浅谈艺术欣赏

浅谈对艺术的理解

艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。

艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。

艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。

艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。

艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。

艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。

文　艺　理　论　安徽文学　ＡＮＨＵＩＷＥＮＸＵＥ　浅谈舞蹈艺术的评论和欣赏　王　彭　郑州歌舞剧院　摘要：舞蹈作为一种表演艺术，是经过提炼、整合与美化的人体动作，它是以舞蹈动作为主要语言来表达人　们内心深处的精神世界与细腻的情感、鲜明的人物性格、深刻的思想意识以及人与社会、人与自然、人与人之　间的矛盾冲突，从而创造出一种反映生活的舞蹈形象的艺术表达形式。舞蹈评论与舞蹈欣赏相伴．它们都是通　过观看与欣赏才能感受到舞蹈作品的思想情感以及艺术美感，且均以舞蹈作品与表演作为主要审评对象。　关键词：舞蹈艺术评论欣赏　舞蹈被人亲切地称呼为“艺术之母”，因为它是人　类进化史上最早产生的一种艺术形态。在远古时期，　它就与人类的耕作、狩猎、战斗、宗教的生产生活紧密　联系在一起。舞蹈艺术能生动形象、具体直接地表现　出人内在深层的情感意志、鲜明的人物性格，继而体　现出人生的价值与意义。舞蹈的灵感源于生活，而其　美感与意境又超越生活＿１］。舞蹈艺术的产生伴随着人　类文明史的崛起，具有划时代的意义，也充满了时代　的印记与回忆。中国的舞蹈艺术自从晚清时期从戏曲　中独立出来以后，它经过几千年文化的洗礼与重建，　不断地向系统化、专业化、职业化的方向发展，对我国　社会主义的文化繁荣发展具有重要的推动作用。　一、舞蹈欣赏　（一）舞蹈欣赏的意义　舞蹈艺术作为一种以情感为养分，以人体动作为　载体，以艺术化的表现力为渠道，在特定的空间内伴　随着音乐的旋律做出的一系列不断的运动形式。它表　现出两方面的特质：一方面是舞蹈艺术的表现形式与　诗歌及音乐是密切相关的，有时也是三位一体的高度　融合：一方面舞蹈艺术又与人们的生活紧密相连，比　如大秧歌、广场舞、交谊舞、耍龙灯、腰鼓、踩高跷、舞　狮子等。可以说，舞蹈既存在高雅的艺术殿堂里，也遗　留在民间的各个角落，它是一种全民可以参与的艺术　形式。人们在对其观赏中提高自己对舞蹈的审美以及　对生活的感悟，而舞蹈又在人们的不断改进之下得到　升华。　舞蹈也是作为一种观赏性的艺术形式，如果没有　观众欣赏，舞蹈的观赏价值就得不到体现。从市场经　济以及接受美学的理论来讲，舞蹈欣赏是一种由受众　参与并赋予评价的文化消费的过程。而且，舞蹈作品　的再次创作也是一种自我评价、自我判断、自我肯定、　自我实践的过程。而对于专业舞蹈的欣赏，更具有显　著的、形象的、直接的、具体的审美效果。经过不断的　观摩与学习，舞蹈欣赏对舞蹈艺术的改良进行有目的　的分析、研究、探讨、总结，继而达到“观千剑而后识　器、操千曲而后知音”的目的，提高舞蹈演员的艺术修　养，开阔舞蹈艺术视野目。　（－－）舞蹈艺术的内容　舞蹈欣赏主要分为一般欣赏和专业欣赏，顾名思　萎擎ｌｚｏ－　年３期总第∞４期　义，专业欣赏的要求水准比一般欣赏相对高一些。舞　蹈欣赏的内容包括以下几个方面：　１．舞蹈形象　，　舞蹈形象作为舞蹈艺术的构成主体，包含有人物　形象，比如《无字碑》舞剧中的武则天；动物形象，比如　舞剧中《雀之灵》的孔雀；景物形象，比如舞剧中《小　溪・江河・大海》的景观等。舞蹈欣赏要对这些事物的　内涵、特征有一个准确全面的感悟１３１。　２．舞蹈情感　舞蹈是一种抒情的艺术形式，因此要求舞蹈演员　对作品所表达的情感特征以及深刻内涵有一个切身　的体验和领悟。比如说舞剧中《红楼梦》所表达的悲　情、《红绸舞》中所表达的喜情、《金山战鼓》所表现的　豪情、《二泉映月》所表达的恋情等，这些都需要全身　心的感悟才能体会。　３．舞蹈风格　舞蹈有着几千年的悠久历史，因此它的舞蹈风格　也是百花齐放，比如说有民间的古典舞、宫廷舞、芭蕾　舞，以及现代舞如迪斯科、街舞、霹雳舞、爵士舞、探　戈、摇滚舞、交际舞等，这些舞蹈都具有各自不同的风　格，要对其风格特性进行把握及领悟。　４．舞蹈语汇　舞蹈是以人体动作为语言的艺术形式，要学会欣　赏关于舞蹈表演中具体的动作语汇，比如踢腿、晃头、　碎步、转身、圆场、大跳等在舞蹈表演中的运用与整合。　５．舞蹈主题　要对舞蹈作品中所表达的主题要有一个深刻的　理解，比如说舞剧中的《千手观音》的主题立意，对于　其美手、援手、爱手的意蕴的体会。　６舞台美术　．　舞蹈与舞台是密不可分的关系，舞台作为舞蹈表　演的依托，需要对其布景、道具、服装、音响效果、灯　光、化妆等方面有一个全面的了解。　（三）舞蹈欣赏的步骤　１．观赏舞技。舞蹈是一种观赏性与技艺性很强的　艺术形式，因此，观众在欣赏舞蹈时先从舞技开始欣　赏，看其舞蹈动作是否优美，技术水平有多高。　２．由形得神。随着舞蹈表演的层层叠进与渲染，　观众也会渐渐融人舞蹈所表达的情感当中，从那些不　

