2021年压抑中的都柏林人《都柏林人》五千字读后感

都柏林人死者读后感
故事里的人物，每一个都好像就生活在我身边似的。

他们的喜怒哀乐、他们的那些微妙的情感变化，就这么直直地摆在我眼前。

我特别留意到其中主角的一些心理描写，真的是细腻极了！就好像作者把主角的内心世界整个儿翻了出来，给我看个透彻。

我当时就在想，这得多敏锐的观察力才能写出来这样的文字啊？
其实，我一开始看的时候有点迷糊，感觉故事就这么不紧不慢地进行着，没什么特别大的波澜。

越往后看，就越能品出那种隐藏在平淡之下的深沉情感。

尤其是到了结尾部分，那个感觉怎么说呢？就像是有一股冷流突然从脚底直窜到头顶，整个人都被一种巨大的情绪给笼罩住了。

我还在那回味呢，真的，这个结尾太让人难忘了！
我觉得这个故事的主题很复杂，它好像在说生死，又好像在讲人与人之间那种微妙的关系。

也许每个人看都会有不同的理解吧。

你看了这个故事也会有同样的感觉吗？我感觉作者像是在编织一张巨大而又细密的网，把生活中的那些琐碎、那些情感、那些无奈都一股脑儿地网了进去。

我在想，这都柏林的人们啊，他们的生活不就像我们自己的生活吗？充满了那些看似平常，却又能在某个瞬间击中你内心深处的瞬间。

我个人觉得，这个故事里没有那种特别明显的对错之分，每个角色都在自己的命运轨迹里挣扎着、生活着。

这真的很像我们现实生活中的状态啊！有时候我们不也在自己的小世界里，为了一些别人看起来微不足道的事情而纠结吗？。

《都柏林人》读后感书中的情节发展往往通过主人公的“顿悟”来完成，这种写作手法给人以猝然的心领神会之感。

主人公在某个瞬间突然意识到生活的真相和自身的局限，从而引发内心的波动起伏。

乔伊斯通过这种方式，让读者更深刻地认识到人生的意义和无奈。

例如，在《死者》篇章中，主人公加布里埃尔教授在妻子对已死亡的恋人的怀念中，顿悟到自身的渺小与狭隘，更加客观地看待自己。

这种顿悟不仅揭示了主人公内心的变化，也反映了社会现实的残酷和人性的复杂。

类似的写作手法在伍尔夫的《墙上的斑点》和张爱玲的《封锁》中也有所体现。

《墙上的斑点》以第一人称叙述，通过主人公对斑点的猜测和思考，展现了她内心的波动和对生活的感悟。

而《封锁》则以第三人称叙述，通过对封锁期间男女主人公的描写，揭示了人性的弱点和社会的荒谬。

在故事发展结构上，《墙上的斑点》的重要瞬间构建于过去的某一时刻，故事结构散发状铺开，给人以自由和遐想的空间。

《死者》和《封锁》的故事则呈线性发展，重要瞬间或精神顿悟是故事发展的必然结果，通过主人公的受挫和挣扎逐渐推进。

相比之下，《封锁》的故事情节更为集中，作者对此的铺垫更少，因此主人公的遭遇更显得“意外”。

在叙述方式上，伍尔夫的《墙上的斑点》用第一人称叙述，向读者展示的是一个个别、内部的心理世界。

而《死者》和《封锁》则运用第三人称叙述，所展现的世界更倾向于社会化和非个体化。

张爱玲的叙述方式则更为独特，她将作者的视角与主人公的视角重叠，使读者很自然地从第三人称叙述滑向主人公的内心活动。

通过比较分析，我们可以发现这些作家都通过生活中的瞬间来揭示事物的真实本质，使人物在一瞬间感知不曾知道的事物真相。

这种写作手法不仅能够增强作品的感染力和表现力，还能够让读者更深刻地理解人性和生活的复杂性。

然而，我认为“顿悟”在短篇小说中运用更容易出色。

