云南的花灯剧

云南花鼓灯赏析800字云南花鼓灯是一种地方戏曲剧种。

渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯。

由于各地语音有别和艺人演唱的不同，流行在不同地区的花灯又接受了不同的曲种、剧种或民歌小调的影响，故云南花灯又分有昆明呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯等九个支派。

云南花灯戏演出的许多剧目，都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。

云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的。

舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众喜爱。

并以别致的“崴”动为特色，没有高超的技巧，全在于它的自然平衡的摆动所产生的一种十分自然流畅的美感。

我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为主，男性以反崴为主。

云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

花鼓灯被誉为“东方芭蕾”，是集舞蹈、灯歌、锣鼓音乐、情节性的双（三）人舞和情绪性集体舞于一体的民间舞种。

2006年，被列为国家首批非物质文化遗产保护名录花鼓灯演出多在农村秋收完毕到来年春耕以前，尤以庙会、春会为最为常见。

花鼓灯男角称“鼓架子”，女角称“兰花”（或“拉花”），演出一般包括舞蹈、歌唱、后场小戏、锣鼓演奏四部分，主体是舞蹈，舞蹈中又包括“大花场”（或“大场”）、“小花场”（或“小场”）、“盘鼓”等部分；“大场”是一种集体的情绪舞，由数人到十多人表演；“小场”是双人舞或三人舞，主要表现男女青年谈情说爱、玩乐嬉戏的情景，包括基本程式表演和即兴发挥表演，有简单的情节和人物性格舞，如《抢手巾》《抢板凳》等，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演形式；后场小戏是一种歌舞结合的小歌舞剧，有《推小车》《小货郎》等。

花鼓灯的表演风格主要分为三个流派：颍上地区，节奏较慢，舞蹈结构严谨，风格古老质朴；凤台地区着重人物情感刻画，动作细腻优美；怀远地区动作轻捷矫健，潇洒倜傥。

浅谈云贵川三地花灯的概况及异同作者：胥丽肖亚雄阎菲来源：《卷宗》2011年第09期摘要：花灯是一种综合的民间艺术。

因受地域和文化差异的影响，我国西南地区花灯艺术呈现出“百家争鸣”的发展趋势，同时又相互影响相互交流。

本文从云贵川三地花灯的异同角度分析了西南花灯的特点。

关键词：花灯；云贵川；异同；特点每一条文化长河都有属于它自己的传奇, 每一种文化都是一个孤独的守望者；在历史的夹缝中存活下来的花灯艺术，期待着、盼望着它的伯乐，为它剥离历史的尘埃还原其最绚烂的美丽。

花灯是我国西南地区的一种民间歌舞。

主要流行于云南、贵州、四川、湖南等省及部分少数民族地区。

在长期的发展中，花灯形成两种主要类型：一种是偏重舞蹈，另一种则向民间小戏的形式发展。

受地域和发展差异的影响从而又形成不同的地方风格。

具有代表性的花灯有：云南花灯、贵州花灯、四川花灯、湖南花灯等②。

一、三地花灯概况1、四川花灯重庆的地理位置较为优越，界东临湖北、湖南。

南接贵州，西靠四川，北连陕西，这在一定的程度上决定了重庆的文化的多元化。

因重庆在成为直辖市以前隶属于四川，在习惯上人们依旧将重庆秀山花灯称为“川东花灯”。

所以此处我们将秀山花灯作为四川花灯的代表。

“秀山花灯”，是我国西南地区花灯一支重要流派，是一种综合的民间艺术，是我国珍贵的民族民间音乐文化遗产。

秀山花灯以重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名，又称跳花灯、耍花灯、花灯戏，是一种古老的民间歌舞说唱艺术。

秀山花灯起源于唐宋年间，至今已有数百年的历史。

秀山花灯融入了当地土家族和苗族的歌舞表演特点，形成了具有地方特色的艺术形式，以歌舞表演为主的综合性表演艺术。

表演传统的秀山花灯，对场地没有特殊要求。

秀山花灯自身有一套完善的演出体系，主要包括：设灯堂、启灯（请灯）、跳灯、辞灯。

设灯堂：好比是当今的活动启动仪式一样，祈求神灵的庇佑。

跳灯：是花灯的主要表演内容。

辞灯：正月十五晚，祭拜神灵，唱罢《送灯调》，新一年。

关于家乡传统文化的调查报告（封皮）浙江农林大学人文·茶文化学院广告151 刘韵仪2015/12/19关于家乡的传统文化的调查报告一、调查背景我的家乡在云南省昆明市盘龙区。

