2011级舞蹈学民族民间教案
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民间舞蹈教案教案标题:民间舞蹈教案教案目标:1. 了解民间舞蹈的特点和发展历程;2. 学习基本的民间舞蹈动作和技巧;3. 培养学生对民间文化的兴趣和欣赏能力;4. 提高学生的协调性、灵活性和舞蹈表现力。
教学重点:1. 民间舞蹈的基本动作和技巧;2. 民间舞蹈的表演要求和舞台礼仪;3. 民间舞蹈的音乐配合和节奏感。
教学准备:1. 音乐播放设备和民间舞蹈音乐;2. 教学投影仪或白板;3. 学生舞蹈服装和舞鞋;4. 民间舞蹈相关的图片、视频或书籍。
教学过程:引入:1. 利用图片或视频展示不同地区的民间舞蹈,引发学生对民间舞蹈的兴趣和好奇心;2. 通过简要介绍民间舞蹈的起源和发展,激发学生对民间文化的欣赏能力。
主体:1. 分组练习:将学生分为小组,每个小组选择一种民间舞蹈进行学习和表演;2. 学习基本动作:指导学生学习民间舞蹈的基本动作,如转身、跳跃、踏步等;3. 学习舞蹈技巧:引导学生学习舞蹈中的技巧,如手臂的协调运动、身体的舞台表现等;4. 音乐配合:教授学生如何根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的配合和转换;5. 编排舞蹈:指导学生在小组内编排一段民间舞蹈,注重舞蹈的整体协调性和表现力;6. 舞蹈展示:每个小组轮流展示他们编排的民间舞蹈,其他学生进行观摩和评价。
总结:1. 回顾学习的内容和体验;2. 引导学生思考民间舞蹈对传统文化的重要性;3. 鼓励学生继续学习和欣赏民间舞蹈,培养对民间文化的兴趣。
教学延伸:1. 组织学生参观民间舞蹈演出或文化展览,加深对民间舞蹈的理解和欣赏;2. 鼓励学生自主学习其他地区或国家的民间舞蹈,进行比较和交流。
教学评估:1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现;2. 评价学生在小组展示中的舞蹈技巧和表现力;3. 学生对民间舞蹈的理解和欣赏能力的书面反馈。
中国民族民间舞蹈教案一、教案简介本教案旨在介绍中国民族民间舞蹈,包括其概述、特点、历史背景以及具体的教学内容和方法。
通过本教案的学习,学生将能够了解和学习中国民族民间舞蹈的基本技巧和动作,并体验到中国文化的魅力。
二、教学目标1. 了解中国民族民间舞蹈的概念、特点和地域分布;2. 学习中国民族民间舞蹈的基本技巧和动作;3. 能够在音乐的伴奏下表演简单的中国民族民间舞蹈;4. 培养学生的舞蹈表达能力和团队合作意识。
三、教学内容和方法1. 内容(1)中国民族民间舞蹈的概述:a. 民族舞蹈的定义和特点;b. 民间舞蹈的定义和特点;c. 中国民族民间舞蹈的地域分布和代表作品。
(2)中国民族民间舞蹈的基本技巧和动作:a. 腿部动作:大跳步、小步伏、踢腿等;b. 手臂动作:扇子动作、手指动作、扬手抓地等;c. 身体动作:转身、扭腰、摇头等;d. 整体协调动作:脚步与手臂的配合、身体动作与音乐的呼应等。
(3)教学方法a. 示范教学:教师通过演示舞蹈动作,让学生观摩并模仿;b. 分组合作:学生分成小组,在教师的指导下合作学习舞蹈;c. 器械辅助:通过使用扇子、手帕等舞蹈器械,增加舞蹈表现力;d. 音乐伴奏:配以中国民族音乐,让学生感受舞蹈与音乐的融合。
