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《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
影视导演基础名词解释：1，视觉暂留原理即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。
2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
3，蒙太奇蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。
这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
4，写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
5，物件细节艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。
6，悬念所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
7，银幕时间银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。
8，主观镜头主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
9，客观镜头客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
10，中性镜头中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头11，空镜头这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。
山川河流、树木森林，亭台楼阁等12，镜头内部蒙太奇所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。
（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
高校影视艺术欣赏课程教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特点介绍影视艺术的基本概念分析影视艺术的特点，如视听结合、时空转换等1.2 影视艺术的历史与发展概述影视艺术的发展历程介绍重要阶段和代表性作品1.3 影视艺术的流派与风格介绍不同影视艺术流派的特点分析代表性风格及其影响第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情分析剧本的创作要素，如角色、情节、对话等解读剧情结构及其发展2.2 影视导演与镜头介绍导演的角色与作用分析镜头运用技巧及其艺术效果2.3 影视表演与角色塑造探讨表演技巧及其在影视作品中的重要性分析角色塑造的方法与技巧第三章：影视艺术的表现手法3.1 影视摄影与画面构图介绍摄影技巧，如角度、光线、色彩等分析画面构图的原则与效果3.2 影视音乐与声音设计探讨音乐和声音在影视作品中的作用分析不同音乐和声音效果的运用3.3 影视特效与后期制作介绍影视特效的种类与应用分析后期制作对影视作品的影响第四章：影视批评与鉴赏4.1 影视批评的意义与方法探讨影视批评的目标与意义介绍批评方法，如文本分析、主题解读等4.2 影视鉴赏的技巧与策略分析影视鉴赏的基本原则介绍提高影视鉴赏能力的方法与技巧4.3 影视作品的评价与影响讨论影视作品的评价标准分析影视作品对社会文化的影响第五章：影视艺术与现实社会5.1 影视艺术与现实生活的关系探讨影视艺术与现实生活的联系与差异分析影视作品对现实生活的反映与影响5.2 影视艺术与社会议题介绍影视作品中涉及的社会议题分析影视作品对社会问题的探讨与影响5.3 影视艺术的社会功能与责任讨论影视艺术在社会中的功能与角色探讨影视艺术家的社会责任与影响第六章：电影艺术欣赏6.1 电影艺术的特点与魅力深入探讨电影艺术的特点，如蒙太奇、长镜头等分析电影艺术给观众带来的独特魅力6.2 电影类型与经典作品介绍电影的主要类型，如剧情片、喜剧片、动作片等分析经典作品的特色与影响6.3 电影艺术的创新与发展探讨电影艺术在技术、叙事等方面的创新分析当代电影艺术的发展趋势第七章：电视剧艺术欣赏7.1 