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《导演基础知识》课程标准开设学期：第二学期总学时：16课时(1学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理论课。
（二）课程作用本课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生初步掌握影视剧导演能力。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以课题的形式整合、提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
（二）设计思路进行适当的校外相关实践场所的观摩活动，提高学生学习热情，开阔学生思维，更有利于理论结合实际的学习。
不断总结和完善教学内容，更新思路，不断学习其它先进的教学成果，丰富教学内容，使课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
三、课程目标（一）素质目标以具体的剧本为对象，以模拟规定场景的拍摄为载体，掌握导演创作的一般技巧，学生可与本专业相结合，综合理解并运用导演相关理论知识和技能。
（二）知识目标了解导演对文学剧本的选择与处理原则，掌握导演阐述的创作技巧，理解视听元素的要求，掌握视听元素运用技巧。
（三）能力目标具备良好的沟通表达能力与协作精神；具备一定的从日常生活中发掘艺术创作素材的能力；具备较好的驾驭视听语言、结构画面以及场面调度的能力；初步具备从作品中发现美、欣赏美、进而能创造美的作品能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
（三）教材要求本课程所选用的教材，其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。
（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。
对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。
但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。
决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。
第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。
前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。
第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。
这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。
第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。
第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。
在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。
有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。
也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。
在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。
导演阐述的内容因人而异。
一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。
第五阶段：排演。
每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。
导演基础-副本《导演基础》伴随着春天的脚步，《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。
上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》，这里需说明一下：博客的名称是第一人称的口吻，这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人，但我身为教员，引领的职责不可推卸。
所以，利用这个平台，我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。
大家有什么要求和建议，也欢迎反馈给我。
关于本课程的教学目标，可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练，全面阐述了导演影视作品的要领，是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。
