工业设计手绘教程—黄山手绘工厂
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1.手绘有什么用?这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。
计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。
手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系?这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么?设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。
也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。
如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。
3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。
散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。
而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。
4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。
既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。
5.你只是被自己吓着了经常有学生说“老师,我没有任何美术基础,手绘我肯定画不好”。
我跟他说:“你只是被自己吓着了,你能不能学会犀牛,如果你能学会,那你也能画好手绘,设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程,你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光,不同的是我们少了一份依赖,但也多了一份主动。
”还会有学生说:“软件和手绘毕竟是不一样的。
工业产品设计手绘经典实例
以下是一些经典实例,展示了工业产品设计的手绘技巧和创意:
1. iPhone:乔布斯与乔纳森·艾维设计的iPhone是一款革命性
的智能手机。
乔纳森·艾维在手绘设计时使用简洁的线条和曲线,展现出iPhone的简洁和流线型外观。
2. 奔驰SLK:该款豪华敞篷车的手绘设计强调了其运动和优
雅的风格。
设计师使用精细的线条和阴影描绘了车身的流线形状和车轮的运动感。
3. 无线鼠标:该款无线鼠标的手绘设计注重舒适性和人体工学。
设计师通过精确的线条和细节描绘了鼠标的曲线和按键的位置,使其具有美观和易用性。
4. 家用电器:例如电视机或冰箱都可以通过手绘设计展示其外观和功能。
设计师可以使用线条和颜色来表达产品的特点,例如电视机的大屏幕和高清晰度,或冰箱的宽敞存储空间。
5. 运动鞋:运动鞋的手绘设计可以突出其潮流和时尚性。
设计师可以使用粗线条和饱满的色彩来描绘鞋子的外观和细节,例如鞋带的细节和鞋底的纹理。
这些经典实例展示了手绘设计在工业产品设计中的应用。
通过手绘设计,设计师可以更好地表达产品的外观和特点,为用户提供更好的使用体验。
1工业设计手绘教程1—手绘工厂时间:2011-04-14 作者:| 查看:1823| 评论:01—关于手绘的一些观点----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1.手绘有什么用?这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。
计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。
手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系?这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么?设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。
也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。
如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。
3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。
散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。
而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。
4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。
既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。
先练【直线】,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。
)然后是【平行线】,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线.(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。
横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。
)【曲线】,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度.【椭圆】,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆.各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……—--—-———---NO。