四、教学步骤1. 学习概述(15分钟)a. 通过图片和视频展示中国民族民间舞蹈的艺术形式和特点;b. 讲解中国民族民间舞蹈概述的相关知识。
2. 学习基本技巧和动作(40分钟)a. 示范教学:教师示范基本动作,学生观摩并模仿;b. 学习腿部动作:大跳步、小步伏、踢腿等;c. 学习手臂动作:扇子动作、手指动作、扬手抓地等;d. 学习身体动作:转身、扭腰、摇头等;e. 整体协调动作:学习脚步与手臂的配合、身体动作与音乐的呼应等。
3. 分组合作学习(30分钟)a. 将学生分成小组,每个小组指定一名领舞;b. 教师指导学生在小组内合作学习舞蹈;c. 学生进行分组表演,互相观摩并分享学习心得。
中国民族民间舞蹈教案一、教案概述本教案旨在介绍中国民族民间舞蹈的基本知识和技巧,并提供一套系统的教学方法,匡助学生学习和掌握中国民族民间舞蹈的基本动作和舞蹈风格。
通过本教案的学习,学生将能够了解中国民族民间舞蹈的起源、特点和发展,并能够通过实际操作和表演展示自己对舞蹈的理解和掌握。
二、教学目标1. 了解中国民族民间舞蹈的起源、特点和发展;2. 学习中国民族民间舞蹈的基本动作和舞蹈风格;3. 培养学生的舞蹈表演能力和舞蹈创作能力;4. 培养学生的团队合作意识和艺术鉴赏能力。
三、教学内容1. 中国民族民间舞蹈的起源和发展历程;2. 中国民族民间舞蹈的分类和特点;3. 中国民族民间舞蹈的基本动作和技巧;4. 中国民族民间舞蹈的舞台表演和创作。
四、教学步骤1. 导入环节通过播放相关的舞蹈视频或者展示舞蹈图片,引起学生的兴趣,激发学生对中国民族民间舞蹈的好奇心和学习兴趣。
2. 知识传授介绍中国民族民间舞蹈的起源、特点和发展历程,通过讲解和展示相关的资料,让学生对中国民族民间舞蹈有一个全面的了解。
3. 基本动作训练教授中国民族民间舞蹈的基本动作和技巧,包括身体的基本姿式、手臂的运动、腿部的动作等。
通过示范和学生的摹仿练习,匡助学生掌握基本动作的要领。
4. 舞蹈创作引导学生进行舞蹈创作,让学生根据自己对中国民族民间舞蹈的理解和感受,自主创作一段舞蹈。
通过指导和辅导,匡助学生完成舞蹈的编排和排练。
5. 舞蹈表演组织学生进行舞蹈表演,让学生将所学的舞蹈动作和技巧展示出来。
通过舞蹈表演,让学生感受到舞蹈的魅力和艺术价值,培养学生的舞台表演能力和自信心。
6. 总结回顾对本节课的学习内容进行总结回顾,让学生自主评价自己的学习情况,并提出改进意见和建议。
同时,鼓励学生继续学习和探索中国民族民间舞蹈的更多知识和技巧。
五、教学评价1. 学生的参预度:通过观察学生的课堂参预情况,包括积极回答问题、主动展示舞蹈动作等,评价学生的学习态度和参预度。
完整民族民间舞蹈教案一、教学目标。
1.了解民族民间舞蹈的历史和文化背景,培养学生对民族舞蹈的兴趣和热爱。
2.学习掌握一种具有代表性的民族民间舞蹈动作和技巧,提高学生的舞蹈表现能力。
3.培养学生的合作意识和团队精神,通过舞蹈表演展现民族风情和民间文化。
二、教学重点和难点。
1.教学重点,学习民族舞蹈的基本动作和技巧,理解舞蹈的表现力和艺术特点。
2.教学难点,学生对民族舞蹈的情感表达和舞蹈技巧的掌握。
三、教学准备。
1.教学资料,民族舞蹈的视频资料和图片资料,相关的音乐和舞蹈服装。
2.教学场地,宽敞明亮的舞蹈教室或者室外场地。
3.教学器材,音响设备、镜子、舞蹈地板等。
