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早期电影的商业特质 早期电影的商业特质是指20世纪初至20世纪中叶期间，电影行业所具有的一系列商业特点和商业模式。当时的电影产业正在起步阶段，因此商业特质相对比较简单，但也奠定了后来电影行业的发展基础。以下是早期电影的商业特质的一些重要方面。
1. 制片模式：早期电影的制片模式主要是由个人或小型制片公司主导。这些制片人通常是富有的企业家，他们投资于电影制作，然后通过展示自己的作品来赚取利润。制片人负责电影的所有方面，包括制作、分发和宣传。
2. 利润模式：早期电影制片人的主要利润来源是票房收入。他们通过出售电影票来赚取利润，票房收入通常是电影制片人的主要回报。一些制片人也利用电影的商业价值，通过售卖电影版权、影片放映、影带出租等方式来增加收入。
3. 影院系统：早期电影院是商业特质的关键组成部分。早期电影院的形式多样，有大型剧院和小型电影放映厅等。这些电影院通常位于城市中心地区，以方便观众和提供更好的观影体验。
4. 广告和宣传：早期电影的宣传手段相对有限，主要是通过海报、报纸广告和口碑传播来吸引观众。制片人会雇佣宣传经理来负责电影的宣传工作，以吸引更多观众观看电影。
5. 影片类型：早期电影的影片类型相对单一。早期的电影主要是以故事片、纪录片、动画片为主，涉及的题材相对简单，大多数是为了娱乐和消遣。
6. 电影技术：早期电影技术相对简单，主要是银幕上显示动态图像的技术。电影制片人通过使用摄影机和投影机等设备，将电影拍摄、剪辑和放映，从而制作出具有连贯动作的影片。
7. 国际交流：早期电影的商业特质还包括国际交流。早期电影在国际市场上的交流相对较少，主要以国内市场为主。随着电影技术的进步和国际市场的开放，电影逐渐成为国际交流的重要媒介。
早期电影的商业特质虽然简单，但为后来电影行业的发展打下了基础。通过商业模式的探索和实践，电影行业逐渐成熟和发展，实现了商业利益和艺术创作的平衡。今天的电影行业已经发展成为一个多元、复杂的产业，但早期电影的商业特质仍然是其发展的重要组成部分。
早期电影的商业特质 一、 市场化的取向 二、 观众取向的制作 早期电影的商业特质还体现在其制作取向上。为了赢得观众的喜爱和支持，早期电影制作往往深入探讨观众的喜好，力求打造符合观众口味的作品。这种观众取向的制作方式使得早期电影更加注重情节的紧张、演员形象的树立，以及技术手段的创新。通过不断调研市场和受众，制作方努力使得作品更加符合受众的需求和期望，从而提高了作品的商业表现。
三、 营销策略的创新 早期电影的商业特质还表现在其营销策略的创新上。随着电影市场的竞争日益激烈，电影从业者不断探索各种营销手段，以吸引观众的注意和提高作品的曝光度。早期电影制作方常常通过海报、广告、演员宣传等方式来宣传自己的电影作品，以吸引更多的观众前往观影。他们还通过制作不同类型的电影片断、推出特别场景等活动来吸引观众，提高电影的票房表现。这些创新的营销策略帮助早期电影赢得了更多的关注和市场份额，推动了电影产业的快速发展。
四、 制片公司的垄断 早期电影的商业特质还表现在制片公司的垄断上。在早期电影产业发展阶段，一些大型制片公司垄断了电影制作、发行和放映的环节，通过综合实力和资金实力来控制市场资源，确保自己的电影作品能够取得商业上的成功。这些制片公司通过多种方式来扩大自己的市场份额，比如与影院合作、推出影院专属放映片等。这种垄断现象在一定程度上为早期电影的商业发展提供了有利条件，但也给市场带来了一定程度的不公平竞争。
五、 商业营销与文化传播的结合 早期电影的商业特质体现了商业营销与文化传播的结合，早期电影产业中的商业特质与其文化性的特质相互结合，形成了电影产业的独特商业体系。早期电影不仅是一种商品，更是一种文化形态的表现，电影生产者既要通过商业手段来实现自身利益的最大化，也要通过电影作品的传播来传递文化价值，满足观众的精神需求。
