：复调音乐的特点5：主调音乐与复调音乐的区别与联系6：复调音乐的写作手法及表现作用[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时）[讲授]1：音高关系2：节奏关系3：句幅关系4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第三章对位中旋律的类型（6学时）[讲授]1：对位中旋律的不同类型2：对位中旋律的组合形式3：旋律的对比性质4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第四章二声部复对位（4学时）[讲授]1：副对位的基本概念2：八度复对位的写作3：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第五章二声部模仿（4学时）[讲授]1：模仿的基本特点2：原形与变形模仿3：卡农的写作（有终与无终）4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第六章模进（4学时）[讲授]1：模进的特点2：卡农模进与对比模进[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授]1：二部创意曲分析2：三部创意曲分析3：小型乐曲分析[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授]1：曲式结构2：调性布局3：整体写作4：写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

课程名称：音乐理论授课年级：大学一年级授课课时：2课时教学目标：1. 让学生了解复调音乐的基本概念和特点。

2. 使学生掌握复调音乐的写作技巧和演奏方法。

3. 培养学生对复调音乐的审美能力和鉴赏能力。

教学重点：1. 复调音乐的定义和特点。

2. 复调音乐的写作技巧。

教学难点：1. 复调音乐中的和声处理。

2. 复调音乐的演奏技巧。

教学准备：1. PPT课件，展示复调音乐的相关知识。

2. 音乐作品示例，如巴赫的《G弦上的咏叹调》。

3. 教学音响设备。

教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段复调音乐，引导学生思考：这是什么类型的音乐？有什么特点？2. 学生分享感受，教师总结复调音乐的基本概念。

二、讲解复调音乐的定义和特点1. 复调音乐的定义：复调音乐是一种多声部音乐，各声部相互独立又相互依存，共同构成音乐整体。

2. 复调音乐的特点：a. 和声丰富：复调音乐中的各声部之间有着复杂的和声关系。

b. 旋律线条多样：各声部旋律线条独立，相互交织，形成丰富的音乐形态。

c. 表现力强：复调音乐能够表现更为复杂的情感和思想。

三、分析复调音乐的写作技巧1. 和声处理：讲解复调音乐中的和声处理方法，如和弦的运用、转调等。

2. 旋律线条的安排：讲解如何安排各声部的旋律线条，使其相互协调。

四、案例分析1. 播放巴赫的《G弦上的咏叹调》，分析其复调特点。

2. 学生分组讨论，总结作品中的复调写作技巧。

五、总结本节课内容1. 复习本节课所学的复调音乐相关知识。

2. 强调复调音乐在音乐史上的地位和影响。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习复调音乐的定义、特点、写作技巧。

2. 学生提问，教师解答。

二、讲解复调音乐的演奏技巧1. 演奏姿势：讲解正确的演奏姿势，如钢琴演奏的坐姿、吉他演奏的持琴姿势等。

2. 演奏技巧：讲解如何运用手指、手腕、手臂等部位进行演奏，以达到良好的音乐效果。

三、实际操作1. 学生分组，每组选择一首复调音乐作品进行演奏。

《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。

“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。

在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。

学生通过科学系统的学习《复调音乐》，使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识，同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。

一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练，培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。

通过本课程的学习，学生能够：1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。

2、掌握二声部单对位，二声部复对位，复对位变体形式以及二声部模仿。

3、三声部单对位，二声部复对位，三声部模仿。

二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。

本课程学习时间为一个学期，授课30节，自习5节。

三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学，同时听取大量音响资料。

1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。

2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比，织体类型以及开始与结尾的处理。

3、二声部复对位一般特性、常用的复对性，复对位在作品中的应用。

4、复对位的变体形式——蟹行对位，倒影对位。

5、二声部模仿的一般特性，模仿的写作步骤，模仿的体类型，模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。

6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。

7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。

8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。

四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则，注重实例分析与实际技能写作训练相结合，采用模仿性、启发性、创造性的教学方法，通过实例分析，听取大量音响资料以及实际写作的学习，使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。

复调课程教案教案标题：复调课程教案教案概述：本教案旨在为复调课程的教学提供专业的指导和建议。

复调课程是指在音乐教育中，学生学习和演奏多个声部同时进行的音乐作品。

本教案将涵盖复调课程的教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面，以帮助教师有效地设计和实施复调课程的教学。

教学目标：1. 了解复调音乐的基本概念和特点；2. 培养学生对复调音乐的欣赏能力；3. 掌握复调音乐中的和声和声部分析技巧；4. 培养学生在演奏复调音乐时的合作能力和技巧；5. 提高学生的音乐表现力和演奏技巧。

