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牧童短笛的创作背景及故事牧童短笛，这首古老的民歌，源自中国西南的云南省。
它以其悠扬动听的旋律和深情的歌词，成为了中国音乐历史上的经典之一。
牧童短笛的创作背景和故事，让我们更加了解这首歌曲背后的意义和情感。
据说，这首歌曲最早流传于云南的牧区。
在那里，牧童们每天都要背负着重担照料牛羊，而他们的短笛成了他们唯一的伴侣。
牧童们在山间嬉戏嘻笑的同时，也经历着许多艰辛和寂寞。
他们常常拉着短笛吹奏，借此发泄内心的情感和思念。
这种情感通过旋律传达出来，引起了人们的共鸣和喜爱。
牧童短笛的旋律简单而又动人，它以悠扬的音符勾勒出了大自然的美丽与辽阔。
这首歌曲也传递了牧童们对家乡的眷恋和思念之情。
歌词中描绘了牧童们在广袤的草原上牧放牛羊的日子，与大自然融为一体的幸福感。
歌曲的旋律和歌词结合在一起，使人们能够感受到牧童们的真挚情感和对生活的热爱。
牧童短笛的创作背景和故事给了这首歌曲更加深刻的内涵和情感。
它不仅是牧童们对生活的真实写照，也代表了中国农民们对家乡和大自然的热爱和感激之情。
这首歌曲的演唱者们通过自己的歌声，将这份情感传递给了更多的人们，使其成为了一首家喻户晓的经典之作。
在现代社会中，牧童短笛依然受到众多音乐爱好者的喜爱。
它的旋律简单易学，让人们可以轻松地吹奏出美妙的音符。
同时，这首歌曲的意境和情感也与许多人的生活经历产生共鸣。
无论是在旷野中放羊的牧童，还是在城市中辛勤工作的人们，大家都能通过这首歌曲找到心灵的寄托和慰藉。
总之，牧童短笛的创作背景和故事为这首歌曲增添了更多的情感和意义。
它以简单的旋律和真挚的歌词，表达了农民对家乡和大自然的热爱和眷恋。
这首歌曲的魅力不仅在于其美妙的旋律，更在于它背后承载的情感和故事。
牧童短笛将继续在岁月的长河中流传下去，成为人们心中永恒的经典之作。
论《牧童短笛》创作背景及演绎方式
论《牧童短笛》的创作背景及演绎方式
摘要：《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲法的完美结合，在我国钢琴音乐创作史上，具有里程碑的意义。
正确的演绎才能够完美表现音乐。
关键词：贺绿汀；音乐风格；分析
贺绿汀于1934年创作的钢琴小品《牧童短笛》，以鲜明的音乐形象和浓郁的江南曲风，成为我国近代钢琴音乐创作史上一个具有里程碑意义的范例。
此曲是中国民族民间音乐与西洋音乐相结合，把传统音乐创作技法与现代音乐创作技法融为一体，既有浓郁的民族风情，又具强烈的时代气息；既有深刻的内涵，又有新颖的效果。
一、创作背景及风格
1.创作过程及影响
《牧童短笛》该曲创作于1934年，俄罗斯著名作曲家亚历山大·齐尔品来我国旅行演出,并在上海举办“征集中国风格钢琴曲”创作评奖活动，获奖者可以得到100元奖金，还有机会免费出国。
当时贺绿汀还是上海国立音专的一名穷学生，得知这个消息后，他兴奋不已，他同时创作了《牧童短笛》《摇篮曲》《往日思》三首乐曲应征，结果风格独特的《牧童短笛》在比赛中荣获了一等奖。
齐尔品回国后亲自演奏了这首钢琴曲，不久曲谱又在日本等地出版，从此以后，《牧童短笛》便闻名于国内外。
这次钢琴作品征集活动不仅仅让贺绿汀一举成名，对中国钢琴音乐创作也是一次重大的促进，为我国钢琴音乐的创作奠定了基础，并对此后中国风格的钢琴音乐。
《长江丛刊·理论研究》2017.06浅谈贺绿汀《牧童短笛》的创作风格及演奏体会周诗淇【摘 要】贺绿汀作为中国抗日战争时期杰出的音乐家、教育家，为我国民族文化与西方乐理技巧的深度融合开创了典范，其创作的《牧童短笛》钢琴曲在世界范围内都引起了巨大反响，在八九十年后的今天，让我们重温老一辈音乐家的艺术创作及经典代表作，使后来的演奏者们能更好地了解贺老当时的创作内心，提高自己的演奏技巧的同时，激发中西音乐的碰撞，创作出更多脍炙人口的佳作，为中西文化的交流尽一点绵薄之力。
【关键词】贺绿汀 牧童短笛 钢琴曲 民族音乐一、前言钢琴曲是二十世纪初传入我国的，由于当时我国的历史时代和经济背景，发展较为缓慢，这一艺术表现形式也仅为少数有钱的上层社会所有，对普通百姓来说既陌生又神秘。
在抗日战争时期，全国动员起来，并发动各种艺术形式来鼓励人们加入到抗日救国运动中。
当时很多艺术家的创作也借助了西方的乐器来表达中国民族的文化。