六、 对现代电影产业的启示 早期电影的商业特质对现代电影产业有着一定启示。早期电影的市场取向使得电影从业者将市场需求作为制作和营销的重要参考，这对现代电影产业意味着要不断关注市场需求，通过市场调研来指导制作和营销策略的制定。早期电影的观众取向的制作方式也提醒现代电影从业者，要不断了解观众的需求和喜好，通过深度挖掘受众群体的需求及心理特征，提高作品的市场竞争力。早期电影的营销策略的创新也提示现代电影产业需要不断创新营销手段，以适应市场竞争的加剧。早期电影对商业化与文化传播的结合也为现代电影提供了启示：不仅要注意商业利益的实现，还要注重向观众传递积极的文化价值，提高电影作品的艺术性和文化性。
初中中国电影的发展的教案教学目标：1. 了解中国电影的发展历程；2. 掌握中国电影的主要类型和特点；3. 培养学生的文化素养和审美能力。
教学重点：1. 中国电影的发展历程；2. 中国电影的主要类型和特点。
教学难点：1. 中国电影的发展趋势和未来展望。
教学准备：1. 教师准备相关资料和影片片段；2. 学生准备笔记本和笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段中国电影经典片段，如《大闹天宫》、《霸王别姬》等；2. 学生观看片段，感受中国电影的魅力；3. 教师引导学生思考：什么是电影？电影是如何发展起来的？二、中国电影的发展历程（15分钟）1. 教师介绍中国电影的发展历程，包括初创时期、新中国时期、改革开放时期等；2. 学生了解中国电影的历史背景和发展脉络；3. 教师引导学生思考：不同历史时期，中国电影的特点和主题有何不同？三、中国电影的主要类型和特点（20分钟）1. 教师介绍中国电影的主要类型，如武侠片、喜剧片、爱情片、动画片等；2. 学生了解不同类型电影的特点和风格；3. 教师引导学生思考：不同类型的电影，如何展现中国文化的魅力？四、案例分析（15分钟）1. 教师选择一部具有代表性的中国电影，如《红高粱》、《活着》等；2. 学生观看影片片段，感受电影的艺术魅力；3. 教师引导学生分析影片的主题、情节、人物、导演等，深入理解中国电影的艺术特点。
五、中国电影的发展趋势和未来展望（10分钟）1. 教师介绍中国电影当前的发展现状和趋势；2. 学生了解中国电影市场的变化和挑战；3. 教师引导学生思考：中国电影未来的发展前景如何？如何更好地传播中国文化？六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结中国电影的发展历程和特点；2. 学生分享自己的学习心得和感悟；3. 教师提出问题，引导学生思考如何更好地推广和传承中国电影文化。
教学评价：1. 学生课堂参与度；2. 学生对电影知识的掌握程度；3. 学生对中国电影的认知和审美能力。
浙人美版美术五年级下册《7 电影的始祖——皮影》说课稿2一. 教材分析《7 电影的始祖——皮影》这一课是浙人美版美术五年级下册的一课。
本课主要是让学生了解和掌握皮影戏的基本知识，通过学习皮影戏的制作和表演，培养学生的动手能力和团队协作能力，提高学生对中国传统文化的认识和理解。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和动手能力，对于传统文化的学习也有一定的兴趣。
但是，由于现代科技的发展，学生接触更多的是电影、电视等媒体，对于皮影戏这一传统艺术形式可能了解不多，因此，需要教师在教学中进行引导和讲解。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧，能够独立制作简单的皮影戏人物。
2.过程与方法：通过观察、实践、合作等方式，培养学生的动手能力和团队协作能力。
3.情感态度与价值观：使学生对中国传统文化有更深的认识和理解，培养学生热爱传统文化、保护传统文化的意识。
四. 说教学重难点1.重点：皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧。
2.难点：皮影戏的制作和表演，特别是人物的造型设计和表演的技巧。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、合作法等教学方法，引导学生通过观察、实践、合作等方式学习皮影戏的制作和表演。
2.教学手段：利用多媒体课件、皮影戏道具、教材等教学手段，帮助学生更好地了解和掌握皮影戏的知识。
六. 说教学过程1.导入：通过展示皮影戏的视频，引起学生的兴趣，引出本课的主题。