如果篇幅过长，铺陈过繁，容易显得延宕犹疑，破坏了瞬间的破坏性力量。

短篇小说篇幅有限，需要在有限的篇幅内展现出深刻的思想和情感，因此“顿悟”这种写作手法能够让读者在瞬间感受到作品的主题和情感，留下深刻的印象。

《都柏林人》读后感《伊芙琳》是《都柏林人》中的一个故事，讲述了一个年轻女子伊芙琳的内心挣扎和抉择。

伊芙琳是一个生活在都柏林的普通女子，她的生活枯燥乏味，充满了痛苦和无奈。

她的母亲已经去世，父亲有暴力倾向，她每天都要照顾两个弟弟的生活，同时还要忍受父亲的辱骂和殴打。

在这样的环境下，伊芙琳渴望逃离这种痛苦的生活，寻找自己的幸福。

于是，她决定和她的情人弗兰克私奔，去布宜诺斯艾利斯重新开始生活。

然而，当两人到了码头时，伊芙琳却突然感到茫然和恐惧，她无法迈出那一步，最终选择了放弃。

小说通过细腻的心理描写，展现了伊芙琳内心的矛盾和挣扎，她既有对自由和幸福的渴望，又有对家庭和责任的担忧。

她的犹豫不决和缺乏勇气，使得她最终无法摆脱命运的束缚，继续过着痛苦的生活。

读完《伊芙琳》，我不禁想起了艾丽斯·门罗的《逃离》。

这两个故事都讲述了女性在追求自由和幸福过程中的挣扎和无奈，具有相似的主题和情感。

然而，与《逃离》不同的是，《伊芙琳》更多地展现了一个人在失去自我和主宰自我的能力后的可悲命运。

伊芙琳不是没有勇气逃离，而是她根本无法行动，她的内心被恐惧和犹豫所占据，她无法做出自己的选择。

她的命运就像是都柏林这座城市一样，沉闷、压抑，没有希望。

《逃离》中的卡拉则是一个更加勇敢和坚定的女性。

她在 18 岁时感到需要过一种更为真实的生活，于是毅然逃离了父母的家，与“吉普赛流浪汉”马术学校老师克拉克结婚。

然而，婚后生活的乏味和丈夫的无趣让她难以忍受，她在邻居西尔维娅的帮助下，坐上了去多伦多的大巴。

在车上，她终于意识到自己的逃离并没有解决问题，她需要面对自己的内心，找到真正属于自己的生活。

于是，她下了车，打电话请求丈夫来接她回家。

生活继续下去，他们很忙，但“他现在却再也不觉得太累和没有情绪了——她觉得跟他配合也并不怎么困难”。

相比之下，卡拉更加勇敢和坚定，她能够面对自己的内心，做出自己的选择。

她的逃离并不是逃避，而是为了寻找真正的自我和幸福。

《都柏林人》读后感自踏上文学之路开始，詹姆斯·乔伊斯就展现出了常人难及的敏锐洞察力、对孤独的忍受力以及令人惊叹的才华。

在朋友的鼓励下，23 岁的他用断断续续的时间创作了 15 篇关于都柏林人的短篇小说。

这些小说涵盖了当时社会生活的各个方面，从童年、少年一直写到中年、死亡，全书的共同主题是“揭露许多人认为是一个城市的偏瘫或麻痹的灵魂”。

书中的人物看似平平无奇、乏善可陈，但如果你能耐得住乔伊斯的絮絮叨叨，就一定会在临近结尾的时刻，感受到顿悟在某个瞬间降临，仿佛天启。

书中人因此一下子重建对人生的理解，而我们也得以发现日常生活中一直被忽视并且无法修复的裂缝。

于是在白纸黑字定格的那一刻，《都柏林人》就成了写给我们所有人的作品。

顿悟是一瞬间发生的，可它并非偶然，而是源于经验的日积月累。

在生活中，我们常常会有这样的经历：走在大街上，心不在焉，过往的感受如同烟雾一般在眼前飘动。

它们散在天上、叶子上、过路人的肩上，我们无法控制它们，只能任凭自己被带到一个全新的地带。

大多数时候，这种感觉会让我们感到稀里糊涂和失落，只有极个别时候，我们会突生灵感，如同被闪电击中，畅快通透，仿佛抵达了永恒的高处。

