影视表演基础知识影视基础知识

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。

因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。

真切地相信全部的假设，进而身临其境。

将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。

《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。

影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。

影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。

中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。

当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。

演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。

塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。

展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。

传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。

语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。

运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。

030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。

情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。

情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。

情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。

身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。

手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。

身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。

影视创作流程简介
01
02
03
04
剧本创作
学习剧本基本格式和写作技巧 ，尝试创作短小精悍的剧本。
角色分析与塑造
分析剧本中的角色性格、情感 和心理变化，学习如何塑造立
体的人物形象。
场景设计与布置
了解场景设计的基本原则和方 法，学习如何布置符合剧情需
要的场景。
拍摄与后期制作
掌握基本的拍摄技巧和后期制 作流程，完成影视作品的制作
未来，多元化教学方法将在影视表演基础课程中得到广泛应用，以满足不同学生的学习需 求。
学生综合素质培养将成为重要目标
除了表演技能的提升外，学生综合素质的培养也将成为影视表演基础课程的重要目标。
THANKS
感谢观看
演出结束后，教师组织学生进行自我评 价和相互评价，总结实验经验和不足之
处，为今后的学习和表演提供参考。
05 实验四：创新思 维培养与影视创 作实践
创新思维引导方法分享
头脑风暴法
通过集体讨论，激发学生的创新思维和想象力。
思维导图法
引导学生用图形化方式表达思维过程，拓展创作 思路。
角色扮演法
让学生通过扮演不同角色，体验不同人物的心理 和情感，培养同理心和表演创造力。
《影视表演基础》实验教学 方案
目录
• 课程介绍与实验目标 • 实验一：表演基础技能训练 • 实验二：场景模拟与角色扮演 • 实验三：团队协作与舞台表现力提升 • 实验四：创新思维培养与影视创作实践 • 课程总结与展望
01 课程介绍与实验 目标
影视表演基础课程概述
课程性质
影视表演基础是一门实践性极强 的艺术课程，旨在培养学生掌握 表演艺术的基本理论和基本技能
定期举办学生影视作品展映活动，展示学生的创 作成果。

生的角色塑造能力。
实践演出
组织学生进行排练、演出等活 动，提供实践机会，锻炼学生 的舞台表现力和心理素质。
影视表演技巧
教授学生在影视表演中的技巧 和方法，包括镜头前的表现力
、情感表达等。
影视表演教育的挑战与前景
挑战
随着影视行业的快速发展和变化，影视表演教育面临着诸多挑战，如适应行业需 求、更新教学内容和方法等。
影视表演的风格与流派
分析不同时期、不同风格的影视表演 特点，以及其对观众审美的影响。
影视演员的职业素养
探讨成为一名优秀影视演员所需具备 的素质、技能和职业道德。
影视表演与市场营销
分析影视演员如何通过自身影响力进 行市场营销，以及如何平衡艺术追求 与商业利益的关系。
02
影视表演技巧
角色塑造与表演风格
03
影视表演实践
表演实践与舞台演
01
02
03
舞台表演技巧
教授学生在舞台上的表演 技巧，包括身体语言、声 音控制和情感表达等方面 的训练。
角色塑造
引导学生深入理解剧本和 角色，通过表演展现角色 的性格、情感和内心世界。
集体表演
培养学生的团队协作能力， 在集体表演中学会相互配 合和支持。
影视剧表演实践
影视表演教学课程
目录 Contents
• 影视表演基础 • 影视表演技巧 • 影视表演实践 • 影视表演理论 • 影视表演教育
01
影视表演基础
表演艺术概述
表演艺术的起源与历史
01
从古希腊戏剧、文艺复兴时期的舞台表演，到现代影视表演的
发展历程。
表演艺术的定义与特点
02
探讨表演艺术的本质，以及其在艺术领域中的地位和作用。

影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。

2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。

3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。

4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。

1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。

5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。

6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。

7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。

8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。

9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。

10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。

11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。

12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。

13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。

14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。

15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。

16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。

17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。

影视表演、表演艺术基础知识表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。

艺术就是表现。

表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。

生活的源泉是表演创作的生命。

观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。

观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。

平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。

细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。

想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。

表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。

元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。

表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。

表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。

考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。

学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。

（一）单人练习（16）1.吃药一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。

2.一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。

高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。

妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”3.搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。

第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。

第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……4.打电话一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。

戏剧影视表演基础表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。

特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。

而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。

基础训练演员的素质总体素质不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。

既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。

创作素质（专业素质）“七力”敏锐而又细致的观察力积极而又稳定的注意力丰富而又活跃的想象力敏锐而又真挚的感受力真实、准确而又合理的判断与思考力灵敏而又细腻的适应力鲜明的形体与语言的表现力创作素质训练的练习松松弛与控制松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。