2.讲解：讲解皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧，让学生对皮影戏有更深入的了解。
3.示范：教师示范制作皮影戏人物，讲解制作的步骤和注意事项。
4.实践：学生分组制作皮影戏人物，教师巡回指导。
5.表演：学生分组表演皮影戏，其他学生观看并提出建议。
6.总结：教师总结学生的制作和表演情况，对学生的作品进行评价。
七. 说板书设计板书设计主要包括皮影戏的历史起源、制作工艺和表演技巧等关键词，帮助学生记忆和理解。
早期电影的商业特质
电影，是20世纪初发展起来的一种新兴文化艺术形态。
早期电影的商业化特质主要是集中在三个方面：制作、营销和放映。
制作方面：早期电影以贴近人民生活为主，以小成本制作为原则，特别是在电影技术还不完善的情况下，制作团队通常只有一两个人，负责担任导演、演员、化妆师等多个角色，因此选材也相对简单，剧情常常是家庭内部矛盾、恋爱、劫案等小故事，拍摄技术也比较单调，没有复杂的镜头调整、灯光设计等。
营销方面：早期电影以摇滚、流行音乐等线下推广为主，这也是电影营销的一个重要起点。
由于当时没有互联网，影片的宣传主要通过海报、传单、广告牌等形式进行。
一些出色的电影会附有类似唱片的红黑胶盘，收录了电影的主题曲和插曲，这些胶盘也成为了电影特色营销的一种手段。
放映方面：早期电影放映主要是在电影院放映，而电影院一般都是私人经营，部分电影院主因赚快钱而不顾观众感受，导致存在硬件设施差、放映质量不高等问题。
因而许多人对早期电影产生了刻板印象，认为它们长时间曝露在阳光下或过度放映会导致质量下降。
总体来说，早期电影的商业特质在很大程度上与时代背景有关。
电影刚刚开始流行，只有少量制片公司能够支撑和维持电影的生产和放映。
与今天被商业化开发、大规模铺设和推广的电影市场相比，那时的电影行业还处于可以苗圃种植的状态。
早期中国类型电影与商业电影传统集中关注早期中国电影（1923—1931）的历史现象，从历史源流的源头梳理中国商业电影传统的生成发育过程和特定内涵，弄清同一电影历史分期[1]之内不同电影现象之间的关系是理清中国电影史知识系统和实施准确的历史阐释与叙述的必要步骤。
早期中国电影所显现的，风云集中关注早期中国电影（1923—1931）的历史现象，从历史源流的源头梳理中国商业电影传统的生成发育过程和特定内涵，弄清同一电影历史分期[1]之内不同电影现象之间的关系是理清中国电影史知识系统和实施准确的历史阐释与叙述的必要步骤。
早期中国电影所显现的，风云际会的喧嚣状况，远不是基于某部著作抽取“影戏观念”[2]或直接概括为“艺术竞争与商业竞争”[3]就能够说清楚的。
早期中国电影在形态层面的芜杂直接联系着较深层次的动力学缘由（或者说某些内在与外在的推动力），而且，这种力量更多地来自于中国电影自身，与社会历史文化思潮层面（以先导和权威性面目出现的强势）主导话语没有太多的关联。
因此，早期中国电影“芜杂的显现”露出的，更多是电影自身的本色；是电影这一现代艺术形式与新兴文化产业在中国“自在自为”地初步发展的结果。
早期中国电影的“陡转现象”：从文艺片[4]到商业类型电影从整体来看，早期中国电影发展历程中最为突出的现象是从文艺片到商业类型电影的徒转。
以1926年为界，热闹异常的“国产电影运动”剎时完结，各大公司转向古装片的拍摄。
商业类型电影浮出水面，并迅速覆盖了电影生产与创作的主要地盘。
对这一“陡转现象”现有的中国电影史述著作基本是按史实陈述。
对现象发生的内、外在原因并未作系统与深入的探究。
早期中国电影在形态上从文艺片向商业类型电影的陡转是早期时段中国电影内部自身矛盾性冲突及其解决的结果。
“文艺片现象”在“国产电影运动”阶段的产生虽然有美国好莱坞电影与当时中国社会文化思潮和流行民俗文艺等方面的影响，但主导性力量是中国电影的产业（经营）性质与整体知识分子的人才结构之间的掣时关系。
[5]从1923—1926年的三年间，各电影公司基本处于初创兴建阶段，集中试制长故事片，创立公司品牌，圈占题材领域，标榜文化品味和经营特色成为这一阶段的主要任务。