四、教学过程。
第一步,导入。
教师向学生介绍民族舞蹈的概念和特点,播放一些民族舞蹈的视频,让学生感受民族舞蹈的魅力和艺术魅力。
第二步,学习基本动作。
1.教师带领学生学习民族舞蹈的基本动作,如起舞姿势、手臂动作、脚步动作等。
2.分组练习,将学生分成小组,让他们在镜子前模仿老师的动作,互相帮助和指导。
第三步,学习舞蹈技巧。
1.教师向学生介绍民族舞蹈的技巧和要领,如舞蹈的节奏感、身体协调性和舞蹈表情等。
2.示范教学,教师示范舞蹈动作和技巧,让学生跟随学习,逐步掌握舞蹈的技巧和表现力。
第四步,学习舞蹈曲目。
1.教师向学生介绍一首具有代表性的民族舞蹈曲目,如《茉莉花》、《草原舞曲》等。
2.学习舞蹈曲目,教师带领学生学习舞蹈曲目的舞蹈动作和表现要求,让学生熟悉舞蹈曲目的节奏和情感表达。
第五步,编排舞蹈动作。
1.分组编排,将学生分成小组,让他们根据所学的舞蹈动作和技巧,自行编排舞蹈节目。
2.指导辅导,教师对学生的编排进行指导和辅导,帮助他们完善舞蹈节目的内容和表现形式。
第六步,排练舞蹈节目。
1.学生排练,学生在教师的指导下,进行舞蹈节目的排练和表演,不断完善和提高舞蹈的表现水平。
2.集体排练,将各小组编排的舞蹈节目进行集体排练,提高整体的舞蹈效果和表现力。
中国民族民间舞教案教案标题:探索中国民族民间舞蹈教案目标:1. 了解中国民族民间舞蹈的历史、特点和发展;2. 学习基本的中国民族民间舞蹈动作和技巧;3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
教学重点:1. 介绍中国民族民间舞蹈的背景和特点;2. 学习基本的中国民族民间舞蹈动作和技巧;3. 创作小组舞蹈表演。
教学准备:1. PPT或教学投影仪;2. 音乐播放器;3. 舞蹈教学视频;4. 舞蹈服装和道具。
教学过程:一、导入(10分钟)1. 利用图片或视频展示中国民族民间舞蹈的魅力,引起学生兴趣;2. 提问学生对中国民族民间舞蹈的了解程度,鼓励他们分享自己的观点和经验。
二、知识讲解(15分钟)1. 介绍中国民族民间舞蹈的背景和特点,包括历史渊源、地域特色和表演形式;2. 展示不同地区的中国民族民间舞蹈视频,让学生感受不同风格的舞蹈;3. 解释中国民族民间舞蹈的重要意义,如传承文化、表达情感等。
三、技巧学习(30分钟)1. 分发舞蹈教学视频或请舞蹈专家进行现场示范,教授基本的中国民族民间舞蹈动作和技巧;2. 强调正确的姿势和动作连贯性,鼓励学生积极参与练习;3. 分组练习,互相观摩和交流,提供反馈和指导。
四、舞蹈创作(25分钟)1. 将学生分成小组,每个小组选择一种中国民族民间舞蹈进行创作;2. 学生根据所学的舞蹈动作和技巧,自行编排舞蹈表演;3. 每个小组展示自己的创作,鼓励学生互相欣赏和评价。
五、总结和展示(10分钟)1. 回顾本节课的学习内容,强调中国民族民间舞蹈的重要性和魅力;2. 学生展示他们的舞蹈创作成果,鼓励他们分享自己的心得体会;3. 鼓励学生继续学习和欣赏中国民族民间舞蹈,了解更多相关知识。
教学延伸:1. 邀请专业舞蹈演员或舞蹈团体进行现场表演,让学生亲身感受中国民族民间舞蹈的魅力;2. 组织学生参观舞蹈博物馆或文化艺术展览,加深对中国民族民间舞蹈的理解和认识;3. 组织学生参加中国民族民间舞蹈比赛或演出,展示他们的舞蹈才华。
