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表演艺术基础知识
表演艺术是指通过表演形式来创作和呈现艺术作品的领域。
它包括戏剧、舞蹈、音乐、杂技等各种艺术形式。
下面是一些表演艺术的基础知识：
1. 戏剧：戏剧是通过演员的表演来讲述故事或表达观点的艺术形式。
常见的戏剧类型
包括话剧、歌剧、音乐剧等。
戏剧表演需要演员具备表演技巧、角色理解和情感表达
等能力。
2. 舞蹈：舞蹈是通过身体的动作和肢体语言表达情感和意义的艺术形式。
它可以是具
有特定编舞的舞蹈作品，也可以是自由舞蹈表达个人情感。
舞蹈需要舞者具备舞蹈技巧、协调性和肢体表达能力。
3. 音乐：音乐是通过声音的演奏和组合来表达情感和意义的艺术形式。
表演音乐可以
是独奏、合奏或合唱。
音乐表演需要音乐家具备良好的演奏技巧、音感和音乐理解能力。
4. 杂技：杂技是通过身体柔韧性、力量和协调能力展示各种技巧和特技的艺术形式。
杂技表演包括空中飞人、柔术、马术等各种高难度动作。
杂技演员需要具备身体素质、灵活性和平衡感。
除了以上的艺术形式，表演艺术还包括了其他形式的艺术，如戏曲、朗诵、魔术等。
无论是什么形式，表演艺术都要求表演者具备艺术敏感性、创造力和表达能力，同时
也需要大量的练习和训练来提高演技水平。
表演基础考试题库及答案1. 表演艺术的三大要素是什么？答案：表演艺术的三大要素包括：动作、语言和情感。
2. 请简述斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。
答案：斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系强调演员必须深入角色的内心世界，通过“记忆情感”和“情感记忆”来实现角色的情感真实性。
他提倡演员在表演时应该完全沉浸在角色之中，以实现角色的内在和外在的统一。
3. 什么是“第四面墙”？答案：“第四面墙”是戏剧术语，指的是舞台与观众之间假想的一堵墙，它使演员在表演时保持角色的独立性，不直接与观众交流。
4. 描述一下“即兴表演”的特点。
答案：即兴表演是一种没有事先编排的表演形式，演员根据现场情况和导演的提示，即兴发挥，创造角色和情节。
它要求演员具有高度的创造力、反应速度和适应能力。
5. 什么是“角色分析”？答案：角色分析是指演员在准备角色时，对角色的性格、动机、背景等进行深入研究的过程。
通过角色分析，演员可以更好地理解角色，为表演提供坚实的基础。
6. 请解释“舞台语言”。
答案：舞台语言不仅包括演员的台词，还包括肢体语言、面部表情、声音的音调、节奏等非语言元素。
这些元素共同构成了演员在舞台上传达信息和情感的方式。
7. 简述“戏剧冲突”的类型。
答案：戏剧冲突通常分为三种类型：人与人的冲突（人际冲突）、人与自然的冲突（人自然冲突）、人与自我的冲突（内心冲突）。
8. 什么是“角色塑造”？答案：角色塑造是演员根据剧本和导演的要求，通过语言、动作、表情等手段，创造出具有个性和深度的角色形象的过程。
9. 请列举几种常见的表演训练方法。
答案：常见的表演训练方法包括：感官训练、即兴练习、角色分析练习、声音和肢体控制练习、情感记忆练习等。
10. 描述一下“舞台空间”的重要性。
答案：舞台空间是演员表演的物理环境，它对演员的表演有着重要的影响。
合理利用舞台空间可以增强表演的视觉效果，帮助演员更好地传达剧情和情感。
11. 什么是“戏剧节奏”？答案：戏剧节奏是指戏剧作品中情节发展的速度和强度，它影响着观众的情感体验和对剧情的理解。
舞台表演基础知识舞台表演是一门艺术形式，通过舞台上的视觉和听觉表现手段，向观众传达故事、情感和思想。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐演出，了解舞台表演的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些关键的舞台表演基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏舞台表演。
1. 舞台布景与道具舞台布景和道具是舞台表演中重要的视觉元素，它们能够创造出特定的环境和场景。
舞台布景是指舞台上的背景、景观和建筑等，用于营造戏剧场景和舞台氛围。
道具是表演中的物品，用于增强情节和补充细节。
舞台布景和道具的设计需要考虑舞台空间、节奏和故事情节的需要。
2. 角色表演角色表演是舞台表演的核心，演员通过表演技巧和表情神态来塑造角色。
角色表演需要演员深入理解剧本中的角色，研究角色的性格、动机和内心世界。
演员还需要掌握身体语言、声音运用和情感表达等技巧，使得演出更加生动和真实。
3. 舞台动作和舞蹈舞台表演中的舞台动作和舞蹈是通过身体语言传达情感和故事的重要手段。
舞台动作是指演员在舞台上的各种动作和姿势，如行走、跳跃、姿态等。
舞蹈则更加着重于舞蹈技巧和编排，通过舞蹈的节奏和动作来表达情感和故事情节。
4. 舞台人声和音乐舞台表演中的人声和音乐也是重要的元素，能够在视听上给观众带来冲击力和感染力。
舞台人声指演员的演唱、台词和对白等，需要注意发音准确、节奏感和情感表达。
音乐可以作为背景音乐或者舞台表演的配乐，能够增强舞台表演的氛围和情感。
5. 灯光和音响技术灯光和音响技术在舞台表演中起到至关重要的作用。
灯光设计可以通过照明效果来营造不同的氛围和场景，增强视觉效果。
音响技术则用于放大声音、调整音量和音效，使得观众能够清晰听到演员的声音和音乐的细节。
6. 舞台剧的流程与演员配合舞台剧的流程指的是整个舞台表演过程的安排和配合。
从开场到结束，演员需要在指定的时间和节奏内完成各项表演要求。
演员之间的配合也是非常重要的，需要合理分工，协调动作和台词的配合，使得整个演出更加协调和精彩。
