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电视节目赏析范文大全第一篇：电视节目赏析电视节目赏析《中国达人秀的引进和本土化》2012.12.04中国达人秀的引进和本土化《中国达人秀》是迄今为止国内购买海外模式制作的众多电视节目中最成功的个案，连续三季打破中国电视综艺节目收视纪录。
节目通过给予普通人表演机会，体现对每一个平凡梦想的尊重和鼓励；通过在国内外的巡回演出及招募，成为全国省级卫视中最具国际影响力的综艺节目。
“真人秀”作为一种节目形态,已经逐渐被人们所熟悉,并且得到了大众和电视从业者的普遍关注。
中国内地的电视娱乐节目,在经历了仿效台湾综艺节目的阶段之后,似乎自从受到“超女”模仿《American Idol》的启发后,将模仿的对象锁定在电视节目制作水准雄踞世界首位的美国节目身上:中央台的《开心辞典》是模仿美国的《Who wants to be a millionaire》;《绝对挑战》是模仿《The Apprentice》;湖南卫视的《我是冠军》,也是明显抄袭多年蝉联艾美奖最佳真人秀奖的节目《The Amazing Race》……国内数不胜数的对美国节目的明显效仿行为,似乎已成为我国电视节目从业者屡试不爽的成功捷径。
一种新的电视节目样式的出现,有着深刻的历史及社会动因,是社会及文化的缩影。
“真人秀”节目形态的产生,体现了大众文化需求的发展与变迁,真正体现了大众在文化消费中的地位变迁,同时也是大众传媒中电视媒体的必然走向。
然而，一味的抄袭模仿不仅容易受到知识产权纠纷的困扰，而且容易因水土不服与中国文化联系不紧密而无法受到市场和观众的认可。
因此，花重金直接从外国整套的引进并请专业团队使其本土化成为一个非常有效的模式。
真人选秀节目要看到绝活对于真人选秀节目究竟应该让观众看到些什么，《中国达人秀》的总导演金磊表示：“第一季的时候，我们着重展现了一些参赛选手背后的故事。
而今年我们第二季的‘达人秀’则不是简单地在讲故事，更重要的是真正展现出一些民间的绝活，这更能增加我们节目的厚度。
中国经典电视节目评析（共六篇）第三章专题节目第三章专题节目电视专题片是电视节目的重要形式之一，节目题材广泛、内容丰富，具有多种独特的表现形式。
它既可以表现社会问题，也可以写人物传记;既可以表现风土民俗，也可以写名胜古迹。
对于什么是专题节目，目前学术界的看法并不十分统一，但大家基本认定专题节目要具有以下三个基本特点:纪实性、参与性和艺术性。
纪实性是就其内容而言的，要求专题节目的内容应是真人、真事，不可虚构、杜撰;参与性是就作者的主观认识而言的，要求专题节目在叙说真人、真事的同时，还常表现出纪实者，即创作者的参与性，这种参与性可以表现为直接表达作者的感受和思考，也可以表现出作者对某一个内容的认识和理解，这种参与性是作者与观众之间真实而亲切的交流，与客观的写实性报道有很大的不同，也与通过人物性格来表现作者思想的电视剧不同;艺术性是指专题节目为了实现节目的纪实性、参与性而使用多种电视艺术表现手段。
罗伯特?赫利尔德认为“不以硬新闻、采访或讨论的方式来处理主题的纪实报道通常被称为专题节目或纪录片”。
他在《电视广播和新媒体写作》一书中指出:“把那些与争论的问题无关或对主题不采取某种观点的影片称作专题节目，与之相反则定义为纪录片”。
“专题节目正如这里所定义的，是关于事件、情况、人物或观念的客观的报道，譬如对社区某个人的生活报道。
如果那个人碰巧是无家可归，而且作品认为社区有义务多做些事情来帮助无家可归的人，那么，这部作品就由专题节目变为纪录片。
专题节目和纪录片都可以是高度艺术性的，区别仅在于内容的目的不同。
”而“谈话类节目不包括诸如新闻、纪录片、戏剧、音乐、特别报道、游戏教育和职业培训或者广告等主要的节目形式，它存在于采访、讨论和演讲节目中。
采访的主要形式有三种:意见型采访、信息性采访、个性化访谈”。
中央电视台CCTV一3的《艺术人生》栏目是一档电视访谈形式的经典专题节目，突出了人物传记的特点，充分体现了电视专题片的特点。
