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《认识弹拨乐器---古筝》教学设计一、教学理念：我国的民族乐器是中华传统文化的瑰宝。
作为新时代的一名音乐教师，我们有责任和义务去传承，让我们的学生认识、了解和掌握这些传统乐器，让中华古老文化在神州大地上永久不衰！二、教学目标：1、让学生认识我国古老的弹拨乐器——古筝2、能够让学生掌握古筝的正确演奏姿势3、能够让学生掌握古筝的正确演奏手型三、教学分析：1、学情分析：此班级是经过学校深思熟虑及筹备已久后，刚刚成立起来的课外兴趣古筝基础训练班，学生人数为10人，古筝器材暂有6台，之后会慢慢增加人数和设备。
这10位学生都是对古筝这门乐器有浓厚的兴趣，渴望了解和掌握这门演奏技巧。
2、教情分析：教师团队用心备好每一节课，引导学生深刻认识这一古老弹拨乐器------古筝，让他们掌握正确的演奏方式。
四、教学重点：1、掌握古筝的正确演奏姿势2、识记古筝弦面上的音五、教学难点：掌握古筝的正确演奏手型六、教学课时：1课时七、教学准备：多媒体、课件、古筝六台、调音器、古筝支架、指甲、谱架六个、琴凳、专业胶布、小剪刀、课本。
八、教学过程：1、导入师：“同学们，经过前几个星期的筹备工作，我们的古筝基础训练班正式成立啦！（热烈鼓掌！）在座的各位同学，都是音乐基础较好的，我们将共同探索古筝之美。
目前，我们的器乐设备有限，但相信不久，我们的班级力量会越来越壮大！”师：“同学们，你们看过古筝吗？听过她那美妙的音色吗？”（学生回答）师: “今天，老师先给你们弹奏一首《茉莉花》片段，聆听后请同学们说说古筝音色的特点。
”生：聆听后，讨论。
师生总结：优美、清脆、流水般……打开课本P36.2、古筝简介古筝的历史已有2500多年，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
古筝流传至今，演奏风格和流派多样，有古朴典雅的客家筝、委婉抒情的陕西筝、华丽柔美的潮州筝、高亢泼辣的河南筝等等。
掌握扎实技术练就过硬本领作者：徐红清来源：《学生导报·中职周刊》2018年第19期2018年全国职业院校技能大赛上海代表队斩获颇丰一年一度的全国职业院校技能大赛已落下帷幕，今年，上海中职代表队由38所中职学校的192名参赛学生组成，共有149名学生获得奖项，其中包括24枚金牌、46枚银牌、79枚铜牌，获奖率达77.6%。
自去年以来，上海参赛代表队积极刻苦训练、注重方法提煉和队伍建设，尤为值得一提的是，部分参赛学校成绩优异，其中上海市经济管理学校有14人参赛，获得了7枚金牌。
今年新增的艺术专业技能（弹拨乐器演奏）项目中，上海音乐学院附属中等音乐专科学校收获2金;在新增的“零部件测绘与CAD成图技术”项目中，上海工商信息学校获得2枚铜牌。
精心备战，技高一筹展风采2018年，上海市经济管理学校师生在全国技能大赛中不畏艰难，勇于挑战，成果丰硕。
在物联网技术、电子电路装调与应用、网络空间安全三个赛项中获得7枚金牌，在网络综合布线、计算机检测维修与数据恢复、网络搭建三个赛项中获得7枚铜牌。
加之2017年全国技能大赛成绩，连续两年荣登上海市职业院校全国技能大赛荣誉榜榜首。
获得这样的成绩到底有何奥秘呢？上海市经济管理学校特级校长沈汉达教授表示，“精心组织，高效管理”;“灵活应变，巧用激励”是两大法宝。
通过完善专业建设运行机制，该校加强教学常规工作管理，建立六大教学监控系统和强化校外第三方监控来营造良好的专业教研氛围和学习氛围，以培养精英的态度来培养每一名学生，增加人才选拔基数。
同时，提高人才选拔标准。
通过严格的考察程序选拔部分专业兴趣浓、应变能力强、能吃苦耐劳和身心素质好的人才进入国赛训练队伍。
且随着训练的不断深入，适时淘汰不合格人员，保证训练队伍的高水平。
长久的训练容易导致队伍的麻木机械和盲目乐观。
为了进一步激发学生的训练热情，学校师生全力配合，将训练工作做到极致。
