(完整版)工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1.手绘有什么用？这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。

计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。

手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系?这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。

也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。

如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。

3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。

散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。

而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。

4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。

既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。

5.你只是被自己吓着了经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。

我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。

”还会有学生说：“软件和手绘毕竟是不一样的。

工业设计手绘线稿练习宝典，教你如何练习手绘线稿工业设计手绘线稿练习宝典，教你如何练习手绘线稿工业设计手绘，作为设计师的一个辅助工具而存在，辅助设计师清晰的表达出自己的想法，并将自己的创意用最高效的方式二维可视化，从而提高整个设计过程的效率、沟通和筛选深化。

下面品索教育为大家带来工业设计手绘线稿练习宝典，教你如何练习手绘线稿。

手绘风格多种多样，但所有风格的手绘都有两个不变的要素：透视和形准，在不能保证透视和形准的情况下个人觉得还是不要盲目的去追求浮夸的视觉效果、酷炫感及风格性为好。

下面我们直入主题跟大家分享一下没有风格但特实诚的手绘线稿怎么去练习，以下是我们分享的清单，总共包括十个类别，涵盖工业手绘线稿练习多个方向。

练习内容：1、线条练习2、基本几何形体切割（一点透视、两点透视）3、产品线稿深化（圆角、结构线、分模线）4、透视圆练习5、从立方体到圆柱的练习（一点透视圆柱）6、从立方体到圆柱的练习（两点透视圆柱）7、圆管、圆柱相交练习8、正侧图、产品翻盖练习9、产品结构分析练习（不规则形体）10、综合形体练习1、线条练习（A3）纸大小线条是线稿的重要组成部分之一，线条的粗细长短，笔直弯曲对产品手绘的表达起着至关重要的作用，对于线条的练习可鉴下图。

①：长线条练习一条一条的线去编织，刚开始可以放慢速度，尽量做到直，密。

这样练习有助于后期画线稿圆角等细节时更加顺手。

②：短线条练习，短线条的练习在后期产品细节，短线刻画时更加顺畅。

③：曲线练习曲线练习刚开始可以以正方形为基础慢慢的叠加这样断点清晰，便于连贯顺滑的画出曲线。

线条练习总结：任何线条的练习都是有目的性的，在练习中我们要明确练习的目的（笔触、线条的顺畅、个人手感的寻找等等）2、基本几何形体切割（一点透视、两点透视）（A3）纸大小几何形体切割是在透视几何形体的基础上对其进行切割划分就跟几何素描一样区划分然后找对应的点去连接出整个形体，以点—线—面—体，这样的步骤去找。

1工业设计手绘教程1—手绘工厂时间：2011-04-14 作者：| 查看：1823| 评论：01—关于手绘的一些观点----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1.手绘有什么用？这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。

计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。

手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系?这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。

也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。

如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。

3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。

散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。

而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。

4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。

既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根,也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线.（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。

横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线,相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。

）【曲线】，过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度.【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆.各种美术专业，设计专业,建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……—--—-———---NO。

2 快速表现技法练习的捷径———————--———很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的.首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。