下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明，算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。
这门课我已接手三年，教了三个来回，每次都在调整，除了去年实在没时间外，讲义每年都更新，其依据是根据学生的反映和要求，及我对对这门课的认识。
电编专业的课程设置出自何人之手，有何科学依据，未知。
课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求，均没有任何说明，因此，其教学的随意性，可能是各个专业中是罕见的。
因此，教师教什么，怎么教，为何教，全凭教师自己揣测和把握。
这门课的特点，一是双重性，即理论与实践的结合。
因此课程的设计则根据这个特点。
第二是综合性。
我对这门课的认识，简单地说就是两个字：整合。
我把《导演基础》定位在整合上，首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。
对于他们来说，骨干专业课已基本学完，已形成了一个大致的专业知识的结构，他们所需要的，正是对所学各门课程的一个整合。
《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点，对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合，如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。
当然，对于专业教师的我来说，也是对自身专业知识积累的一个整合。
比如，之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课，还有虽没讲过，但一直在学习运用的《视听语言》等，都整合在《导演基础》的讲义之中。
影视导演基础复习资料一、名词解释悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。
作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。
追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。
追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。
未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。
文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。
文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。
对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。
对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。
二、简答1.情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。
情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。
①情境是人物行动的外因。
②是人物性格展现的条件。
③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。
2、导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。
3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。
影视导演基础教案一、课程目标。
1. 让学生了解影视导演的基本职责和工作内容。
2. 掌握影视导演创作的基本流程和方法。
3. 培养学生对影视作品的分析和鉴赏能力，为进一步的创作打下基础。
二、课程内容。
# （一）第一讲：导演是干嘛的？（1课时）1. 课程导入（5分钟）2. 导演的职责（20分钟）同学们，导演啊，就像是一个超级大管家。
他得管着编剧写的故事好不好，要是故事不行，那就得让编剧改改，就像你家里的房子要是结构不好，就得让工人重新弄弄一样。
导演还得找演员。
这就跟你找对象似的，得找那种特别适合这个角色的演员。
你想啊，如果让王宝强去演贾宝玉，那画面是不是有点“太美”了？（笑）所以导演得有一双慧眼，能发现演员身上的闪光点，让他们在合适的角色里发光发热。
除了编剧和演员，导演还得跟摄影、灯光、美术这些部门打交道。
摄影要拍出他想要的画面，灯光要打出合适的氛围，美术要把场景布置得符合电影的风格。
这就好比一场大宴会，导演是总策划，每个部门都是负责一道菜的大厨，只有大家配合好了，这顿“大餐”才能美味可口。
3. 互动环节（15分钟）那我现在问问大家，你们看过的电影里，哪个导演给你们的印象最深呢？为什么？（让学生分享自己喜欢的导演及原因，鼓励学生积极发言）# （二）第二讲：导演创作流程（上）——前期筹备（2课时）1. 故事创意与剧本创作（30分钟）咱们先来说说故事创意。
