《影视导演基础》教学课件—13导演风格

电视导演基础教学方案（第13周）第八章：导演的思维特征一、教学目的：不同的职业有不同的思维方式。

电视导演的思维方式具有形象化个性化的特征。

这种思维方式又是建筑在影视艺术独特的蒙太奇思维的基础上的。

影视作品的布局安排是导演思维的具体体现。

二、教学要求：掌握导演形象化思维的特点掌握叙事类电视作品的布局：序幕、开端、发展、高潮和结局的设置的基本技巧。

三、教学时数：4学时四、教学内容：第一节电视导演思维的特征导演在拍摄以前，要展开想象的翅膀，象画家一样，把编剧用文学手段描写出来的生活图景物质化。

同时，他必须把自己的具体的想象灌输给同他一起创作影片的整个创作集体，即摄影师、美工师、作曲家、演员，把他们的思想和感情恰当地调动起来，使得这些人能够同导演一起把电视剧本提供的文学材料最忠实地翻译成视觉形象。

一、电视导演的思维特点1．思维的形象化。

同样作为记者，思维方式也不相同。

这是由于他们的职业特点决定的。

电视记者和导演在构思阶段的思维特点同一般的文字记者和作家的思维特点是明显不同的。

电视记者（编导外出采访时，往往以记者的身份出现的）采访后写本子和报社记者最大的不同，报社记者往往是用抽象的逻辑思维的语言来进行写作，而编导不是。

编导写脚本、写提纲，其特点有点象作家写小说、写剧本，写有形象的作品。

导演写的脚本，哪怕最简单的提纲，每一句话，都具有形象、动作、声音这三个特点，要么是勾勒出一幅画面，要么是描绘一个动作（也由画面构成），要么表达一种声音（也要配合画面），原来文字记者那种抽象思维的东西在电视记者那里由一组组形象思维的画面来表现。

这就是导演们常常说到的蒙太奇思维。

电视导演的思维同小说作家的艺术思维也是有所差别的。

导演的思维最终要落实在画面上，因而是具体的，而作家笔下的文学形象，不是具象的，读者是看不见的，文字描绘的形象通过读者的思维和想象勾划出一个形象，这种想象伴随着不同的理解而形成很大的差异。

曹雪芹笔下只有一个林黛玉，可读者头脑中却会形成各自的林黛玉，每一个心中的林黛玉都有所差别。

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。

（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。

对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。

但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。

决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。

第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。

前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。

第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。

这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。

第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。

第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。

在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。

有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。

导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。

也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。

在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。

导演阐述的内容因人而异。

一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。

第五阶段：排演。

每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。