表演艺术专业简介

表演艺术专业是文科还是理科
想报考表演艺术专业的同学都很想知道，这个专业是文科还是理科。

表演艺术专业属于专科专业，属于表演艺术类，一般各高校该专业招文科生。

一、表演艺术专业是文是理？
理论上讲，表演艺术专业是文科专业。

然而，也不排除部分专科院校开设此理科专业，因为有些专业一般情况下是只招文科或者理科，但是不排除特殊情况存在，或许某一年某所学校就比较反常，文科专业招理科生，亦或是理科专业招文科生。

具体表演艺术专业招文科生还是理科生，考生及家长要以当年个大学招生计划为准，最好是以志愿填报时获得的一手材料为依据，这样最准确无误。

二、表演艺术专业相近专业
三、表演艺术专业介绍
培养目标：培养适应社会主义市场经济和文化建设需要的，德才兼备，能从事艺术工作并具有一定艺术表演、艺术教育、管理、文秘、公关及导游等综合的复合型专业人才。

课程设置：舞蹈基本训练、民族民间舞、现代舞表演、声乐表演、器乐表演、舞蹈史论与欣赏、音乐理论基础、音乐史论与欣赏、化妆表演、美术基础、摄影技法与欣赏等专业课；另还开设编导常识、书法、文秘档案学、公关礼仪学、演讲口才等选修课程。

就业岗位：摩登教师；拉丁教师；现代舞教师；瑜伽教练；爵士教练。

表演专业认识简介表演专业是培养学生成为优秀艺术表演人才的一门学科，涵盖了戏剧、舞蹈、音乐等多个艺术形式。

通过系统的学习和训练，学生可以掌握表演的技巧和艺术表达能力，成为具备独特个性和创造力的艺术表演者。

专业特点表演专业注重培养学生的专业技能和综合素质。

学生需要通过丰富多样的课程学习，包括表演基础、角色表演、表演理论等，以及配套的音乐、舞蹈、戏剧等相关课程。

通过系统的训练，学生可以培养出良好的体力、配合能力、表演技巧等。

专业课程1.表演基础课程：主要包括呼吸训练、声音训练、基本动作训练等，帮助学生掌握表演的基本技巧和基础知识。

2.角色表演课程：学生通过学习不同类型的角色表演，提高表演技巧和演技，培养创造力和表演艺术性。

3.表演理论课程：通过研究表演理论，学生可以了解表演的历史、发展和理论基础，提升自己的艺术修养和表演水平。

就业前景表演专业毕业生可以在各种艺术团体、演艺公司、电影电视剧等行业就业。

他们可以从事舞台演出、电影电视剧演出、广告代言等工作。

此外，一些优秀的毕业生还可以成为导演、编剧、制片人等职业，参与艺术创作和指导。

专业要求表演专业对学生的要求相对较高。

学生需要具备良好的表演天赋和兴趣，具备较高的身体素质和表演技巧。

此外，学生需要具备良好的表达能力、团队合作能力和创新能力，才能更好地完成表演任务。

总结表演专业是一门培养学生艺术表演能力的学科，通过系统的学习和训练，学生可以掌握表演的各项技能和艺术表达能力。

该专业的学生毕业后可以从事各种表演工作，并且有机会成为艺术创作者和领导者。

因此，对于对表演艺术有浓厚兴趣和激情的人来说，表演专业是一个非常有吸引力的选择。

舞蹈表演专业简介
专业代码650207
专业名称舞蹈表演
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞蹈表演的基本理论知识，具备较强的舞蹈表演能力和一定的舞蹈教学能力，从事舞蹈表演、舞蹈编导和艺术培训等工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向各级各类专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构等企事业单位，从事舞蹈表演、编导和培训等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力；
3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力；
4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力；
5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力；
6.了解艺术活动策划与组织的基本方法；
7.了解艺术学和美学基础知识，以及中外舞蹈作品的流派、风格与特征，具备一定的艺术审美能力。

核心课程与实习实训
1.核心课程
舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈教学法、舞蹈编舞技法、
即兴舞蹈、舞蹈创意等。