这就像是盖房子的蓝图，没有好的创意，电影就像没有地基的大楼，一吹就倒。
创意可能来自生活中的点点滴滴。
比如说，你在路上看到一个小偷偷东西，旁边的人勇敢地站出来制止，这就可能是一个好故事的开始。
有了创意，就得把它变成剧本。
剧本呢，可不是简单地把故事写下来就行。
它得有格式，像人物对话、场景描写、动作描写都得清清楚楚。
我给大家看一个简单的剧本范例（展示范例），大家看，这里面每一个场景、每一句对话都是经过精心设计的。
2. 组建团队（30分钟）剧本搞定了，接下来导演就要开始组建自己的团队了。
《导演基础理论与技巧》讲稿影象表义和情节表义方法的区别：导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。
这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。
擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。
由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。
导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面：1•要有灵性主要指艺术感觉好。
2•要有悟性主要指对生活中新事物的敏感性。
3•要有韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
导演的职责与工作：一、筹备阶段：1.研究剧本2.遴选演员中国演艺界有一句经验之谈，叫人保戏”和戏保人”。
3.写作导演阐述（重点）导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。
所以不必拘泥于一种格式。
从内容上看，一般包含以下几点：a对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
b.对剧中主要人物的分析。
c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。
d.对未来影片风格样式的定位。
e对节奏的处理。
f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
4.选景依据是剧本。
景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。
导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。
5.创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲课程类型：专业基础课课程代码：zy03410课程适用专业（或专业方向）：广播电视编导课程总学分：4学分总学时：72学时一、课程教学总体目标（一）知识目标本课程以影视剧导演的艺术创作过程为纲，从专业基础角度全面系统地推荐影视导演工作的性质、任务以及在创作中的作用，从构思与体验等各个方面研究导演艺术的创作逻辑，让学生控制影视导演应该具备的素质和导演工作的主要主意，让学生控制影视导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作逻辑的主意。
（二）能力目标①控制前期文案工作的创作主意（★★★★☆）②控制指导演员的基本主意（★★★☆☆）③控制场面调度的主意和技巧（★★★☆☆）④控制后期剪辑的基本主意（剪辑软件的使用主意）（★★★★★）⑤控制营销策划的主意（★★★★★）（三）育人目标①培养学生树立准确的世界观、人生观和价值观（★★★★★）②提高学生对专业学习的兴趣，树立准确的学习态度（★★★★☆）③培养学生自立思量和创新意识（★★★★★）④培养学生良好的自我表现、与人交流的能力（★★★☆☆）⑤培养团队意识和配合精神（★★★★★）⑥培养学生求真务实、严谨勤奋的工作态度（★★★☆☆）⑦培养学生处理信息、解决问题的能力（★★★☆☆）二、章节教学目标与主要教学内容本课程分为理论讲授和创作实践两大部分，理论讲授部分共18周，36课时，创作实践部分由两个大的项目构成，共36课时。
教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学传授基础知识和基本理论为主，采用形象化教学，用大量影视创作的影像资料，通过个案分析、典型例证和实践教学，生动、形象地推荐及传授影视导演的艺术和技术。
创作实践部分结合小学开展的学科比赛，采取“以赛促学”的方式鼓励学生积极投身比赛，在比赛中成长长进。
主要参加的A类赛事：全国大学生广告大赛、全国大学生影视大赛等。
理论课程部分：第一章电影的历史轨迹（4学时）（一）教学目标知识目标：了解电影发现的过程、控制电影的特性，理解电影的魅力。
影视导演基础讲义第一讲创造银幕世界的人本讲要点：一、电影导演的由来二、电影的综合艺术特征三、电影导演的工作程序成千上万的观众来到银幕前，对于他们来说，电影的魅力来自什么？是电影对各种艺术形式巨大的包容力吸引了他们，这种兼收并蓄的能力使观众享受着看绘画、听音乐、观赏戏剧演出、读小说和诗歌等全部加在一起的审美快感；是电影在时间和空间两个维度上纵横驰骋的无限可能性迷住了他们，借助种种技术和艺术的手段，观众可以充分调动自己的感官，在相对时间内接收到最丰富的、瞬息变化的信息；而在这一切中，真正打动了他们心灵的，还是影片所展示的那个世界，那些或熟悉、或陌生、或未曾经历却渴望感知、或无法预见却心中神往的人生。