二、《牧童短笛》的创作背景及风格《牧童短笛》是贺绿汀将具有中国特色的田园风格与西方音乐文化在技术及乐理上深度融合的一种尝试，借助音乐的演奏让听者仿佛看到一副优美的田园风景画。
这样的一首佳作是在何种背景下创作的一直另后人好奇，也对这首钢琴曲与贺老其他作品风格迥异而浮想联翩。
（一）《牧童短笛》的创作背景1、《牧童短笛》创作的社会背景贺绿汀创作《牧童短笛》是在二十世纪三十年代，当时正直中国抗日战争时期，政治上内忧外患，经济上民族资本主义发展迅速。
这一时期的爱国青年在思想上接受了先进文化的熏陶，世界文化的引入使中国出现百花齐放、百家争鸣的局面。
贺绿汀在音乐创作上也深受著名文学家茅盾和冰心作品的影响，再加上贺绿汀出生在湘文化这样一个充满清新自然的乡土气息中，使其创作的音乐作品充满童心和朴素的母爱。
2、《牧童短笛》创作的音乐背景二十世纪初钢琴传入我国，在传入初期，主要是模仿、练习、演奏西方著名的钢琴曲为主，学堂乐歌尝试着探索用西方的乐器来演奏中国民族的歌曲，但是初期的探索比较肤浅，西方钢琴的音色、乐理与我国民族的融合并不顺畅，但却吸引了越来越多音乐家探索的热情。
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
浅谈牧童短笛的艺术表现特征和演奏特点摘要《牧童短笛》是国内著名的作曲家、钢琴家与教育家贺绿汀先生创作的现代钢琴曲，作为中国钢琴曲的代表，这首曲子展现出了中国乡村田园风景画的独特景色，并且具有特色的艺术表现与演奏特征，对于中国钢琴艺术创作产生了深远的影响。
为了更好的研究作品《牧童短笛》，本文将从《牧童短笛》的艺术表现形式与演奏特点两方面来进行详细的分析与研究，为欣赏与学习钢琴曲的演奏提供更多的帮助。
关键词：《牧童短笛》；艺术表现；演奏特点一、贺绿汀和牧童短笛简介（一）贺绿汀的生平及钢琴创作贺绿汀原名是贺楷，字安卿，在1903年7月20日在湖南省邵阳县的一个农家院出生。
小时候他就已经展现出了他对于音乐的无限喜爱，而在淳朴的民间环境下他获得了更好的成长。
[1]1923年的春天，贺绿汀考上了长沙月云学校的艺术专业，至此就开始系统地学习如何作曲，学习作曲有关的理论知识钢琴，并且学习小提琴和绘画。
他渴望学习西方音乐理论知识和技巧，如声音和作曲，同时他更眷恋迷人的民间音乐，并邀请朋友同窗一起将国家音乐研究协会组织了起来。
之后他参加了广州起义，失败以后跟随着红军的第四师到达了海丰基地，在中国革命音乐的萌芽期创作了第一首革命战歌“暴动之歌”。
1930年初他前往上海临时在上海的私立小学任教，编写了儿童音乐和儿童歌剧两本书，并开始为上海国立音乐学院的入学考试做准备。
1931年2月，他考上了上海国立音乐学院。
并由黄子学和国际知名钢琴家鲍里斯查哈罗夫和阿克萨科夫教授创作音乐。
在此期间他全面的学习了音乐创作与表达形式，并且对于乐曲的编制等理论内容也有了深刻的研究，这为他后期在音乐行业取得巨大的造诣奠定了良好的基础，之后他开始用他有限的英语来学习E.Prout的经典着作《和谐理论与实践》。
[2]从1931年到1937年，主要从事艺术歌曲、钢琴音乐、电影音乐（包括电视剧的小故事）的制作，当时是全国的音乐教师兼学生。
电影和音乐最著名的代表之一；第二，从1937年到1943年，他把重点放在反日内容的合唱与独唱，创造出许多他主要影响的大革命斗争中。
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。
贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。
《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。
乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。
贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。
音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。
贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。
《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。
更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。