电视剧艺术的特点与分类分析电视剧艺术与电影艺术的差异介绍电视剧的主要类型和特点7.2 电视剧作品的鉴赏方法探讨电视剧作品的鉴赏原则介绍分析电视剧剧情、角色、导演等方面的方法7.3 电视剧艺术的发展与挑战分析电视剧艺术在新时代的发展机遇与挑战探讨电视剧艺术家的创新与突破方向第八章：纪录片艺术欣赏8.1 纪录片艺术的概念与特点介绍纪录片艺术的基本概念分析纪录片艺术的真实性、客观性等特点8.2 纪录片作品的分类与鉴赏介绍纪录片的主要类型，如历史文化纪录片、社会现实纪录片等分析纪录片作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色8.3 纪录片艺术的社会价值与影响探讨纪录片艺术对社会现实的反映与影响分析纪录片在传播知识、提升公众意识等方面的价值第九章：动画影视艺术欣赏9.1 动画影视艺术的特点与分类介绍动画影视艺术的基本特点，如虚拟性、想象性等分析动画影视的主要类型，如动画片、动画电影等9.2 动画影视作品的创作与鉴赏探讨动画影视作品的创作流程与技巧介绍鉴赏动画影视作品的方法与原则9.3 动画影视艺术的发展与创新分析动画影视艺术在技术、叙事等方面的创新探讨动画影视艺术的发展趋势与前景第十章：影视艺术与跨文化交流10.1 影视艺术在国际交流中的作用探讨影视艺术在国际文化交流中的重要性分析影视作品在不同文化背景下的传播与影响10.2 跨文化影视作品的鉴赏与评价介绍鉴赏跨文化影视作品的方法与原则分析评价跨文化影视作品的criteria 与标准10.3 影视艺术在文化交流中的责任与挑战探讨影视艺术家在跨文化交流中的责任与使命分析影视艺术在跨文化交流中面临的挑战与应对策略第十一章：网络影视艺术欣赏11.1 网络影视艺术的发展与特点探讨网络影视艺术的发展背景与现状分析网络影视艺术的特点，如短剧、互动性等11.2 网络影视作品的类型与鉴赏介绍网络影视的主要类型，如网络剧、网络电影等分析网络影视作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色11.3 网络影视艺术的影响与挑战探讨网络影视艺术对社会现实的反映与影响分析网络影视艺术在新时代面临的挑战与应对策略第十二章：影视艺术与数字技术12.1 数字技术在影视艺术中的应用探讨数字技术在影视制作中的作用与影响分析特效、3D、虚拟现实等技术的应用与效果12.2 影视艺术与新媒体的融合介绍影视艺术在新媒体平台上的传播与互动分析影视艺术与新媒体融合的发展趋势12.3 影视艺术教育的创新与挑战探讨影视艺术教育在数字时代的发展机遇与挑战分析影视艺术教育在培养新一代影视人才方面的创新与改革第十三章：影视艺术与社会教育13.1 影视艺术的社会教育功能探讨影视艺术在传递价值观、教育大众等方面的作用分析影视作品对社会道德、行为规范的影响13.2 影视艺术作品的选题与现实意义介绍具有社会教育意义的影视作品选题分析这些作品对社会现实的启示与影响13.3 影视艺术教育活动的策划与实践探讨影视艺术教育活动的策划与实施方法分析影视艺术教育在实践中的成果与反思第十四章：影视艺术与审美教育14.1 影视艺术与审美观念探讨影视艺术对审美观念的传递与影响分析不同影视作品所体现的审美特色与价值14.2 影视艺术作品的审美鉴赏介绍影视艺术作品的审美要素与鉴赏方法分析如何通过欣赏影视作品提升审美能力14.3 影视艺术教育在审美教育中的作用探讨影视艺术教育在培养审美情趣、提高审美水平等方面的作用分析影视艺术教育在审美教育中的优势与局限第十五章：影视艺术研究与批评15.1 影视艺术研究的领域与方法介绍影视艺术研究的学科范畴与研究方法分析影视艺术研究的重要性与价值15.2 影视艺术批评的意义与实践探讨影视艺术批评的目标与作用分析如何进行有效的影视艺术批评15.3 影视艺术研究与批评的发展趋势分析影视艺术研究与批评在新时代的挑战与机遇探讨影视艺术研究与批评的未来发展方向重点和难点解析本文主要解析了“高校影视艺术欣赏课程教案”的十五个章节。