这些在潜意识中发生的事情，正是现代作家们试图通过“意识流”手法所还原的。

“意识流”作为一种文学技巧，乔伊斯不仅是开创者之一，更是将其运用得最为淋漓尽致的大师。

通过对人物内心世界的细腻描绘，乔伊斯让读者能够深入感受到人物的情感、思想和潜意识。

而在《都柏林人》中，我们可以看到“意识流”手法的广泛运用。

小说中的人物常常会陷入沉思、回忆和幻想之中，他们的思绪如潮水般涌动，读者需要跟随着他们的思绪，才能理解他们的内心世界。

然而，在乔伊斯所处的年代，“意识流”手法并不被人们所理解。

《都柏林人》在出版过程中历经波折，9 年都找不到一家愿意出版的出版社，第一年只卖出了 5 本。

但这并没有削弱乔伊斯的信念，反而更加坚定了他的决心。

他有充足的耐心等待不朽的到来，同时也能在不朽面前保持理智。

dubliners读后感《＜Dubliners>读后感》詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》是一本让我感触颇深的书。

这本书就像是一扇窗户，透过它，我看到了都柏林这座城市中形形色色的人们，以及他们琐碎又真实的生活。

每一个故事都像是一颗星星，虽然各自闪耀，但共同构成了都柏林的璀璨夜空。

在《姐妹们》中，那个因打碎圣杯而精神失常的牧师，他的命运让我感到一种莫名的悲哀。

小小的一个失误，却如同蝴蝶效应一般，在他的心里掀起了巨大的风暴，最终将他的精神世界彻底摧毁。

我仿佛能看到他在那间昏暗的房间里，眼神空洞，喃喃自语，而周围的人则是既困惑又无奈。

《伊芙琳》里的伊芙琳，她站在码头，内心充满了对新生活的渴望和对旧生活的恐惧。

她紧紧抓住铁栏杆的手，那因为用力而发白的关节，那微微颤抖的身躯，都让我感受到了她内心的挣扎。

她想要逃离那个充满压抑和痛苦的家，和心爱的人一起去追寻自由和幸福。

然而，当真正要迈出那一步的时候，她却又被过去的种种束缚住了双脚，最终还是没能勇敢地踏上那艘开往新生活的船。

那种在希望的边缘徘徊，却又无力挣脱的无奈，真的让人心疼。

《阿拉比》中的少年，怀着对爱情的懵懂憧憬，满心欢喜地前往阿拉比集市。

他想象着能在那里为心爱的女孩挑选一份精美的礼物，幻想着能通过这样的方式赢得女孩的芳心。

然而，当他终于到达集市时，却发现那里充满了世俗的喧嚣和冷漠。

他的那份纯真的热情在现实面前被打击得粉碎，那种梦想破灭后的失落和迷茫，让我仿佛看到了曾经年少的自己，也曾有过那些不切实际的幻想，也曾在现实面前碰得头破血流。

还有《一朵浮云》中的小钱德勒，他渴望成为一名诗人，却被困在琐碎的工作和庸常的生活中无法脱身。

他看着镜子中的自己，眼中满是对现状的不满和对未来的迷茫。

他想要摆脱这一切，却又不知道该从何处开始，那种深深的无力感，就像是陷入了一个无形的泥潭，越挣扎陷得越深。

读着这些故事，我感觉自己仿佛置身于都柏林的街头巷尾，与这些人物一同经历着他们的喜怒哀乐。

《都柏林人》读后感这是一部宛如印象派戏剧的作品，十五个故事紧凑相连，将都柏林三十年一遇的大雪纷纷扬扬地洒落在读者的头顶。

它讲述了一个人的一生，从懵懂无知的孩童，到心窍初开却又茫然失意的青春期，再到陷入宗教、教育、工作、婚姻等诸多困惑的中青年，接着是无尽的孤独与被遗忘，最后迎来对生与死的彻悟。

