西方艺术史入门基础06

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。

古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。

代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。

二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。

早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。

随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。

此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。

三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。

文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。

代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。

绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。

巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。

代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。

此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。

五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。

后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。

六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。

代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。

未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。

七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。

它注重创造性的毁灭与抗议。

代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。

超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。

美术课程资料一．古希腊艺术古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。

位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。

爱琴海中最大的岛是克里特岛。

克里特岛是古代爱琴文化发源地。

“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。

亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。

公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。

这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

1.古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

2.古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。

古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。

西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。

）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。

此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。

古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。

其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。

现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。

埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。

美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。

其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。

传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。

希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。

公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。

其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。

继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。

其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。

人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。

在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。

• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。

此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。

可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。

如何掌握西方艺术史西方艺术史是一个广阔而复杂的领域。

掌握西方艺术史不仅需要对各个时期、流派和艺术家有深刻的了解，还需要理解西方文化和历史的背景。

本文将探讨如何有效地掌握西方艺术史。

一、建立基础知识了解西方艺术史需要一定的基础知识。

首先应该了解西方文化和历史的不同时期，包括古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、洛可可、现代主义等。

同时还需要掌握不同艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义等。

建立基础知识可以从阅读各种综合性的书籍和资料入手，但不要局限于课本和教材。

二、深入研究细节建立基础知识后，应该深入研究每个时期和流派的艺术，包括艺术家的生平和作品。

对于一些重要的艺术家，还应该了解他们对于当时艺术发展的贡献和影响。

可以从参观艺术博物馆和画廊入手，同时可以通过阅读艺术评论和专题杂志来了解当前艺术界的风向和趋势。

三、跨学科学习西方艺术史不是一门孤立的学科，它与哲学、文学、宗教、政治等领域有密切关系。

因此，若想掌握西方艺术史，还需要跨学科学习。

比如，学习与文艺复兴相关的文学作品，了解当时的哲学思潮和宗教信仰等。

这样可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。

四、参与学术讨论参与学术讨论能够帮助增加知识储备，了解最新的研究成果和学术动态。

可以参与本地的艺术协会和学术团体，也可以通过在线论坛和社交网络参与讨论。

另外，应该定期参加展览和学术会议，以拓宽视野和与专家学者交流。

五、了解当代艺术西方艺术史是一个持续演化的领域。

因此，若想完整地掌握西方艺术史，还需要了解当代艺术。

与以往不同，当代艺术更加个性化和多元化，具有更高的表现自由度和独特的艺术观念。

了解当代艺术可以帮助我们理解和掌握当今西方艺术发展的脉络和趋势。

综上所述，想要掌握西方艺术史，需要建立基础知识，深入研究每个时期和流派的艺术，跨学科学习，参与学术讨论，了解当代艺术等方面。

这需要花费大量的时间和精力，同时需要保持持续的热情和兴趣。

希望本文可以对有志于掌握西方艺术史的读者提供一些启示和帮助。

1、希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。

古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。

2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。

中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。

无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。

唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。

唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。

例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。

描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。

某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。

这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。

唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。

杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。

例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。

西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。

西方艺术基础知识整理第一章音乐1、柴可夫斯基：19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，其作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；代表作品有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。

2、贝多芬：出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

他一生创作题材广泛，作品众多，通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，代表作有《第三交响曲》《第五交响曲》《第九交响曲》等。

3、莫扎特：欧洲伟大的古典主义音乐作曲家，毕生创作了近800部作品，曾在宫廷乐队担任首席乐师。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

其代表作品有《安魂曲》《牧人王》《奏鸣曲》《协奏曲》。

4、巴赫：巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一，其代表作有《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《D大调奏鸣曲》。

5、肖邦：波兰作曲家和钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

其代表作有《夜曲》《c小调练习曲》。

6、海顿：世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，被誉为维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父。

他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。

其代表作有《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》。

7、舒伯特：奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

在他短短的31年生命中，创作了大量音乐作品，代表作有《魔王》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》。