戏剧表演知识点总结归纳一、戏剧基本概念戏剧是一种以舞台表演为主要形式的艺术表现方式，通过角色的扮演、剧情的展开来传达情感、思想和价值观念。
它是人类文化的重要组成部分，既有古典的古希腊悲剧和喜剧，也有现代的话剧、音乐剧等形式。
二、戏剧表演基本要素1. 角色戏剧中的角色是表演者扮演的人物形象，是整个戏剧的主体。
角色的性格、言行举止、内心情感等都是演员需要通过表演来呈现出来的。
2. 剧情剧情是戏剧中的故事发展线索，它通过人物之间的冲突、矛盾以及发展变化来推动整个戏剧的发展。
3. 舞台舞台是戏剧表演的重要场所，通过其布景、道具、灯光等手段来营造出不同的戏剧氛围，为表演提供必要的环境条件。
4. 表演技巧表演技巧是演员在舞台上表演时需要运用的技艺，其中包括语言表达、动作表演、情感展现等多个方面。
5. 导演导演是戏剧表演的灵魂，是整个戏剧的创作和组织者，负责对剧本的解读和排练，指导演员表演。
6. 观众观众是戏剧表演的接受者，他们的反应和评价对于戏剧表演的成功与否起着举足轻重的作用。
三、戏剧表演的基本流程1. 剧本选择剧本是戏剧表演的基础，选择一部适合自己和团队的剧目至关重要。
剧本的题材、类型、人物特点、情节设置都应与表演团队的特点相匹配。
2. 角色分配角色分配是指演员根据自身的特点和表演能力来选择适合自己的角色，以保证表演效果的最大化。
3. 排练排练是戏剧表演中最为重要的环节，它需要演员和导演共同参与，通过不断地练习和完善来保证表演的质量。
4. 舞台表演舞台表演是戏剧的呈现方式，演员通过舞台上的表演来展现角色的性格和情感，吸引观众的注意力。
5. 观众反馈观众的反馈对于戏剧表演的成败起着至关重要的作用，它可以指导演员和导演在今后的表演中做出相应的改进。
四、戏剧表演的基本技巧1. 语言表达语言表达是演员在舞台上表演时需要运用的一种技能，它包括发音、语调、语速、语气等多个方面。
2. 肢体语言肢体语言是演员通过身体动作来表达角色性格和情感的一种技巧，它包括眼神、动作、姿态等多个方面。
学习表演专业需要具备哪些基础知识和技能，如何提前准备？学习表演专业需要具备哪些基础知识和技能，如何提前准备？随着社会的不断发展，艺术文化的重要性也越来越凸显。
表演艺术作为一种重要的艺术形式，受到越来越多的人的喜爱和关注，成为了许多人渴望进入的领域。
然而，学习表演专业需要具备哪些基础知识和技能，如何提前准备呢？本文将从这些方面进行分析。
一、基础知识1.文化艺术知识学习表演专业需要具备扎实的文化艺术知识，包括音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术等多个方面。
学习这些知识可以帮助表演者更好地理解一个作品或一个角色，从而更加深入、全面的挖掘和展现作品的内涵。
2.历史知识学习表演专业需要了解戏剧、舞蹈、音乐等艺术形式的历史渊源，以及不同时期的文艺思潮和审美观念的演变。
这不仅可以帮助表演者更好地把握作品的脉络和意义，同时也可以帮助他们更好地理解自身所属的文艺领域的发展脉络。
3.社会科学、人文学科知识学习表演专业需要具备一定的社会科学、人文学科知识。
这些知识可以帮助表演者更好地理解人类社会和人类文化的本质，以更深入的方式挖掘和呈现作品中隐藏的意义和内容。
二、技能要求1.舞蹈技能学习表演专业需要具备一定的舞蹈技能，包括基本舞蹈动作、形体训练、舞蹈编排等。
这些技能能够提高表演者的舞蹈表现力，并且对表演者的身体素质、表现能力、节奏感等方面的要求也都非常高。
2.音乐技能学习表演专业需要了解一定的音乐基础知识和具备一定的唱歌技能。
唱歌需要良好的音乐感知和音乐鉴赏能力，同时需要表演者具备一定的音乐表现力。
3.戏剧表演技能戏剧表演是表演专业的核心内容之一，需要表演者具备精湛的表演技巧和丰富的表演经验。
要求表演者在角色扮演上做到真实传神，同时需要表演者具备非常好的在镜头面前的演出能力，好的基础功夫技巧会让表演者更加得心应手，更具表演自信。
三、提前准备1.书籍阅读可以通过阅读与表演相关的书籍，如演技、舞蹈、音乐等方面的书籍，对自己的基础知识进行加强与补充。
影视表演、表演艺术基础知识表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。
艺术就是表现。
表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。
生活的源泉是表演创作的生命。
观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。
观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。
平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。
细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。
想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。
表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。
元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。
表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。
表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。
考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。
学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。
