一个演员的自我修养+坦尼斯拉夫斯基

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE，。

浅谈演员创造角色时的“第一自我”与“第二自我”杨中一（国防大学军事文化学院，北京100089）摘要:斯坦尼斯拉夫斯基曾说道：“演员无论演什么角色，他都应该从自我出发，诚心的地去工作。

如果他在角色里没有找到自我或失去自我，那就会扼杀角色，使他失去活生生的情感，这种感情只有演员本人，只有他一个人才能给予他所创造的人物。

”作为演员我们要通过演员的“第一自我”去塑造角色的“第二自我”把二者有机的统一起来，做到真正“化身”于角色。

关键词:“第一自我”；“第二自我”；化身；规定情境；双重生活中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0121-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.055一、关于作为演员的“我”———“第一自我”作为演员的“我”也就是演员本人，在表演专业上为了与角色的“我”区分开来，我们称为“第一自我”。

（一）“第一自我”的属性，演员“三位一体”的表演是艺术特征要研究演员的“第一自我”，必须要清楚表演艺术的一个特性，就是演员既是作为创作材料、工具、也是作品本身。

钢琴家用钢琴来进行演奏，其工具是钢琴，画家运用画笔和画布进行创作其作品就是那幅画。

而演员运用自己的身体，声音来进行创作，这也是和其他艺术形式不同的一个特点，也正因为如此，我们在塑造“化身”角色之前首先要知道“自己是谁”，研究“第一自我”，也就是要客观的对自身有所认识。

而“三位一体”是指创作者，用于创作的材料和工具，以及最后创作的成果，都集与演员一身。

而创作素材则是指演员的声音、身体。

成果则是我们最后完成的人物角色。

（二）对“第一自我”的寻找与认知要想塑造好角色，首先我们必须要先知道“自己是谁”。

也就是说你必须对自身有个客观的认识，并且要坚信它，然后把它运用到你所要“化身”的角色上。

俄罗斯著名的导演列夫.多金在一次学术研讨会上说过这样一句话：“演员要寻找丢失的自己”。

演员的自我修养书
《演员的自我修养》是俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创作的戏剧理论著作，首版于 1936 年。

该书以戏剧学校师生课堂对话形式写成，共分为十二章，论述演员在戏剧表演中应该具备的各种素质和能力。

作者认为，演员需要具备一定的思想深度和艺术修养，以便更好地理解和把握角色；演员需要通过不断的训练和实践，提高自己的表演技巧和能力；演员需要与导演、编剧等其他戏剧工作者密切合作，共同创造出优秀的戏剧作品。

《演员的自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的代表作之一，对世界戏剧表演艺术产生了深远的影响。

该书不仅是戏剧专业学生和演员的必读之书，也为广大读者提供了一个了解戏剧表演艺术的窗口。

斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》是每个演员必读的经典之作。

这本书深入探讨了演员的艺术修养、表演技巧以及心理素质等方面的问题，对于提高演员的表演水平具有重要的指导意义。

在这本书中，斯坦尼斯拉夫斯基强调了演员自我修养的重要性。

他认为，演员不仅要掌握表演技巧，还要具备良好的品德和素养。

只有这样，才能真正成为一名优秀的演员。

此外，书中还介绍了一些表演技巧和方法，如情感记忆、身体控制、角色分析等。

这些技巧和方法对于演员的表演非常有帮助，可以帮助演员更好地理解角色，把握角色的情感和心理状态，从而更好地塑造角色。

总之，《演员的自我修养》是一本非常有价值的书，它不仅适合演员阅读，也适合其他从事艺术工作的人阅读。

通过阅读这本书，我们可以更好地了解演员的艺术修养和表演技巧，提高自己的艺术水平和表演能力。

浅论演员的修养问题演员自我修养喜剧之王摘要:演员的修养是多方面的,不仅体现生活中的谈吐举止上,还体现在演员对剧本和台词的理解上,演员只有加强自身的文化修养和艺术修养,才有能够深化挖掘剧本,握人物的性格特征,从而诠释好观众喜爱的角色。

因此,演员应当具备良好的自身修养,平常要多积累文化学问和生活阅历,重视并提高个人的文化修养和艺术修养。

关键词:内在涵养;语言技巧;阅历;文化《话剧表演艺术概论》一书中,有句话这样概括表演:“话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性,非程式的假定性,与有机重复的即时性。

” 演员通过舞台表演,把剧中的人物形象生动地展现在观众面前,其语言、表情、动作等各种表演形式都反映了演员本身对剧本人物的理解 ,演员的表演技能很大程度上反映了其自身的修养程度。