8、施特劳斯：19世纪奥地利著名音乐世家-施特劳斯家族，即老约翰·施特劳斯和他的三个儿子-小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。

课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。

在内容和结构上，以时间序列为基准，划分为六讲，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。

作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。

通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。

1、教学目的：初步了解西方艺术发展的基本过程，培养和丰富学生艺术修养，以此为基础提高学生对艺术品的感受能力和鉴赏能力，实现人生素质的适度提升。

2、教学内容：西方艺术史的主线是展示和分析艺术风格的生成和演变，基础是艺术家和艺术作品。

在教学安排上分成一个导论和三大板块：古代和中世纪，安排一讲：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术；近代艺术，分两讲：艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术；现代艺术，分两讲：艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。

第一讲当艺术和历史相遇——诠释西方艺术发展史的新视角教学目的和基本要求：了解西方艺术史课程的基本模型，对艺术风格的发生、发展和延续形成常识性的铺垫。

重点和难点问题：如何理解艺术史的内涵？课堂设计：4个学时。

以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。

一、艺术品和环境。

艺术是通过作品展现出来的，从一部作品的诞生到一个艺术流派的形成，都有其原因。

艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。

它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投人自己的环境背景之中。

西方艺术的知识点总结1. 古希腊和罗马艺术古希腊和古罗马是西方艺术的起源之一。

古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式，强调对人体比例和形态的准确表达。

代表作品有《米洛的维纳斯》、《斯巴达的勇士》等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，但更加强调宏伟和威严，罗马的建筑工程和雕塑成就在欧洲艺术史上占有重要地位。

2. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开端。

文艺复兴时期，艺术家们开始致力于对古典艺术的研究和模仿，重视人体结构、透视和光影的表现。

代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

文艺复兴时期的艺术在欧洲各国得到广泛传播和影响，为后来的巴洛克和新古典主义奠定了基础。

3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期至18世纪初的艺术风格，它以壮丽、夸张和动态的特点著称。

巴洛克绘画和雕塑强调戏剧性的意境和形式，常常表现宗教、历史和神话题材。

代表性的作品包括卡拉瓦乔的《就餐时刻》、伯尼尼的《圣彼得广场柱廊》等。

巴洛克艺术在欧洲各国得到广泛传播，成为当时主流的艺术风格。

4. 新古典主义新古典主义是18世纪末至19世纪初兴起的一种艺术风格，它回归了古希腊和古罗马的艺术传统，强调理性、对称和秩序。

新古典主义的建筑和雕塑作品常常表现为宏伟、庄严和高雅。

代表人物有大卫、伊涅斯特罗萨等。

新古典主义在法国大革命后迅速传播到欧洲各国，成为当时的主流艺术风格。

5. 浪漫主义浪漫主义是19世纪初至19世纪中期興起的一种艺术风格，它强调个人情感、想象力和对自然的热爱。

浪漫主义绘画和文学作品常常表现为奇异、梦幻和感伤。

代表作品有戈雅的《第三五月起义》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》等。

浪漫主义在欧洲各国得到广泛传播，为后来的印象派和象征主义奠定了基础。

6. 印象派印象派是19世纪中叶兴起的一种艺术运动，它强调对光影和色彩的观察和表现，追求对自然光线变化的捕捉。

印象派绘画作品常常表现为模糊、斑驳的观感，强调个人的主观感受。

艺术学专业公开课西方艺术史概览艺术是人类文明的精神象征，而西方艺术史作为全球最重要的艺术历史之一，对于了解艺术的发展与演变具有重要意义。

本文将带您浏览西方艺术史的主要发展时期和流派，并展示一些最著名的艺术作品，以便更好地理解西方艺术的博大精深。

古希腊艺术：美的追求古希腊是西方艺术的起源之一，其艺术作品展现了对美的无尽追求。

这些作品主要包括雕塑和建筑，典型代表有雅典卫城和荷马史诗中的英雄形象。

古希腊艺术以逼真的人体雕塑和对对称、比例的追求著称，展示了人体的完美之美。

罗马艺术：从古典到浩瀚罗马艺术在古希腊艺术的基础上发展起来，延续了它的经典特征，但在规模和表现手法上更为浩瀚。

罗马艺术主要以建筑为主，著名的大剧院和斗兽场是罗马艺术的杰作。

罗马艺术强调实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的统治力量。

文艺复兴：艺术的重生文艺复兴是西方艺术史上的一个重要阶段，标志着对古希腊和古罗马艺术的回归和再创造。

文艺复兴艺术家们对人体结构的准确描绘、自然光与阴影的处理以及透视的运用都具有重要影响。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等作品成为文艺复兴时期的代表作品。