电视节目评论——《东方时空》节目分析东方时空引领纪实的美学风潮,开创新的电视文体栏目日复一日的播出量要求节目操作的可重复性,要求节目流水性的操作,叙事方面要求共性的存在,必须具备无限可挖掘的选题空间.凡此种种决定了节目在制作方面无非是主题先行,编导往往先结构好节目框架,然后用摄像机采录被关注对象的一些相关素材,回来后填充,甚至先写好解说词,然后“缘木求鱼”进行音配画，制成呆板的专题节目。
这类节目的电视语言充满了强烈的意念先行色彩和教化意味，解说词播报的腔调近乎美文的朗诵，虽然激情饱满，却做作十足，此种叙述方式造成了与观众远远隔离的欣赏情境，造成了观众的接受组碍。
《东方时空》在国内刮起了一次电视纪实风潮。
《东方时空》的子栏目《东方之子》、《生活空间》、《时空报道》（《焦点时刻》）还促进了中国电视栏目叙事文体的发展。
虽然在此以前，有些地方电视台的某些栏目在电视语言的革新方面具有先锋意味，但当时的地方电视尚未上星，影响微弱。
由于中央电视台无可替代的媒体霸主的地位，《东方时空》的创新举措无疑会给中国电视界带来不可替代的影响。
《东方时空》作为电视新闻杂志在中国拓展了电视新闻的意义，使电视新闻不仅仅局限在《新闻联播》和整点新闻的各种消息类新闻，更有了无论在容量和内涵上都更为深广的人物访谈和新闻事件的深度报道，让新闻人物和新闻事件故事化，接近生活，贴近观众。
另一方面，《东方时空》也让电视语言的纪实风格在中国电视业中风行大江南北。
在《东方时空》成型后的几个主板块中，《面对面》是主持人在演播室对一件新闻事件或现象的评论，而其他的几个板块都是摒弃了意念先行的专题片制作模式，在节目中让纪实风格的电视语言尽显人物和事件原生态的本真魅力。
《东方之子》作为一个典型的访谈节目，在国内也是开风气之先。
节目的主体形式是记者与某知名人士或成功人士的采访交流，通过记者与他面对面的对话，让成功人士表述自己对某个事件或某个领域的独到见解，回忆自己的人生历程，激发出采访对象厚重的人生感悟，挖掘出精彩闪光的思想点，由此浓缩“人生精华”。
江西卫视《传奇故事》节目赏析“每天我们的视野半径只在周围延展,每天我们都和不同的世界擦肩而过,人生的起起落落,生活的悲喜无常,更多人的命运正在历经传奇。
”这是江西卫视《传奇故事》的经典广告语。
该节目于2005 年元旦在江西卫视开播，节目以讲故事为主，每晚21：30为观众讲述一个涉及“真善美、德义理”的故事。
“每天一个故事，纵览天下传奇”是《传奇故事》的口号，虽然每个故事都极具“传奇”色彩但却都是真人真事。
节目选材严格，使得《传奇故事》在开播不久就受到了全国观众的青睐，仅仅开播一年就跻身尼尔森全国卫视晚间收视前10 名。
在众多的节目类型中，可以说民生新闻类节目是属于相对正式严肃的，但它却能从众多的节目形态中脱颖而出，这一点不由得引人深思，。
由此，我们可以归纳一下该类节目的一些特点及其深受广大观众喜爱的原因：1、平民化。
该类节目大多讲述的是百姓身边刚刚发生或正在发生的事，具有强烈的平民意识，故事的主人公大多是平民百姓，讲述的也都是普通百姓参与的故事，这样能让受众有自然而然的亲近感。
如：《“最美保安”徒手接轻生女手臂抱起一吨重量》，讲述的就是一位保安为了营救一个从7楼跳下来的女子，而造成了浑身骨裂及随之带来的高位截瘫的故事。
故事就发生在我们平时生活的社区，十分贴近百姓生活。
2、典型性。
《传奇故事》的题材都是经过严格取材、深度挖掘的同类主题中最具典型性的素材，均为极具传奇色彩但却能让观众们信服的题材。
如《母亲生下女儿后自尽是产后抑郁还是另有原因? 》讲述了丈夫因为妻子生了个女孩，居然逼妻子给宝宝喝农药，结果母亲为了保护宝宝一气之下自己把农药喝了，抢救不及时离开人世。
像重男轻女的社会现象在我们身边也存在不少，可是采取这么偏激的行为来解决问题就不禁令人瞠目结舌了，事件的发生不由得发人深省。
3、综合性。
《传奇故事》所选的题材不是单一的、专业性的而是多样的，这种多样不仅体现在同一主题的不同角度，还体现在不同类型的题材之中，除了百姓生活素材外还有科学探索、民间传说、疑难杂症、奇特的自然现象等各类令人唏嘘的素材。
电视节目分析例文电视节目分析1、电视节目分析考试技巧：电视节目片头的特点近年来，电视业竞争已日趋激烈且呈白热化趋势。
要办好电视节目，要吸引观众在短短的时间内将遥控器的按钮锁定在自己的节目中，除了确保节目内容的优质外，电视宣传片头的艺术性、指向性和引导性变得越来越重要。