每月聘请业内专家悉心指导，充分学习比赛的评分标准、技术难点、解决办法等。
2018年全国职业院校技能大赛拟设赛项规程一、赛项名称赛项编号：ZZT-2018006赛项名称：艺术专业技能（弹拨乐器演奏）英语翻译：Professional Skills of Art（Plucked Instruments Performance）赛项组别：中职组赛项归属产业：文化艺术二、竞赛目的通过比赛，进一步发挥全国职业院校技能大赛的宏观指导和品牌作用，全面考察、展示和提升全国中等职业学校中国弹拨乐器演奏专业学生（选手）的基本技能、曲目演奏、知识应用等综合专业能力和职业素养，搭建相互学习交流的平台，引领推进中职中国弹拨乐器演奏专业（方向）教育教学改革和发展，为选拔和推出优秀中国弹拨乐器演奏人才提供广阔平台。
三、竞赛内容本赛项竞赛内容包括乐曲演奏、旋律模唱、视奏、专业知识考察。
演奏形式为独奏。
乐器种类为琵琶、扬琴、古筝、中阮、柳琴、三弦等。
竞赛分两轮进行。
（一）第一轮（全体选手参加）1.乐曲演奏（分值权重70%）选手结合教学曲目，自选乐曲1首或2首，现场演奏，时间为6-8分钟（如所选乐曲时长超过8分钟，可缩编）。
重点考察选手的演奏技能、音乐表现和舞台实践能力。
2.旋律模唱（分值权重10%）选手现场抽取旋律模唱题1题，由老师当场用钢琴弹奏后，选手根据听觉记忆按要求进行模唱。
重点考察选手对音高、节奏、旋律的感知、听辨和记忆能力。
（二）第二轮（60%选手参加）3.视奏选手现场抽取视奏题，准备1分钟时间后，即按要求进行视奏。
重点考察选手的演奏基本功和新谱视奏能力，分析和表现音乐旋律的能力。
4.专业知识考察选手现场抽取2道赛题后独立回答问题，赛题内容包括音乐专业知识及艺术理论基础知识，赛题形式为图片、音频、视频和文字材料。
时间为2分钟。
重点考察选手的专业知识水平。
四、竞赛方式（一）本赛项为个人项目，以省（或自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市，下略）为单位组队报名参赛。
同一学校报名人数不超过2人，每名选手限报1名指导教师。
深入贯彻党的十九大和全国教育大会精神，认真落实《安徽省人民政府关于印发一流学科专业与高水平大学建设五年行动计划的通知》和《安徽省教育厅关于印发V安徽省髙职教育创新发展实施方案＞的通知》（皖教高〔2016〕5号）等文件要求，进一步推动职业院校教育教学改革，提髙教育教学质量, 充分展示职业院校教学成果和学生风采，突出〃大赛点亮人生技能改变命运”的时代主题,努力营造职业教育创新创业氛围，促进职业院校与行业企业的产教结合，更好地为安徽经济建设和社会发展服务。
通过大赛，展现职业院校师生良好的精神风貌和娴熟的职业技能，充分展示安徽职业教育改革发展的成果。
大赛重在参与,同台竞技,共同提髙。
二、主办单位和承办单位大赛由省教育厅、省人力资源和社会保障厅、省经济和信息化厅联合主办；高职组项目由芜湖职业技术学院、安徽职业技术学院、安徽商贸职业技术学院、安徽工商职业学院等27 所高职院校具体承办。
三、组织领导具体见《安徽省教育厅安徽省经济和信息化厅安徽省人力资源和社会保障厅关于印发2019年安徽省职业院校技能大赛方案的通知》（皖教职成（2018） 11号）。
所有学生赛项须于2019年3月底前完成，各赛项比赛的具体时间由各承办院校安排。
五、参赛对象高职组参赛对象为全省高职院校2019年春季在籍学生(含本科院校高职学生，1995年5月1日之后出生)。
技师学院、高级技工学校学生也可参加省赛，旦不参加国赛。
高职学生组个人项目每位选手限报一名指导教师，团体项目每组限报2名指导教师。
教师组参赛对象依据职业院校教学能力大赛相关要求另行通知。
六、大赛项目大赛项目分为学生组和教师组。
(—)具体项目学生组设财经商贸大类、电子信息大类、公共管理与服务大类、交通运输大类、教育与体育大类、旅游大类、能源动力与材料大类、农林牧渔大类、轻工纺织大类、生物与化工大类、水利大类、土木建筑大类、文化艺术大类、医药卫生大类、装备制造大类、资源环境与安全大类、水利大类等70个项目。