培养学生自我监督与控制。

通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。

课程练习传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。

通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。

注意力注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。

具有真听、真看、真感觉的能力。

课程练习寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。

影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：A2. 中国第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：C3. 世界电影史上第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：A4. 中国第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：C5. 世界电影史上第一部彩色电影是（）A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案：A6. 被称为“现代电影之父”的是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括（）A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案：D8. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案：B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有（）A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案：A10. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《偷自行车的人》B. 《罗马，不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是（）A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案：A12. 爱情电影通常以（）为主题。

A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案：C13. 科幻电影的特点不包括（）A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案：C14. 恐怖电影的主要目的是（）A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案：B15. 喜剧电影的核心是（）A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案：A16. 犯罪电影通常涉及（）A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案：C17. 奇幻电影的特点是（）A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案：B18. 动画电影可以分为（）A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案：A19. 战争电影通常反映（）A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案：B20. 纪录片的特点是（）A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案：B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括（）A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案：C22. 电影剧本的基本要素包括（）A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A23. 电影拍摄中，负责指挥整个拍摄团队的是（）A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案：A24. 电影摄影中，控制画面亮度和色彩的是（）A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案：B25. 电影剪辑的主要目的是（）A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案：A26. 电影音效包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A27. 电影特效可以分为（）A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案：A28. 电影调色的作用是（）A. 改变画面颜色，营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案：A29. 电影制片人主要负责（）A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案：C30. 电影演员的主要职责是（）A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案：C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括（）A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案：A32. 电影镜头的类型不包括（）A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案：D33. 电影中的景别可以分为（）A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案：A34. 电影剪辑中的转场方式有（）A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案：A35. 电影中的色彩可以传达（）A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案：A36. 电影中的声音元素包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A37. 电影中的台词可以（）A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A38. 电影中的音乐可以起到（）A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A39. 电影中的画面比例通常有（）A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案：A40. 电影中的视角可以分为（）A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案：A五、影视表演41. 影视表演的核心是（）A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案：A42. 演员在表演中需要（）A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示，不能有自己的想法D. 只注重动作表演，忽略情感表达答案：B43. 影视表演中的表情可以传达（）A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案：A44. 演员的肢体语言在表演中起到（）A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案：A45. 影视表演中的台词要求（）A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音，不考虑内容答案：A46. 演员在准备角色时需要（）A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥，不需要准备C. 只关注自己的表演，不考虑其他演员D. 听从导演安排，不做任何思考答案：A47. 影视表演中的即兴表演是（）A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案：B48. 演员的表演风格可以分为（）A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案：A49. 好的演员应该具备（）A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案：C50. 影视表演中的配音演员需要（）A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格，与演员不同C. 只注重声音的美感，不考虑与画面的配合D. 随意发挥，不需要遵循剧本答案：A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是（）A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案：C52. 电影叙事学主要研究（）A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案：C53. 电影精神分析学的代表理论是（）A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案：C54. 电影作者论的核心观点是（）A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案：A55. 电影类型学主要研究（）A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案：A56. 电影美学主要研究（）A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案：A57. 电影文化学主要研究（）A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A58. 电影心理学主要研究（）A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A59. 电影社会学主要研究（）A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A60. 电影批评的主要方法有（）A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案：A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括（）A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案：C62. 电视剧的类型可以分为（）A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案：D63. 电视剧剧本的创作要求（）A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果，不考虑剧情和人物答案：A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于（）A. 电视剧采用多机位拍摄，电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低，电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短，电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低，电影的演员表演要求高答案：C65. 电视剧的播出平台包括（）A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案：A66. 电视剧的收视率是衡量（）的重要指标。

摄影机调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色 的性格等因素，以使摄影机的拍摄与场景和情导演对场景中元素的位置、布局和设计，以达到预期的视觉效果和情 感表达。
场景调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色的性格等因素，以使场景的设计 与场景和情节相协调，增强观众的观影体验。
影视基础知识之场面调 度
目录
• 场面调度概述 • 场面调度的核心要素 • 场面调度的技巧和方法 • 不同类型影视作品的场面调度 • 场面调度的应用与案例分析
01
场面调度概述
定义与特点
定义
场面调度是指在拍摄影视作品过程中 ，导演通过安排演员的位置、动作、 道具以及镜头角度和运动等元素，以 实现特定的视觉效果和叙事意图。
电视剧《权力的游戏》的场面调度分析
总结词
灵活运用镜头语言，展现宏大场景与细腻情感
详细描述
在电视剧《权力的游戏》中，导演通过灵活运用镜头语 言，展现了宏大的战争场景和细腻的人物情感。在战争 场景中，导演运用远景、全景和中景镜头，从不同角度 展现出战争的规模和气势。而在展现人物情感时，导演 则运用特写镜头和细节描写，将角色的内心世界淋漓尽 致地展现出来。例如，在“红色婚礼”一集中，导演通 过精心设计的场面调度，将宾客们在宴会上的微妙情绪 和暗流涌动展现得淋漓尽致。
场景调度可以通过实景拍摄、搭建场景和特效制作等方式实现，以创造出符合故事 情节的场景氛围，让观众沉浸其中。
道具调度
道具调度是指导演对道具在场景中的使 用、摆放和选择，以达到预期的视觉效
果和情感表达。
道具调度的选择需要考虑道具的象征意 义、功能作用和视觉效果等因素，以使 道具的使用与场景和情节相协调，增强
摄影机调度
摄影机调度可以通过静态和动态两种方式实现。静态 调度是指摄影机保持静止，通过镜头焦距、角度和景 别的变化来呈现场景；动态调度则是指摄影机在场景 中移动，通过推、拉、摇、移等运动方式来呈现情节 。

戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网传媒考试网戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识001 艺术被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。

其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。

艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。

根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。

根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。

002 艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。

它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。

研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。

003 艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。

它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。

艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。

艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。

004 文艺批评又称文艺评论。

指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。

是文艺学的组成部分。

它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。

它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。

005 艺术典型又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。

它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。

生活的点滴影响我们的点滴生活006 艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。

是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。

影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。

它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。

2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。

它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。

3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。

它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。

同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。

二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。

它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。

通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。

它包括对白、配乐、音效等方面。

声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。

3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。

它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。

剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。

4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。

它包括动作语言、表情语言、身体语言等。

演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。

5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。

剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。

后期制作：剪辑、音效、字幕等后 期处理技术
常见软件：介绍常用的后期制作和 特效合成软件
添加标题
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特效合成：特效制作、合成技术， 提升影视作品视觉效果
技术发展趋势：探讨后期制作与特 效合成技术的发展趋势
国内外影视行业的发展现状与趋势分析
国内外影视行业的 发展现状
国内外影视行业的 发展趋势
国内外影视行业的 未来展望
国内外影视行业的 挑战与机遇
影视行业的政策法规与监管机制介绍
政策法规：介绍国家对影视行业的政策法规，包括电影法、广播电视法等
监管机制：介绍影视行业的监管机构及其职责，包括广电总局、电影局等
审查制度：介绍影视作品的审查流程和标准，包括内容审查、技术审查等 行业自律：介绍影视行业自律组织及其作用，包括中国电影制片人协会、 中国电影导演协会等
表演技巧的训练与实践
观察与模仿： 通过观察他人 的表演，学习 并模仿其技巧
和风格
角色塑造：根 据剧本和人物 性格，进行角 色塑造，包括 语言、动作、
表情等方面
情感表达：通 过训练和实践， 学会在表演中 准确地表达情 感，使观众产
生共鸣
合作与沟通： 在影视表演中， 与其他演员和 导演进行有效 的合作和沟通， 以达到更好的
影视的特点：影视具有直观性、综合性、逼真性等特点，能够通过画面、声音、表演等多种手段， 生动地展现故事情节和人物形象。
影视的发展历程：影视从诞生至今已经经历了百余年的发展历程，从无声电影到有声电影， 从黑白电影到彩色电影，再到现在的数字化时代，影视技术不断进步，艺术表现力不断提升。
电影的诞生：19世纪末，由卢米埃 尔兄弟发明
节
导演：负责整 个影视作品的 创作和指导， 是影视作品的

特殊类型角色的影视表演
01
动物角色的表演
动物角色在影视作品中经常出现，演员需要通过观察动物 的行为特点，模仿动物的动作和神态，将动物形象生动地 呈现在观众面前。
2024/1/26
02 03
机器人角色的表演
机器人角色在科幻类影视作品中较为常见，演员需要理解 机器人的机械性和程序化特点，通过表演技巧展现机器人 的独特魅力。
训练方法
教师可以安排一些经典的多人场 景片段让学生排练，引导学生分 析场景特点、角色关系等要素， 同时也可以组织学生进行即兴的 多人场景表演练习，提高学生的 团队协作能力和场面调度能力。
2024/1/26
18
影视表演中的镜头
05
感与舞台感
2024/1/26
19
镜头感的培养与运用
2024/1/26
。
2024/1/26
13
角色内心世界呈现
2024/1/26
情感体验
01
深入角色的内心世界，体验角色的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感
变化。
心理动机
02
探究角色行为背后的心理动机，理解角色的决策和行动依据。
潜意识挖掘
03
挖掘角色潜意识中的欲望、恐惧、矛盾等，揭示角色深层的心
理世界。
14
影视表演实践训练
04
保持身体各部位的协调一致，使表演 更加自然流畅。
舞台调度
合理运用舞台空间，进行走位和动作 设计，营造戏剧效果。
2024/1/26
10
角色塑造与解读
03
2024/1/26
11
角色背景分析
社会背景
分析角色所处的时代背景、社会 环境、社会地位等，理解角色的

影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。

2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。

3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。

二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。

2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。

3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。

4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。

5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。

三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。

2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。

3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。

4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。

5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。

6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。

四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。

2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。

同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。

影视表演知识精华即"影视表演艺术"。

演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。

是故事片艺术创作的重要组成部分。

表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。

影视表演艺术演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。

是故事片艺术创作的重要组成部分。

表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。

表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。

影视演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。

这种再创造，要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。

优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。

影视表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。

这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。

许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。

然而，影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。

影视艺术的种种特性：逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。

1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。

影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。

影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。