浅谈对美术欣赏的认识

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浅谈对初中美术欣赏课的认识

初中教材欣赏课所选用的古今中外优秀的美术作品，是美术家对美的事物和形式的探求和向往，也是人类对美的认识和探求的结晶，是人类宝贵的文化遗产。这些作品特别容易引起学生的关注，引起广大学生主动欣赏和评价。欣赏的作品多了，学生慢慢地就会受到影响。既能开阔眼界，又能陶冶情操，提高审美情趣。所以美术欣赏课对学生有着“随风潜入夜，润物细无声”的教育效果。时间一长，欣赏课对学生的美育作用就非常明显，它可以使学生逐步具有一定的文化素养、健康的审美能力和高尚的道德情操。对爱国主义的培养、人类文化艺术的传承和发展及人类文明的传播都有重要意义。从某种意义上说，上好欣赏课更是我们每一位美术教师不可推卸的责任和必备的基本功。

那么，该如何上好初中美术欣赏课呢？下面笔者就根据自己在美术教学中的点滴体会来阐述一下自己的浅见拙识。

一、上好一堂欣赏课的关键，教师要做好充分的准备

教师除了要做好有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是多方面的知识，要有深厚的文化底蕴，还要有饱满的热情。孔子曰：“其身正，不令而行;其身不正，虽令不行。”精品文档（可编辑） 值得下载

可见榜样的示范作用。教师的精神面貌、言谈举止是影响学生的无声命令，它能潜移默化地促进学生发展，以震撼心灵的方式推动发展的跃进，起到理论灌输达不到的效果。教师只有进行充分的准备，才更有可能让学生在教师创设的美好情境中，充分发挥自身的主动性。

二、教师首先要读懂作品的内涵

上欣赏课时，教师应首先用心去理解艺术作品的美感，读懂作品的艺术价值和精神内涵。然后才能引导学生去正确欣赏作品，把握作品的内涵，使学生审美能力和综合素质得到提高。古今中外美术珍品都是特定时代的产物，作品有着特定的风格、历史背景、时代风尚和内涵情趣。中学生由于年龄限制，自身审美经验和艺术修养的不足，独自欣赏一些作品时可能会出现困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。教师对美术作品要有正确的分析和评价，要最大限度地挖掘其积极的艺术价值和精神内涵，培养学生形成正确的审美意识和鉴赏能力。

浅谈对美术鉴赏的认识

从人类的起源就有了美术，美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术是人们根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵循一定审美或反审美规律，创造出的极具大美学特征的精神文化的创造行为或后果。美术是一种直观的，带有色彩的展现方式，因此，美术鉴赏对人们具有重要的作用和意义。

首先，美术是一种直观的，形象的，带有视觉色彩的展现人类思维的方式，因此美术鉴赏有助于我们的创新意识。美术学科创造力则通过普遍的艺术熏陶即美术鉴赏，来实现的。对于形象思维的深刻认识，只有通过鉴赏才能领悟。美术鉴赏的意义，既能在作品中看到和谐的形与色，和由此表现出来的内容，达到赏心悦目；又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点进而认识他的规律。我们在观赏一件美术作品时，会有不同的感受和体会，甚至会产生很多联想和想象，学会从不同角度认识、评价作品思维方，使形象思维得以培养和锻炼。由于形象语言多样性，开启思维的深度和与广度，对于多角度，多方式思考问题是有益的。因为这种教育可以作用于大多数人，对于创新思维普遍提高有积极意义。不仅美术作品的创造需要创新意识， 美术鉴赏也需要创新意识。人类的创造性是和人对于美的爱好和追求分不开的。因为人能够爱美，所以他要求超过动物，超过自己，不断地把自己提高。在鉴赏美术作品时要敢于冲破种种固有评价的标准，或者习惯思维定势、或权威言论樊笼的束缚，用敏锐的、个性的眼光发现作品从未被人发现的美或内涵。当然，创新意识的培养有许多途径，但是美术欣赏教育是培养学生创新意识的最有效途径之一。众所周知，美术教育是偏向形象思维的学科，是以图象来传递信息，这些图象丰富了头脑的形象信息的储存，并与严谨的思维相互作用，会激发出思维的飞跃，产生新的思想，这就是创新意思的形成。正如梵高的向日葵，他在世时不被人们认可，甚至被认为“世俗的失败者”，可是在如今再次被人们鉴赏时，他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。我们在鉴赏此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也为之澎湃，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

