西方艺术史入门基础02

美术课程资料一．古希腊艺术古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。

位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。

爱琴海中最大的岛是克里特岛。

克里特岛是古代爱琴文化发源地。

“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。

亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。

公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。

这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

1.古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

2.古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。

古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。

古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。

西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。

）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。

此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。

古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。

其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。

现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。

埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。

美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。

其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。

传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。

希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。

公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。

其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。

继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。

其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。

西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

西方艺术史●当一座神庙由一囤立柱围绕四周时，称为“立柱式”。

当立柱排列成好几行时，称为“多柱式”。

●“多利亚式”在希腊大陆上传播“伊奥尼亚式”在各个岛屿上和小亚细亚沿岸发展。

多利亚神庙非常厚重、体积适中伊奥尼亚式给人以修长的外表，有意地强调装饰成分●公元前447年开始建造的巴底农神庙标志着这一古典建筑的顶峰。

由于采用了独具特点的解决办法，将多利亚式与伊奥尼亚式的大量成分混在一起，它成为该世纪后半叶一切建筑创造的典范。

●建筑家们冲破了古风时期样式的束缚，赋予雕像以最大限度的生活气息：动态。

代表雕刻家：米隆、波留克列特斯、菲底亚斯。

米隆：《掷铁饼者》波留克列特斯：《束发的运动员》《荷矛者》菲底亚斯：巴底农神庙檐壁饰带。

在极有个性的极浅的浮雕上，他通过均衡稳定的构图和沉着冷静的运动感表达出最理想、最神圣的希腊精神。

●科林斯式成为在建筑物中出现的第三种样式，型式的混合在这时变得日益频繁。

希腊化时期大量新城市的出现和民用石材建筑的开始，支配着城市规划建设的仍然是对称和理想的原则。

●雅典巴底农神庙（BC5000）以数学上的严格去对待节奏、和谐概念同赋予希腊建筑以非凡气魄的极端精美结合在一处。

巴底农代表了古典艺术最高成就之一，简洁明确的蓬勃生气、庄严肃穆与丰富想象都在这座神庙上达到完美平衡。

希腊艺术在这里把理性和诗情成功地融为一体，成为世世代代建筑家的楷模。

●早期基督教艺术到了公元4世纪成为帝国的官方艺术。

在罗马陷落之后，东罗马部分便成为新基督教艺术的唯一保证。

由于包围它的和组成它的各种不同文明带来的多种多样的影响，东罗马要创造一种特别的艺术语言。

于是，早期基督教艺术便一步步地便成了拜占庭艺术。

这一转变似乎是在6世纪黎明之时，与君士坦丁大帝的统治一起进行的。

远远地离开了古代的现实主义，拜占庭艺术在早期基督教艺术美学演变的基础上，制订了新的艺术表现方式，它浸透了象征主义，确定了直至今日的基督教圣像艺术。

●公元380年，狄奥多西敕令使基督教成为国教。

西方艺术史1．埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。

在圣中之圣处安置了雕像，神将进入其中，就像在凯尔奈克和卢克索那样。

这些庙宇的外表均庞大威严。

凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长，52米宽，234根立柱支撑着23米高的屋顶。

围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外，还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。

最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅，院子和塔门而失去原来的整体感。

2．从佛教庙宇到基督教教堂，在各种宗教的神圣建筑中，都可以看到对于世界观的提示，它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。

3．希腊设计的建筑是为了从外部观看的，事实上，人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围，观看献祭仪式的。

罗马人则相反，用他们的万神庙创造了一个内部环境，信徒们在殿内聚会，通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。

后来，基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。

4．拜占庭帝国的诞生：公元330年，考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道，而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置，君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。

于是它成了三中伟大文明：希腊、罗马和东方的相会点，一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。

5．在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐，不论是在建筑物的内部还是外部，用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。

在伊斯兰世界，文字带有神圣的特点。

6．如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承，那将是一种谬误。

恰恰相反，它曾通过修道院中修士的临摹，试图把古人的知识保存下来，并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。