民族民间舞教案
教案:民族民间舞蹈——中国古典舞
一、教学目标:
1. 了解中国古典舞的背景和特点;
2. 学习并掌握中国古典舞的基本舞蹈动作;
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
二、教学准备:
1. 准备音乐:选取具有中国古典舞风格的古典音乐;
2. 准备舞蹈道具:如丝巾、扇子等。
三、教学步骤:
1. 引入:通过播放古典音乐,让学生感受中国古典舞的氛围。
2. 介绍中国古典舞:向学生介绍中国古典舞的特点,如优雅、舒展和细腻。
3. 示范动作:老师示范中国古典舞的基本动作,并向学生解释每个动作的含义。
4. 学习基本舞蹈动作:逐个教授中国古典舞的基本舞蹈动作,如踮起脚尖、转身等。
让学生跟随老师一起练习。
5. 组合舞蹈动作:将学过的基本舞蹈动作组合起来,形成一个小型的舞蹈串烧。
6. 添加舞蹈道具:给学生分发舞蹈道具,如丝巾和扇子,引导学生将道具融入到舞蹈中,增添舞蹈的美感。
7. 表演和分享:让学生分组进行表演,并鼓励他们互相欣赏和分享自己的表演经验。
四、教学要点:
1. 培养学生对中国古典舞的兴趣和理解;
2. 通过音乐和道具增添舞蹈的美感;
3. 强调舞蹈动作的柔美和舒展;
4. 鼓励学生表演和分享,增强团队合作和自我表达能力。
五、教学反思:
通过本节课的教学,学生了解了中国古典舞的基本知识,并通过基本动作的学习和练习,掌握了一些舞蹈的技巧。
通过舞蹈的表演和分享,培养了学生的团队合作和自我表达能力。
此外,通过舞蹈和音乐的结合,增加了学生对中国传统文化的兴趣和理解。
民族民间考级舞蹈十一级教案1.引导学生用欢快活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》。
2.通过听、看、唱、跳等不同的形式引导学生积极参与音乐实践活动,体验乐曲的民族风情。
3.培养学生对羌族音乐文化的热爱之情。
教学重点:演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》并感受歌曲欢快、活泼的情绪。
教学难点:唱准纯四度与纯八度的音高,有控制地唱好结尾处的高音。
较好地用多种方式表现歌曲。
教学准备:钢琴,电脑课件,沙球若干。
教学过程:一、组织教学,师生问好二、欣赏锅庄舞(教师示范跳)师:我国是一个多民族的国家,除了汉族,你还能说出哪些其他的少数民族?今天老师带给你们一段羌族人民喜欢跳的锅庄舞,请你看后告诉我你的感受。
课件出示:羌族跳锅庄师:小结学生发言。
跳锅庄是藏族的一种民间舞蹈形式。
由于羌族大部分也居住在云南、四川等藏族地区,所以羌族人民也很喜欢跳锅庄,这是一种文化的融合现象。
[设计意图]:兴趣是学习音乐的基本动力,本课一开始就从教师的示范舞蹈入手,既一下子抓住了学生的注意力,拉近了师生间的距离,又让学生比较形象地初步感受了锅庄舞的动作特点。
三、感受羌族文化师:羌族到底是怎样的一个民族呢?让我们一起去了解一下。
1.课件播放羌族风景、羌族服饰、羌笛(让学生听辩其音色)、羌族跳锅庄等图片。
2. 读一读羌族简介(师生互动)。
羌族主要分布在四川省阿坝藏族自治州。
那里是大熊猫和金丝猴的故乡。
羌族人民服饰艳丽,能歌善舞。
每逢节日,他们都会吹起羌笛跳起锅庄,喜气洋洋把歌唱,嘴里还会发出“山山里,哟!来来索,哟!”的欢呼声。
