影视导演基础

导演基础电影的特点1.综合性运用影像做到情节表义，再现客观世界，向来是导演最经常使用的表述方式。

它的优势是情节脉络清楚，人物形象鲜明，矛盾冲突尖锐，结构完整，并通过情节揭露出思想。

若是只把影像作为叙事的手腕，所取得的信息那么较单一，因为影像只成为情节表意的符号，完成具象性的影像形态，起到求真写实的再现作用，而影像的潜在能量尚未取得充分的发挥。

作为电影的影像本体，除能表达故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭露事物，求理写意的表现功能。

重视影像本体的表义功能，完成意向性影像形态，这种表述方式常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，阻碍观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者那么让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与试探。

可是作为导演还应该重视常被轻忽的空间因素，如何去发挥影像表义的潜能，运用表现的方式，去制造一个动人的、令人试探的世界。

擅长用影像表义和表现方式拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方式拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。

2.传神性《巫山云雨》这部影片为观众展现的无非确实是这些一般人的生存状态。

他们无奈、无聊、又有些困惑和茫然，但又无法改变自己，也无力改变自己的生活状态和生存环境，他们只能被生活裹挟着往前走，何时能走到头，谁也说不清。

此类电影从两个层面表现了对生存状态和生命体验的还原。

一是以开放性代替了封锁性的叙事，用日常性代替了戏剧性，实景中人和物、自然的光线气氛、平常的视角造就了一种质朴自然的形态，平平淡淡的节拍，表达一般人专门是社会边缘状态的人的日常人一辈子，日常的喜怒哀乐，日常的生老病死，表达对苦涩生命原生态的摹仿，突出人一辈子的无序、无奈和无可把握。

3.蒙太奇。

蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。

细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。

特点是画内空间是有限的。

画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间摇镜头：在拍摄时简称“摇”。

指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。

它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。

镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成“镜头内部蒙太奇”结构。

镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。

导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。

1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。

影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

影视导演基础复习资料一、名词解释悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。

作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。

追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。

追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。

未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。

文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。

文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。

对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。

对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。

二、简答1.情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。

情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。

①情境是人物行动的外因。

②是人物性格展现的条件。

③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。

④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。

2、导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。

3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。