7．什么是人文主义？尽管古代令人心驰神往，但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。

从那时起，科学已经获得了般的巨大进步，而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。

他们拒绝奴隶般的摹仿古代，但他们愿意去理解它，从中汲取灵感，从而向它看齐，并且甚至可能超越它的水平。

如何掌握西方艺术史西方艺术史是一个广阔而复杂的领域。

掌握西方艺术史不仅需要对各个时期、流派和艺术家有深刻的了解，还需要理解西方文化和历史的背景。

本文将探讨如何有效地掌握西方艺术史。

一、建立基础知识了解西方艺术史需要一定的基础知识。

首先应该了解西方文化和历史的不同时期，包括古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、洛可可、现代主义等。

同时还需要掌握不同艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义等。

建立基础知识可以从阅读各种综合性的书籍和资料入手，但不要局限于课本和教材。

二、深入研究细节建立基础知识后，应该深入研究每个时期和流派的艺术，包括艺术家的生平和作品。

对于一些重要的艺术家，还应该了解他们对于当时艺术发展的贡献和影响。

可以从参观艺术博物馆和画廊入手，同时可以通过阅读艺术评论和专题杂志来了解当前艺术界的风向和趋势。

三、跨学科学习西方艺术史不是一门孤立的学科，它与哲学、文学、宗教、政治等领域有密切关系。

因此，若想掌握西方艺术史，还需要跨学科学习。

比如，学习与文艺复兴相关的文学作品，了解当时的哲学思潮和宗教信仰等。

这样可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。

四、参与学术讨论参与学术讨论能够帮助增加知识储备，了解最新的研究成果和学术动态。

可以参与本地的艺术协会和学术团体，也可以通过在线论坛和社交网络参与讨论。

另外，应该定期参加展览和学术会议，以拓宽视野和与专家学者交流。

五、了解当代艺术西方艺术史是一个持续演化的领域。

因此，若想完整地掌握西方艺术史，还需要了解当代艺术。

与以往不同，当代艺术更加个性化和多元化，具有更高的表现自由度和独特的艺术观念。

了解当代艺术可以帮助我们理解和掌握当今西方艺术发展的脉络和趋势。

综上所述，想要掌握西方艺术史，需要建立基础知识，深入研究每个时期和流派的艺术，跨学科学习，参与学术讨论，了解当代艺术等方面。

这需要花费大量的时间和精力，同时需要保持持续的热情和兴趣。

希望本文可以对有志于掌握西方艺术史的读者提供一些启示和帮助。

艺术史基础知识艺术，是人类文明的璀璨明珠，而艺术史则是串联这些明珠的丝线，展现着人类创造力的演进和文化的传承。

当我们踏入艺术史的殿堂，仿佛走进了一个充满奇思妙想和情感表达的世界。

要理解艺术史，首先得明确艺术的定义。

艺术并非是一个单一、固定的概念，它涵盖了各种形式和表现手法，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等等。

这些不同的艺术形式在不同的时代和文化中，都有着独特的发展轨迹和特点。

从远古时代开始，人类就已经有了艺术创作的冲动。

早期的洞穴壁画，虽然线条简单、色彩单调，但却生动地记录了当时人们的生活和信仰。

这些原始的艺术作品，是人类与自然、神灵交流的方式，也是他们对世界的最初认知和表达。

古埃及艺术以其庄严、神秘而著称。

金字塔、狮身人面像和木乃伊等，无不展现出古埃及人对永恒和来世的追求。

他们的绘画和雕塑遵循着严格的规则和比例，强调秩序和稳定。

古希腊艺术则是西方艺术的重要源头之一。

古希腊的雕塑追求真实和完美的人体比例，如著名的《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》。

古希腊的建筑，如帕特农神庙，以其优美的比例和精致的柱式结构，成为了建筑史上的经典。

中世纪的欧洲，基督教占据着主导地位，艺术成为了宗教传播的工具。

教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都充满了宗教的象征意义，旨在唤起人们对上帝的敬畏和信仰。

