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初中美术教师教学反思（优秀6篇）初中美术教学反思篇一本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。
七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。
本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。
本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。
对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。
加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。
学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。
这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。
有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。
加强艺术氛围的熏陶。
八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。
对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。
拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。
九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。
让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。
让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。
整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。
但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。
提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。
初中美术教学反思篇二在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
初一美术教学设计及反思（优秀18篇）初一美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
对初中美术教学的思考摘要：为了促进学生的全面发展，初中美术教学受到越来越多人的关注。
在初中美术教学的实践中，每个学生的实际水平、兴趣爱好、学习作风与个性发展需求有着不同的特点。
笔者从初中的美术教学出发，讨论实际生活中美术教学存在的不足，利用有效的教学成果来改变人们的观念，提升人们对初中美术教学认识的高度，并结合实际教学经验探讨初中美术教学中的有效方法。
关键词：初中美术；美术认识；有效课堂通过初中美术教学的调查与前人的研究，提出初中美术教学所存在的问题。
根据教学的要求来转变人们的观念，提高人们对美术教学的新认识，并提出初中美术教学过程应注重的教学策略，对发展美术教学起到一定的推动作用。
一、初中美术教学中的不足：随着社会的不断发展变化，教育制度也不断的革新。
初中美术教学现以引起教育部门的重视，初中美术教学中存在的问题有以下几方面：（1）受传统应试教育的影响，大部分学校对美术教学已然不重视，美术教学课堂开设没有科学性。
家长与学生对于美术课程不理解，学校领导因经济利益而忽视美术教学。
（2）随着教育部门对有关初中美术课程标准的实施，各个学校对于初中美术教学设施及管理模式有了改变。
但是这些改变存在着许多的不足。
有关美术教学过程难以全面展开，影响初中美术课程改革的有效实施。
（3）虽然有关美术教师都能达到教学标准，但是美术课程在各课目中地位较低，美术教师的教研活动意识比较薄弱，这些都是影响初中美术教学质量的因素。
（4）根据国家教育部门的精神通知，各地方、学校需加强学生的全面发展，注重初中美术课程。
由于初中美术教师精力和时间的有限性，学校领导都未引起足够的重视，初中美术教育对于学生的全面教育不能达到有效的发挥。
二、提高美术教学的认识，转变人们观念初中美术教学不是要求美术教师对每一位学生实施专业美术教育，而是一种生活美术教育的方式，美术教师选择的课堂内容、教学方式与点评对于学生今后的生活是有影响、有帮助的。
初中美术教学的目的是培养学生的一般能力、普通知识。
对当前初中美术教育的思考美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，它具有发展能力和创造能力，获取一般教育意义的功效。
现在，越来越多的人认识到美术教育在实现素质教育中的重要作用，尤其是作为基础教育的初中美术教育。
加强初中美术教育，使学生掌握美术基础知识与技能，理解与欣赏美，对培养学生良好的审美情趣和高尚的品德情操，发展积极乐观、健康的情感具有十分重要的作用。
在当前新课改的大背景下，作为长期从事初中美术教育的教师，浅谈一下笔者对当前美术教育的一些思考：一、教学目标模糊，执行存在偏差现行教育体制下的学校，学生和家长首先考虑的是什么？是升学？是重点高中的录取？还是你所谓的素质教育的实施，提高艺术素养和审美能力？社会评判一个学校的依据是什么？学校的竞争靠的是什么？依旧是你的升学，重点高中的录取率。
哪位家长在乎平时教育孩子会注意到美术的学习？更有一名学生坦言，美术课的收获就是开发了其母亲的美术天分，因为，他的美术作业都是其母亲代为完成的。
甚至笔者在和学生们的交流过程中，大多数学生都说当美术老师没有意义，学校的素质教育都是空的，建议笔者应该去搞装潢、搞广告。
就目前的学校教育而言，美术与知识根本不相干。
美术所关注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。
所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉。
纯粹从学校教育的角度来让人们去信服美术教育的巨大价值与作用是极其困难的，因为它无法提供我们可以参比的对象。
而且，学校美术教育的成果是隐性的，无法在短期内以明确的质和量来度量和判定，现实社会里的人们是很讲实际的，不会轻易地去相信那些空洞的“意义”。
他们实际上很难真正看重全部意义上的“美术教育”的作用。
同样，笔者通过信息反馈了解到，很多学生只是很概念化地知道学习美术就是为了学会审美，有的学生则干脆直接说明学习美术是学校的规定，好多学生则认为学习美术没啥实际意义。
初中美术教学设计与反思5篇初中美术教学设计与反思1一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。
初一美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。
“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。
如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合___年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。
这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。
教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。
学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
美术教育的目的美术教育的目的一方面要反映一定的社会或阶级性质，特别是其生产力的发展要求，另一方面又与其价值观有着必然的联系。
下面我们着重就关于美术教育目的的不同见解、确立美术教育目的的基本依据以及美术教育的一般目的与具体目的等进行探讨：一、关于美术教育目的的不同见解在中外美术教育史上，有关美术教育目的的问题存在着诸种主张或不同见解：这是因为“学校美术教育是教育的组成部分，所眦，学校美术教育目的就必然受到种种教育目的论的影响而成为不同理沦体系的从属部分”。
首先，扶历史上看，不同的社会发展阶段、不同的政治经济制度、不同的民族国家传统、不同的科学技术水平、不同的文化教育环境等，会对美术教育目的的确立与形成产生重要影响。
如受我国封建社会多方面的影响，这一时期我国的美术教育目的就自然从属于“道德伦常论”。
再如在宗教盛行的民族国家里的美术教育或教会学校里的美术教育，其目的自然不能超越“宗教使命论”：其次，对美术教育的不同价值取向，也会对确立与形成美术教育的目的产生重要的影响。
例如，强调美术技能的获得，便引发出美术教育目的的“造型技法论”；强调感官的培养，便引发出美术教育目的的“感官教育论”；强调职业的训练，便引发出美术教育目的的“实用功能论”；强调人的独特个性的形成，便引发出美术教育目的的“儿童中心论”；强调素养的提高.便引发出美术教育目的的“审美修养论”，等等。
①当然，影响最大的还是我们前面曾分析过的两大价值观所引发的两大目的论，即认为美术教育的目的在于传递、发展美术文化的本质目的论和认为美术教育的目的在于培养、促进人的社会发展的工具目的论。
前者以美术文化的发展建设为标尺来评论美术教育的目的，后者以国民的素质提高为标尺来评论美术教育的目的。
总之，关于美术教育目的的主张与认识在历史上是多种多样的，这一问题是在马克思主义产生以后，才被给予了科学的说明。
二、确立美术教育目的的基本依据（一）生产力与生产关系是确立美术教育目的的依据生产力与生产关系是社会生产方式的两个方面，其中生产力是生产方式中最活跃、最革命的因素.“生产力里面当然包括科学在内”。