所以,演员的表演归根结底拼的就是文化和修养。

从演员的舞台语言和表情,哪怕一个眼神,就可以推断出这个演员的文化修养、艺术修养、专业素养,推断出他是否接受过良好的教育,是否喜爱自己的表演事业,甚至能推断出这个演员将来是否有前途。

这一点在每一位当年参与面试的演员来说应当是深有体会。

那么,演员的个人修养从哪里来?从小的教育以及个人的生长环境都起着很大的作用,但后天的自我培育和完善更为重要。

一、演员修养的重要性简洁说,一个人的修养是指一个人内在涵养的外在体现。

修养是内在的不自觉的外露,而不仅是表面上。

假如一个人胸无点墨,那任凭用再华丽的衣服装饰,这人也是毫无气质修养可言的,反而给别人肤浅的感觉。

所以,假如想要提升自己的内涵修养,做到气质出众,就要不断提高自己的学问,品德修养,不断丰富自己。

一个人的阅历、学识,对自己的了解程度都会对个人修养有肯定的影响。

读书是最基本的。

书读得少的话其它练的再多,也还是没有内涵。

有比方:读多点书眼睛会更光明。

眼睛里面究竟是化不了妆的,有些女孩子虽然美丽,但看眼睛的话却空洞无物,修养是内在气质的表现。

一个演员是否具有较高文化修养和优秀品行,从他们扮演的角色就可清晰地看到。

第73页斯坦尼夫拉夫斯基，以后都简称小斯好了，他在某次表演之后被人称赞，认为他某几个表演瞬间非常到位，当时他们就讨论这个非常到位的表演瞬间是怎么来的，他们得出的结论是，因为小斯根本就没有回忆起当时的感受，所以这个表演瞬间更可能是下意识做出来的，于是他们认为，一个好的演员，他们那一派体验艺术的演员，最重要的技巧便是有意识的用心理技巧而引发天性的下意识的表演。

2013-03-07 15:37:15 回应第74页所谓体验角色，自当是想象自己和角色处于同样境地时候会怎么做，合乎逻辑的去和角色一样思考一样动作。

把角色的精神生活创造出来之后就在舞台上传达出来。

2013-03-07 15:38:53 回应第80页在第二次对小斯的观摩演出发表意见的时候，尼古拉耶维奇说到了与体验派不一样的另外一派的艺术，那是表现艺术。

虽然表现艺术流派也强调体验，但是他们是体验之后得知了外在表现形式之后便不在体验，而是去重复那外在表现的形式。

简单说就是体验悲伤，知道怎么哭之后，以后就只需要重复哭，而不需要去悲伤。

这派的艺术，体验只是表演的准备，而体验派里面的体验，则是表演的动力。

2013-03-07 15:51:04 回应第84页表现艺术流派经常借助镜子，在自己的脑海中体验了角色的情感之后，把自己借着这情感而表达出来的外在语言记录下来，看着镜子的记录，以后就通过不断地练习让这样的表情，声音，肌肉记忆下来。

但是这绝对不意味着为了表演坏人，所以就要去模仿一个坏人的外在形象，而是要在自己的脑海中创造一个坏人的形象之后，不断地体验坏人的内心，从内心里面再去给这个坏人的形象填满外在动作。

也就是说，坏人的动作也并不一定能够体现他的坏，所以仅仅是模仿一个坏人的外在动作是不行的。

但是反过来思考，如果一个人根本没见过疯子是怎么样的，他又怎么能在自己的脑海里面创造一个疯子的形象，再表现他的外在动作呢。

2013-03-07 16:01:44 回应第94页在这里，所有的学生和几个老师一起讨论了刻板手法的表现。

《演员自我修养》是著名的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的教育性著作，被作为各国表演专业的准教材广为传播和推崇，其最著名的那句："没有小角色，只有小演员。

"则被各个领域所引用，体现了艺术和教育的通用性。

那么，作为非表演专业的人来说，是否能从这本书中获益（阅读前，我也忐忑的以为是一本艰深晦涩的专业读物），那么现在可以说这本书具备了广阔的视野，深刻的内涵，同时除了对表演外的生活，也具有着深刻的折射。

在某种意义上来说，我们就是在人生的舞台中按照自己的剧本在表演，我们称之为生活。

《演员的自我修养》并不是一本按照学科条目，按精确的类别进行逐步讲解，内容也不是机械的定义和教条的说明。

当阅读完第一章时，自然而然的对这本书产生了兴趣，因为这并是一本专业教课书，而是以第一人称视角展开的叙述体传记，仿佛是在讲述一名演员在学院一年中的成长经历，对话和故事构成了此书的内容，有时喜悦、有时困惑，有时充满了戏剧性。