2.实习实训
在校内进行民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈编创等实训。

在专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构及相关的企事业单位进行实习。

职业资格证书举例
舞蹈演员（四级）演出监督
衔接中职专业举例
舞蹈表演民族音乐与舞蹈
接续本科专业举例
舞蹈表演舞蹈编导舞蹈学。

北京电影学院表演专业详解表演专业本科：学制四年高职：学制两年培养目标：为电影、电视创作部门培养能从事表演艺术工作的德才兼备的高级专门人才。

业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造银幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有一定的外语水平，能够阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。

主要业务课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、视听语言、影视表演分析、电影导演基础、影视制作、语言艺术。

声乐，形体，表演艺术。

结合教学，组织学生菜价社会调查、表演专业实习等社会实践活动。

表演专业入学考试每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。

在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识并非是普及教育的内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。

由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才。

因此，要求报考电影表演专业的考生，应该具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考北京电影学院表演学院，到底需要具备怎样的专业条件呢？形象要求为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。

这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。

长得漂亮当然很好，但是生活中的美并不等于艺术形象的美。

艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。

电影艺术家总要给自己喜爱的任务，找到一个理想的外形和生动的面貌。

这种外形和面貌反应者较色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同而产生共鸣。

所以选择那些符合角色性格和气质，同时外形和容貌好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉?巴拉兹语）。

2023年音乐表演专业介绍及就业方向2023年音乐表演专业介绍及就业方向音乐表演是音乐学科中的重要分支之一，其主要培养学生良好的音乐修养、高水平的表演技巧及创新能力，使其成为具有竞争力的音乐表演人才。

本文将从专业介绍和就业方向两个方面探讨音乐表演专业。

一、专业介绍1.培养目标音乐表演专业主要以培养适应现代演出舞台需要的音乐表演人才为主要目标。

学生在学习和实践中，注重表演技能的训练和提高，同时培养对音乐的取舍、对历史文化和艺术创新的认识，学习与弹奏器乐演奏相结合的技能，为今后从事音乐表演相关工作打下良好基础。

2.课程设置音乐表演专业的课程设置主要包括艺术、表演和理论等方面。

在艺术方面，学生将学习声乐、器乐、武术、舞蹈等艺术课程，提高音乐素质和艺术修养；在表演方面，学生将学习怎么演奏器乐、如何合作演出等课程；在理论方面，学生将学习音乐史、音乐学、演出管理等课程。

3.师资力量音乐表演专业的师资力量是该专业教育的关键打支持力量，优秀的师资力量可以帮助学生迅速掌握技能并提升艺术素质。

大部分高校本专业师资力量雄厚，均由一大批音乐教育、音乐表演的专家、学者和从业人员组成。

绝不会担心师资不够优质的问题。

其学术声誉和教学能力都趋于国内一流甚至国际一流。

二、就业方向音乐表演专业学生毕业后，可以选择在音乐文化市场、广播电视台、各大演艺公司等领域工作。

具体就业方向如下：1.音乐教育音乐表演专业学生具备音乐才华和较强的表演技巧，可以选择在各级艺术学校、文化机构、音乐学院等地从事音乐教育工作。

2.流行音乐演出行业随着社会经济的不断发展和音乐行业的持续壮大，流行音乐演出行业也不断扩大，学生毕业后可以选择在各大演出机构、国内外艺术节、演唱会等音乐演出行业就业。

3.广播电视行业音乐表演专业学生毕业后，可以进入各大电视台、广播电台从事主持、笑星、歌星、配音等岗位，或是参与制作音乐节目、广告等工作。

4.文化传媒行业音乐表演专业学生毕业后，还可以选择到传媒机构从事剧本创作、歌曲创作、音乐制作、音乐节目策划等工作。

影视表演专业介绍影视表演专业介绍影视表演专业是指培养能够在影视、电视、舞台等场合中进行表演的专业人才，并使学生具备广泛的艺术素质及丰富的表演技能。

以下是对影视表演专业的介绍：一、专业概述影视表演专业是一个集演员、导演、编剧于一体的全方位表演艺术专业，旨在培养既有专业素养、又拥有独特魅力的演艺人才。

学生不仅需要学习基本的演技技巧，还要深入理解角色、掌握剧本、并具备批判性思维和对艺术的独立见解。

二、专业方向影视表演专业分为电影、电视、舞台表演三大方向。

其中，电影表演侧重于学生通过影视作品表演来进行角色塑造和情感表达，重点培养基于电影表演的电影演员；电视表演注重学生的言语表达、镜头感与节奏感等技能的提升，重点培养电视台或广告公司的艺人，以及电视剧表演演员；而舞台表演注重于学生对话剧等演出形式的表演技巧的掌握，重点培养话剧演员、音乐剧演员等。