3.知识抢答。
(1)、羌族人民主要分布在哪个省?四川省(2)、每逢节日,他们喜欢跳什么把歌唱?跳锅庄把歌唱(3)、羌族人民喜欢吹什么笛?羌笛(4)、羌族人民在跳起锅庄时嘴里还发出什么欢呼声?山山里,哟!来来索,哟!4. 填填唱唱。
师:唱着问“吹起什么哟?跳什么罗喂?哪族人民喜洋洋,喜呀喜洋洋呃?生:唱着答“吹起羌笛哟,跳锅庄罗喂,羌族人民喜洋洋,喜呀喜洋洋呃。
民族民间舞教案一、教学目标1.了解中国民族民间舞蹈的基本特点和发展历程;2.掌握中国民族民间舞蹈的基本动作和技巧;3.培养学生的舞蹈表现力和舞蹈艺术鉴赏能力;4.培养学生的团队协作精神和自信心。
二、教学内容1.民族民间舞蹈的基本特点和发展历程;2.民族民间舞蹈的基本动作和技巧;3.中国民族民间舞蹈的代表作品欣赏和分析;4.编排一支民族民间舞蹈作品。
三、教学重点和难点1.教学重点:掌握民族民间舞蹈的基本动作和技巧;2.教学难点:编排一支民族民间舞蹈作品。
四、教学方法1.讲授法:通过讲解、演示等方式,让学生了解民族民间舞蹈的基本特点和发展历程;2.示范法:通过示范、模仿等方式,让学生掌握民族民间舞蹈的基本动作和技巧;3.欣赏法:通过欣赏和分析代表作品,培养学生的舞蹈艺术鉴赏能力;4.合作学习法:通过小组合作学习和编排舞蹈作品,培养学生的团队协作精神和自信心。
五、教学步骤第一步:导入1.教师介绍本节课的教学内容和目标;2.播放一段民族民间舞蹈视频,让学生感受舞蹈的魅力。
第二步:讲授1.教师讲解民族民间舞蹈的基本特点和发展历程;2.教师演示民族民间舞蹈的基本动作和技巧,让学生模仿练习。
第三步:欣赏1.教师播放一些代表作品的视频,让学生欣赏和分析;2.学生分组讨论,分享自己的观点和感受。
第四步:编排1.学生分组编排一支民族民间舞蹈作品;2.学生在小组内分工合作,确定舞蹈的主题、音乐、舞蹈动作和服装等;3.学生在课后练习舞蹈,准备展示。
第五步:展示1.学生在课堂上展示自己编排的舞蹈作品;2.教师和同学们进行评价和点评,提出改进意见。
第六步:总结1.教师总结本节课的教学内容和学习收获;2.学生反思自己在学习中的不足和进步,提出自己的建议和意见。
六、教学评价1.学生的课堂表现和作业完成情况;2.学生编排的舞蹈作品的创意和表现力;3.学生的舞蹈艺术鉴赏能力和团队协作精神。
七、教学资源1.民族民间舞蹈教材和视频;2.舞蹈音乐和服装。
民族民间舞蹈教案
教案:民族民间舞蹈——《锦绣中华》
教学目标:
1.了解中国的民族民间舞蹈文化,培养学生对传统文化的兴趣和热爱;
2.学习《锦绣中华》的基本舞步和动作,提升学生的舞蹈表演能力;
3.培养学生的艺术欣赏能力和合作精神。
教学准备:
音乐播放器、教学视频、舞蹈服装、舞蹈鞋、舞蹈场地等。
教学过程:
Step 1:呈现舞蹈作品
播放《锦绣中华》舞蹈视频,让学生观看并感受其中的舞蹈魅力。
Step 2:了解舞蹈内容
简要介绍《锦绣中华》舞蹈的创作背景和表现主题,并与学生讨论中国传统文化的特点。
Step 3:学习基本舞步
分段教学《锦绣中华》的基本舞步,包括舞蹈的起舞动作、转身、侧步、扭腰等。
Step 4:练习舞蹈动作
按照音乐的节奏,带领学生逐段练习舞蹈动作,注重动作的规范和表现力。
Step 5:整合舞蹈片段
逐渐将练习过的舞蹈片段进行整合,形成完整的舞蹈演示。
Step 6:舞蹈展示和评价