在某些时候，书中所描述的课堂中的种种练习，无论成功还是失败，都让人饶有兴趣的同时跃跃欲试。

是的，很多练习你确实可以亲身体会，以便了解表演的脉络。

这本书章节的设置是按照戏剧表演灵魂的要素缓缓展开，在最后贯穿并融合。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界三大戏剧表演流派的之一的创始人，因此从表演专业的角度来说，这确实是一本必备甚至是需要随身携带的手册；从生活的角度来说，也可以通过表演理论和技巧中的种种描述，发现生活的真实，世界的色彩以及无所不在却难以捕捉内心灵魂中的种种。

表演就是对于生活的投射。

全书十六章，我以自己的视角进行了提炼和疏离，简单的进行如下的阐述，其中章节的归类来自于自我阅读的感受：基础：想象力、注意力、放松肌肉作为表演的基础，在演出时的想象力体现在既定情境的产生和注意力的转换，当在舞台上进行表演时，简单的道具、灯光和观众所在，可以形成场景的空间，但同时也能剥夺演员的注意力，使表演偏离了剧本的初衷，成为失败的作品。

演员的自我修养书籍
《演员的自我修养》是一本由俄国戏剧家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基所著的经典表演艺术教材。

该书字数超过500字，深入浅出地阐述了演员在表演过程中应该具备的各种素质和技巧，是演员必修的经典之作。

在这本书中，斯坦尼斯拉夫斯基强调了演员应该具备的真实感、自然感和内在动力等重要的表演要素。

他认为，演员应该通过深入角色、理解角色，将自己的情感与角色的情感融为一体，从而达到真实自然的表演效果。

同时，演员还需要具备内在动力，即要有强烈的表演欲望和自信心，才能够在舞台上充分展现自己的才华。

除此之外，斯坦尼斯拉夫斯基还提出了“方法演技”的概念，即演员应该通过一系列的训练和练习，掌握各种表演技巧，从而更好地呈现角色的内心世界。

这些技巧包括身体语言、面部表情、声音控制等等，都需要演员进行长期的训练和实践。

在《演员的自我修养》这本书中，斯坦尼斯拉夫斯基不仅提供了丰富的理论知识，还结合了自己的实践经验，为演员提供了许多实用的表演技巧和方法。

这些技巧和方法不仅适用于戏剧表演，也适用于电影、电视等其他表演领域。

因此，这本书不仅是演员必修的经典之作，也是所有热爱表演艺术的人们值得一读的宝贵资料。

总之，《演员的自我修养》是一本深入浅出、实用性强的表演艺术教材，对于想要提高自己表演水平的人们来说，是一本不可或缺的参考书。

演员的自我修养读后感《演员的自我修养》是一本关于演员修养和表演技巧的经典之作，作者斯坦尼斯拉夫斯基是20世纪最伟大的戏剧导演和表演教育家之一。

通过本书，他向我们分享了他对于演员自我修养的深刻理解和独特见解。

在阅读完这本书后，我深受启发，对于演员的修养和表演技巧有了更深入的理解和认识。

首先，书中强调了演员需要具备的基本素养和修养。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员首先需要具备良好的身体素质和健康的身体状态，这是表演的基础。

同时，演员还需要具备丰富的情感体验和对生活的深刻理解，这样才能在表演中展现出真实的情感和内心世界。

此外，演员还需要具备优秀的表演技巧和丰富的表演经验，这需要不断的学习和实践。

通过这些基本素养和修养的培养，演员才能够成为真正优秀的表演者。

其次，书中还强调了演员在表演中需要具备的内在修养和品质。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员需要具备坚强的意志和毅力，因为表演是一项需要长期坚持和不断努力的事业。

同时，演员还需要具备良好的人格魅力和情感智慧，这样才能够深刻理解角色和情感，并将其表现得淋漓尽致。

此外，演员还需要具备创造力和想象力，这是表演中最为重要的品质之一。

只有具备了这些内在修养和品质，演员才能够在表演中展现出真正的魅力和魅力。

最后，书中还强调了演员需要不断修炼和提升自己的重要性。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员需要不断学习和提升自己，不断探索和发现新的表演方式和表演技巧。

只有不断修炼和提升自己，演员才能够在激烈的竞争中脱颖而出，成为真正优秀的表演者。

同时，演员还需要不断反思和总结自己的表演经验，不断改进和完善自己的表演技巧。

通过不断修炼和提升自己，演员才能够在表演中展现出真正的实力和魅力。

通过阅读《演员的自我修养》，我对于演员的修养和表演技巧有了更深入的理解和认识。

我深刻认识到，演员不仅需要具备良好的基本素质和修养，还需要具备内在的修养和品质，同时需要不断修炼和提升自己。

只有这样，演员才能够在激烈的竞争中脱颖而出，成为真正优秀的表演者。