三、专业课程在专业课程方面，学生将学习舞台表演、戏剧文化、艺术美学、表演理论、表演技巧、演技方法、角色创造等课程。

同时，根据不同的方向，还将学习电影或电视表演、音乐、表演心理学、舞台设计、剧本写作、灯光音响等不同的专业课程。

四、专业要求影视表演专业对学生有着高要求。

除了普通高中文化课之外，还要求学生拥有良好的英语基础、演技造诣及良好的身体素质。

对学生的演技要求更是苛刻，需要学生具备细致入微的内心表演能力，以及表演塑造的想象力与表达能力。

综上所述，影视表演专业是一个十分有挑战性的专业，其学习融合了戏剧、影视、文学、文化等多方面内容，对学生具有较高的综合素质和敏锐的艺术感受力的要求。

若你对表演艺术有浓厚兴趣，且有良好的身体素质以及学术基础，那么影视表演专业将是一个不错的选择。

2023年舞蹈表演专业介绍及就业方向舞蹈表演专业介绍舞蹈表演专业是一门研究人类艺术表现、心灵交流、身体技巧及感性表达的综合学科。

舞蹈是生动的语言，是一种高度综合的艺术形式，通过肢体语言、音乐、光影等手段，表达出情感、思想、审美与生命的真谛。

舞蹈表演专业主要针对舞蹈的演出和培训，培养掌握舞蹈技巧和艺术表达能力、自身身体素质良好的高素质舞蹈表演艺术人才。

学习舞蹈表演专业，需要掌握基础的舞蹈技巧和舞蹈史、舞蹈理论方面的知识。

通过严格的体能训练和舞蹈技巧训练，不断提高舞蹈表现力和舞蹈创作能力，同时为自己打下坚实的舞蹈技术基础，赢得更广阔的舞台发展机会。

同时，专业还会开展多种形式的表演实践课程，亲身参与各种形式的舞蹈演出活动，培养学生表演和舞蹈创意实践能力，提升学生在演出和创作中的综合素质和实际操作能力。

就业方向1. 舞蹈演员。

毕业后可以选择进入舞蹈剧场、综艺节目、电视剧、电影等舞蹈表演领域，成为一名优秀的舞蹈演员。

舞蹈演员通常要求身体素质高、舞蹈技巧扎实、表演经验丰富、能够快速适应各种表演方式和场地。

2. 舞蹈编导。

舞蹈编导是指以舞蹈表演为基础，将文学、戏剧、影视等元素融入到舞蹈之中，并将其创作为舞蹈作品的人员。

舞蹈编导需要不断开拓创新能力，具备优秀的表演能力和舞蹈技巧，同时还要了解舞蹈的理论知识、社会文化和时代背景，广泛阅读、积累素材、激发灵感，不断创新、创作。

3. 舞蹈教师。

毕业后可以选择进入艺术院校、公立或者民办舞蹈学校等机构任教。

舞蹈教师需要掌握专业知识，善于激发学生学习兴趣，注重培养学生的个性、创新能力和团队合作精神，热爱教学工作，并具备责任心和良好的人际沟通及教育指导能力。

4. 舞台设计师。

舞台设计师是负责舞台视觉效果设计的人员，包括舞美设计、灯光设计、音乐设计等方面。

作为一个艺术性和创造性极强的领域，舞台设计师需要具有深厚的美术知识和扎实的技能水平，并能在实践中不断提升自己的艺术感受和创作能力。

高职歌舞表演专业介绍
高职歌舞表演专业是培养学生具备音乐、舞蹈、戏剧等多方面表演能力的专业。

该专业注重理论与实践相结合，以培养学生具备扎实的表演基本功和表演技巧为核心，同时强调学生的创新能力和艺术表现力的培养。

在课程设置上，高职歌舞表演专业主要包括声乐、舞蹈、戏剧等三方面的课程。

其中，声乐课程包括发声、乐理、视唱练耳、歌唱技巧等；舞蹈课程包括基本功训练、民族民间舞、现代舞、芭蕾舞等；戏剧课程包括表演技巧、台词训练、舞台表演等。

此外，该专业还开设了编导技巧、艺术鉴赏、文化素养等方面的课程，以提高学生的综合素质和文化修养。

通过学习高职歌舞表演专业，学生可以掌握音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术的基本知识和技能，了解各种艺术形式的表演技巧和艺术风格，同时具备创新思维和表演能力，能够在舞台上展现出自己的艺术魅力。