民族弹拨乐器欣赏课题：民族弹拨乐器欣赏教具：音响设备、多媒体课件等教学内容：一、民族弹拨乐器的有关知识。
二、欣赏民族弹拨乐器的演奏技巧及表现力。
教学目的要示：一、通过欣赏，使学生初步了解各种民族弹拨乐器的基本知识。
二、通过欣赏，让学生感受民族弹拨乐器的丰富表现力，增强民族自豪感，更加热爱伟大的祖国。
教学重点：民族弹拨乐器（琵琶、古筝、阮）音色及表现力。
教学难点：对民族弹拨乐器演奏的乐曲风格的理解。
教学过程：一、组织教学课前播放民族乐曲，创造良好的气氛。
师生问好，点名，稳定学生的情绪。
二、复习导入回顾上节课的内容，请简要的总结。
1、胡琴类有哪些乐器？2、民族弹拨乐器有哪些？教师总结导入：民族弹拨乐器主要有琵琶、古筝、阮，今天我们来了解它们的特点和其丰富的表现力。
三、新课1、琵琶（显示视频文字及图片）琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。
“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。
在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。
中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。
拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入内地。
木制。
音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
传统弹拨乐器课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够了解传统弹拨乐器的历史背景、分类及基本构造。
2. 学生掌握至少三种传统弹拨乐器的演奏技巧，如古筝、琵琶、柳琴。
3. 学生理解并掌握基本的音乐理论知识，如音阶、节奏、音色等。
技能目标：1. 学生能够独立演奏简单曲目，展示基本的弹拨乐器演奏技能。
2. 学生具备团队协作能力，能够参与合奏表演。
3. 学生能够通过观察、模仿和实践，培养音乐表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统音乐的热爱和尊重，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习弹拨乐器，提高审美素养，培养优雅的气质。
3. 学生在学习过程中，培养耐心、自信和团结互助的品质。
4. 学生通过参与课程活动，增强集体荣誉感和团队合作精神。
分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程以传统弹拨乐器为主题，结合音乐学科特点，注重实践性、趣味性和文化传承。
针对小学生年级特点，课程设计力求生动活泼、寓教于乐，激发学生的兴趣和积极性。
在教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识、技能，培养良好的情感态度价值观。
课程目标分解为具体学习成果：1. 学生能够独立演奏至少一首简单曲目。
2. 学生能够正确识别并演奏基本的音阶、节奏。
3. 学生参与合奏表演，展示良好的团队协作能力。
4. 学生通过课程学习，表达对传统音乐的热爱和尊重，提高审美素养。
二、教学内容1. 传统弹拨乐器的历史与文化- 了解弹拨乐器的发展历程、各时期的特点及代表人物。
- 学习弹拨乐器在中华民族音乐中的地位和价值。
2. 弹拨乐器的分类与构造- 学习古筝、琵琶、柳琴等常见弹拨乐器的基本构造和特点。
- 了解不同弹拨乐器的演奏技巧和适用曲目。
3. 音乐基础知识- 学习音阶、节奏、音色等基本音乐理论知识。