《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。
《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。
在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。
也可以说，这是作者童年生活的写照。
乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。
主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。
《牧童短笛》的赏析与弹奏作者：王祥煜来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品，在中国钢琴音乐史上具有重要地位。
此文对《牧童短笛》进行剖析，结合教学中对作品教与学的心得体会，谈谈观点与想法，希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。
【关键词】复调；中国风格的钢琴曲；弹奏中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0075-01一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家，自幼接受中国民间音乐的熏陶，1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐，师从黄自先生，学习和声、作曲等音乐理论，1934年进入电影界，为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲；抗日战争时期，他积极参加救亡运动，创作了著名的《游击队歌》，受到了毛主席的称赞。
新中国成立后，他担任上海音乐学院院长，培养了许多优秀的音乐人才。
1934年的夏天，俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品（A·Tcherepnin，1899-1977）来到中国，立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣，于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动，有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动，约有十余首钢琴作品参赛，贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛，最终《牧童短笛》获得了一等奖。
齐尔品先生对此曲非常喜欢，经常在世界各地演奏，并在日本将此曲出版，使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界，成为许多钢琴家演出的保留曲目。
二、作品的创作手法与曲式结构分析《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例，其创作手法主要有以下特点。
（一）主题旋律极富中国民谣的风韵。
贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法，使音乐旋律优美活泼，带有浓厚的江南风格。
（二）中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。
中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征摘要《牧童短笛》是我国早期音乐艺术家贺绿汀老先生的代表作，它是将中国江南音乐与西方钢琴演奏技巧相结合的典范。
我国的传统音乐博大精深，用钢琴这种西方乐器的演奏使得《牧童短笛》在浓郁的中国风情中同时蕴含时代气息，开创了民族音乐与西方创作技法互相融合的先河。
尤其是贺绿汀老先生将复调运用到钢琴创作中，更是为我国钢琴音乐的发展提供了新的思路和创作可能性。
本文通过对《牧童短笛》的背景进行介绍，对作品三段的演奏技法进行分析，将《牧童短笛》的艺术特征进行逐一归纳和总结，《牧童短笛》的艺术特征又通过其旋律特征、和声功能和最主要的复调手法上体现出来。