浅谈如何上好美术欣赏课

内容摘要:美术欣赏课，有助于学生拓宽视野，陶冶情操，对于培养具有创新精神和实践能力的未来人才具有着其它学科所无法替代的作用。

作为培养学生审美素质的美术欣赏课，是美术教学中的重要组成部分.美术欣赏教学有助于提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和理解力,发展学生的创造力和想象力。

关键词：美术

欣赏

美术欣赏课，有助于学生拓宽视野,陶冶情操,对于培养具有创新精神和实践能力的未来人才具有着其它学科所无法替代的作用.

作为培养学生审美素质的美术欣赏课，是美术教学中的重要组成部分。美术欣赏教学有助于提高学生的美术素养,培养学生的审美能力和理解力，发展学生的创造力和想象力。如何上好美术欣赏课哪?应从以下几个方面入手：

一、教师要深读新课标对【欣赏·评述】领域的要求

1、欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解.

2、通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

（1）激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。

（2）逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

3、“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法,不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

二、提前、充分备好课

教师要提高对欣赏课的认识，首先要对作品有一个较全面深刻地理解。在美术欣赏课教学中常用的方法有讲授法、谈话法、参观法、讨论法等。这些方法的合理运用都会取得一些成效,教师应积极创设一个轻快、和谐、民主的环境,有目的、有计划地组织学生的欣赏活动，培养学生独立自主的审美能力，在农村初中更应该加强这方面活动。其次，教学中教师应明确教学目标与学生学习的兴趣点、知识的难点、模糊点，欣赏方法与模糊点关系.只有当教师做到知己知彼，才会在教学中做出有效的引导。备课越充分，教学效果就越佳。

浅谈美术鉴赏的意义

摘要：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。

关键词：美术鉴赏 艺术

我们都知道德智体美劳这五点正是我们青年在长期在成长过程中所要学习的五种必不可少的美德。而在这五点要素中，是缺一不可的。常言道“爱美之心人皆有之”，那么“美育”更显得尤为重要了，而我们也正是通过学习美术鉴赏来提高我们的对于美育的认识，懂得什么是“美”什么是“丑”。相信我们都是爱美和恶丑的。

随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。