该专业的毕业生可以在文化艺术机构、表演团体、学校、社区文化机构等领域从事表演、教学、管理、策划等工作。

具体来说，他们可以担任音乐教师、舞蹈演员、戏剧演员、文艺骨干等职位，或者在文化传媒机构担任策划、编导等职位。

总之，高职歌舞表演专业是一个充满挑战和机遇的专业，通过学习和实践，学生可以不断提升自己的艺术素养和表演能力，为未来的职业生涯打下坚实的基础。

山东省烟台艺术学校音乐表演专业简介
作者：
来源：《走向世界》2024年第09期
山东省烟台艺术学校音乐表演专业开设声乐和器乐两个专业，现有高考和出国留学两个专业发展方向。

现为烟台市音乐教学团队、烟台市中等职业学校高水平特色化专业，是山东省唯一的音乐表演专业名师工作室，牵头成立齐鲁中等职业学校音乐教师专业发展中心，2022年音乐表演专业获批山东省职业教育教学创新团队。

音乐表演专业教师队伍力量雄厚，专业教学能力扎实，现有专任教师34人，其中正高级讲师1人、高级讲师9人、讲师13人、助讲10人、研究生4人，皆毕业于国内知名音乐学院，均具有8年以上教学经验。

专业带头人陈方方，正高级讲师、山东省特级教师，齐鲁名师，山东省职业教育音乐名师工作室、教育教学创新团队主持人，荣获“山东省优秀教师”“五一劳动奖章”“烟台市师德标兵”等称号。

音樂表演专业注重多元发展，实践育人。

秉承“以赛促学，以演促练，以学促行”原则，积极组织学生参加各类竞赛、展演，先后荣获全国职业院校技能大赛（中职组）声乐器乐表演赛项二等奖、山东省中小学生校园艺术节舞蹈器乐专项展示二等奖等全国、省、市级各类奖项30余项，近五年来，音乐表演专业培养的学生考入中国音乐学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、西安音乐学院、山东艺术学院、山东理工大学、鲁东大学等高等艺术学府，为社会及高校培养了大批优秀艺术人才，音乐表演专业社会影响力不断提升。

音乐表演专业注重团队协同，成果丰硕。

以山东省音乐名师工作室和创新团队为平台，加强教师队伍建设的不断发展和提升，专业教师获全国职业院校教学能力大赛二等奖等国家、省市级奖项10余项；主持和参与国家、省市教改、科研课题20余项，获山东省省级教学成果二等奖；发表论文10余篇，编写和出版教材、专著5部。