特别是在“明星”影片公司继《孤儿救祖记》之后与鸳鸯蝴蝶派文人合作，进一步开拓家庭伦理题材，并以《玉梨魂》、《空谷兰》大获成功[6]，社会名声和经营效益双丰收的刺激下，各公司以严谨的制片态度尽显其能。
一时里“社会问题片“（长城画片）”、“人生哀情片”（神洲）、“唯美纯情片”（上海影戏）、“欧化”影片（大中华百合）、“尚古”影片（天一）、“戏装片”（大中国）、“趣剧”（开心）[7]色彩纷呈，显现出繁荣的创作气象。
这些涉足影坛的新、旧知识分子。
许多人本身有着双重身份，既是老板又是电影艺术家（或者持有公司股份）。
“营业与良心”；知识分子的社会理想，艺术探索和企业经营现实之间的相互制衡从内里决定了“国产电影运动”影片的文艺片性质。
“国产电影运动”繁荣局面的形成，其中的产业经营背景是制片业的买方市场。
由于长故事片刚刚经历短暂的试制阶段，与放映业之间形成的是供不应求的经营关系。
“1923年底《孤儿救祖记》片成，试映于爱普庐戏院。
第二天即有片商登门以8000元巨资购买南洋地区的放映权，各地片商也纷至沓来。
”[8]《孤儿救祖记》的热销状况真实地反映了当时电影市场的行情。
然而，这种状况仅维持了不长的时间。
随着电影业成为投资挣钱的热土，电影（制片）公司如雨后春笋般冒出地面。
“至1925年国内已有电影公司175家，140余家在上海”。
[9]电影（制片）公司迅即兴起，出品量增加，但发行与放映行业的增长并不同步。
虽然明星公司辖下的中央影戏公司以及怡怡电影公司（上海）、真光电影剧场（北京，属罗明佑）已有初步的发展，但所辖影院仅二十来家。
除此之外华桥聚居的南洋（东南亚）逐渐成为国片的又一主要市场。
在一定程度上缓解了出品增加带来的压力。
[10]从宏观的角度看，早期中国电影完整的产业链中，制片环节的迅速膨胀势必带来产大于销的结果。
产，销矛盾的加剧必然衍生出激烈的行业内竞争和粗制滥造的种种劣行。
实际上在1925年这种状况就已经出现，当时“明星三巨头”之一的周剑云就曾撰文痛陈电影界的八大弊端[11]，而1926年由他牵头引发的“六合、天一之争”则是以垄断为手段，为争夺发行放映市场所上演的一出“大戏”。
当天一公司全力开拓南洋市场，把准南洋观众口味，摄制古装片大获成功之际，跟风抢拍古装片便是竞争之中自然会发生的举动。
联系到影片形态层面，则是由文艺片向商业类型电影的陡转，而促成陡转的巨大推力来自中国电影产，销失衡这一直接的内在矛盾性所产生的能量释放。
[12]类型演变：从古装片到武侠（神怪）片古装片是早期中国电影历史上出现的第一个商业电影类型。
实际上在此之前以短片形态大量出现的滑稽打闹（喜剧）片也表现出了赤裸的商业性质，但由于这些影片多系对外国同类影片的仿制，不多的几家电影企业也处于“作坊状况”[13]，加之短片在二十年代初本身已是一种被淘汰的样式，因此滑稽喜剧（短）片虽摄制较多，却并不是有（在一定企业规模上）实现类型化的条件。
与滑稽喜剧短片的处境不同，古装片已完整地具备长故事片的形制，在企业规模，技术与管理多个方面初具了形成类型实施类型化生产的条件。
当时中国电影制片业的大户“明星”影片公司“1925年首次公开招股，扩充资本十万元”，“添筑第二摄影场”加快制片速度，公司“内部组织严密，管理井井有条”。
至1926年“明星”公司已“可分四个摄制组同时并进，平均每月出片一部有余”。
[14]另一大户“大中华”公司在1924年扩充资本后，与“百合”公司合并为“大中华百合”公司实力倍增，使其成为“仅次于‘明星’影片公司”[15]的制片机构。
成立于1925年的“天一”公司也于次年“进行了新的扩充”且发展迅速，仅有一年多的时间就与“明星”和“大中华百合”并驾齐驱。
早期中国电影企业资本状况的改善，管理水平、技术实力、出片速度以及叙事表现能力的同步进展为古装片成为相对稳定的商业电影类型提供了充分的保障。
加之古装片紧紧傍依着中国传统的（世俗）文化资源，已然家喻户晓的历史（传奇）故事和熟识易懂的接受优势，令其轻易就能通畅地完成生产——发行——放映（资金与利润的回笼）的产、销循环。
有关古装片商业类型电影的资质，无论从“基于复现的人物、主题、布景、情节和图象来界定”。
[16]或是从“三要素”[17]的定义来考查，都应该被视为初具类型表征的存在。
古装片“类型程式”[18]的获取，主要采用的是从传统（民间和民俗化了的）历史传奇故事（戏文、评弹、评书、古典话本小说）中挪借化用的途径。