题目：浅谈对美术鉴赏的认识

姓 名：张全

学 号：1237140324

专 业：建筑艺术设计

年 级：1203班

指导教师：李春梅

完成日期：12月26日

浅谈对美术鉴赏的认识

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏课堂，老师讲述了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽，用之不竭的艺术宝库，美术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。在美术鉴赏过程中由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象景外之景”之说宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心览者会以意”。中国画的留白处理正是留给鉴赏者想象的空间这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体都留有广大的想象空间这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样都是一个创造的过程因此鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核美术鉴赏正适合这种创造心理的培养尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练能在潜移默化中帮助我们开拓视野培养我们学生具有丰富的空间想象力开启思维的深度和广度。

浅谈对美术欣赏的认识

美术欣赏是一种审美活动，是通过观察、感受和思考来领略与享受美术作品的过程。在日常生活中，我们经常会接触到各种美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，而对于美术欣赏的认识也是每个人都应该具备的。通过对美术作品的欣赏，我们可以提升审美能力，培养审美情感，增强文化修养，丰富精神生活。下面我将浅谈一下我对美术欣赏的认识。

美术欣赏是一种审美活动，需要我们用心去感受。在欣赏美术作品时，我们需要用心去观察其形态、色彩、线条等视觉元素，感受其中所蕴含的艺术情感与意境，从而获得审美的享受和启发。美术作品是艺术家对客观世界的再现与表达，而美术欣赏则是观者与作品之间的一种心灵交流，需要我们用心去感受和思考。

美术欣赏是一种文化修养的体现，需要我们具备一定的美术知识和鉴赏能力。在欣赏美术作品时，我们需要了解其所处的艺术背景与流派风格，理解其艺术表现形式与技巧，从而更好地领略作品所蕴含的艺术价值和内涵。对于不同类型的美术作品，我们也需要有一定的鉴赏能力，能够辨别其优劣之处，从而培养自己的审美品味。

美术欣赏是一种情感的交流与沟通。艺术家通过作品表达自己的情感与思想，而观者则通过欣赏作品来感受和体会这种情感与思想。美术作品往往具有丰富的情感内涵，通过观赏作品可以激发我们的情感共鸣，唤起我们内心深处的感悟与共鸣。在欣赏美术作品时，我们可以感受到作品所蕴含的美、善、真等艺术价值，从而提升自己的审美情感，增强对生活的热爱与向往。

美术欣赏是一种心灵的陶冶与启迪。美术作品往往承载着艺术家对生活、对世界的独特感悟与思考，而这种感悟与思考也会影响到观者，激发观者的思想与情感。通过欣赏美术作品，我们可以获得心灵上的陶冶与启迪，让自己的心灵得到升华与洗涤。美术作品可以启迪我们对生活的理解，激发我们对美好的追求，使我们的心灵得到净化与升华。

美术欣赏是一种审美活动，需要我们用心去感受、用心去理解，是一种文化修养的体现，需要我们具备一定的美术知识和鉴赏能力，是一种情感的交流与沟通，能够激发我们的情感共鸣与共鸣，是一种心灵的陶冶与启迪，能够激发我们对生活的向往与追求。我们应该多多关注美术作品，提升自己的美术欣赏能力，让审美之路变得更加丰富多彩。只有通过不断的欣赏与体验，我们才能真正领略到美术作品所蕴含的魅力与韵味，让美术欣赏成为我们生活中不可或缺的一部分。