每一部优秀的影片，都从一个特定的角度，按一种特定的框架创造了一个世界，它们千姿百态，各有各的精彩，因为创造它的，是活生生的、有情感有思想的人。
电影放映完毕，我们刚刚认识了几个有趣而可亲的人物，领略了一段曲折而动人的生活。
我们看到了演员的劳动，为他们形象的风采和演技的精湛而倾倒；我们看到了摄影和美工创造的画面，听到了录音师采制的各种音响和作曲家的音乐，也许，我们还能看出剪辑师对于这些视听形象精确而富有感染力的剪接……可是，导演在哪里？这位在所有电影创作中最重要的人，他干了些什么？（观看电影《英雄》拍摄花絮）一、电影导演的由来“一部理想的影片是觉察不到导演存在的。
”一位著名的美国导演奥拖·普莱明格这样说道，“是从来不会感觉到导演在那儿指手画脚的……而实际上他对一事一物都渗透了自己的心血。
这就是导演的艺术。
”最初的电影几乎就是导演一个人拍成的。
一百多年前那些原始的影片，大多只是把摄影机架在院子里或扛到大街上就拍摄出来了。
第一批奠基作品中，只有一个镜头、在短暂瞬间中记录生活原状的影片，仅仅靠着技术手段机械地复制着人们对客观世界的感知，还未有创作者艺术意图的介入。
观众对它们的兴趣，也还是对这种复制的好奇心和新鲜感，谈不上是在欣赏艺术。
随着拍摄内容的扩展和拍摄技术的改进，当另一个法国人乔治·梅里爱搭建起第一座采用日光照明的摄影棚，那些法兰西大剧院舞台上的优秀剧目走上了银幕，电影也开始了制作上的分工，出现了专职的摄影师、美工师、演员等越来越多的行当，梅里爱被后人们尊称为“第一个电影导演”。
然而，他那永远不变的全景视角和仅仅因为换景才换镜头的被动拍摄观念仍然没有产生电影自己的叙事语言，因此可以说，梅里爱还只是在分工的意义上体现了导演的职能。
1900年以后，英国、美国和法国的一批电影先驱者在各自的实践中朝着建立电影自身语言的方向前进。
他们不仅自觉地挪动摄影机以改变它和被摄对象的空间关系，从而发现了不同景别镜头和运动镜头的美学功能，而且探索了镜头的分切和组合可以按创作者主观意图重新编排时间、空间的巨大可能性。
威廉逊的《中国教会被袭记》把一场城里教会遭劫、海边援兵来救的争斗分成四个场景穿插组接，跳动的空间使时间过程实现了省略；斯密士的《祖母的放大镜》在一间屋子里交替使用特写和全景，观众看到的是经过镜头重新组织的空间和局部。
在美国人埃德温·鲍特的经典作品《火车大劫案》里，14个镜头分别表现了车站票房、行驶的邮车和火车头、中途停车点、树林、乡村小酒店等若干场景中发生的一个惊险故事，第一次创造出“话分两头”的平行蒙太奇手法和由这种叙事方法带来的时间重现。
这批作品中出现的分镜头观念和蒙太奇语言，把导演在电影生产过程中的创造主体作用大大推进了一步。
到了20世纪第2个10年电影工业已经形成了具有相当规模的完整体系。
这时的电影，由于各国制作者的大量探索，特别是以美国导演大卫·格里菲斯为代表的一些艺术大师的创造性实践，逐步完善了一整套电影独特的艺术语言和叙事模式，使电影终于成为了一门独立的艺术形式。
在格里菲斯的影片中，不仅具备了从大远景到特写、从固定镜头到各种形式运动镜头的完整镜头分类，而且以镜头作为电影基本的构成单位，创造出多种多样的镜头剪辑手法，如平行、交叉、并列、闪回、复现等等。
通过剪辑，创作者把客观现实中的时间和空间能动地改造成为银幕上自由变幻的时间和空间；由单个镜头的形态到镜头之间的对应关系，构筑起每个片段乃至一部影片的结构和节奏。
这些电影表现的基本规律，从那时起一直沿用至今。
1916年作为导演的格里菲斯拍摄巨片《党同伐异》时所担负的全部职责就是:指挥群众和演员,指导布景、服装、摄影和音乐的设计，规定影片的蒙太奇，最后编写了一部作为影片内容提纲的剧本……事实上，由于当时格里菲斯的地位和他的超前性艺术构思，他还担当了这部巨额成本影片的主要投资人。
尽管那样超规模的巨片后来并不多见，但是，今天每一位电影导演所要做的事却大体跟格里菲斯相似。
一部故事片组建的摄制班子包括着编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、作曲、剪辑、照明、置景、化妆、服装、道具、制片、特技、烟火等10多个艺术、技术和管理部门，这些部门各司其职又不可或缺地按照一定的程序运转，这套程序的编纂者就是导演。
二、电影的综合艺术特征要进一步了解导演的职能，还须认识电影的综合艺术特性。
电影是迄今唯一可考生辰年月的艺术，这一历史机遇带给它得天独厚的复合品格。
电影从文学吸取了通过事物的一切表象及其联系来反映生活的能力，诗歌、散文、小说等不同体裁文学的风格特征和叙述结构都能融化在电影中。
电影从造型艺术中吸取了视觉形象的直接感染力，电影的镜头画面包含着光影、色彩、线条所组成的构图、色调和影调，这就是对造型艺术各种规律的创造性应用。
电影从音乐吸取的是在时间过程中展示音响形象，从而获得感染力和节奏感的各种方法，声音在银幕上的运用是音乐艺术的一种跨领域延伸，电影剪辑技巧在很大程度上又借鉴了音乐在时间支配上的技法和经验。