- 掌握乐谱的基本阅读方法。
4. 演奏技巧与实践- 学习并掌握古筝、琵琶、柳琴等乐器的演奏姿势、指法。
- 演奏简单曲目，培养音乐表现力和节奏感。
小学五年级音乐教案演奏简单的弹拨乐器音乐教育在小学阶段扮演着重要的角色，它有助于培养学生们对音乐的兴趣和艺术修养。
在音乐教学的过程中，教师需要选取适合学生年龄段的乐器，并设计一份合理的教案，以使学生能够在愉悦的氛围中学习音乐技巧和表达能力。
本篇文章将分享一份小学五年级音乐教案，旨在帮助学生们演奏简单的弹拨乐器。
第一节：教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解弹拨乐器的分类和特点；2. 学会正确握拨乐器，保持正确的姿势；3. 学会演奏简单的弹拨乐器；4. 培养对音乐的爱好和积极参与音乐表演的能力。
第二节：教学准备1. 弹拨乐器：推荐使用尤克里里或吉他等简单的弹拨乐器；2. 音乐素材：准备数首简单的乐曲或音阶练习；3. 声学设备：确保教室内有良好的音响设备，以便全班学生能够清晰地听到乐器的声音。
第三节：教学过程1. 引入（5分钟）：- 利用简单的班级活动，例如让学生们做出拨动乐器的动作，猜测出这是一类什么样的乐器。
- 通过回答和解释，引导学生们了解弹拨乐器的分类和特点，例如尤克里里、吉他、竖琴等。
2. 示范和练习握拨姿势（10分钟）：- 教师向学生们示范正确的握拨姿势，并强调保持手指的放松和柔软。
- 学生们跟随教师的示范，自己亲自体验正确的握拨姿势，并进行练习。
3. 学习简单的音阶练习（15分钟）：- 教师向学生们演示几个简单的音阶练习，并指导他们正确使用拨片弹奏音符。
- 学生们在教师的指导下，按照音阶练习的节奏和顺序，用正确的方式演奏音符。
4. 学习简单的乐曲（25分钟）：- 教师将一首简单的乐曲分成几个小节，并逐步讲解每个小节的拨奏技巧和节奏。
- 学生们用教师的指导，分段练习演奏乐曲，并逐渐完整演奏出整首乐曲。
第四节：展示与评估在本节课的最后，学生们将在全班面前展示他们已经学到的弹拨乐器演奏技巧。
教师可以从以下几个方面评估学生的表现：1. 握拨姿势的正确性和稳定性；2. 音符演奏的准确度和节奏感；3. 对乐曲整体的理解和表现能力。
2022年全国职业院校技能大赛高职组艺术专业技能（声乐表演）赛项《艺术素养测试》笔试试题与评分标准说明: 笔试共45题，每位选手须全部作答；卷面分满分为90分，权重分为4.5分一、填空题。
(每小题2分，共40分)1．民乐合奏《彩云追月》的曲作者是任光，其1934年创作的同名电影主题歌曲是《渔光曲》。
2．《义勇军进行曲》是聂耳为电影《风云儿女》创作的插曲，词作者是田汉。
3．以艺术形象的审美感知方式为原则，可以将艺术划分为三种类型，其中影视属于视听艺术，音乐属于听觉艺术。
4．先秦时期音乐思想呈现百花齐放、百家争鸣的局面，其中“大音希声”是道家学派的艺术观念，“礼乐”是儒家学派的艺术观念。
5．我国传统戏曲的“念白”可以分为韵白和散白两种形式。
6．中国特色社会主义文艺理论确立了文艺的“二为”方向，即为人民服务、为社会主义服务。
7．“皮黄腔”是以西皮腔和二黄腔为主的戏曲声腔。
8．艺术创作的过程一般要经历动因萌发、构思谋划和物化传达这三个主要阶段。
9．苏州弹词的伴奏乐器以琵琶和三弦两种弹拨乐器为主。
10．从艺术学的角度划分，艺术作品的媒介可分为物质材料媒介和艺术语言媒介两种类型。
11．20世纪五、六十年代，两部歌剧作品《洪湖赤卫队》和《江姐》被誉为我国歌剧创作的“两座高峰”。
12．在湖北省随县出土的一套战国时期的编钟名为曾侯乙编钟，每钟可发三度双音。
13．清唱剧《长恨歌》是根据唐代诗人白居易同名诗作创作的，作曲家是黄自。
14．冼星海创作的《黄河大合唱》由序曲和八个乐章组成，其中男声独唱的乐章是《黄河颂》，女声独唱的乐章是《黄河怨》。