（一）单人练习（16）1.吃药一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。
2.一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。
高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。
妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”3.搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。
第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。
第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……4.打电话一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。
相声表演知识点归纳总结相声表演的技巧主要包括以下几个方面：语言功底、表演技巧、情感表达和身体动作。
首先，语言功底是相声表演的基础，演员需要具备丰富的词汇量和流利的口才，能够在表演中运用各种方言和俚语，以增加表演的趣味性和地域性。
其次，表演技巧是相声表演的核心，演员需要通过声音、语速、语调、停顿、切换角色等方式，来表现不同的人物形象和情境，使观众产生共鸣。
再次，情感表达是相声表演的灵魂，演员需要通过真实的情感和细腻的表演，来打动观众的心灵，使他们感受到表演的力量。
最后，身体动作是相声表演的辅助手段，演员需要通过面部表情、眼神交流、手势动作等方式，来增加表演的趣味性和生动性，使观众更容易产生共鸣。
相声表演的台词主要包括段子和笑话两种形式。
段子是相声表演中常见的形式，通常由两个演员进行对答式的表演，其中一人演出一段，另一人进行回应，以此类推。
段子的内容通常反映了社会生活中的烦恼、困惑、荒诞和荒谬，以幽默的方式来讽刺和嘲讽现实生活，使观众产生共鸣。
笑话是相声表演中常见的形式，通常由单个演员进行表演，通过讲述一些轻松活泼的笑话，来引起观众的笑声和欢乐。
笑话的内容通常反映了日常生活中的趣事和趣味，以幽默的方式来取悦观众，使他们感到快乐和愉悦。
相声表演的艺术特点主要包括以下几个方面：地域性、幽默性、传统性和现代性。
首先，地域性是相声表演的重要特点，不同地区的相声表演风格各异，反映了不同地域的文化习俗和风土人情，具有丰富的民族特色和地方特色。
其次，幽默性是相声表演的本质特点，相声表演以幽默的段子和搞笑的笑话为主要形式，以引起观众的笑声和共鸣，使他们感到轻松愉快。
再次，传统性是相声表演的文化特点，相声表演具有悠久的历史和丰富的文化内涵，融合了传统文化元素和现代社会生活，具有独特的文化魅力和艺术魅力。
最后，现代性是相声表演的时代特点，相声表演在不断创新和发展，与时俱进，吸收了现代文化元素和时尚潮流，具有鲜明的时代特色和时代气息。
表演知识点归纳总结一、表演基础知识1.角色塑造角色塑造是表演的基础，表演者需要了解角色的性格、情感、人物背景等，通过角色内心世界的刻画，使得角色更加真实和生动。
角色塑造需从个人情感出发，通常需要通过观察、实践和反复演绎，才能真正进入角色。
2.表演技巧表演技巧包括口齿清晰、表情丰富、身体语言、情感表达等方面。
表演者需要在演出中运用这些技巧，使得表演更具感染力和吸引力。
3.表演语言表演语言是表演者用来表达角色情感和心情的语言工具。
表演语言包括语音、语调、语速、语气等方面，表演者需在表演中灵活运用表演语言，使得表演更加自然和富有感染力。
二、舞台表演技巧1.舞台表演动作舞台表演需要通过各种动作来表达角色的情感和心情。
表演者需要通过动作的力度、速度、韵律等方面来展现角色内心的变化和情感的传递。
2.舞台表演肢体语言舞台表演中，肢体语言是表演者通过身体语言来表达角色情感和心情的方式。
表演者需要通过肢体语言的动作、姿态、姿势等来营造出角色形象的真实感和魅力。
3.舞台表演装束舞台表演装束是角色形象的一部分，表演者需要根据角色人物特点，选择适合的服装和化妆来诠释角色形象。
4.舞台表演空间舞台表演中，表演者需要合理利用舞台空间，灵活运用舞台布景和布景道具等方式来丰富表演内容。
三、表演细节处理1.表演气氛营造表演气氛是表演者通过语言、动作、肢体语言等手段营造出的一种情感氛围。
表演者需要通过情感的表达和情感的传递来营造出恰当的氛围，使得观众能够获得真实和深刻的体验。
2.表演情感处理表演情感处理包括情感的把握、情感的转变、情感的表达等方面。
表演者需要通过对角色情感的理解和感受，将角色内心情感真实地呈现出来，使得观众能够深切地感受到角色情感的内在变化和发展。
3.表演细节处理表演细节处理是表演中的一些细小的动作和技巧。
表演者需要通过细节处理来让表演更加真实、生动，并增加表演的艺术感染力。
四、表演的自我训练1.角色角色定位角色定位是表演者对角色身份地位的确认和把握。
1表演艺术基础知识表演:⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现.⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。
⑶生活的源泉是表演创作的生命。
⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。
⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。
⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。
⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。