2 快速表现技法练习的捷径———————--———很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的.首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。
(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律)在第二个月内,把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了,而是把图放到旁边进行抄图练习。
工业设计手绘方法完整版设计手绘是指设计师通过手绘的形式将随心所欲的创意与想象、构思与定位相符的多种虚拟图像、能够有效解决问题的内容视觉化并进行不断优化的行为。
设计是为了将脑海中瞬间出现的创意或者符合最终要求的全新形态创建出来,是一种创意行为。
设计手绘与创意行为的关系非常密切。
设计手绘是为了将脑海中瞬间出现或者最终创建的某个全新形态以视觉方式表现出来,以及创造性的发展形态的过程。
设计手绘不是为了再现现有的产品,而是要将头脑中构思的创意形态通过手绘的形式视觉化的一个过程。
并且不断的将最初的创意发展成更完整更符合优秀设计条件的产品(推敲过程)。
设计手绘不是单纯的对着对象进行描绘,而是组合各种不同的要素,发挥丰富的创意与想象力,从而进行尝试优化并最终创建符合定位需求产品的过程。
01设计手绘是解决创意视觉化的行为。
为了更好地体现创意,视觉化的过程中会通过搭配空间、光影、色彩、材质等,这些要素以表现最终产品的形态为最终原则。
为了更好的对创意进行视觉化,创意产品形态的多角度表现也是必不可少的一一个环节。
02、设计手绘是创意不断推敲优化的一个过程。
做创意、设计的人在一开始埋头于发挥想象的时候,其创意是暂时的、变化的、不稳定的,所以,创意需要一一个及时的记录以及优化。
一开始的创意往往是不完善的,会存在各种问题与矛盾,因此我们的大脑会不断地寻找进行修正和改善的形态,手绘以可视化的形式将创意表现在纸面上,以此寻找解决问题的方案。
将大脑中的创意用手绘的方式表现出来,同时用双眼对其进行观察,通过眼睛收到的手绘信息传达到大脑,由大脑做出评价。
评价过程中,大脑重新对其进行更改和调整,然后发送新的信息,然后不断进行循环优化。
03、设计手绘需要有意识的培养空间想象力。
在绘制某个形态时,时,应该好像用手触摸这个形态一样,边感受边进行绘制,从而逐步把握这个形态的特点。
这个可以逐步步的培养设计师的空间想象力。
那些总是觉得手绘比较难的学生,大部分都是因为在手绘过程中不能结合触觉的感受。
工业设计手绘MP3教程
作者:
来源:《工业设计》2015年第03期
手绘是工业设计师的必备技能,许多公司面试工业设计师也会请面试者现场手绘一些作品,一来可以验证工业设计师的基本功,二来也能观察工业设计师的创作思维。
这里与大家分享的是一个MP3的手绘教程,首先是准备好铅笔、蜡笔、马克笔(黄、橙、黑三个颜色)、橡皮;接下来我们就按作者介绍的步骤来学习一下吧:
第一步用铅笔,轻轻的在纸上画出大概的图案和位置。
第二步修饰物体的图形。
第三步确定设计后加粗线条,然后重复步骤,绘制其它角度图。
第四步加多一点东西。
第五步画一个人,解释如何去何用这个产品。
第六步加上阴影,让图更跳。
第七步再加上重线条在之前的草图上。
第八步加细节。
第九步加细节
第十步把马克笔上在描图纸的背面。
第十一步继续在描图纸的背面上,涂上其它的颜色。
第十二步用黑色和白色的色铅笔,在物体上画出光影和阴影;加上注解,解释设计的意图,签名,然后就完成。
追加如何在描图纸上用马克笔
1.在描图纸的背面上马克笔。
2.把网眼垫在描图纸的背後,用来画出喇叭布的质感。
3.斜斜的抓笔,来画出阴影。
4.用白色的色铅笔,加上光影和分模线。
透视主讲人:梁军时间:2012年06月17号19:00(其中下划线表示梁军老师讲课内容以及亮点;蓝色部分表示理解重点;红色加粗部分代表名词解释或者内容提要。
)前记:今天讲下透视,因为这一章比较复杂,每年都有同学晕掉,所以提前讲一下,对应的培训时间是7.18-7.20人类认知客观世界有3个层面,观、抄、造首先我们来搞懂透视的来历与作用。
观是观察,也就是说每个正常人都有感知形体、透视的能力,这个是基础。
抄是描绘能力,像大家的写生课程,就是摘抄客观世界。
造—则是创造,构建一个模拟现实的设计“盗梦空间”而我们的工作就是,通过造的思维,用描绘的能力,让每个人都能观察明白。
(插入——老师我一直有个疑问,你们所讲的更多的是偏向造型设计,可是我又有很多的设计作品看到的是和材质有关的。
——材质不会单独存在——可是这些都没有学,我们这样的设计会不会有些空洞啊——必须要依附在一定的造型上。
——材质我们有单独一章来讲。
——这个我们以后再讨论,今天讨论的是透视。
)详解观、抄、造:给大家3张图片。
第一张,是什么?好了,我们把它描绘下来,这就是观和抄的能力。
现在我要求大家把这个物体长高1倍,以6个不同角度画出来。
(罗剑老师:恩这是锻炼三维的空间转换能力了,好方法!继续)这种能力就是“造”这个时候就需要你运用透视知识精确地计算出一个全新物体,并分析出它在各个任意角度内的明暗变化关系。
在这个过程中没有物体让你“抄”了,你的大脑会经过分析、思考,最后将分析所得的结果在纸上形成一个符合客观规律的虚拟物像,也就是说你需要“造”。
——这一部分一直觉得挺难的,像我们没有学过素描什么的,在这方面的处理要弱写——造难度指数五颗星——因为那些高考班的老师自己都不懂。
——所以,我们课程的重点的重点就是解决大家的这个问题。
而透视就是连接线条和空间的桥梁。
这是我最苦恼的,现在的艺术生,学习学习不行,艺术艺术不行。
罗剑——这是我最苦恼的,现在的艺术生,学习学习不行,艺术艺术不行。
工艺构筑物的绘图步骤
绘制建筑装饰工程图前应做好充分的准备工作,以确保制图工作的顺利进行,制图准备。