有些段落起伏有致，逻辑严密；有些则在高潮处戛然而止；还有些在嘈杂中仓促收场……正如真实的人生，总是充满了意外和未知，最终冲向那个似乎早已注定的结局。

这也是乔伊斯对都柏林这座爱恨交织、既想逃离又想唤起的城市最真实的感受。

正如他所言：“我的意图是描绘我国的道德历史……选择都柏林，是因为它处于麻木状态的核心。

”每个故事的主人公都处于不同的境遇，但内心的没落与疏离却是共通的。

他们过着都柏林城市中的文明生活，或许还坚守着自己的信仰和立场。

正因如此，他们表面上维持着一份体面的“状态”，在这份“状态”上四平八稳地滑行。

或许，这就是乔伊斯所说的“麻木状态”。

然而，在《都柏林人》中，乔伊斯将这群人一一推入困境，迫使他们直面平滑表面下残酷的“顿悟”。

这份“顿悟”如影随形，是《姊妹们》中神父脚边燃烧的蜡烛在窗户上投下的影子，是《伊芙琳》中记忆中的母亲，是《痛苦的事件》中西尼考太太在杜菲身上投射的孤独，是《死者》中那无尽的雪花落在安息的教堂墓碑上……每个人都无法逃避：都柏林的大街小巷，弥漫着无尽的悲哀与无奈。

人们在麻木中徘徊，在孤独中挣扎，在绝望中寻求救赎。

他们试图寻找生命的意义，但却始终无法摆脱命运的枷锁。

这是一个城市的悲剧，也是一个时代的悲剧。

阅读《都柏林人》，仿佛置身于一个黑暗的迷宫，我们在其中摸索前行，试图寻找出口。

每一个故事都像是一盏明灯，照亮了我们前行的道路，但同时也让我们更加深刻地感受到了人性的复杂和社会的黑暗。

在这个迷宫中，我们看到了人性的光辉与丑恶，看到了希望与绝望的交织，看到了生命的脆弱与坚韧。

这本书让我对人性有了更深刻的认识。

詹姆斯·乔伊斯都柏林⼈读后感6篇詹姆斯·乔伊斯都柏林⼈读后感6篇《都柏林⼈》读后感(1)：都柏林的迟疑在简洁的问题上,乔伊斯是海明威的前辈.前辈总不及后辈彻底,况且,有谁能⽐⼀个虚⽆主义者更简洁呢?乔伊斯的简洁有时被描述为"pared-to-the-bone"式的.在《尤利西斯》⾥头,这种鲜明的简洁已被另⼀种东西所代替,《都柏林⼈》却把这种简洁保存得很好.与海明威那种武夫似的简洁相⽐,乔伊斯仿佛显得更优雅----但实际上并不是更优雅,⽽是更迟疑.乔伊斯的段落间存在着这⼀迟疑,它把⽂本的节奏拉长了,造出恍惚的效果.这简直是⼥性化的,让⼈想起伍尔芙.然⽽当然不是伍尔芙----伍尔芙是回旋,⽽乔伊斯只是迟疑.他的迟疑是在每次下⼑前的⼀刻;下⼑之后,总是能成功地保证"贴⾻⽽削".这么说吧:《都柏林⼈》⾥的乔伊斯是神情恍惚、动作柔软⽽迟缓的削⽊⼈,他的⽊品光滑整洁;海明威是⿇利的削⽊⼈,噼⾥啪啦砍出⼀件光秃秃的好看玩意⼉;⽽伍尔芙⽐乔伊斯更恍惚、更柔软,并且她只爱细致地雕刻旋涡状的装饰物.《都柏林⼈》读后感(2)：⼤师的⼩书（2011年5⽉号《书城》杂志。