电影从戏剧中吸取了通过动作和情景展现戏剧冲突的特长，在舞台上诞生的演员表演艺术更直接地搬用到了银幕上。
然而，这些吸取决不是一种简单的拼凑和混合，各种艺术进入电影，又都经过巨大的变异而获得了一种新的质，它们在银幕上的每一点滴效应都不可能单独存在，而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中。
比如：“有一百个读者就有一百个林黛玉”这句话，很生动地说明了文学中人物形象的审美特征。
作家写下来的文学形象是由文字组成的，只有通过读者的想象才化为具有音容笑貌的“活人”。
到了银幕上，每一个人物再不是单纯的文学形象，他一出现就是文学和表演的结合，演员固然要根据文学剧本规定的动作和台词来扮演，但这个形象不可避免地带有演员本人的外貌、气质乃至说话的声调等细微而具体的特征，再加上各种非表演的电影手段对人物的塑造，就更超越了文学原作的范畴。
于是，电影中的林黛玉就变成了“这一个”，她是多种艺术的结合体，又带有只此一家的规定性。
再如，贝多芬的作品对于音乐爱好者来说是百听不厌的，不厌的原因在于每一次听都随着自己当时的心理情绪获得不同的感受。
这种内涵和美感的宽容度正是纯音乐的审美特征。
但当音乐一旦跟电影里特定的画面相结合，某个乐段甚至某一组合弦都会变的指向性十分鲜明，对所有的观众发生同一效应。
每一部影片都有自己的综合艺术机制，它由导演精心选择的各种艺术元素构成，并按特定的规范组合在一起。
探究这种选择和组合的规律，是认识导演艺术的一把钥匙。
从银幕上的第一个镜头开始，画面的构图、采光和色调，声音的匹配和组织，演员的形象和表演风格，镜头的形态和组接……无不渗透着导演对一个特定世界的把握。
由导演提出的艺术构思和形式规范，成为各创作部门创造发挥的前提和准则，任何超越规范的元素，即便单独看来有某种效果，但由于脱离了有机的整体而失去真正的生命。
假如把拍一部影片比作打一场战役，导演就是指挥三军的统帅，每一支部队，每一方阵地和每一场局部战斗，都必须服从统帅的战略部署。
从综合性的意义上说，电影是一种通过集体创作实现个人风格的艺术，当代每一部优秀的影片，都鲜明地印记着它的导演的思想、知识结构、美学观念和创作风格。
三、电影导演的工作程序导演在拍摄一部影片时，大体的工作内容和程序是这样的：一、选定文学剧本。
根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的各个方面提出创作设想。
二、组成主要创作人员班子（其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师）。
选演员，选外景，商定内景方案和确定人物造型，商定影片的音乐、音响构成。
三、通过跟主要合作者的讨论写出分镜头剧本，这是对导演构思的具体落实，也是对影片声画构成和叙述形式的全面设计。
四、根据分镜头剧本，和制片部门一起拟定摄制计划，写出并向全摄制组成员宣讲《导演阐述》。
五、实拍。
包括排演、技术掌握、正式拍摄和补镜头。
六、剪辑和后期配音。
完成画面“样片”和对白、动作效果、资料效果、音乐声带。
七、混合录音。
最后完成影片的声画合成。
在这七项工作中，前四项成为前期；第五项为中期，或称实拍期；六、七两项为后期。
由于每部影片情况不同，七项内容的顺序有时会颠倒，或交错进行。
例如歌舞片、戏曲片和插曲份量较重的故事片，在前期要先录好音乐、唱腔；采用同期录音工艺的影片，声音在实拍期跟画面同时制作等等。
三个大阶段各占的时间也因片而异，一般说来，前期应该最长，因为电影的实拍是化整为零、又按经济规律分段跳拍的，前期的总体设想和各方面准备在很大程度上决定着未来影片的面貌，导演在这一阶段必须做到通盘考虑、成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰而明细。
在实拍期，导演作为总指挥和总调度，要在充分发挥全体创作人员智慧和能力的基础上，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。
后期阶段是全部创作劳动的总成，导演和剪辑师、录音师一起，在若干遍镜头剪辑和声画合成中逐步完善影片的最后面貌。
整个摄制过程就象一件产品的生产工序，先设计，再施工，最后装配，导演在这全过程中介入最早、结束最晚，始终把握着全局，肩负着最重的责任。
一位美国导演说：导演的工作实际上就是作成百上千次的决定。
事实上，导演创作一部影片作出的决定何止成百上千！当他站在摄影机旁发出“预备--开始！”这声口令之时，他已经决定了关于一部电影的构成。
这是专属于他的世界，他必须用全部的心灵和智慧去创造它。
第二讲电影导演成材之路本讲要点：一、导演的基本素质二、导演与摄制组成员的关系三、导演的品格一、导演的基本素质概括地说，一位称职的电影导演应该具备以下基本素质：1.熟谙电影艺术专门规律和导演专业技能；2.具有领导组织和创作合作的才干；3.较深厚的生活阅历和全面的文化艺术修养；4.独特的艺术创作思维个性。
四个方面的素质相得益彰，不可偏废，任何一个方面的缺欠都直接影响到作品的品格。
在某种意义上，电影导演是世间唯一的这样一种职业：他永远不可能掩藏自己，他身上的每一点东西，他的意识、知识、人格、秉性、情感、趣味，都会毫无遗漏地显露在他所创造的银幕世界中。