收集并认真阅读有关的文件资料,对所绘图样的内容、目的和要求作认真的分析,做到心中有数。
准备好所用的工具和仪器,并将工具、仪器擦拭干净。
将图纸固定在图板的左下方,使图纸的左方和下方留有一个丁字尺的宽度。
根据制图规定先画好图框线和标题栏的外轮廓。
根据所绘图样的大小、比例、数量进行合理的图面布置,如图形有中心线,应先画中心线,并注意给尺寸标注留有足够的位置。
画图形的主要轮廓线,由大到小,由整体到局部,直至画出所有轮廓线。
为了方便修改,底图应轻而淡,能定出图形的形状和大小即可。
画尺寸界线、尺寸线以及其他符号。
最后仔细检查底图,擦去多余的底稿图线。
先加深图样,按照水平线从上到下,垂直线从左到右的顺序一次完成。
如有曲线与直线连接,应先画曲线,再画直线与其相连。
全国十大手绘培训(2014年度百度评比)信息采集国家工商网、百度与新闻网站、高校学生投票评比N O.1 华元手绘(北京)清华中心(快题设计方向第一)推荐指数★★★★★教学方向:设计手绘与方案设计(国内首创,北京海淀)特色:长期聘请国家一级注册建筑师、老八校硕博士为教学团队;创办“HUA青年设计师国际交流基金”;军校、新东方英语合作基地教学;建筑老八校学生交流基地, 央视CCTV-4中国新闻唯一报道手绘机构出版图书:中国建筑工业出版社出版《高分建筑快题120例》、《高分规划快题120例》、《高分景观快题120例》2014年,华中科技大学出版社邀请出版《设计表现》2013年,内部教材《高分建筑快题150例》.办学资质:清建华元(北京)景观建筑设计研究院理由:华元手绘成立于1999年,隶属于清建华元(北京)景观建筑设计研究院,总部位于北京市海淀,是国内为数不多的正规手绘教育机构,涉及考研快题培训、留学生作品集等多个项目领域。
机构每年都给学员免费购买医疗人身保险,免费给学员提供设计软件课程,并设立“HUA青年设计师国际交流基金”,学员连续多年取得建筑老八校清华、东南、同济、北林等高校考研快题成绩第一名,多次获得中央电视台、新华社、人民日报、新浪网等媒体报道。
华元手绘经过10多年的努力,陆续在南京、武汉、上海、合肥等地开设教育培训分支机构,是目前国内最具实力的考研快题与设计表现机构,学员遍布海内外。
教学管理:与国内著名教育机构—新东方英语合作,并邀请新东方英语高级管理人员参与管理,以新东方优秀的教学经验作为教学标准,打造教学严谨的教学团队。
教学硬件上,华元手绘与解放军理工大学、北科院、陆军军官学院、新东方英语等建立营地合作关系,并率先使用谷歌眼镜等先进教学设备进行教学。
景观建筑老八校保研学生每年超过百人,且是归国的海外景观建筑类留学人员的实训基地,在海内外高校享有盛誉。
NO.2庐山手绘训练营(艺术方面第一)推荐指数★★★★★教学方向:手绘培训(环艺室内最强,江西境内)特色:国内专业的室内手绘培训,余工创办出版图书:《庐山艺术特训营师生作品集》、《欧陆别墅经典》、、《手绘教学与表现》及庐山艺术特训营系列教材丛书,《室内设计表现》江西美术出版社,《室内空间》辽宁科学技术出版社。
1工业设计手绘教程1—黄山手绘工厂
时间:2011-04-14 作者: | 查看:1823| 评论:0
1—关于手绘的一些观点
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1.手绘有什么用
这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。
计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。
手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系
这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。
也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。
如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。
3.设计手绘是一篇说明文
如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。
散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。
而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。
4.设计手绘只是一门技术
在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。
既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。
5.你只是被自己吓着了
经常有学生说“老师,我没有任何美术基础,手绘我肯定画不好”。
我跟他说:“你只是被自己吓着了,你能不能学会犀牛,如果你能学会,那你也能画好手绘,设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程,你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光,不同的是我们少了一份依赖,但也多了一份主动。
”还会有学生说:“软件和手绘毕竟是不一样的。
”当然有区别,软件命令用错了说不定还能出现意想不到的效果,手绘砸了就是砸了。
你的手连着你的心,你的心连着你的脑,画的每一笔都是你自己的一个思维,你大脑一篇空白,画出来的自然是空洞。
怎么办把空白填补。
怎么填把你的问题量化、技术化。
6.设计手绘的量化与技术化
不会画是因为大脑没有正确思考,不会正确思考是因为没有掌握思考的方法。
一张图的完成要经过很多步骤,表现角度的选择、透视、形态、细节、明暗关系、材质表现、背景处理、整体布局等等等。
不要企图有一天任
督二脉通了突然全部解决了,把你的问题量化,各个击破,最后自然大获全胜。
这个教程主要想讲的也就是怎么来各个击破,下一节就要进入!