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）有⼈说：“打开世界地图，并不等于周游了世界。

”⽂学也⼀样，说再多的“浪漫主义”、“古典主义”、“雪莱”、“托尔斯泰”也没有⽤。

⽂学是要⼀本⼀本读着，⼀个巷⼦⼀个巷⼦⾛下来的，谁也代替不了。

退⼀步讲，嚼别⼈吐出来的⽢蔗渣有什么乐趣！那些耸⼈听闻⽽⼜不知所云的概念和名词，给予我们的只不过是榨⼲了汁汁⽔⽔的所谓“⽂学常识”。

听得越多，越围绕作品形成⼀个符咒，⼏乎变成卡夫卡的“城堡”，使⼈⽆法进⼊。

这真是⼀个有趣的悖论——评论读得越多，越是不想读原作。

“名著就是谁都知道却⼈⼈不想去看的书。

”可谓⼀语道破。

沸沸嚣嚣的评论有时还真是⼀场⽆预谋的骗局。

之前基于不知从哪⼉听来的粗浅印象，我⼀直对乔伊斯怀有深刻的偏见。

《都柏林人》阅读感想
久仰现代主义大师、爱尔兰意识流文学巨匠的盛名，我怀揣着敬仰之情，翻开了这部作品。

在书的封面，一行清晰的文字映入眼帘：“我的目的是为我的祖国谱写一部道德史。

”带着对爱尔兰民族道德品性的探寻，我踏上了阅读乔伊斯短篇小说的旅程。

在前几篇故事中，内容略显晦涩，心理描写细腻而生动，主角们无一例外地在小说结尾陷入了“悔恨”之中。

我不禁查阅了相关资料，了解到爱尔兰在宗教上信奉天主教，政治上注重文化修养。

这个民族性格敏感而温和，与普遍信奉新教的英国形成了鲜明对比。

在政治上，爱尔兰渴望独立，摆脱英国的统治，但却缺乏改变现状的勇气，安于既有的状态。

这也导致了爱尔兰民族在精神上的瘫痪，处于堕落的边缘。

然而，从第三篇小说开始，故事的走向似乎发生了转折。

在点睛之笔的终章《死人》中，两位姨妈代表着老一辈的爱尔兰人，而女主角则是爱尔兰民族性格的缩影——热情好客、敏感且包容。

乔伊斯通过男主角之口，对爱尔兰民族性格进行了大加赞赏，以往的消极情绪逐渐被接受所取代，狭隘地排斥外来文化实则是对民族品性的绝对否定。

而借助因女主角而死的“死人”，爱尔兰纯真的情感和爱意得以象征性地宣泄。

这是一篇如黑夜后的黎明般闪耀的神作啊！
尽管这是一部短篇小说集，却给人一种中篇小说的感觉。

我觉得自己只读懂了其中的一部分，有些篇章实在是晦涩难懂。

希望高人能指点一二。

《都柏林人》读后感书封的附页上有乔伊斯自己的话：“我想把这部作品从以下四个方面呈现给公众：童年、少年、成人和社会生活，其中故事便依此顺序排布。

”读完这本书，最让我印象深刻的分别是描写童年的《阿拉比》和描写成人的《土》。

《阿拉比》以第一人称叙述，讲述了一个小男孩暗恋邻家小女孩的故事。

一天，他答应女孩去市区的大商场“阿拉比”帮她带点东西，从那天起，男孩的心中只盼着自己的叔叔带他去阿拉比的那一天到来，其他生活中的正经事对他来说就像“丑陋而单调的儿戏”。