因而，电视片头的制作就显得尤为重要。
一、积极探索，精心制作。
电视片头是电视包装的重要内容，主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效处理和合成，将素材最终生成我们见到的电视包装片。
1、内容。
从内容因素来看，片头创意要与节目整体风格一致，准确地表现节目的内容和相关信息，给受众以深刻而鲜明的印象。
例如，娱乐类电视栏目的片头色彩较为鲜艳，节奏明快，其场景、气氛都与栏目风格相谐调;新闻、专题类栏目的片头则更需庄重、严肃，这类栏目片头多采用蓝、红、黑、银等色调映衬出栏目严肃的气氛，旋转的地球等虚拟道具则喻意栏目的性质。
2、形式。
从形式因素来看，片头设计并没有一成不变的模式，要充分发挥自由创作、超越现实的优势，充分发挥设计者的创造力、想象力，要摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，从而设计出一个精彩而又具有个性的片头。
3、特效。
从特效因素来看，特效包括文字特效、光的效果、三维空间特效以及综合特效。
特效的应用是设计者完成炫目片头的手段。
通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，才可以制作出令人叹为观止的片头。
4、音乐。
音乐在一条电视节目片头中的作用极其重要。
片头的节奏感首先来自于音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要会根据创意来寻找适合的音乐，形成音乐小样，然后依据已有的音乐小样控制画面效果，达到音画同步的效果。
5、道具。
从道具因素来看，道具的构建是片头场景设计中一个非常重要的环节。
道具具有暗示片头内容、强化片头风格、性质的作用。
片头中的道具一般比较简单而且具有典型性、象征性，比如一见到地球模型，我们很容易想到新闻类节目。
电视节目的分析范文远古的时代是古雅的，又是沉重的。
而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。
一、表现手法的多样性本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。
全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。
同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。
为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。
2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。
3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。
4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。
5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。
所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二、镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。
全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。
拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。
色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。
声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==电视节目赏析篇一：电视节目评析范文关注生活中发生的真人奇事————《王刚讲故事》解析【节目名称】：《王刚讲故事》【主持人】：王刚【播出频道及时间】：首播时间：辽宁卫视周一至周四 22：10【重播时间】：辽宁卫视周一至周日 12：52【节目定位】：法制节目【宣传语】：一样的故事，不一样的讲述【节目时长】：30分钟【开播时间】：【栏目特色】：《王刚讲故事》是辽宁电视台首个以个人名字叫响的栏目。