影视广告艺术教学计划一、学时：40二、教材《影视广告学》（第三版）聂鑫著经济管理出版社2007年三、参考文献1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3. （美）李 R 波布克著.电影的元素.中国电影出版社.4. 杰诚文化编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5. Adobe 公司北京代表处 DDC传媒主编，刘强编著. Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6. （美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7. 姚力著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8. 蓝凡著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9. 美）阿伦·A·阿莫尔著.影视导演.（石川等译.上海：复旦大学出版社.10. （美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著 .影视技艺.庄菊池译.复旦大学出版社.11. 陈思善编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12. 邵大浪编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13. 朱靖江著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14. 徐景奇，范文锦，关青编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15. 李铁，徐进云，胡跃平等编著. DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.17.网站：中国广告商务网；中国广告网四、教学目的通过本课程的学习，了解掌握影视广告领域的基本理论知识和技能，在通晓广告影视表现涉及的众多重要环节包括影视艺术语言、影视广告创作、影视广告创意及其表现、影视广告美术、影视广告动画、影视广告照明、影视广告摄影、影视广告声音、影视广告摄制流程、影视广告综合利用、影视广告管理等的基础上，通过练习达到独立完成一则规范影视广告成品的要求并保有进一步提升之潜力。
影视编导教学大纲Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《影视编导》课程教学大纲课程名称：《影视编导》英文名称：TheFilmandTelevisionDirect课程代码:课程类别:专业必修学分:4学时:72开课单位:中文系适用专业:广播电视编导制订人：潘利天制订日期:2012-8-22审核人：（教研室主任签字）审核日期：审定人:（分管教学副主任签字）审定日期:一、课程性质与目的（一）课程的性质本课程是编导专业的专业必修课。
本课程的主要内容侧重于剧作、场面调度和演员指导方面的研究。
通过学习，使学生掌握影视导演概论；影视的娱乐要素；导演与剧作；影视对话及对话以外的话语；剧本中的叙述性语言及其特性；影视的情节；影视艺术的人物塑造；节奏；悬念；细节；导演和他的演员们；场面调度等基本知识。
（二）课程的目的在教学上要认真教授课程理论，并把理论学习与实验课紧密结合，使学生在实践中印证理论，掌握理论。
本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养；同时，引导学生观摩各类影视作品也是一种重要的教学辅助手段。
二、与相关课程的联系与分工与《摄影摄像》和《非线性编辑》课程相联系，学生利用DV进行素材拍摄，运用非编软件完成一个影视剧创作。
三、教学内容及要求第一章电影的发明与历史（4学时）【教学要求】理解并掌握并掌握电影的发明、电影的特性，理解电影的魅力。
【教学重点】电影的魅力。
【教学难点】电影的特性。
【教学内容】电影的发明以及电影的特性。
一、电影的发明二、电影传入中国三、电影的魅力四、电影的特性第二章电视的崛起（4学时）【教学要求】理解电视与电影之比较。
【教学重点】电影与电视之比较【教学难点】电视的发展以及与电影的比较【教学内容】电视的崛起一、电视与电影之比较二、之比较三、电视剧呼唤精品四、电视面临的挑战第三章圆个导演梦（4学时）【教学要求】理解并掌握导演的职责与工作。
《影视艺术概论》课程标准课程编码：课程类别：专业支撑课适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体技术学分： 2 学时： 26编写执笔人及编写日期：胡德虎 2014年3月审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用1.1.1 课程的性质《影视艺术概论》课程是一门以系统学习影视艺术理论相关知识为主要内容的专业必修课，是面向电视节目制作专业（三年制）学生开设的专业支撑课程。