乔伊斯通过简单的一句正经事与儿戏之间的对比，就道明了成人与孩子内心世界的差别。

然而到了约定的日子，叔叔早已忘记了承诺，很晚才回家，男孩只得晚上一个人乘车前往商场，到了那里才发现快要打烊。

乔伊斯在故事结尾的心理描写太精彩了：“这时我听到有人在游廊那端喊了一声，灯就熄了。

霎时，整个大厅上方漆黑一片。

我抬头凝视着黑暗，看见自己就像是被幻象驱策并愚弄着的玩物。

我的双眼因痛苦和愤怒而灼灼燃烧。

”如此深刻的体悟不像是出自一个孩子，也许那一刻，随着美梦的幻灭，“我”正式扣开了成人世界的大门。

在《土》里，女主角玛丽亚在一家洗衣房做工，她曾经是一户人家的保姆，照看名叫乔和艾尔非的两兄弟。

如今，和玛丽亚感情很深的乔仍然经常邀请她来家里吃饭，故事就开始于玛丽亚准备去乔家做客的一天。

从第一段中我们能看出来玛丽亚心灵手巧非常能干，然而她在去乔家的公交车上却弄丢了买给他们的面包，这一细节告诉我们玛丽亚年纪应该挺大了。

晚饭时，乔和家人让她参与蒙眼摸东西的游戏，但玛丽亚摸到的却是一小碟土，这是不祥的预兆。

为了化解凝重的气氛，玛丽亚唱起一首老歌，而大家也在歌声中回忆着往昔，故事到这里戛然而止。

这两篇虽然都是选取人们生活中的一个断面，但其实本质上都是关于时间的故事，一个向着今后，一个向着过往。

《阿拉比》的主人公今后注定将面对更多“凝视黑暗”的时刻，而《土》中大家对于往昔的回忆也让当下的时刻浸染上自然而然的忧伤。

dubliners读后感James Joyce的小说集《都柏林人》是一部令人印象深刻的作品。

通过描写都柏林城市的一些常见场景和人物，这部小说展示了一个充满现实主义的都柏林社会中的各种错综复杂的故事。

读完这部作品，我对人性的深度思考以及对爱、家庭和社会的看法得到了启发。

首先，小说中的每个故事都以精致且真实的方式呈现了人性的各个方面。

作者成功地通过揭示人们的弱点和欲望，展现了人性的复杂性。

例如，在《两位朋友》这个故事中，两位朋友竭尽全力去寻找一条鱼。

然而，他们的关系、友谊和人性的弱点在面对逆境时受到了挑战。

这个故事引发了我对友谊和自我牺牲的思考，让我想到人与人之间的互动和关系有时候并不是完美无缺的。

其次，这部小说以其对爱和家庭的描绘也给予了我很大的启示。

在《贝尔法斯特》和《阿拉比》这两个故事中，读者可以感受到主人公们对未来的憧憬和对爱情的渴望，但最终他们都以一种无奈和失望的方式结束。

这使我意识到即使是最纯粹、最真诚的感情也可能因为外部的限制和现实的冲击而受影响。

这让我反思了人们在追求爱和家庭幸福时所面临的现实障碍。

最后，这部作品通过其对都柏林社会的揭示，使我对社会的认识产生了新的思考。

在《死者》这个故事中，主角加布利尔·康里将自己与家庭的无助感与身边其他人的苦难相对照。

这部小说通过描述都柏林人民的生活和困境，揭示了社会阶层之间的差距和社会中存在的不平等现象。

这让我反思了社会问题，并深深地感受到人们的一种无形的束缚。

总的来说，读完《都柏林人》这部小说集，我对人性、爱和社会有了更深的理解。

作者以其独特的写作风格和对细节的关注，成功地刻画了一个真实而复杂的都柏林社会。

通过这些故事，我进一步认识到人的行为和决定往往受到外部因素的影响，而这些因素往往是不可控制的。

在我看来，这部作品的价值在于它使我不仅仅是被动地阅读故事，而是积极地思考和反思。

无论是对人性、爱情还是社会，这些故事都引发了我对自己和周围世界的深度思考。