表演练习:相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。
表演元素元素分为五力观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。
元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。
六感分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。
2表演动作动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。
由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。
“动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。
它遵循生活中动作的规律。
生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。
所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。
一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。
一句话，规定情境是展开表演动作的前提。
1、外部动作：动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。
人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。
演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。
作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。
字串8演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。
每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。
不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。
2、动作的三要素：动作过程的三个环节，即：做什么（任务）、为什么做（目的）、怎样做（动作适应）。
在表演中，‘做什么’‘为什么做’是动作的依据、目的，应在开始行动之前已内心确定；而‘怎样做’是动作具体手段和表现内容，必须是在行动的过程之中，在对规定情境的真实感受和对人对物的交流适应中产生。
演员在理解剧本事件，研究剖析人物后，可按人物的思想性格、行动逻辑去精心的设计动作。
3、心理动作：心理动作也称内部动作、内心动作。
心理动作是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的一种看不见的内在动作。
在表演艺术中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言动作都是以心理动作为前提，都是有内心根据的。
演员在创作中要根据剧本提供的人物，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、富有魅力；而外在动作又能唤起相应的内在心理和情感。
4、形体动作：形体动作又称外部动作。
形体动作：是指在表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯）力量的一种看得见的动作。
演员创作中的形体动作不是机械的动作、不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的、合乎逻辑的、有顺序的动作。
任何形体动作也都与心理有关联，形体动作通常是心理动作的反映，同时又可作为完成某种心理动作的手段。
形体动作的产生要符合人物的思维逻辑、性格特征并受剧本规定情境的制约。
形体动作在表演创作中具有重要的地位，因为形体动作的小小真实可以带来思想情感和体验的大真实，而形体动作的小小不真实也可招致情感、思想与想象的大不真实。
形体动作比心理动作容易抓住，它比不可捉摸的内心感情要容易接近、容易确定，是具体的外部形态，看得见抓得住，便于固定，具有物质的稳定性。
5、言语动作：是演员实现剧作者思想的主要方法，是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最完善的手段，所以是动作的最高形式。
它与心理形体动作密不可分，故而称言语形体动作方法。
（此略、语言课再诉）6、动作线：是指角色在剧本规定情境里合乎人物生活逻辑发展的心理形体动作线，是由为完成角色在事件中确定的任务所采取的一系列动作连贯而成。
它是剧作家预先规定的，有时虽然没有直接写在人物的表面语言与动作中，但必须体现在演员表演的人物行动中。
字串1演员选择和寻找角色的动作应从探索角色的动作线开始。
要使动作线准确，必须在剧本规定情境里同时建立一条连续不断的角色思想线索。
当把每段、每场戏的人物动作线理清后，角色贯穿在全剧的动作线也就清晰明确了。
3演员的表演技巧演员的表演技巧（1）——学会立壁角演员的表演技巧实在太多，不过我不是专业的。
而且众多校园戏剧的学生也不专业，我就囫囵吞枣，打个闷包，分几个专题来讲。
而不是形体啊，吐字啊，分开来说。
看多了校园戏剧，发现应该罚罚站。
可能都是天之骄子，小学幼儿园的老师太喜欢了，忘记了重要的一课罚站。
生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。
舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。
学会在舞台上，不要乱动。
把所有的小动作去除。