2023年舞蹈表演专业特色简介舞蹈表演专业是培养具有深厚舞蹈基本功、良好身体素质、批判性思维和创新能力的舞蹈表演人才的专业。

这项专业让学生学习和掌握各种舞蹈技能，包括芭蕾、现代舞、爵士舞和民族舞等，以及表演和舞台管理技巧。

本文将详细介绍舞蹈表演专业的特色。

一、严格的训练课程作为舞蹈表演专业的学生，必须通过严格的训练课程来深入学习舞蹈技能和理论知识。

这些课程包括基础舞蹈技能课程，如芭蕾舞、现代舞和民族舞等；表演技能课程，如即兴表演、舞台风格和角色塑造等；以及舞台管理、舞蹈历史和文化探究等课程。

通过这些训练，学生可以掌握良好的身体技能和表演技巧，并具备深入了解舞蹈的能力。

二、世界级的师资力量作为一项高水平的专业，舞蹈表演拥有世界级的师资力量，这些教师都是具有丰富教学和艺术经验的专业人士。

他们将不仅在课堂上授予学生舞蹈技巧和表演技巧，而且还会提供对舞蹈历史和文化的深入探究，帮助学生了解舞蹈文化的发展和演变。

三、创新和创造力的培养舞蹈表演专业注重培养学生的创新能力和创造力。

课程和训练不仅准备学生以最高水平和专业技能表演舞蹈，而且还鼓励他们运用自己的想象力和创造性，并将自己的理念融入到他们所表演的创意作品中。

四、机会多样的表演机会除了上课练习之外，学生还有机会参与各种表演和演出活动。

这些演出活动不仅包括校内课程演出，还包括在舞蹈学校、专业组织和剧院等外部组织的表演活动。

这些机会不仅让学生应用他们所学到的专业技能，还使他们能够在舞蹈领域展示自己的才能和潜力。

五、国际化的学术交流舞蹈表演专业鼓励和支持国际学术交流。

通过与其他国家和地区的舞蹈表演专业学生和教师的沟通，学生可以深入了解其他文化背景下的舞蹈艺术，并比较不同文化之间的共同之处和区别。

这些交流活动不仅拓宽了学生的视野和观念，还有助于培养跨文化交流能力。

六、多样的职业方向舞蹈表演专业的毕业生对许多舞蹈职业有着广泛的适用性。

他们可以成为舞蹈演员、编舞、舞蹈教师、剧院经理、舞蹈指导和研究者等。

山东省烟台艺术学校舞蹈表演专业简介
作者：
来源：《走向世界》2024年第09期
山东省烟台艺术学校舞蹈表演专业是山东省唯一立项建设的舞蹈类特色化专业，山东省唯一认定的中职学校舞蹈教学团队，山东省唯一的舞蹈表演品牌专业，山东省唯一的海阳秧歌职业教育技艺技能传承创新平台，牵头开发山东省中等职业学校舞蹈表演专业教学指导方案。

山东省烟台艺术学校舞蹈表演專业具备实力雄厚的师资队伍，科学的教学体系，有鲜明的艺术风格，独特的艺术魅力，辉煌的艺术成就，培养了大批艺术人才。

本专业现有专兼职教师32人，在校生189人。

专业教师主持完成省市教改、科研课题21项，发表论文33篇，编写和出版《中职中国民族民间舞教程》等教材4部。

历届舞蹈表演专业学生在校期间均参加省级以上舞蹈展赛，其中原创剧目《咯鞭少年》《一片丹心向阳开》《逐浪》《母亲的丰碑》《马石山十勇士》等作品，在全国中职学校“文明风采”、中小学生艺术展演、中小学生校园艺术节、校园音乐舞蹈技能竞赛等国家、省市级比赛中获一、二等奖几十项。

2021年山东省少儿艺术展演舞蹈大赛获一等奖，2021年山东省中小学生校园艺术节舞蹈器乐专项展示一等奖，2022年山东省第七届中小学生艺术展演获一等奖，2023年山东省中小学生校园艺术节舞蹈器乐专项展示一等奖，2023年山东省少儿艺术展演舞蹈大赛获一等奖。

近五年来，舞蹈表演毕业生总数近300人，其中132人升入北京舞蹈学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等高等艺术类院校深造，占毕业生总数的45%。

就业学生进入到中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团、厦门小白鹭民间舞艺术中心、烟台市歌舞剧院等专业院团，对口就业率达到98.2%。

【专业介绍】表演专业介绍表演专业介绍一、专业概述表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。

这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。

电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。

表演专业介绍二、培养目标表演专业培养能够适应社会主义现代化建设和影视发展的需要，德、智、体全面发展，系统掌握影视、戏剧表演创作基本技能，基础扎实、技艺精湛，能独立创造鲜明形象，在影视戏剧作品中担任重要角色，并具备对表演艺术理论研究的能力、知识更新的能力及创新能力的高级专门人才。

表演专业介绍三、培养要求表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

表演专业介绍四、课程设置表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究 .表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究.基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

表演专业介绍五、就业方向随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。

近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。

与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。

本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。

7502表演艺术类专业代码750201专业名称音乐表演基本修业年限六年（小学毕业起点）、三年职业面向面向声乐演唱、器乐演奏、群众文化活动服务等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐基础理论、歌唱技巧、乐器演奏等知识，具备较好的演唱或演奏、音乐鉴赏和协作配合等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事声乐演唱、器乐演奏、群众音乐艺术活动服务等工作的技术技能人才。