教学内容：1. 复调音乐的基本概念和特点；2. 复调音乐的和声规则和技巧；3. 复调音乐中的声部分析；4. 复调音乐作品的欣赏和分析；5. 复调音乐演奏技巧的训练。

教学方法：1. 教师讲授：通过讲解和示范，介绍复调音乐的基本概念和特点，以及和声规则和技巧；2. 合作学习：组织学生小组合作进行声部分析和演奏练习，培养学生的合作能力；3. 听觉训练：通过欣赏和分析复调音乐作品，培养学生的音乐欣赏能力；4. 演奏训练：组织学生进行复调音乐的演奏训练，注重技巧和表现力的培养。

教学评估：1. 学生作品评估：评估学生的声部分析作业和演奏作品，注重准确性和表现力；2. 听力测试：通过听力测试评估学生对复调音乐的理解和欣赏能力；3. 学生反馈：收集学生对课程的反馈和意见，以不断改进教学。

教学资源：1. 复调音乐作品的录音和乐谱；2. 复调音乐的教材和参考书籍；3. 音乐教学软件和多媒体设备。

教学时序安排：本教案建议将复调课程分为若干个教学单元，每个单元包含一到两个教学目标。

根据教学内容和学生的学习进度，合理安排每个教学单元的教学时间，确保教学进度的合理性。

总结：通过本教案的指导和建议，教师可以更好地设计和实施复调课程的教学。

同时，学生也能够在教学中全面发展自己的音乐能力，提高对复调音乐的理解和欣赏能力，培养合作精神和音乐表现力，从而获得更好的学习成果。

复调教学大纲复调教学大纲是音乐教育中的一项重要内容，旨在培养学生的音乐素养和音乐表达能力。

复调音乐是指在一段时间内同时存在多个独立的声部，各声部之间相互独立而又相互关联，形成和谐的整体。

复调教学大纲包含了复调音乐的基本概念、技巧和演奏要求，通过系统的学习和训练，使学生能够理解和演绎复调音乐作品。

复调教学大纲的第一部分是基础知识。

学生需要了解复调音乐的起源、发展和特点，掌握各种复调音乐形式的基本结构和构成要素。

同时，学生还需要学习复调音乐的基本术语和记谱法，以便能够准确地理解和演奏复调音乐作品。

在第二部分中，复调教学大纲注重培养学生的听觉能力和音乐表达能力。

学生需要通过听辨和分析复调音乐作品，理解其中的声部关系、和声规律和节奏特点。

同时，学生还需要学习如何运用声部进行和声和合理地运用和弦进行音乐创作。

通过这些训练，学生能够更好地演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。

第三部分是技巧训练。

复调音乐的演奏需要学生具备一定的技巧和技巧。

学生需要掌握各种音乐技巧，如指法、弹奏技巧和演唱技巧等，以便能够准确地表达复调音乐作品中的音乐内容和情感。

此外，学生还需要进行声部分析和声部进行训练，以提高演奏的准确性和流畅性。

在复调教学大纲的最后一部分，学生将进行复调音乐的演奏和表演。

学生需要选择适合自己水平和兴趣的复调音乐作品，并进行深入的学习和排练。

在演奏和表演过程中，学生需要注意音乐的情感表达和艺术表现，通过音乐的演绎来传达作曲家的意图和情感。

复调教学大纲的实施需要教师和学生的共同努力。

教师需要制定合理的教学计划和教学方法，根据学生的特点和水平进行个性化教学。

同时，教师还需要引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的音乐创造力和表演能力。

学生需要积极参与教学活动，主动学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技能。

总之，复调教学大纲是音乐教育中的重要内容，对于培养学生的音乐素养和音乐表达能力具有重要意义。

通过系统的学习和训练，学生能够理解和演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。

基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念，指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。

基础复调教学旨在通过系统的学习和实践，帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧，提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。

本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。

二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程；2. 掌握基本的和声规则和技巧；3. 学会分析复调作品的结构和特点；4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力；5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。

三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授：通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识，帮助学生全面理解复调的本质和应用。

2. 实践与演示：通过大量的实践和演示，让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧，培养他们的创造力和表达能力。

3. 分析与讨论：通过对复调作品的分析和讨论，引导学生深入理解复调的结构和特点，培养他们对音乐作品的批判性思维。

4. 创作与演示：鼓励学生进行复调作品的创作，并组织演示和分享，促进他们在写作过程中的思考和成长。

五、教学评估1. 平时成绩：包括作业完成情况、课堂参与度等。

2. 期中考试：考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。

3. 期末创作与演示：考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。

六、教学资料1. 教材：选用一本系统介绍复调教学的教材，包括理论知识和实践指导。