学生分组进行舞蹈展示,学生间互相观摩和评价,培养学生的艺术欣赏能力。
Step 7:总结归纳
与学生共同总结学习《锦绣中华》舞蹈的体会和收获,引导学生深入思考中国传统文化对他们的影响。
教学延伸:
1.学生可以自行选择其他民族民间舞蹈进行学习和表演,如《葫芦丝舞蹈》、《花儿朵朵开》等;
2.组织学生进行社区或学校的文艺演出,展示他们所学的舞蹈作品;
3.邀请专业舞蹈老师进行指导和评价,提升学生舞蹈技巧和表演水平。
一、课程名称:民族民间舞基础教程二、授课对象:大学生三、授课时间: 2课时四、教学目标:1. 让学生了解民族民间舞的基本概念和特点。
2. 培养学生对民族民间舞的兴趣和热爱。
3. 使学生掌握一定民族民间舞的基本动作和舞蹈风格。
4. 增强学生的团队协作能力和审美情趣。
五、教学内容:1. 民族民间舞概述2. 民族民间舞的基本动作3. 民族民间舞的风格特点4. 民族民间舞的表演技巧六、教学重点:1. 民族民间舞的基本动作2. 民族民间舞的风格特点七、教学难点:1. 民族民间舞的动作技巧2. 民族民间舞的节奏感和韵律感八、教学过程:第一课时1. 导入新课- 老师简要介绍民族民间舞的起源、发展及特点,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解民族民间舞概述- 讲解民族民间舞的定义、分类、特点等基本概念。
3. 民族民间舞的基本动作教学- 老师示范基本动作,如步法、手位、身段等,学生跟随模仿。
4. 小组练习- 学生分成小组,互相练习基本动作,老师巡回指导。
5. 总结本节课内容第二课时1. 复习上节课内容- 学生展示上节课所学的基本动作,老师点评。
2. 民族民间舞的风格特点教学- 讲解不同民族民间舞的风格特点,如汉族的轻盈、藏族的热情、蒙古族的豪放等。
3. 民族民间舞的表演技巧教学- 讲解民族民间舞的表演技巧,如眼神、表情、动作的力度和节奏等。
4. 综合练习- 学生根据所学内容,编排一个简单的民族民间舞节目,进行表演。
5. 总结本节课内容九、课后作业:1. 复习本节课所学的基本动作和风格特点。
2. 查阅资料,了解我国其他民族民间舞。
十、教学评价:1. 学生对民族民间舞的兴趣和热爱程度。
2. 学生掌握民族民间舞基本动作和风格特点的情况。
3. 学生在课后作业中的表现。
十一、教学反思:本节课通过讲解、示范、练习等多种教学方法,让学生了解了民族民间舞的基本概念、特点、动作和风格。
在教学过程中,要注意激发学生的学习兴趣,注重培养学生的审美情趣和团队协作能力。
第 一 章 教学安排的说明
节章题目:第四章 云南花灯:
第一节,基本知识与动律;
第二节,云南花灯单一动作介绍;基本扇花
第三节,小崴步伐;
第四节,小崴动律
第五节,正崴步伐;
学时分配:每周2课时
本章教学目的与要求:
本章通过对云南花灯舞的学习,使学生掌握云南花灯舞蹈动作特点、形态特
征和肢体协调能力,并能熟练规范地完成云南花灯的组合表演。促进艺术审美能
力提高的目的。要求:行课清晰,目的明确,基础训练坚实,基本元素全面。
其他:
学生动作时的风格概念和正确方法:1、着重解决学生的协调性和松驰性。2、
培养学生掌握本民族的风格、特点、动律。3、要求学生听音乐、听节奏。
课 堂 教 学 方 案(一)
课题名称、授课时数:第三章 云南花灯 第一节,2课时