1.1.2 课程的任务通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。
1.2课程设计理念《影视艺术概论》是电视节目制作专业基础性课程，是其他相关课程的基石。
认真学习本课，将为学生的专业课程学习打下良好的基础。
（1）突出专业课程的职业性、实践性和开放性。
按照“职业岗位→岗位需求能力→确立教学项目”的项目导向式的运行机制来组织教学。
（2）学以致用，以“用”促学，边“用”边学，突出“教、学、做”一体化的教育理念，提高学生学习兴趣。
（3）学生是学习主体，鼓励学生职业能力发展，加强创新能力和意识培养的理念。
在设计中，既要考虑学生职业技能的训练，又要关注综合职业素质的养成，为学生的可持续发展奠定良好的基础。
1.3课程设计思路以培养职业能力为核心，将案例分析或赏析教学相结合，积极探索教学方法与成绩评价方法的创新，保证课程目标的实现。
（1）以职业能力培养为核心的课程设计。
在重视学生专业能力培养的同时，重视方法能力与社会能力的培养。
由课堂理论学习发展到创作实践，使课程学习具有开放性，通过合作学习以及对企业实际问题的讨论提升学生的团队合作能力与创新能力。
（2）将案例分析或赏析教学相结合。
充分利用伴随多媒体播放技术的讲解来加强实践教学的形象性和生动性，让学生直观地感受影视作品中艺术表现与技术使用之间的密不可分的教学效果，使他们更好地掌握并正确地理解影视艺术基础知识、切实提升影视文化修养和人文素质的课程目标。
第十章视觉语言二、镜头镜头也是构成视觉语言的基本单位。
它是叙事和表意的基础。
（填空）（一）镜头景别的划分与作用（简答）1、远景主要被摄体（人物或景物）处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。
远景的作用，多用于介绍环境、人物与环境的关系，表现巨大的空间，表现宏伟壮观的气势，表现事件和场面的规模和气势。
2、全景主要被摄体（人物）在画面中所占的比例较远景增大。
它涵盖的范围包括人物的全身，也称为带头带脚的全身镜头。
但人物在画面中切忌顶天立地，上下要留有适当的空间，以保持画面的均衡和完整。
全景的作用和远景差不多，区别不大，主要是用以介绍环境，表现气氛，展开大幅度的动作，刻画人物与环境的关系。
3、中景人物在画面中涵盖的范围，包括由头部到膝上和腰下部分。
中景在电影中用得比较广泛，因为它的距离不远不近，位置适中，非常适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境，又能看到人物与环境的关系，最主要的是能明晰地看到人物上半身的动作，以及人物与人物之间的交流。
一般来说，中景缺乏表现力，较之近景、特写，缺少力度和强度，较之远景和全景，缺少意境和韵味。
被戏称为“二半吊子镜头”4、"近景人物在画面中涵盖的范围，包括由头部至腰上和肩下。
近景的作用，主要是用于介绍人物，展示人物面部表情的变化。
由于视距较近，使观众更接近人物形象，能够看清人物的表情、面部神态、脸上的细微的动作，有利于揭示人物的内心活动，以及对事、对人的情绪反应。
5、特写画面中人物肩部以上的头像。
特写是视距最近的镜头，用以突出刻画被拍摄的对象，在视觉上起到一种强调、突出的作用，同时还可以起到某种心理暗示的作用，还可以调节影片的节奏感。
值得重视的作用有一下几点：（简答）（1）用来突出刻画人物，表现人物动作细节和过程，展示细微的令人不易察觉的心理活动和形体动作，如眼神的顾盼、嘴角的颤动、手指的痉挛等，用以传达人物思想感情极为细腻和微妙的变化。
（2）强调物件细节。
（3）交代关键性的动作。
（二）固定镜头与运动镜头1、固定镜头（名解）固定镜头主要指，把摄影机固定在一定的位置上，方位和角度对准被摄主体后不再变换。
即可以表现被摄对象的静态，如人物的坐、立、卧，同时也可以表现被摄对象的运动还可以拍摄动静结合的画面。
2、运动镜头（名解）运动镜头主要指摄影机在运动中表现被摄对象。
无论被摄对象处于静态或动态，摄影机都能在运动过程中将其捕捉下来。
运动镜头有下列几种表现形式：（简答）（1）推镜头。
在拍摄事简称为“推”。
主要指摄影机向前移动拍摄，逼近被摄对象（包括人或物），由展示全貌过渡至逐渐展示拍摄对象的局部和细节，使观众的视线有前移的感觉。