说到家乡具体化的传统文化，我首先想到的便是从小就在各大公园、广场都听得到的花灯戏。

在广场舞还没有流行起来的时候，花灯作为每个老昆明人都会唱会跳的民间小调，占据着昆明市内的各公园和广场。

从小在昆明长大，虽然不会唱，但花灯曲目还是看了不少。

直至今日，每逢周末，昆明的各大公园还是能够见到退休了的老昆明人唱花灯的身影。

二、调查目的为了让同学和老师了解云南花灯。

此次调查报告主要研究以下几个方面：1、云南花灯戏的基本介绍2、云南花灯戏的类型3、云南花灯戏的形成与发展过程三、调查方式通过请家人实地拍摄视频以及网络搜集资料来进行调查四、调查结果1、云南花灯戏的基本介绍：云南花灯戏是一种汉族戏曲剧种。

它本身是一种汉族民间舞蹈戏剧。

花灯流传于云南全省以及贵州省、四川省的个别地区。

花灯是云南群众喜闻乐见的民间歌舞小戏。

它的一部分曲调，来自明清小曲。

这些小曲与云南的方音、风土人情结合，后来演变成花灯曲调的一个重要组成部分。

云南花灯是云南主要的地方剧种之一，它是在花灯歌舞的基础上发展起来的，成熟的戏剧形态有200多年的历史。

云南花灯艺术形式短小活泼，融歌、舞、戏于一体，乡土气息浓郁，唱腔优美动听，更以一种独特的“灯”味深受当地群众喜爱。

2、花灯的类型云南省花灯剧是云南省各地花灯剧的统称。

流传于云南全省及贵州的盘县、四川的会理一带。

花灯在长期流传中，由于地区不同,先后形成9个支派：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯,姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯,建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯。

它们彼此大同小异，基本特色相似。

3、花灯戏的形成与发展过程云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。

其早期的演出形式有两种：一是花灯，另一种是盘灯。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------云南花灯艺术探究云南花灯艺术探究一、云南花灯的历史沿革云南花灯形成的年代大约在 300 多年前，但其演变成为花灯剧的年代，已无确凿资料可查。

花灯在辛亥革命前被称为老灯，其艺术形式是一种歌舞，也是一种戏剧情节简单的歌舞小戏，后来玉溪花灯吸收了滇剧表演形式，引进了若干新曲调，改编并创作了一些新剧本，当时被人们称为新灯，后来花灯艺人大量移植滇剧、京剧的剧目，吸收它们的表演技巧及服装，用花灯曲调演唱，形成灯夹戏。

灯夹戏是花灯滇剧化的表现，灯夹戏很多曲调来自明清小曲，这些小曲传人云南后，与云南的方言、风土人情结合，后来成为云南花灯曲调的突出特点。

花灯作为一种综合性的民间艺术，它与古代的社祭和灯节等风俗活动有着密切的联系。

迄今为止，云南花灯在其发展中，产生了几次大的分化。

第一次是花灯从宗教的社火活动仪式中分化出来，社火是宗教的根源，同时又是与巫术礼仪交织的歌舞活动。

在过去，祈年去灾是云南花灯最主要的宗教职能，没有真正形成花灯戏剧艺术。

可见花灯在以往的表演是人们消灾去难、娱神的手段，但具体的花灯艺术表演，却以其生动感人的故事情节和艺术感染力，使人们在1 / 6终年劳作之余，从中得到娱乐、享受和教益。