授课类型:技法课
教学方法与手段:讲解示范、实践练习
教学目的要求:
使学生掌握云南花灯动律中的屈伸腿、跨崴、小崴的动作和特点;掌握并熟
练手臂训练中的动作。学会云南花灯的动律组合。要保证课上练习的数量和质量
教学重点难点:
重点是动律中基本动作规范节奏准确;难点为训练中上、下身动作的协调。
教学内容及组织安排:
第一节 基本知识与动律
一、云南花灯概要: 云南花灯戏,渊源于明代或更早一些时候的民间“社
火”活动中的花灯,流行于全省各地和四川、贵州个别地区。
二、基本训练:
基本动律: “崴”,“崴”即弯曲不平的意见,“崴”动时胸、腰部位松驰,
以躯干为主,连续不断的横向移动或上下流畅的悠动中崴动。
1、云南花灯动律中的屈伸腿练习
2、跨崴练习
三、扇子手臂训练动作:
拿扇方法:合扇,握笔状;开扇,拇指在前,四指在后;捏扇;扣扇
⑴合扇顺水流小崴:膝盖左旁的下弧线,摆动退、跨和肋骨
⑵插腰跨崴
⑷开扇交替盖手团胯崴
课堂练习或讨论、布置作业:
作业:思考云南花灯舞蹈动作的特点并复习本课内容,下节回课。
课 堂 教 学 方 案(二)
课题名称、授课时数:第三章 云南花灯 第二节,2课时
授课类型:技法课
教学方法与手段:讲授、示范、指导、多媒体
教学目的要求:
使学生掌握云南花灯中单一动作的特点;熟练手臂的各种扇花动作,并完成
云南花灯的动律组合。要求课上练习的数量和质量要高;组合练习要突见效果。
教学重点、难点:重点是云南花灯中的单一动作的特点与基本的扇花动作的
熟练掌握;难点是学习中动律的准确及单一动作的组合的协调。
教学内容及组织安排:
第一节 云南花灯舞的单一动作训练
一,合扇顺水流小崴、叉腰胯崴、
二、开扇交替盖手团胯崴(头顶绕扇)
注意:脚下的崴,先左脚后右,延绵不断地交替
第二节 云南花灯舞的基本扇花
三、搬点扇:拇指搬、四指点扇
四、放扇:拇指分别在里在外放扇
五、胸前团捻扇:拇指在外从里向外绕。十字团捻扇
课堂练习或讨论、布置作业:
1、熟练云南花灯舞动律的起伏动作
2、复习云南花灯舞单一动作组合和扇花组合,下节回课
课 堂 教 学 方 案(三)
课题名称、授课时数:第三章 云南花灯 第三至四节,2课时
授课类型:技法课
教学方法与手段:讲授、示范、指导
教学目的要求:
使学生掌握云南花灯中小崴动律的特点;掌握并熟练小崴步伐的动作。完成
云南花灯小崴步伐与动律的组合。要求课堂气氛要恰到好处。
教学重点难点:
重点是小崴步伐与动律的熟练掌握。难点是下身小崴的步伐与上身扇花手巾
动作的协调,动作看起来不枯燥、无趣。
教学内容及组织安排:
第三节 小崴步伐
一、特点:女性多为小崴为主,男性以反崴为主。
二、步伐:
1、小崴十字步练习
2、基本步伐:小崴步(合扇、开扇、捻扇、放扇)
第四节 小崴动律
小崴:崴中最基本的动律,它是双膝自然略屈,划出一个小的上弧线,
膝部重心移动而形成的。
1、基本体态:略含胸。
2、常用手位:体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。
3、常用脚位:正步位,踏步位。
4、风格特点:舞蹈扑实明快、优雅别致,曲调柔美,风格鲜明,胯、腰、
肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。
5、基本动律:崴―膝部上下兼左右运动,带动了胯部及上身的左右悠摆。