2工业设计手绘教程2—黄山手绘工厂
时间:2011-04-14 作者: | 查看:1237| 评论:1
2—1 对设计手绘图的认识(设计手绘图的沿革)
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1.设计手绘图的沿革
工业设计手绘在我国经历几次表现方式的转型,因为还没有人专门去整理过这一段历史,所以也只能根据自己的亲身经历去描绘一个大概的脉络,如果有的地方不正确,也请大家指出来,这一段历史对于我们来说有记录的必要。
1.喷枪技法
80年代,我国大部分开设工业设计专业的院校都采用过的一种表现技法,需要相当扎实的美术功底,绘制的周期也比较长,几乎可以达到照片级的效果,这类表现图在现在绝大多数设计师眼里都是可望不可及了,因为就算你有那个功底,也没有那个时间了。
为什么那个时代的设计师要把手绘较真到这样一个极致的程度
在家庭电脑还是一个奢侈品的年代,不管是工业、室内、景观还是建筑,设计思维都是需要一笔一笔以最逼真的形式画出来,因为客户不知道他的钱砸下去能够得到的究竟是什么样的东西。
喷枪技法效果虽然好,但是在是太慢了,快点1—2天,慢则10天半个月,而且对美术有很强的依赖性,工业设计手绘表现还没有形成一套独立于纯艺术适合自己的表现体系。
有问题,变化也就开始了!
2.底色高光法
时间:90时代。
有刷底色和直接用有色纸两种方法,因为底色本身就是中间色,画好线稿后设计师剩下两件事,压暗与提亮。
绘制的速度提高了许多,也很容易上手,对美术功底的要求没有那么高,记得有一个同学,高考前临时学的美术,上表现技法课时用这种方法照样画一手好图。
在纯艺术里也有运用底色的的方法,目的只是某种氛围的营造,并不具备实用性。
从工业设计表现的发展来看,底色高光法是一次探索,事实也证明这种方法符合工业产品的表现的特点。
因为与室内、建筑、景观相比,产品一般以个体的形式出现,形态更为规范,色彩与材质的种类和变化都要少得多,空间纵深也没有那么大。
不信试一下,如果是下面这种图用底色高光法,你底色是刷黄色还是绿色,刷好后你要把植物和墙面区分出来得费多大的劲。
另一个原因是,在当时工业设计的最终表现已经开始尝试使用计算机软件,虽然技术还不是太成熟,但也基本可以达到要求,手绘已经不再是最终表现的唯一途径。
这种方法有缺点,而且在现在看来是致命的,因为要刷底色,高校里往往采用让学生复印一张照片,将线稿蒙上去,教学结果好像很圆满,其实在这个过程中忽视了最重要的一点,对产品形态和结构的分析。
搞不懂的是,现在在很多高校(包括部分美院)现在还在采用这种方法教学,他们不知道学生缺的是什么
3.马克笔、色粉快速画法
代表人物:清水吉治。
他影响了中国一代工业设计师的手绘,现在中国工业设计的中坚力量中也有很多是他在东莞工业设计研修班的学生。
马克笔、色粉、尺规,他将工业设计手绘技法推倒了一个极致的高度,在表现效果和速度中找到了一个最佳的结合点。
如果要给工业设计手绘写历史,他是将工业设计手绘脱离纯美术,形成自身独立表现体系过程中最重要的人物之一。
4.说明性画法
代表人物:刘传凯。
相信当年刘传凯先生的图在网络上流传开来时,震撼了又一代工业设计学生和工业设计师。
看惯了底色高光发,再先进一点掌握了清水方法,实在没想到工业设计图还能这么画为什么会震撼因为这种方法符合了时代,在“关于手绘的一些观点”里我们聊到一个观点——设计手绘是一篇说明文。
说明性画法的辅助线、爆炸图、结构分析、场景辅助说明,都将手绘图的“说明”功能发挥得淋漓尽致。
还有一个原因,请先看一张图,是照片还是效果图
是效果图
计算机软件表现已经完全成熟到难辨真假的程度,如此逼真的效果用KEYSHOT不过短短几分钟的时间。
我们还有必要花上10天扛着喷枪去画图吗答案自然是否定的,除非你是在闲着没事。
那手绘图的价值在什么地方这也是让很多人迷失,甚至放弃手绘的一个问题。
先看一个表格:
就是因为计算机软件的发展,手绘图早期的最终效果表现功能已经完全丧失了,手绘图的功能已经完全压缩到前期的方案构思、推敲与说明阶段,这恰恰一个设计的核心,怎么能放弃而且说明性的手绘难道又不是产品最终表现的一种形式不相信刘传凯先生拿着他的图去跟客户交流,客户会说看不懂。
上面四种表现技法只是在工业设计手绘在国内影响比较广,并不能囊括所有的表现类型。
仔细分析一下这个大概的发展脉络,受两个条件的影响比较大——计算机软件和表现工具。
计算机软件逐渐取代了手绘最终表现的功能,马克笔、色粉、彩铅等工具普及也使工业设计手绘快速表现得以实现,如果工具还是喷枪,再厉害的人恐怕也不可能快速地画出一张手绘图来。
工业设计手绘的大致脉络是朝着快速、高效、直观的方向发展。
下一个转型是什么我们在等待,也在寻找。