首播时间为周一至周五晚间22点10分的黄金时、段，重播时间为次日中午12：37。
《王刚讲故事》力求在全国上星频道中以“一样的故事，不一样的讲述”为标签，冲出千人一面的重围，让观众在习以为常的收视中捕获到新的感觉、感动、感悟，在崭新地视觉冲击中享受收看一档好节目的快乐。
【节目宗旨】：一张面孔，穿越古今，一双眼，洞穿世事。
更关注生活中发生的真人真事，一张嘴，不同凡响。
因为真实，才会震撼人心！王刚讲故事，带您读懂中国社会浮世绘。
“全新感知，超越体验。
王刚讲故事，不一样的故事！”旨在说明《王刚讲故事》栏目通过主持人王刚独具个性魅力的讲述，结合现代电视技术手段，使其与传统故事讲述相比更为直观、形象、生动、饱满，更能使观众在崭新的视觉冲击中找到全新的感觉、感动和感悟。
“王刚讲故事，不一样的故事！”充分利用汉语的歧义特征，主要向观众传达了三方面的信息：首先，王刚讲故事，讲述风格与其它人的讲述不同。
其次，王刚讲故事，现代化的讲述手段与传统手段不同。
第三，王刚讲故事，故事内容与其它的不同。
由于语义的不确定性，还会令人产生若干不同理解，给观众留下更多的想象空间，使主题内容得到进一步的拓展，反复宣传节目的独创性，从而达到较好的宣传效果。
1）带你经历不同凡响的人生王刚讲故事比亲历更震撼比想象更完美2）包罗万象不舍其精王刚讲故事辽宁电视台实力巨献3）智者可鉴仁者可典王刚讲故事可以典藏的影像4）不恃锋芒永无止境王刚讲故事永远在路上5）盛世百味王刚讲故事打开另一个你未曾经历的世界牢记社会责任弘扬向上力量《王刚讲故事》栏目始终牢记社会责任，尊重科学，倡导文明和谐，传递社会核心价值观。
影像化的“诗情画意”影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。
整个片子在内容的表述上，也侧重将镜头对准物像“腊梅”，影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。
此处“梅”与“媒”既是一个谐音，似乎也将巧合和喻意融汇其中……本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线，并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走……从而形成了复式结构为特征的纪录模式。
编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处，影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情，让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象……除了在选材角度有独到创新之外，在视听的表现手法上，该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。
首先本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。
如：影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言，利用富有可视性语言画面进行叙述，全景、中景、近景、特写样样具备，推、拉、摇、移、跟镜头各司其职，短短一组画面既介绍了环境，又交待了人物，“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。
《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处，不仅完整地讲述了故事的发生，发展和高潮。
而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。