对《牧童短笛》的艺术特征的分析，使我们能够更深层次的了解《牧童短笛》所呈现的审美特点和艺术价值。
希望对我国的钢琴音乐作品的创作和赏析有一定的借鉴意义。
关键词：《牧童短笛》；艺术特征；中国民族风格引言《牧童短笛》是我国钢琴音乐发展史上里程碑的存在，并且在国际上享有盛誉，是音乐会中的必备中国曲目之一，它的魅力在于其独特的中国风韵律，在用钢琴弹奏起来时古朴中透着清新隽永，有着中国诗词的大气悠长和中国绘画的细腻柔和。
让人在欣赏时感叹国风的优雅和秀丽。
同时它的魅力远不止曲调的和谐轻快，更多的是它在创作中的创新音调应用和西方与中国古典碰撞所产生的神奇魅力。
其钢琴技法与我国传统音乐的结合仍然是目前我国钢琴音乐创作的典范，在我国钢琴音乐的发展史上占有重要地位。
一、钢琴音乐作品《牧童短笛》的背景介绍《牧童短笛》的创作与当时中国的历史背景和作者贺绿汀的个人品格，生活环境，创作风格是分不开的，通过对上述背景的了解对于我们从根源把握《牧童短笛》的曲调风格和深刻内涵具有重大帮助。
（一）《牧童短笛》的创作背景19实际的欧洲，钢琴已经发展到繁盛时期，西方的浪漫主义思潮使得钢琴成为一种流行乐器。
而这个时候的中国社会动乱，日本侵略，帝国主义的强权使得人民痛苦不安，人们对于寻求安定生活的愿望在一些文章和诗歌中体现出来，尤其是当时的一批爱国作家矛盾，冰心，鲁迅等发表的渴望自由和和平的文字更是深深的影响到了普通的民众。
论《牧童短笛》的创作背景及演绎方式
摘要：《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲法的完美结合，在我国钢琴音乐创作史上，具有里程碑的意义。
正确的演绎才能够完美表现音乐。
关键词：贺绿汀；音乐风格；分析
贺绿汀于1934年创作的钢琴小品《牧童短笛》，以鲜明的音乐形象和浓郁的江南曲风，成为我国近代钢琴音乐创作史上一个具有里程碑意义的范例。
此曲是中国民族民间音乐与西洋音乐相结合，把传统音乐创作技法与现代音乐创作技法融为一体，既有浓郁的民族风情，又具强烈的时代气息；既有深刻的内涵，又有新颖的效果。
一、创作背景及风格
1.创作过程及影响
《牧童短笛》该曲创作于1934年，俄罗斯著名作曲家亚历山大·齐尔品来我国旅行演出,并在上海举办“征集中国风格钢琴曲”创作评奖活动，获奖者可以得到100元奖金，还有机会免费出国。
当时贺绿汀还是上海国立音专的一名穷学生，得知这个消息后，他兴奋不已，他同时创作了《牧童短笛》《摇篮曲》《往日思》三首乐曲应征，结果风格独特的《牧童短笛》在比赛中荣获了一等奖。
齐尔品回国后亲自演奏了这首钢琴曲，不久曲谱又在日本等地出版，从此以后，《牧童短笛》便闻名于国内外。
这次钢琴作品征集活动不仅仅让贺绿汀一举成名，对中国钢琴音乐创作也是一次重大的促进，为我国钢琴音乐的创作奠定了基础，并对此后中国风格的钢琴音乐
创作产生了深远影响。
2.创作元素及风格
此曲以其独特的音乐风格闻名于国内外，首先，在旋律创作方面，此曲吸收了传统音乐因素作为基本而进行创作，以独特的中国风味的旋律、调式以及和声织体的使用，以传统音乐曲调作为主题、动机来发展音乐，并以之贯穿全曲。
使之既保留中国风味又具有钢琴音乐的艺术风貌。
其次，这首曲子与外来的和声、复调等多声部手法结合起来。
采取以三度结构的和弦为基础，运用变化发展的手法进行创作，对中国风格的旋律与多声手法进行融合，不拘泥于传统和声理论，并以富有中国音乐特色的两个声部的复调进行。
此外，上下声部在乐句开始或者结束部分常使用同一音级叠置，在一起形成一个声部以徵音作乐句收束的同时，第二个声部则是以徵音开始的乐句，两个声部间旋律的衔接十分和顺，具有鲜明中国民间音乐的情趣。
二、曲式结构与演奏法
1.第一乐段
《牧童短笛》为a、b、a的再现性三部性曲式。
第一乐段：a段（1~25小节），g徵调式，4/4拍，这段音乐是采用对比式二声部的复调手法写成的。
两条各自独立、清晰的旋律都保持在五声音阶内，具有鲜明的民族特色。
第一句的力度为mp，腕部保持不动，指尖触键，这样美好的歌唱性旋律就会呈现在人们的脑海中。
第二小节的mf，力度要稍微强一些，多用一些音量，通过
腕部把力量传到指尖，就能弹出浑厚音色的歌唱性音调。
第四小节的f部分，要求能够弹出像珍珠那么明亮和像金石那么闪烁发光的各种极为轻盈漂亮的音色，这一小节弹奏时要把大臂重量放松，通过腕部到达指尖。
到第五小节的p，中间作个渐弱使此段比较流畅。