文艺复兴时期，艺术迎来了一次伟大的变革。

艺术家们重新关注起古希腊罗马的艺术传统，追求人文主义精神，强调人的价值和尊严。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品，展现了高超的技艺和深刻的思想内涵。

17 世纪的巴洛克艺术，以其动态、华丽和富有戏剧性的风格而引人注目。

这一时期的艺术作品常常充满了强烈的对比和夸张的表现手法。

18 世纪的洛可可艺术则更加注重轻盈、优美和细腻的情感表达，多在宫廷和贵族的生活场景中展现。

19 世纪，随着工业革命的推进和社会的变革，艺术也呈现出多样化的发展趋势。

现实主义、印象派、后印象派等流派相继出现。

西⽅艺术史概述——早期基督教艺术与拜占庭艺术
早期基督教艺术和其宗教团体⼀样，都是在担惊受怕的迫害中秘密发展起来的。

直到4世纪罗马皇帝本⼈皈依基督教后，它才成为官⽅艺术⽽见了天⽇。

西罗马帝国灭亡后，东罗马帝国依旧强⼤，它发展了⼀种独特的⽂化并⾃成⼀统，我们把它叫拜占庭帝国。

君⼠坦丁⼤帝的拜占庭帝国把⾃⼰的艺术⼴泛传播，它在早期基督教艺术的基础上付诸了美学的演变，制订了新的艺术表现形式——象征主义，确定了直⾄延续到今天的基督教圣像艺术。

查⼠丁尼皇帝统治时期，拜占庭基督教主教与罗马教皇平起平坐，政权与神权相统⼀，政教合⼀的体制保证了帝国的团结。

⽂化⽅⾯，希腊语在631年成为正式官⽅语⾔，这标志着拉丁统治的决定性倒退。

作为宗教建筑，拜占庭建筑⾸先是⼀种砖的建筑。

它的外部让砖⾯清晰可见，在内部则加以覆盖。

浮雕艺术则对圆雕的古代趣味予以崇拜。

在建筑装饰中使⽤⾊彩鲜艳的镶嵌画，紧接着是壁画，两者的功⽤相同，主要是教育。

圣像不仅是画像，也⽤珍贵材料象⽛、⾦银、珐琅等制成艺术品，这些艺术品在拜占庭世界极为珍贵荣耀。

由于⼗字军东征和⼟⽿其⼈的⼤量掠夺，使拜占庭艺术在中世纪⼴泛传播。

艺术史1艺术的起源:人类的活动2远古时代美术：美索不达米亚美术古埃及美术（金字塔，卢克索神庙）米诺斯美术迈锡尼美术3古希腊罗马美术：古希腊雕塑艺术（代表作品：掷铁饼者，拉奥孔）古希腊古希腊绘画艺术古希腊建筑艺术（代表作品：帕特农神庙）古罗马雕塑艺术（代表作品：奥古斯都大帝像）古罗马古罗马绘画艺术（代表作品：庞贝壁画）古罗马建筑艺术（代表作品：古罗马万神殿）4中世界宗教美术：早期基督教美术拜占庭美术中世纪美术一盎格鲁撒克逊风格二罗马式美术三哥特式美术印度佛教美术东南亚佛教美术阿富汗佛教美术印度教美术印度伊斯兰教美术伊斯兰教一建筑二手工艺三织品四绘画5 文艺复兴美术代表艺术家：马萨乔洛伦佐吉伯尔蒂波提切利提香杨.凡.艾克丢勒艺术三杰：达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗(大卫)拉斐尔（西斯廷圣母）6 巴洛克、洛可可：16世纪后期—矫饰主义代表艺术家：1 鲁本斯2伦勃朗7 古典浪漫主义：法国新古典主义美术西班牙浪漫主义美术法国浪漫主义美术英国浪漫主义美术法国巴比松画派（米勒）现实主义美术8 印象派：印象派大师—莫奈（代表作日出印象等）代表艺术家：雷诺阿马奈雕刻大师—罗丹俄罗斯19世纪巡回展览画派18世纪日本浮世绘后印象派梵高（代表作向日葵等）高更塞尚9 西方20世纪现实主义：法国野兽派（马蒂斯）立体派风格主义至上主义表现主义维也纳分离派德国表现主义抽象表现主义巴黎画派意大利未来主义超现实主义达达派波普艺术照相写实主义现代建筑，现代雕塑古希腊美术的酝酿与诞生（一）背景1、地理状况：开放性，三面邻海，北接欧洲大陆（气候温和）；2、经济状况：手工业，商业，航海业；3、政治：城邦国家的奴隶主民主政体；（二）文化艺术：开放的自然和社会环境促成古希腊艺术面貌的形成，古老而丰富的希腊神话激发着艺术家的创作灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒。