这些历史传奇历经承传所沉淀下来的（核心）程式。
[19]具有超常的稳定性，它“既作为美学约束，也作为含义的源泉而运作”[20]是重复生产炮制而无（接受）顾忌的基础性模本。
在此基础之上，古装片创作又突出特别适合电影视觉表现的那些“微观细部”（诸如香艳逸事，趣味打闹，功、名、利、禄），由此达成了古装片商业类型化的“装配”。
无论是“天一”的《梁祝痛史》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《孟姜女》、《唐伯虎点秋香》、《木兰从军》还是“大中国”的《牛郎织女》、“大中华百合”的《美人计》，“民新”的《西厢记》，“神州”的《卖油郎独占花魁女》，“长城”的《石秀杀嫂》以及“明星”的《车迟国唐僧斗法》都是同一类型范畴中题材（依据）不同的翻板。
与“明星”影片公司在“国产电影运动”期间大量摄制的“家庭伦理片”（时装片）相比，“古装片”无疑有着更为清晰与明确的类型特征。
虽然“家庭伦理片”也傍依于“鸳鸯蝴蝶派”（一度流行）的文学创作，但其核心程式的稳定性和整体的发散效应显然远不如传统的“历史传奇”而且“家庭伦理片”的创作始终被严肃的创作态度，教化世道人心的创作观念所左右。
《孤儿救祖记》是如此，《玉梨魂》、《空谷兰》也是如此。
因而在影片形态种类的考查中，“家庭化理片”被指认为“已显现出某些类型化倾向的文艺片”[21]。
古装片摄制的高潮主要集中在“1927至1928两年之间”。
“数量多达75部”[22]。
在古装片兴盛的同时，另一类型武侠以更盛的气势占据了商业类型电影的潮头[23]。
武侠片的出现与兴盛不仅极大的丰富了商业类型电影的种类和内容，而且客观上形成了取而代之的演变过程。
武侠片取代古装片的主要原因是武侠片有着更高的类型化程度和更强的视觉表现功能。
当时的武侠片多“是以传统的侠义小说和报刊连载的（新）武侠小说为蓝本脱胎而成的”。
[24]与古装片寄居于单个传奇中高度固化了的类型程式不同，武侠片的类型程式有着普泛的类聚效应，而且武侠小说所发展出的一整套“话语（标志）系统”又使其与真实社会（历史）生活保持着对映/隔离的状态。
武林，门派、功夫、奇情……既完整地对映着社会，党派集团，行业营生，人世恋情……同时又自主游离，可志异，志怪向神话性的向度拓展。
武侠片全面过继了武侠小说已完善丰满的“系统程序”和基本功能。
有着普泛类聚效应的类型程式为类型的发育演化提供了可能性。
考查古装片的类型发展状况，可以轻易地发现：古装片的类型演变更多只是题材面上（外在的）横向扩展。
所谓“改编自民间传说、弹词、演义小说的古装片”。
“根据神怪小说、神话传说改编的古装片”。
“改编自小说、戏曲、诗歌等纯文学作品的古装片”和“根据史实改编的正史剧”古装片“四种类型”[25]实际上都只是题材类聚性质上的（归纳）。
而武侠片的横向扩展则是性质全然不同的结构性滋生，仅主体（侠客）与客体的关系而言，武装片就迅速衍生出“除霸型（如史东山的《王氏四侠》，杨小仲的《大侠甘凤池》），复仇型（如陈铿然的《儿女英雄传》），比武侠型（如任彭年的《方世玉打擂台》），夺宝型（如邵醉翁的《夜光珠》）”[26]等亚类型（或子类型）种类。
至于1928年由明星影片公司的《火烧红莲寺》（第一集）所引发的神怪片类型的出现和竞拍，更是从纵向演变的角度揭示了武侠片类型发展演化的清晰轨迹。
神怪片是武侠片功夫技能环节极度夸张乃至神话化所引发的类型蜕变，是武侠片类型延续演变的更生形态。
其演变明显朝向了“奇观化“的向度，是商业类型电影在基本类型稳定一定时期之后，谋求更大的悦目度和刺激效应的自然择定。
而支配和操控这一择定的是观众和市场。
“所以红莲寺一出便轰动了全国中下流社会和一般妇人孺子。
个个在看完了之后都眉飞色舞地惊叹为国片里的奇迹”。
[27]当然“奇观化”的择定又是与当时电影表现手段，特别是电影特技在奇观化表现方面具有的功能和主创者的创造性发挥紧密相关。
以《火烧红莲寺》而论，摄影师董克毅“在摄影技巧的使用上颇具匠心”[28]他使用“接顶”法和真人与卡通的组合成功地表现了红莲寺的辉煌建筑和“剑光斗法”、“空中飞人”、“隐遁无迹”、“勾魂摄魂”等视觉奇观。