第十二小节的pp部分弹奏时在mp用力方法的基础上弱一些就可以了，这样就能产生清新、流畅、呼应、对答式的旋律，使钢琴生动形象地模仿出了中国民族乐器——笛子的特色，给听众们展示了一幅好似两个牧童骑在牛背上悠然自得地吹着笛子，那种天真快乐的神情是人向往的画面。
这个段落大量的连音线说明这部分主要使用连奏法，作曲家用连音线将左右手声部的句法和气息清晰地标明。
要弹出好听的声音，从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的。
弹奏句头的起音时腕部要略向上抬，但手指要保持低指贴键，这是触键前的准备动作，手指之后立即触键，这时腕部（包括下臂）迅速向下沉，指尖要用既细微又明确的触键动作来弹奏e音，乐音弹响后，该手指要保留细微的重量让音键仍然贴到键底作为弹奏第二个音的支点，然后把力量转移到第二个音进行触键，直到第二个小节的sol。
手臂带动手指提起，进行句与句之间的呼吸。
如果每弹完一个音到即将弹另一个音之间，指尖完全放松，不保留细微的重量在键底的话，那么在弹下一个音键时就不可能有一个支点来控制触键，从而无法产生美好的音色，曲调音的音线也无法连接起来。
“用力部位分为四个——用手指主动触键、由腕部主动通过手指触
键、由下臂主动通过手指触键、由整个臂部主动通过手指触键。
这些不同部位的用力程度，直接改变音色和音量。
”这个段落有五个级别的力度记号，即mf、f、mp、p、pp，如果能够正确处理力度对比，将会使音乐具有起伏感，音色富于变化，从而可以更好地渲染出音乐的氛围和意境。
如果分别弹奏一下a段的两个声部，会感觉到两只手好比两支笛子，右手好像北方的梆笛，音色嘹亮，所奏的旋律悠扬、亲切。
左手好似南方的曲笛，音色婉转，所奏的音乐浑厚、朴实。
二者结合在一起，好似两支牧笛在竞奏、对话，会让人情不自禁地进入牧童那种无忧无虑的欢乐世界。
2.第二乐段
第二乐段：b段（26~53小节）宫调式，4/2拍，采用主调织体写法，右手弹奏旋律，左手配以轻快跳跃得伴奏，与第一段形成鲜明的对比，使听众联想到小牧童们在蓝天碧野中追逐、嬉戏的景象。
b段整体移高了八度，使音乐变得更加明亮、透彻；左手的跳音和右手的颤音使音乐更加活泼、快乐；踏板则使音乐更加幽默、有趣。
整体看来，b段的音乐更加流畅、欢快。
b段是第一乐段即a段的对比乐段，在音区（高音区）、演奏法（跳音为主）、调式（g宫）、节拍（4/2拍）、踏板的运用等方面进行对比，跳音的正确使用在这段尤为突出，“跳音的触键方法分为两种：一种是只弹音符1/2时值的跳音。
另一种是弹音符1/4时值的顿音。
”这些跳音的弹法丰富了音乐的表现力，使音乐的抑扬顿挫之
感更为鲜明。
b段的力度要求是mp，情绪愉快、活跃。
音质要求清脆、透明。
左右手都要用很有弹性的、极快速的腕部动作来触键。
弹奏时，大臂放松下垂，手腕快速地带动手指触键，就像小鸡啄米一样。
颤音要弹奏的华丽轻巧。
第一小节的弹奏要求声音的颗粒性要强，颤音弹清晰，sol音的弹奏要求手指控制好，手腕带动手指提起。
三、四小节的连续十六分音符，弹奏时大臂放松下垂，力量转移同曲头一样，只是时值短了一些。
后面的同前面的演奏基本相似。
踏板是钢琴的一个组成部分，它是处理钢琴乐曲所不可缺少的重要工具。
弹奏时，合理地运用踏板，会给乐曲增添不少光彩。
在这个段落中使用的是制音踏板，在每小节的第一拍踩下，然后在第一拍弱拍上起。
踩的力度也一定要把握好，为了取得良好的音响效果，只需踩踏板的1/3或2/3。
通过对跳音、颤音以及踏板的正确运用，我们仿佛能看到牧童在牛背上玩耍，又在草地上奔跑、嬉戏，快乐的心情无以用语言表达。
贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》是西洋作曲技法和中国民族民间音乐手法结合的典范之作。
贺绿汀曾经说过：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格”。
这正是它成为钢琴教学中的必弹曲目，并被人们广泛地认同和采用的理由。
《牧童短笛》至今仍是我们学习的典范。
参考文献：
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［4］亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹.论钢琴表演艺术［j］.人民音乐出版社，1963（1）.
（作者单位陕西师范大学08教育硕士）。