主要专业能力要求1. 具有运用正确的发声方法进行歌曲演唱的能力；2. 具有运用正确的乐器演奏方法进行乐曲演奏的能力；3. 具有一定的独立演唱或演奏技能和表演能力，能够完成中级程度的中外优秀作品；4. 具有较好的听辨能力、一定的音乐分析能力和音乐鉴赏能力以及较好的伴奏、合奏、合唱等协作能力；5. 具有处理文字、数据、音像等多种媒体信息的基本能力；6. 具有初步的音乐教学辅导能力和群众文化活动服务能力；7. 具有较好的沟通交流和团队合作的能力；8. 具有终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训专业基础课程：中外音乐简史、民族民间音乐、音乐欣赏、文艺学常识、钢琴基础。

专业核心课程：声乐演唱、器乐演奏、合唱、合奏、视唱练耳、乐理、和声。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行独唱、重唱、合唱、独奏、重奏、合奏、音乐会或赛事展演等实训。

在艺术团体、音乐培训机构、各级各类公共文化服务馆（站）等单位进行岗位实习。

419职业类证书举例职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职专科专业举例：音乐表演、现代流行音乐接续高职本科专业举例：音乐表演接续普通本科专业举例：音乐表演、音乐学、流行音乐、音乐教育专业代码750202专业名称舞蹈表演基本修业年限六年（小学毕业起点）、三年职业面向面向舞蹈表演、舞蹈普及辅导等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和文艺学常识、音乐基础理论、舞蹈表演基础理论等知识，具备扎实的舞蹈基本功、较强的不同舞种技术技巧、一定的舞蹈表现能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈表演、舞蹈艺术培训等工作的技术技能人才。

古筝表演专业简介古筝表演专业简介作为中国传统乐器之一的古筝，是一种古老而又具有优美音乐效果的乐器。

古筝表演专业是指专门针对古筝这种乐器的艺术表演工作，涉及技巧操作、风格表演、音乐文化、历史知识等方面。

一、专业介绍1. 专业课程设置古筝表演专业的教育内容主要集中在古筝的演奏技巧、演奏表现艺术、音乐学理论、中国音乐文化等方面。

学生要掌握古筝的基本演奏技巧和音乐理论知识，了解中国古代音乐文化的发展历程。

另外，也需要学习中外古筝音乐作品的演奏、表现技巧和音乐鉴赏等方面。

2. 教学方法学生需要通过理论教学、技能训练和表演实践相结合的方式进行学习。

在课堂上，老师会对学生的古筝演奏进行指导、纠正，让学生更加深入地理解古筝音乐的韵味和文化内涵。

除此之外，很多学校还会注重独奏、合奏和演唱等方面的培养，让学生具备更全面的综合素质。

3. 学习成果在学习过程中，学生会逐渐掌握古筝演奏技巧和表演艺术，能够在不同的场合中进行古筝演奏、独奏、合奏和伴唱等表演形式，展示出自己的技能和才华。

另外，学生还能够掌握古代音乐文化、音乐理论知识，对中外古筝音乐作品进行资深的鉴赏和解读。

二、就业前景1. 活跃于音乐界专业知识和表演技巧都是古筝表演专业毕业生职业发展的重要基础。

因此，很多毕业生都会选择从事音乐表演、音乐教育、音乐研究等行业。

在这些领域内，古筝表演专业人士将有机会参加音乐节、演出、音乐比赛等专业活动，提升自己的知名度和表演经验，并逐渐成为音乐界内的一颗耀眼明星。

2. 教育和研究方向除了音乐表演领域，古筝表演专业毕业生还可以到大专院校、艺术中心、文化产业公司等单位从事音乐教育、音乐研究等领域的工作。

这些工作需要学生具备音乐理论知识、教育能力、研究能力等方面的素质，是一个稳定且有前途的职业选择。

3. 私人教育机构随着人们生活水平的提高，越来越多的家庭开始注重传统文化的培养，在此大背景下，私人教育机构得到了发展的机会。

毕业生可以选择在私人教育机构进行音乐教育、艺术指导等工作，为社会传播古筝音乐和文化做出自己的贡献。