印象派：捕捉瞬间印象派是19世纪末到20世纪初的一种重要的艺术流派，注重捕捉瞬间的光影变化和观察者的主观感受。

印象派艺术家们使用小的、明亮的笔触来创作，以求呈现出感性和直观的印象。

莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》等作品代表了印象派的独特风格。

立体主义：解构与重构立体主义是20世纪初出现的一种重要的艺术流派，探索了对事物的解构和重构。

立体主义艺术家们以几何形状和多重视角来呈现物体的不同维度，打破了传统的透视规则。

毕加索的《亚娜·玛尔瓦尼斯》和勒·柯布西耶的《大正浴室》等作品代表了立体主义的艺术风格。

现代艺术：多样性与自由现代艺术是20世纪以来艺术发展的一个关键时期，呈现了艺术形式的大量多样化和更多自由。

从达达主义的概念艺术到波普艺术的流行文化元素，现代艺术跳脱了传统的限制，追求个人表达和观念的宣扬。

西方美术发展史基本常识1.西方绘画的发展历史是怎样的西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

西方绘画的审美趣味，在于真和美。

西洋画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

2.西方美术发展史15世纪之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。

早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。

这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。

它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。

总的说来，中世纪美术属于基督教美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。

拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。

爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。

艺术史基础知识艺术，是人类文明的璀璨明珠，而艺术史则是串联这些明珠的丝线，展现着人类创造力的演进和文化的传承。

当我们踏入艺术史的殿堂，仿佛走进了一个充满奇思妙想和情感表达的世界。

要理解艺术史，首先得明确艺术的定义。

艺术并非是一个单一、固定的概念，它涵盖了各种形式和表现手法，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等等。

这些不同的艺术形式在不同的时代和文化中，都有着独特的发展轨迹和特点。

从远古时代开始，人类就已经有了艺术创作的冲动。

早期的洞穴壁画，虽然线条简单、色彩单调，但却生动地记录了当时人们的生活和信仰。

这些原始的艺术作品，是人类与自然、神灵交流的方式，也是他们对世界的最初认知和表达。

古埃及艺术以其庄严、神秘而著称。

金字塔、狮身人面像和木乃伊等，无不展现出古埃及人对永恒和来世的追求。

他们的绘画和雕塑遵循着严格的规则和比例，强调秩序和稳定。

古希腊艺术则是西方艺术的重要源头之一。

古希腊的雕塑追求真实和完美的人体比例，如著名的《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》。

古希腊的建筑，如帕特农神庙，以其优美的比例和精致的柱式结构，成为了建筑史上的经典。

中世纪的欧洲，基督教占据着主导地位，艺术成为了宗教传播的工具。

教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都充满了宗教的象征意义，旨在唤起人们对上帝的敬畏和信仰。

文艺复兴时期，艺术迎来了一次伟大的变革。

艺术家们重新关注起古希腊罗马的艺术传统，追求人文主义精神，强调人的价值和尊严。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品，展现了高超的技艺和深刻的思想内涵。

17 世纪的巴洛克艺术，以其动态、华丽和富有戏剧性的风格而引人注目。

这一时期的艺术作品常常充满了强烈的对比和夸张的表现手法。

18 世纪的洛可可艺术则更加注重轻盈、优美和细腻的情感表达，多在宫廷和贵族的生活场景中展现。

19 世纪，随着工业革命的推进和社会的变革，艺术也呈现出多样化的发展趋势。

现实主义、印象派、后印象派等流派相继出现。