15．广西柳州地区民族风情有“四绝”，包括壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节和侗族的楼，其中的“舞”是指长鼓舞，“楼”是吊脚楼。
16．《金蛇狂舞》是根据民间器乐曲牌《倒八板》改编而成的民乐合奏曲，改编者是聂耳。
17．京剧伴奏乐队中“文场”四大件是指京胡、京二胡、月琴和三弦。
18．传统民歌《茉莉花》在晚清时期的歌名是《鲜花调》，最早流传的版本歌词内容取材于戏剧作品《西厢记》。
第六章中国民间乐器与器乐【教学目标】1、了解中国民族乐器的分类、形制和特点。
2、通过器乐作品的聆听，引导学生对民族器乐产生兴趣，激发其爱国热情。
【教学内容】吹奏乐；擦弦乐；弹拨乐【教学重点】1、乐器分类依据2、独奏乐器的种类【教学难点】古琴音乐与儒道哲学思想的关系。
【教学课时】3课时【教学过程】一、组织教学二、新课教学第一节中国民族器乐分类1、器乐：是借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品。
2、分类：（1）根据演奏方法乐器可划分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。
（2）从演奏形式上可分为独奏、重奏、齐奏、合奏等。
我国民间器乐主要以独奏音乐和合奏音乐分类。
独奏乐分为吹奏乐、擦弦乐、弹拨乐。
合奏乐分为丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐。
第二节独奏器乐一、吹奏乐以气振来使乐器发音，如笛、管、箫、笙等。
（一）笛俗称笛子。
我国古代把竖吹的箫称为“篴”或“笛”。
约在南北朝以后，笛和箫的名称才逐渐分开，称现在的笛为“横吹”或“横笛”。
宋朝以后笛在民间音乐中的地位很重要，清以后笛在大量的民间音乐行驶中被应用，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为多种戏曲音乐和说唱音乐的伴奏乐器。
笛的形制按传统流布特征，主要有梆笛和曲笛两种。
1、梆笛主要用于北方诸乐种和梆子腔剧种的伴奏。
梆笛管身细且短小，音色高亢明亮，着重于舌上技巧的运用，多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧。
梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩。
代表名家：冯子存，刘管乐等;代表曲目：《喜相逢》、《荫中鸟》、《和平鸽》等。
2、曲笛以伴奏昆腔等戏曲而得名。
主要用于南方诸乐种的伴奏，因盛产于苏州，故有“苏笛”之称。
管身粗而长（长度为60厘米左右，内径约为1.7厘米），常用丝线扎成一节节环形，漆以朱色或黑色，或雕以龙凤，垂以红线条结，这是从元朝开始流传的形制。
常见的曲笛有12孔：正面8孔为吹孔1，膜孔1，按音孔7；背面4孔为基音孔2、辅助音孔2。
SONG OF YELLOW RIVER2021/ 04型以及演奏形式都会带动欣赏者以不同的体会，演奏者采用不同的指法就有着不同的音乐意象，其内涵层次也更加多元。
琵琶演奏技法在发展不断变化和创新，同一曲谱在不同时期、不同演奏者的演奏中都各有特色，要想深入理解其内涵特点，既需要对作品本身的创作背景及结构形式等有个全面而深入的了解，还需要正确选用演奏技法，找到最佳的表现方式。
在琵琶演奏审美中通过音色、旋律、演奏者的动作形态等来分析音乐结构层次，品味曲谱和律动之美。
琵琶虽然是一种传统民乐，但其独特的音乐表现形式是对曲谱创作背景、演奏者的思想、器乐本身吸引力的充分体现，是一种形神兼备、动静结合、内外互补的艺术美。
（二）情感美首先，音乐直接体现为声音，包括音律声和演唱声，琵琶演奏分为独奏和伴奏，无论哪种形式都有其动态性和感染性特点，它展现了创作者和演奏者的个性及主观能动性，也牵动着所有观赏者的内心情感。