特殊的画面表现力，真实、生动、典型的细节描写，能赋予作品深刻的内涵，起到画龙点睛的作用，能支撑起整个节目，增强作品的艺术感染力，给观众留下深刻的印象。
影片十分注重细节的描述，在节目开头不足五分钟的时间里，五次运用了腊梅花开的镜头。
然而这五次运用各有侧重，也看出编导对梅花的不同寓意体现。
例如第一次的梅花是其身份介绍：“周大妈居住的院子里，有一棵20 年前由她亲手培植的腊梅……”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映，以及腊梅花盛开的全景运用，这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现，这些都可谓是“借景造势”尤其是，“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”，更是寓意一个美好的结局。
电视节⽬分析范⽂《变形记》分析短暂成为别⼈，是中国神话⼩说经常使⽤的⼿法，也是很多⼈平⽇磨练想象⼒最常⽤的技巧，遐想是⼈类⽣活很多细节的润滑剂。
遗憾的是⼏乎没⼈能在现实⽣活中完成这⼀转换。
湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节⽬中的⼈物奇迹般地成为别⼈时，他们的⼼理快感在想象⼒的助推下，腾云驾雾。
《变形记》运⽤纪录⽚+真⼈秀模式的创新模式，号称中国“新⽣态纪录⽚”。
这档节⽬结合当下社会热点，寻找热点中的当局⼈物，安排他们进⾏互换⼈⽣体验，参与节⽬的双⽅就在七天之中互换⾓⾊，体验对⽅的⽣活。
节⽬同时全程每天24⼩时跟拍，粗加剪辑后原⽣态低成本播出。
⼀、节⽬内容多样化真⼈秀节⽬在美国从⼆⼗世纪五六⼗年代的萌芽阶段发展⾄今，其节⽬内容从单纯的偷窥⼈们的⽇常⽣活，已经拓展到关涉⼈们⽇常⼯作的各个⽅⾯，包括求职、⼈际关系、选秀、才艺展⽰、居家⽣活、⾐着审美、⼼理素质、婚姻家庭等。
随着真⼈秀的继续发展，其制作内容的尺度将进⼀步加⼤、加深，必将涉及社会的⼀些敏感问题这也直接影响着这类节⽬的收视率。
⼆、节⽬表现⼿法的纪实性与情节化《变形记》这类真⼈秀节⽬的概念中，“真”⼀⽅⾯是指节⽬参与者并⾮扮演特定⾓⾊，⽽是参与者通过互换⾓⾊在特定情境和规则下真情实感、语⾔、⾏为、⾃我个性的⾃然流露。
另⼀⽅⾯则是强调《变形记》中存在⼤量记录元素，在节⽬拍摄的表现⼿法的纪实性。
．过程中⼤量采⽤了纪录⽚的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚⾄使⽤监视镜头、偷拍、24⼩时全程拍摄⼿法，实现了节⽬的具体进程和细节展现的真实性。
《变形记》作为湖南卫视娱乐节⽬的⼀种，在当下“限娱令”的⼤的背景下，节⽬形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。
兼顾整档节⽬的社会性和娱乐性。
三、受众的积极参与《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。
其很⼤的功劳在于节⽬给⾜了观众的参与⾃由。
大凤小凤的剧情简介这是一个在法与情的冲突中发生的故事。
大凤小凤是一对双胞胎姐妹，出生时妈妈去世了，姐妹俩由大姨和大姨夫抚养。
大凤小凤两岁的时候，她们的亲生父亲向法院提出诉讼，要求孩子回到自己身边。
围绕着大凤小凤的归属问题，原被告双方在法庭上互不相让，在调解无效的情况下，法院做出另外最终的判决。
这是一个发生在法与情冲突中的故事。
大凤小凤是一对双胞胎姐妹，出生时妈妈去世了，姐妹俩由大姨夫妇抚养。
她们两岁时，亲生父亲向法院提出诉讼，要求孩子回到自己身边。
围绕着大凤小凤的归属问题，原被告双方在法庭上互不相让，在调解无效的情况下，法院做出最终的判决。
山东莱州农民臧洪友的妻子三年前生下了一对双胞胎女儿大凤小凤后因病去世，藏洪友就把孩子交给孩子的大姨抚养。
他再婚后，又想要回孩子们，大姨一家为了抚养孩子付出了很多辛苦和爱心，怎么也不愿意把孩子交给臧家。
无奈中臧洪友把大姨一家告上了巡回法庭，一场情与法的纠葛从此展开。
鹿敏，1964年出生，1982年进入河北师范大学中文系学习，1986年在天津师范大学中文系现代文学专业获文学硕士。
1989年在广播电影电视部总编室工作，1991年到中国广播电视学刊编辑部工作。