值得注意的是利用变焦距推的效果，给人的感觉不是镜头逐渐接近拍摄主体，而是主体被逐渐拉到镜头的前面来。
再一点，是变焦距的推镜头会使人物与背景空间产生压缩感，显得不自然和不真实，所以要慎用变焦距镜头。
（2）拉镜头。
在拍摄时简称为“拉”。
与推镜头方向相反，主要指摄影机由拍摄主体逐渐向后移动拍摄。
由局部拉出整体，背景空间越来越大，使观众视点向后移动的感觉，也是镜头视点的远离。
拉镜头的特点是，逐渐扩展视野范围，背景范围越来越大，人物和景物越来越小，开始并不让人产生一览无遗的印象，而后才让观众看到事物的全貌，有一种豁然开朗的感觉。
3、摇镜头（名解）在拍摄时简称为“摇”。
指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。
它可以连续不断地展示环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境、展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
摇的最大范围是360°。
前苏联影片《一个人的遭遇》和意大利影片《罗马11时》在运用摇镜头时，有下列几点值得注意：（1）如果摄影机作距离的摇摄时，可造成横移的错觉和效果。
（2）快速摇摄时会形成“甩”的效果。
（3）无特殊原因，忌用反复式摇摄，即摇来摇去，以避免视觉重复。
4、移动镜头（1）移动镜头可以分为横移和跟移两种。
①横移。
横移为向左或向右横向移动。
如被摄对象呈静态时，摄影机横向移动，使景物在画面中依次划过，造成巡视或展现的视觉效果和感受；被摄对象呈动态时，摄影机伴随移动，形成跟随的视觉效果和感受。
②跟移。
跟移镜头为向前或向后纵向移动。
跟移镜头能使处于状态中的人物或物体在画面中的位置基本保持不变，而背景中的环境则处在流动中，有利于展示人物在动态环境中的精神面貌和心理活动。
美国影片《拯救大兵瑞恩》为了便于手提拍摄，使用了特制的“摄影机影像晃动器”，大兵瑞恩是90%的镜头是手提拍摄，《辛德勒名单》是60%。
5、升降镜头升降镜头主要构成画面空间高度上的变化，是一种多视点、多角度表现场景的方法。
升降镜头的变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降。
运动镜头基本上有以上五种运动形式，即推、拉、摇、移、升降。
其特点为：1)连续不断地展示环境与人物的关系。
2)增强画面的动感与空间感。
3)突出和强调情节的重点。
4)表现时间与空间的内在联系，可为演员表演的连贯性提供有利条件。
5)处理电影节奏，使节奏得以调节和变化。
（三）主管镜头与客观镜头1、主观镜头（名解）主观镜头，指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
在银幕效果上可以让观众感受到像剧中人物一样看到所发生的事件。
主观镜头有时常采用画面变形、色彩变幻、焦点虚实变化等手法，表现人物的情绪和感觉，使其主观性更突出。
2、客观镜头（名解）客观镜头，主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
有时它也是一种全能的视点镜头。
（四）中性镜头与空镜头（名解）1、中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头。
摄像机的机位放在轴线上。
2、空镜头这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头。
即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰、山川河流、树木森林、亭台楼阁等。
（五）“长镜头”与镜头的xx1、“长镜头”它的意思是想概括出一种具有纪实美学特征的镜头含义。
（名解）所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或者拍摄对象（主要指演员）的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。
2、镜头的长度与“长镜头”的含义则有实质性的区别。
前者指镜头尺寸或时间的长短，具有量的含义，后者则指镜头的美学特征，所以二者无法比较。
3、镜头的方位、角度和构图（1）镜头角度的变化。
摄影角度选取得当，可以产生最佳的银幕造型效果，并有助于影片风格的形成，同时，也充分体现出导演与摄影师的个性。