琵琶演奏具有非常浓郁的情感色彩，它将创作者和演奏者对音乐的热爱、坚守、敬畏，以及在创作和演奏过程中的情感变化，以音律的形式变现出来，观赏者会在节奏和音律的变化中感受到这种美，实现音乐认知和情感的双向升华。
[2]其次，琵琶演奏的审美情感也和其他乐器一样，既有共性又有其个性。
共性是其演奏技巧和情感表达形式都有所继承，其艺术美有根源可溯，并不是凭空产生的。
个性主要是演奏者基于个人对作品的不同理解，在演奏中体现出来的不同感情因素，这也是琵琶演奏美学的独特差异。
另外，琵琶演奏者的自我审美情趣，也让赋予了作品特异性情感，凸显出琵琶的音乐语言表达艺术。
“声韵皆有所主”即是演奏者与作品以及乐器三者深度融合的表现，是技艺和情感的结合，所以说琵琶演奏其实是对作品的再创作，琵琶演奏者以音乐语言的形式来传递作品情感，而音乐语言的层次性和丰富性也成为了演奏者情感表达的源泉，往往引起观赏者热烈的情感响应。
（三）风格美无论传统民乐还是西洋乐器，其音乐演奏都具有不同的表现效果，配合多元化风格的音乐作品，演奏出来的艺术效果也更具特色性。
关于全国职业院校技能大赛的深度思考作者：刘喜敏迟晓曼来源：《今日财富》2019年第26期近年来，全国职业院校技能大赛作为全国范围的顶级赛事，在职业教育中的地位逐渐突显。
“以赛促教、以赛促学、以赛促建、以赛促改”的理念已深入人心。
但是，经过近20年的发展，全国职业院校技能大赛也在不同侧面暴露出一些问题。
本文将对全国职业院校技能大赛的发展现状进行梳理，对存在的问题进行总结，并给出深度思考与建议。
一、全国职业院校技能大赛发展现状（一）大赛涉及专业和赛项数的变化全国职业院校技能大赛2002年开始举办，2008年落户天津并开设高职组比赛，2012年起在天津以外开设分赛区。
至2019年全国职业院校技能大赛已经走过18个年头。
覆盖面之广，参赛学生人数之多，堪称世界奇迹。
2002年至2007年间是全国职业院校的起步阶段，2008年至今，是全国职业院校技能大赛快速发展阶段。
经过详细调研，笔者获取了2008年至2018年全国职业院校技能大赛的全部数据，依据各年度大赛涉及的专业数和赛项数，绘制成图表，如图1所示。
从图1中，可以看出：1.2008-2011年间，全国职业院校技能大赛的中职专业数和中职赛项数均高于高职院校的相关数据，2012-2018年间，高职部分均超过中职部分，说明全国职业院校技能大赛的重心在向高职转移。
2.2008-2015年间，全国职业院校技能大赛所涉专业数和赛项数呈明显的上升趋势，到2015年达到峰值，2016-2018年间，大赛所涉专业数和赛项数不升反降。
这现象似乎有些反常，但这正是相关教育部门在2015年后，对大赛做出的调控。
3.2014-2018年，为支持意义重大、行业特色突出但专业布点较少的专业发展，在常规赛项的基础上增设了行业特色赛项，如艺术专业技能（弹拨乐器演奏）赛项、养老服务技能赛项等等，且行业特色赛项数呈逐年递增趋势。
（二）参赛选手数量的变化全国职业院校技能大赛自2008年以来，大赛主办单位由11家增加到37家，承办地由天津扩大到全国23个省市，赛项数（中高职合计）由24个增加到近100个，参赛选手人数逐年增加，2019年参赛选手数为17450人，累计获奖人数近5万人。
附件40：
中职文化艺术类艺术专业技能（弹拨乐器演奏）赛项技能竞赛规程、评分标准及选手须知
一、竞赛内容
本届竞赛包括专业理论测试和技能实际演奏。
参赛表演形式为独奏。
乐器种类为琵琶、古筝、阮、扬琴、柳琴、三弦、月琴。
第一轮比赛：乐曲演奏和旋律模唱
全体选手参加本轮乐曲演奏和旋律模唱。
1.乐曲演奏
选手自选乐曲1首，现场演奏，时间为5至8分钟。
重点考察选手的演奏技能、音乐表现和舞台实践能力。
乐曲曲目要求：结合教学曲目,现场演奏一首乐曲。
2.旋律模唱
选手现场抽取1条旋律模唱试题，由老师现场用钢琴弹奏后，选手按要求进行模唱。
时间为3分钟。
重点考察选手对旋律的感知和听辨能力。
第二轮比赛：专业拓展能力考察