当花灯的宗教职能慢慢淡化，同时随着社会经济的发展，社火中的花灯由单纯的娱神中分化出来，逐渐转化为以娱人为主的独立的艺术品种⋯，这也就体现了花灯在艺术上的自觉。

审美意识走向自觉与审美意识的独立分化互为表里，是审美意识发展史的必然趋势。

因审美意识走向自觉，即因自觉提出超越功利的独立的审美需要进行审美活动，从而创造出自由的艺术。

如《开财门》里干哥干妹谈情说爱，边舞边唱的板凳抬一抬，干哥请进来，板凳梭一梭，干哥你请坐，这时候，花灯已从百戏混合艺术活动中分离。

昆明本土优秀剧目
《滇剧·杨门女将·出征》：这是一部滇剧经典剧目，讲述了杨门女将出征抗敌的故事。

该剧以生动的剧情、精湛的表演和独特的滇剧音乐，展现了杨门女将的英勇和爱国精神。

《昆明曲剧·啼笑姻缘》：这是一部昆明曲剧的经典剧目，讲述了两个年轻人啼笑皆非的爱情故事。

该剧以轻松幽默的方式展现了人性的复杂和美好，深受观众喜爱。

《昆明曲剧·茶花女》：这是一部根据世界名著改编的昆明曲剧，讲述了茶花女悲惨的一生。

该剧以细腻的情感描写和感人的剧情，展现了人性的善良和伟大。

《昆明扬琴·少奶奶的扇子》：这是一部昆明扬琴的经典剧目，讲述了少奶奶与扇子的故事。

该剧以独特的扬琴音乐和生动的剧情，展现了人性的复杂和美好。

《昆明花灯·绣娘情》：这是一部昆明花灯的经典剧目，讲述了绣娘的爱情故事。

该剧以优美的花灯音乐和感人的剧情，展现了人性的美好和善良。

云南花灯戏剧赏析活动意义
云南花灯戏在高校的传播欣赏具有它非常重要的意义，因为它是丰富高校学生科学文化知识的有效途径，也是传承中华文化瑰宝的重大责任和义务。

首先，云南花灯戏具有较强的文化传递感，因为花灯戏是许多民居智慧的结晶，因为花灯戏的发源地地域性质复杂，多民族融合的文化情操赋予花灯戏强烈的文化传递憾，让高校学生在学习和传播的过程中起到宣传民族文化的作用，进而让更多人了解中国的少数民族和不同地域的文化气息，让：人]对祖国的热爱之情持续高涨。

延续云南花灯戏的传播，也是对古老文化遗产的保护，因为云南花灯戏具有地方语言性，蕴含了许多少数民族和不同地区的方言，进行花灯戏的传播能够更好弘扬民族文化，更加是对少数民族和地方语言的传播。

再者，对高校学生的花灯戏传播是具有民族和历史意义的，因为花灯戏是人民智慧的结晶，是对普通人民生活故事的总结，大多数花灯戏都源于生活，总结了劳动人民对生活的热爱之情，能够完美的传递劳动人民积极乐观的生活心态，并且在普通生活的故事中得到生活的启迪和意义，让人们能够富有热情的面对自己的生活。

同时，传递云南花灯戏也能够让外来人们感受到普通的名族劳动人民对带生活的热情，感受到中华民族的好客气氛，进而完成民族与民族间的文化交流，也能满足中国和世界的文化交流。

云南花灯戏花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。

其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。

花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。

在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。

云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

云南花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成流行于云南的地方戏曲。

在流行过程中因受各地语音、民歌小曲影响而形成不同演唱和表演风格。

云南花灯戏有昆明花灯戏、玉溪花灯戏和姚安花灯戏三大支系，其中昆明花灯保留明清小曲及明清剧目最多，伴奏乐器以胡琴为主；姚安花灯民歌色彩浓重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花灯革新最早，所以被称为“新灯”，其剧目及演出形式受滇剧的影响较大。

云南花灯最初演出的是歌舞成分很重的花灯小戏，后受滇戏等大戏影响，花灯戏艺人在改进情节比较曲折复杂的云南花灯戏剧目时，也吸收相关曲调加以变化、拓展和翻新，创立了花灯戏新调。

新编的灯调米用曲调连接的编曲方式，具有板腔音乐的某些特点，适合演出传统大戏。

除此以外，云南花灯戏的曲调还有各种民歌小调，在整个剧种中占有重要地位。

花灯戏演出很注重舞蹈，云南花灯舞蹈的基本特征是“崴”，民间有“无崴不成灯”的说法。

“崴步”都有手部动作配合，手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花”的种种变化是其具体表现。

花灯戏中的歌舞有利于烘托情节和丰富人物性格。

云南花灯戏最繁荣的时期是 20 世纪 50 年代至 60 年代，此时不仅涌现了史宝凤、熊介臣、袁留安等一批著名花灯戏演员，还出现了《探干妹》、《闹渡》、《刘成看菜》、《三访亲》等享誉云南戏曲舞台的剧目。

熊介臣是最早把农村晒场演出的“簸箕灯”搬上舞台的前辈艺人之一，他擅演小生，以演《山伯访友》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙闻名，表演具有浓郁的云南玉溪乡土风味。

中华人民共和国成立后，云南花灯得到了恢复和发展。