（2）镜头画面构图动态构图主要由两个因素形成：一是画面内被摄主体的运动，二是摄影机的自身运动。
有时二者结合形成综合的运动，从而使画面构图发生不断的变化。
因此导演在处理戏剧性场面，考虑场面调度时，要把演员的动作、位置变化与摄影机的方位、角度的变化有机地结合起来，以取得构图的最佳效果。
三、"xx（一）镜头的组接1、动作因素（人物动作，景物动作，镜头动作）2、时空因素3、造型因素组接镜头的方法很多，大致有以下几个方面可以作为镜头与镜头之间的衔接点。
（论述）1、动作通过人物的动作进行衔接。
为了时贯穿于上下镜头中的动作保持视觉上的连贯性，必须注意动作的方向、速度、节奏的前后统一。
"2、视向通过人物的目视方向衔接。
3、音乐通过音乐衔接。
4、音响通过音响声衔接。
5、语言通过人物对话衔接，也可通过不在同一时空的人物语言对答衔接，并转换场景。
6、物件通过相同或相似的物件衔接。
7、构图通过相同或相似的构图和背景衔接。
8、色彩通过相同或相似的色彩相衔接。
色彩的连接还承担着深刻的寓意，起到一定的象征和联想的作用。
9、光影通过相似的光影镜头，起到镜头之间的连接作用。
10、"空镜头在不可连接的镜头之间，可插入不包容人物的景物镜头，即空镜头。
在镜头组接过程中，最为重要的是连续性。
导演应注意下面三个方面的问题：（论述）其一，关于动作的衔接。
动作的衔接应流畅，不要让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。
因此要选好剪接点，特别是导演在拍摄时要为后期的剪接预留下剪接点，以利于后期制作。
其二，关于情绪的衔接。
应注意把情绪镜头留足，可以把镜头尺数（时间）适当放长一些。
其三，关于节奏的衔接。
动作与节奏联系得最为紧密。
特别是在追逐场面、打斗场面、枪战场面中，节奏表现得最为突出。
因此，动作、情绪与节奏是相互联系、互为影响、互为补充的。
所以导演在组接镜头时，应把三个方面的因素综合起来考虑，以做到准确地把握，避免不必要的失误。
（二）关于“跳接”按照常规的或者传统的处理方法，可以采用下列几种方式：1、"用运动镜头。
2、用固定镜头。
3、用固定镜头拍摄这个人躺在树下沉思，然后插入河水空镜头，作为过渡，再接上这个人站在河边出神的镜头。
四、视觉语言的结构（名解）视觉语言的结构主要是通过把各个零散的镜头合乎逻辑地组接起来之后，可以清晰地、生动地、形象地、完整地表述一个动作，一种情绪，一个事件，一个场面（情节段落）和一个完整的故事（整部影片）。
（一）句子（二）场面（段落）（名解）场面，主要是指具有矛盾冲突的戏剧性场面。
对于无情节或有意淡化情节，甚至反情节的电影则另当别论。
五、视觉语言的叙述方法（论述）(一)连续式是以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据，情节的发展基本上按照顺时针的时间流程向前推进。
连续性的优点是有头有尾，脉络清楚，层次分明，观众易于接受。
(二)平行式指用两条或两条以上的情节线索的交替叙述，把不同时空、同时异地、同时同地、同地异时发生的事件，并列地表现或分头叙述，而统一在一个完整的情节结构之中。
美国著名导演格里菲斯在影片《凄凉的别墅》中首次把两个同时进行的场面分成许多片段，然后交替在银幕上出现，借以把剧情引入高潮。
(三)对比式任何事物总是在对比中才显得更为鲜明，比如好与坏、优与劣，只能在比较中才能让人判断的接近正确，并在对照中深入认识事物的实质。
对比的场面被连接在一起之后，会产生互相衬托、对照，互相强调，互相冲突的作用。
(四)象征式（或称隐喻式）象征式的叙述方法，主要是指用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念，或假借某一现象所固有的特征来解释另一现象（利用这两个现象的共同点）。
(五)重复式的叙述方法，主要是指一个画面、一个句子或一个场面出现之后，又再次或多次重复出现。
经过量的积累，以增强观众的视觉感受，使观众留下深刻的印象。
我国影片《乡音》（问答）现在平行式叙述方法已经发展到多种形式：1、异时异地方式格里菲斯《党同伐异》《法国中尉的女人》2、"同时异地方式美国早期影片《社会中坚》影片《六天七夜》影片《致命的诱惑》3、同时同地方式我国影片《南征北战》日本导演黑泽明导演的影片《罗生门》4、同地异时方式前苏联影片《消失的横笛曲》六、场景转换的技巧（简答）场景转换的要求是：流畅、自然、有机、深刻，给观众的视觉感受、情绪感受、心理感受要舒适、贴切、生动，具有美感。