第一轮比赛结束，按得分顺序，由高到低取选手总数的60%进入第二轮比赛。
当成绩相同时，依次按照乐曲演奏、旋律模唱分值高低排序。
第二轮比赛（60%选手参加）
1.专业拓展能力考察（视奏）
选手现场抽取1条视奏试题，按要求进行视奏，准备和比赛时间共计3分钟。
重点考察选手的演奏基本功和视谱演奏能力、分析和表现作品的能力。
2．知识素质考察
选手现场抽取赛题后独立回答问题。
题目内容为音乐基础知识，赛题形式或为图片、音频、视频和文字材料。
时间为2分钟。
重点考察选手的专业知识水平。
二、竞赛方式
1.本赛项的竞赛方式为个人赛。
2.同一学校选手不超过3人，每名参赛选手指定1名指导老师。
3.竞赛主要流程：
参赛选手在第一轮比赛开始前30分钟进入候赛室，凭身份证、学生证和参赛证进行检录并抽取比赛序号。
第一轮比赛乐曲演奏和旋律模唱项目开始，工作人员按顺序引导选手进入赛场，每一位选手曲目演奏完毕后，马上开始旋律模唱。
完成第一轮比赛任务的参赛选手进入休息室休息或进入赛场观摩区观摩。
获第二轮比赛资格的选手，在第二轮比赛开始前30分钟进入候赛室，凭身份证、学生证和参赛证进行检录后，抽取比赛序号，按照序号进行比赛。
三、竞赛时量
1.乐曲演奏时间5至8分钟分钟。
2.旋律模唱时间在3分钟以内。
3.视奏时间在3分钟以内。
4.知识素质考察时间为2分钟。
四、名次确定办法
比赛采用分项得分，按照评分标准和细则，按比例计算总分，根据总分从高到低排序确立选手名次。
当选手总成绩相同时，依次按照乐曲演奏、旋律模唱、专业拓展能力考察（视奏）和知识素质考察分值高低排序。
五、评分标准与评分细则
1.评分标准及分值
（1）评分采用百分制。
每项比赛满分均为100分。
参赛选手的最后总得分，由每项比赛得分按不同权重计算后相加而成，比例分配如下：乐曲演奏分值权重为70%，旋律模唱分值权重为10%，专业拓展能力考察（视奏）分值权重为16%，知识素质考擦分值权重为4%。
分值精确到小数点后两位。
（2）第一轮比赛由曲目演奏、旋律模唱成绩按上述比例折算得分，然后从高到低取选手总数的60%进入第二轮比赛。
（3）评分采用由评审委员会当场集体评分的方法。
每位评委独立评分；由专门人员在统一时间收取评分表，计算得出选手分数的平均分，即为选手的比赛得分。
2.评分细则
第二轮：专业拓展能力考察
六、赛点提供的设施设备仪器清单
1.具有反音板、吸音装置的音乐厅1个。
2.配备数字音响系统，无线手持话筒和电容话筒若干；常规舞台灯光系统；钢琴1架。
3.音乐琴房20间。
均配备钢琴、谱架等设备。
七、选手须知
（一）选手自带证件及乐器清单
1.身份证或户口本、参赛证、学生证。
2.演奏曲目所需的乐器以及伴奏乐器自备（钢琴除外）。
（二）选手注意事项
1.参赛选手应遵守比赛规则和赛场纪律，服从比赛执委会的指挥和工作人员的安排。
诚信参赛，拒绝舞弊，一旦发现弄虚作假等舞弊行为，即取消该选手的比赛资格和成绩，并通报批评。
2.乐曲演奏须背谱演奏，伴奏人员仅限1人。
3.所有比赛赛项均须在规定时间内完成，超时或缺项将扣分。
选手比赛结束，即跟随引导员离开赛场，不得在赛场滞留。
4.参赛选手、指导老师、参赛曲目在报名获得确认后，不得更换。
5.参赛选手必须服从组委会的统一指挥安排。
6.参赛选手应按竞赛日程安排表中所规定的时间持身份证（或户籍证明）、学生证（或学籍证明）到达各竞赛项目的指定地点报到、换取参赛证并办理相关手续。
7.参赛选手需提前30分钟凭身份证、学生证和参赛证到检录处报到，抽签确定竞赛顺序并在候赛室候场，等待工作人员引导进入赛场，并在指定地点等候比赛，不得随意走动和大声喧哗。
迟到超过15分钟的选手，视作弃权，不得入场比赛。
8.在比赛过程中，要严格按照规定程序进行操作，爱护比赛现场的设备和器材，注意安全，防止意外事故发生。
9.对评分、评奖等有异议拟申诉的，统一由参赛队领队在评分、评奖结果公布后2小时内，向仲裁工作组递交书面申诉报告。
过时或口头申诉不予受理。