（三）古希腊艺术的发展经历了：1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）几何风格时期，陶瓶（敬神和陪葬）3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5、希腊化时期（公元前4世纪末~前1世纪）二、古希腊建筑艺术 1、建筑类型——神庙 2、典型形式——围柱式 3、柱式分类与特征4、主要代表——雅典卫城（巴特农神庙）古希腊建筑的三种主要柱式三、古希腊雕刻艺术1、古风时期——较生硬、微笑、着色（公元前7世纪~前6世纪）2、古典时期（鼎盛期）——写实而理想（公元前5世纪~前4世纪）3、希腊化时期——风格多样化（公元前4世纪末~前1世纪）4、各时期主要代表艺术家及其作品。

西方艺术基础知识整理第一章音乐1、柴可夫斯基：19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，其作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；代表作品有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。

2、贝多芬：出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

他一生创作题材广泛，作品众多，通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，代表作有《第三交响曲》《第五交响曲》《第九交响曲》等。

3、莫扎特：欧洲伟大的古典主义音乐作曲家，毕生创作了近800部作品，曾在宫廷乐队担任首席乐师。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

其代表作品有《安魂曲》《牧人王》《奏鸣曲》《协奏曲》。

4、巴赫：巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一，其代表作有《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《D大调奏鸣曲》。

5、肖邦：波兰作曲家和钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

其代表作有《夜曲》《c小调练习曲》。

6、海顿：世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，被誉为维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父。

他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。

其代表作有《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》。

7、舒伯特：奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

在他短短的31年生命中，创作了大量音乐作品，代表作有《魔王》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》。

8、施特劳斯：19世纪奥地利著名音乐世家-施特劳斯家族，即老约翰·施特劳斯和他的三个儿子-小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。

课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。

在内容和结构上，以时间序列为基准，划分为六讲，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。

作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。

通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。

1、教学目的：初步了解西方艺术发展的基本过程，培养和丰富学生艺术修养，以此为基础提高学生对艺术品的感受能力和鉴赏能力，实现人生素质的适度提升。

2、教学内容：西方艺术史的主线是展示和分析艺术风格的生成和演变，基础是艺术家和艺术作品。

在教学安排上分成一个导论和三大板块：古代和中世纪，安排一讲：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术；近代艺术，分两讲：艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术；现代艺术，分两讲：艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。

第一讲当艺术和历史相遇——诠释西方艺术发展史的新视角教学目的和基本要求：了解西方艺术史课程的基本模型，对艺术风格的发生、发展和延续形成常识性的铺垫。

重点和难点问题：如何理解艺术史的内涵？课堂设计：4个学时。

以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。

一、艺术品和环境。

艺术是通过作品展现出来的，从一部作品的诞生到一个艺术流派的形成，都有其原因。

艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。

它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投人自己的环境背景之中。

西方艺术的知识点总结1. 古希腊和罗马艺术古希腊和古罗马是西方艺术的起源之一。

古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式，强调对人体比例和形态的准确表达。

代表作品有《米洛的维纳斯》、《斯巴达的勇士》等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，但更加强调宏伟和威严，罗马的建筑工程和雕塑成就在欧洲艺术史上占有重要地位。

2. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开端。

文艺复兴时期，艺术家们开始致力于对古典艺术的研究和模仿，重视人体结构、透视和光影的表现。

代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

文艺复兴时期的艺术在欧洲各国得到广泛传播和影响，为后来的巴洛克和新古典主义奠定了基础。

3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期至18世纪初的艺术风格，它以壮丽、夸张和动态的特点著称。

巴洛克绘画和雕塑强调戏剧性的意境和形式，常常表现宗教、历史和神话题材。

代表性的作品包括卡拉瓦乔的《就餐时刻》、伯尼尼的《圣彼得广场柱廊》等。

巴洛克艺术在欧洲各国得到广泛传播，成为当时主流的艺术风格。

4. 新古典主义新古典主义是18世纪末至19世纪初兴起的一种艺术风格，它回归了古希腊和古罗马的艺术传统，强调理性、对称和秩序。

新古典主义的建筑和雕塑作品常常表现为宏伟、庄严和高雅。

代表人物有大卫、伊涅斯特罗萨等。

新古典主义在法国大革命后迅速传播到欧洲各国，成为当时的主流艺术风格。

5. 浪漫主义浪漫主义是19世纪初至19世纪中期興起的一种艺术风格，它强调个人情感、想象力和对自然的热爱。

浪漫主义绘画和文学作品常常表现为奇异、梦幻和感伤。

代表作品有戈雅的《第三五月起义》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》等。

浪漫主义在欧洲各国得到广泛传播，为后来的印象派和象征主义奠定了基础。

6. 印象派印象派是19世纪中叶兴起的一种艺术运动，它强调对光影和色彩的观察和表现，追求对自然光线变化的捕捉。

印象派绘画作品常常表现为模糊、斑驳的观感，强调个人的主观感受。

艺术学专业公开课西方艺术史概览艺术是人类文明的精神象征，而西方艺术史作为全球最重要的艺术历史之一，对于了解艺术的发展与演变具有重要意义。

本文将带您浏览西方艺术史的主要发展时期和流派，并展示一些最著名的艺术作品，以便更好地理解西方艺术的博大精深。

古希腊艺术：美的追求古希腊是西方艺术的起源之一，其艺术作品展现了对美的无尽追求。

这些作品主要包括雕塑和建筑，典型代表有雅典卫城和荷马史诗中的英雄形象。

古希腊艺术以逼真的人体雕塑和对对称、比例的追求著称，展示了人体的完美之美。

罗马艺术：从古典到浩瀚罗马艺术在古希腊艺术的基础上发展起来，延续了它的经典特征，但在规模和表现手法上更为浩瀚。

罗马艺术主要以建筑为主，著名的大剧院和斗兽场是罗马艺术的杰作。

罗马艺术强调实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的统治力量。

文艺复兴：艺术的重生文艺复兴是西方艺术史上的一个重要阶段，标志着对古希腊和古罗马艺术的回归和再创造。

文艺复兴艺术家们对人体结构的准确描绘、自然光与阴影的处理以及透视的运用都具有重要影响。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等作品成为文艺复兴时期的代表作品。

印象派：捕捉瞬间印象派是19世纪末到20世纪初的一种重要的艺术流派，注重捕捉瞬间的光影变化和观察者的主观感受。

印象派艺术家们使用小的、明亮的笔触来创作，以求呈现出感性和直观的印象。

莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》等作品代表了印象派的独特风格。

立体主义：解构与重构立体主义是20世纪初出现的一种重要的艺术流派，探索了对事物的解构和重构。

立体主义艺术家们以几何形状和多重视角来呈现物体的不同维度，打破了传统的透视规则。

毕加索的《亚娜·玛尔瓦尼斯》和勒·柯布西耶的《大正浴室》等作品代表了立体主义的艺术风格。

现代艺术：多样性与自由现代艺术是20世纪以来艺术发展的一个关键时期，呈现了艺术形式的大量多样化和更多自由。

从达达主义的概念艺术到波普艺术的流行文化元素，现代艺术跳脱了传统的限制，追求个人表达和观念的宣扬。