这和支点是有点关系的。
支点很少是不断运动的，至少有很长时间的静止。
如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。
真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加大家对于肢体的控制力。
另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。
因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。
结果是，越来越出戏。
演员的表演技巧（2）——不要一个语音语调现在的校园戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。
角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。
一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音调，这样的角色一定是失败，一定会让观众感到疲劳。
这就是说，演员在演戏的时候，一定要把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。
我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句都用不同的语音语调。
达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下来。
但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。
演员的表演技巧（3）——声音台词的表现力声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。
对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。
但是，声音和台词的必要训练还是需要的。
除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：1．大嗓门。
声音太轻别说表现力，连听都听不见。
这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。
声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。
2．口齿清晰。
不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。
这两点是非常基本的要求。
3．从单句到人物。
这和一个语音语调有联系。
有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。
人物的形象不是一个概念。
而是靠每一个字，每一句话组合而成的。
首先，要善于表现单句。
这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。
（一百遍太多至少十遍吧）。
在不同的形下，可以说不同的语气，语音，语调。
经典的包括，哦，啊这种词汇。
4．句读、节奏。
哪里重音，哪里停顿。
哪里一泻千里，哪里一字一顿。
写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。
希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。
演员的表演技巧（4）——塑造人物我是财经大学的，这届大话节的扎玛格蓝，有一些话剧团里面真实的东西，其中的男主角江叙，就有点我的原型。
说实话，他拿到最佳男主角是在我意料之外，但是想想也在情理之中，这就是人物形象的问题。
剧本写一个人物，不论这个人物是不是真实存在，一旦写出来，人物就有了自己的生命。
而一个演员去看这个人物，在他脑海中又有一个新的人物形象。
这些人物都是不相同的。
对于戏来说，就应该演导演和演员共同认同的这个人物。
演得好不好，其实也还不是看跟这个心中的人物是不是相近，而是看给观众是否留下了一个鲜明的人物形象。
从这点来说，江叙的扮演者还是比较成功的。
人物形象的问题在以前好象是不能讲的，一旦讲了人物形象，好像就有是不是在表现人物而没有体验人物的嫌疑。
现在，我们说表现和体验的相统一，这点肯定就不重要了。
但是，在这里要说，在表现人物的时候，一定要有体验。
以我的经验来说，表现人物是用自己的身体，那么，也一定要用自己的感情，去塑造人物。
如果体验少了，人物就显得很假，但是当在人物中倾注了自己的情感，那么，人物形象才会饱满，具有生命力。
演人物的时候，要调动自己的感情，喜怒哀乐。
演员的表演技巧（5）——走入人物内心真看、真听、真想，估计大多数受到话剧训练的人都听说过。
这三句话，其实就是要走入人物内心。
用自己的反应来反应，用内心的语言来说话。
我不相信，一个人可以用人物的反应来反应，因为人物根本摸不到，只有可能用自己的反应来反应。
而在演出的时候，有两个你，一个是在生活，一个在演戏，演戏的那个你在控制着你的行为。
用自己的反应来反应，就是要用第一个你跟自己的对手，跟舞美做出恰当的反应。
第二个，只是说，哭的时候，不能哇哇大哭哦，这样演出效果不好哦；要下场咯，不要忘记哦。
真看真听真想，就一定是将第一个你，真实地放在舞台上，而不是在演戏。
别人说话，你有反应，别人动作，你有反应，你在不同的场景，看着不同的人，有着不同的眼神。
这就是真看真听真想。
用内心的语言来说话。
有很多导演要求演员写角色小传，这是了解人物的一个方法，如果说，你能够让第一个你，站在舞台上，那么你可以做到了真看真听真想，但，那是你自己，不是角色。
如果要走入人物内心，那么你要带着人物的心，站在舞台上。