对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。

（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。

工业设计手绘方法完整版设计手绘是指设计师通过手绘的形式将随心所欲的创意与想象、构思与定位相符的多种虚拟图像、能够有效解决问题的内容视觉化并进行不断优化的行为。

设计是为了将脑海中瞬间出现的创意或者符合最终要求的全新形态创建出来，是一种创意行为。

设计手绘与创意行为的关系非常密切。

设计手绘是为了将脑海中瞬间出现或者最终创建的某个全新形态以视觉方式表现出来，以及创造性的发展形态的过程。

设计手绘不是为了再现现有的产品，而是要将头脑中构思的创意形态通过手绘的形式视觉化的一个过程。

并且不断的将最初的创意发展成更完整更符合优秀设计条件的产品(推敲过程)。

设计手绘不是单纯的对着对象进行描绘，而是组合各种不同的要素，发挥丰富的创意与想象力，从而进行尝试优化并最终创建符合定位需求产品的过程。

01设计手绘是解决创意视觉化的行为。

为了更好地体现创意，视觉化的过程中会通过搭配空间、光影、色彩、材质等，这些要素以表现最终产品的形态为最终原则。

为了更好的对创意进行视觉化，创意产品形态的多角度表现也是必不可少的一一个环节。

02、设计手绘是创意不断推敲优化的一个过程。

做创意、设计的人在一开始埋头于发挥想象的时候，其创意是暂时的、变化的、不稳定的，所以，创意需要一一个及时的记录以及优化。

一开始的创意往往是不完善的，会存在各种问题与矛盾，因此我们的大脑会不断地寻找进行修正和改善的形态，手绘以可视化的形式将创意表现在纸面上，以此寻找解决问题的方案。

将大脑中的创意用手绘的方式表现出来，同时用双眼对其进行观察，通过眼睛收到的手绘信息传达到大脑，由大脑做出评价。

评价过程中，大脑重新对其进行更改和调整,然后发送新的信息，然后不断进行循环优化。

03、设计手绘需要有意识的培养空间想象力。

在绘制某个形态时，时，应该好像用手触摸这个形态一样，边感受边进行绘制，从而逐步把握这个形态的特点。

这个可以逐步步的培养设计师的空间想象力。

那些总是觉得手绘比较难的学生，大部分都是因为在手绘过程中不能结合触觉的感受。

工业设计手绘MP3教程
作者：
来源：《工业设计》2015年第03期
手绘是工业设计师的必备技能，许多公司面试工业设计师也会请面试者现场手绘一些作品，一来可以验证工业设计师的基本功，二来也能观察工业设计师的创作思维。

这里与大家分享的是一个MP3的手绘教程，首先是准备好铅笔、蜡笔、马克笔（黄、橙、黑三个颜色）、橡皮；接下来我们就按作者介绍的步骤来学习一下吧：
第一步用铅笔，轻轻的在纸上画出大概的图案和位置。

第二步修饰物体的图形。

第三步确定设计后加粗线条，然后重复步骤，绘制其它角度图。

第四步加多一点东西。

第五步画一个人，解释如何去何用这个产品。

第六步加上阴影，让图更跳。

第七步再加上重线条在之前的草图上。

第八步加细节。

第九步加细节
第十步把马克笔上在描图纸的背面。

第十一步继续在描图纸的背面上，涂上其它的颜色。

第十二步用黑色和白色的色铅笔，在物体上画出光影和阴影；加上注解，解释设计的意图，签名，然后就完成。

追加如何在描图纸上用马克笔
1.在描图纸的背面上马克笔。

2.把网眼垫在描图纸的背後，用来画出喇叭布的质感。

3.斜斜的抓笔，来画出阴影。

4.用白色的色铅笔，加上光影和分模线。

透视主讲人：梁军时间：2012年06月17号19：00（其中下划线表示梁军老师讲课内容以及亮点；蓝色部分表示理解重点；红色加粗部分代表名词解释或者内容提要。

）前记：今天讲下透视，因为这一章比较复杂，每年都有同学晕掉，所以提前讲一下，对应的培训时间是7.18-7.20人类认知客观世界有3个层面，观、抄、造首先我们来搞懂透视的来历与作用。

观是观察，也就是说每个正常人都有感知形体、透视的能力，这个是基础。

抄是描绘能力，像大家的写生课程，就是摘抄客观世界。

造—则是创造，构建一个模拟现实的设计“盗梦空间”而我们的工作就是，通过造的思维，用描绘的能力，让每个人都能观察明白。

（插入——老师我一直有个疑问，你们所讲的更多的是偏向造型设计，可是我又有很多的设计作品看到的是和材质有关的。

——材质不会单独存在——可是这些都没有学，我们这样的设计会不会有些空洞啊——必须要依附在一定的造型上。

——材质我们有单独一章来讲。

——这个我们以后再讨论，今天讨论的是透视。

）详解观、抄、造：给大家3张图片。

第一张，是什么？好了，我们把它描绘下来，这就是观和抄的能力。

个不同角度画出来。

6现在我要求大家把这个物体长高1倍，以（罗剑老师：恩这是锻炼三维的空间转换能力了，好方法！继续）这种能力就是“造”这个时候就需要你运用透视知识精确地计算出一个全新物体，并分析出它在各个任意角度内的明暗变化关系。

在这个过程中没有物体让你“抄”了，你的大脑会经过分析、思考，最后将分析所得的结果在纸上形成一个符合客观规律的虚拟物像，也就是说你需要“造”。

——这一部分一直觉得挺难的，像我们没有学过素描什么的，在这方面的处理要弱写五颗星——造难度指数——因为那些高考班的老师自己都不懂。

——所以，我们课程的重点的重点就是解决大家的这个问题。

而透视就是连接线条和空间的桥梁。

．这是我最苦恼的，现在的艺术生，学习学习不行，艺术艺术不行。

罗剑——这是我最苦恼的，现在的艺术生，学习学习不行，艺术艺术不行。