6、骨干动作:肋、腰、胯(膝为主)三部分协调配合形成独特的动感形象。
课堂练习或讨论、布置作业:
总结课堂学习情况。
作业:复习小崴组和练习熟悉动作的基本要领
课 堂 教 学 方 案(四)
课题名称、授课时数:第三章 云南花灯 第五至六节,2课时
授课类型:技法课
教学方法与手段:讲授、示范、指导
教学目的要求:
使学生掌握云南花灯中正崴动律的特点;掌握并熟练正崴的步伐动作。完成
云南花灯正崴步伐与动律的组合。
教学重点难点:
重点是正崴步伐与动律的熟练掌握。难点是正崴动作与节奏的协调。
教学内容及组织安排:
第五节 正崴步伐
一、步伐:
1、正崴十字步等
2、正崴前后步
3、正崴横向斜向步
二、总结:崴,它主要是通过胯摆动的弧线,来表达一种悠然自得的
心态;正崴动律与小崴相反,它是经过一个下弧线,有明显的向上的特点,
优美明快的特点。下肢走着柔踩步,身体的动律是顺的。
第六节,正崴动律
一、准备:动力腿吸起25度,主力腿弯曲:
二、动作分析:动力推向下踩时,主力腿慢慢的伸直。
三、基本动作:
1、向前时两个慢的四个快的;向后时先四个快的再两个慢的。绕扇 、推扇
(扇子到耳旁) 。身体成月牙形
2、扣扇的手从胸前拿起来铲出去,回来,背到身后崴动
3、送扇扛扇结束
特点:明显的自下而上的动力,胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。
课堂练习或讨论、布置作业:
作业:复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领,下节回课。
课 堂 教 学 方 案(五)
课题名称、授课时数:第三章 云南花灯 第七至八节,2课时
授课类型:技法课
教学方法与手段:讲授、示范、指导
教学目的要求:
使学生掌握云南花灯中跳颠步伐的特点与扣扇训练的内容;熟步伐与动作。
完成跳颠步伐与扣扇的组合。课上练习要严肃认真。
教学重点难点:
重点:是跳颠步伐的熟练掌握,基本动作的准确把握。难点:扣扇的技术。
教学内容及组织安排:
第七节,跳颠步与掌颠步
一、跳颠步——正步位站立,一腿经前中吸腿,同时另一脚跳颠一下,左右
交替进行,双手在山按手经下弧线左右摆动,身体做正崴动律。
二、跳撩步——正步位站立,一腿经前中吸腿,向前侧撩弹,同时另一脚跳
颠一下,左右交替进行,左手屈臂胸前扶背带状,右手在按手位及旁平位之间经
下弧线摆动。
三、三步跳颠——正步位站立,脚掌着地行进三步,接一次跳颠步,双手
背带状,肋部上下动律崴动。
要领——膝松弛有弹性,上下身协调配合
四、组合
1.主干动作:跳颠步、跳撩步、三步跳颠、崴
2.教学步骤
(1)单一训练跳颠步、跳撩步、三步跳颠
(2)上身“崴” 的动律练习
(3)上下身配合训练,从原地到流动
(4)辅助动作练习
(5)把组合分成两段单一练习,按组合顺序把两段接连起来,合音乐、
排队形完成。组合略
第八节,反崴步伐与动律
1、云南花灯的“反崴”动作,在女性以中速稍慢的节奏来处理,体现了恬
静、悠扬的女性美。
2、男性舞蹈表现时,步伐连贯、流畅,走起来潇洒大方、神采飞扬的阳刚
之美。
3、反崴步伐:走场步、柔踩步、探步练习
课堂练习或讨论、布置作业:
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领