1994年9月进入中央电视台东方时空《生活空间》栏目任编导，2000年加盟东方时空《纪事》栏目任编导。
代表作品：《正风剧社》、《大凤小凤》、《硕士村长》等。
《森林之歌》《森林之歌》是550分钟的纪录片，花了摄制组长达4年的时间。
11集的除前3集总论外，其余8集各指向一片有地域特色、气候带特征的森林类型：秦岭自然保护区、长白山红松针叶林、新疆胡杨林、藏东南高山林地、海南热带雨林、云贵高原山地森林、武夷山竹林、海上红树林。
这些地方大致反映出中国原始森林的版图构成。
《森林之歌》的叙事正是标准的好莱坞正典叙事：每一集都有经过精心挑选的主人公，主人公的命运在线性时间中渐次展开，明确交待前因后果和主人公的命运结局。
我对《云横秦岭》一集印象最深，夺床和夺位的故事如同春秋战国间的历史，老猴王的命运充满莎士比亚的悲剧意味，而“小园园”的死则让人潸然泪下。
像这样的讲故事方式在中国的故事片生产中也并不多见。
《森林之歌》的创作者在讲故事方式和角色塑造方面，完全遵守大众叙事规律和常识。
他们不是靠撞大运，他们在叙事上是高度自觉的。
大众叙事规律和常识是“商业”的最根本指标，其次才是预算，在这方面，《森林之歌》提供了一个很好的样本。
从这个意义上说，《森林之歌》无愧于媒体对它的“商业”定义。
东方艺术讲究虚实相生，营造意境。
《森林之歌》也体现出这一特点。
为了营造意境，创作者用精心选取的画面配以效果声或音乐，有时也配上三两句启发性的解说，来触动观众的联想。
例如，解说只说“秋天来了”几个字，接下去并不急于讲故事，而是先把森林里秋季的美景用几个远景、全景镜头配上优美的音乐尽情展示，让观众尽情地想象秋天的来临意味着什么，然后才回归正题。
相比西方自然纪录片中大量采用动感较强、视觉冲击力鲜明的中近景，国产的《森林之歌》更擅长使用较长的远景或全景镜头配上舒缓深情的背景音乐作为一集或者一个段落的开始或者结束。
这种变实为虚、营造意境的手法，给观众留下的不是一种强制性的思想观念，而是一种提示性的、由观众经过自我再创造才能完成的意境。
观众可以根据自己的经验、学识、修养，获得不同层面上的美的享受，从而使情感得到充实，心灵得到陶冶。
但是这种手法也有不足之处，那就是含蓄的意境需要观众静下心来细细品味，需要一定的屏幕时间让观众思考，因此节目的剪接率和节奏都不可避免地慢了下来。
《森林之歌》很像一杯上好的清茶，需要我们在悠闲的夜晚静下心来，摒除心中所有杂念来细细品尝，反复回味。
但对于习惯了现代都市快节奏生活的观众来说，似乎显得有些拖沓。
《森林之歌》的每集节目并非仅介绍森林中的个别生物，而是从总体上观照森林中生态体系的组成。
同时还不失时机地穿插介绍一些相关的地理学、生物学知识，例如森林、植被的分布，物种的特性，所处的地理位置和生态气候的特点等。
针对众多的叙述主体，节目采用了多头交叉叙述的方式。
在叙述过程中，《森林之歌》的自然篇沿用了国外纪录片普遍采用的“讲故事”的方法，具体做法是选择森林中一个或一组有代表性的动植物个体，将其成长、繁衍的经过在尊重现实的基础上编成拟人化的故事来讲。
这样，节目就可以通过具体生动的个体变化来反映整个物种生长繁衍的规律和特点。
《森林之歌》传递给我们的是一种近乎完美的视听感受，这要得益于创作者前期孜孜不倦的拍摄和后期精益求精的剪辑。
可以说节目中的每一幅画面都是精挑细选的结果：画面构图、光影的变化、色彩的张力、拍摄角度的选择和设计，远景、中景、近景到特写的交叉运用，以及动与静的交替等都一丝不苟，为我们创造了精美的视觉享受。
清晰悦耳的音响，优美而舒缓的主题音乐，音韵跌宕、文笔隽永的解说，还有制作精良的三维字幕，帮助演示、讲解的数字动画无不引人入胜。
画面的情绪、节奏与音乐的配合总是天衣无缝，清晰的同期声传达着大自然最动听的音响，电子音效还帮助我们听到了花粉传播的声音、种子生长的声音等……所有的表现元素用最恰当的方式结合在一起，给人以几乎无可挑剔的视听感受。
这种精益求精的拍摄和制作方式，让我们清晰地感受到创作者严谨的艺术追求。
甚至有时感觉节目有些过于完美了，完美得有些不真实了。
很多美轮美奂的画面，例如碧凤蝶离开枝头落到地上的画面，红树胎生苗脱离枝头植入泥土的画面，完美得像电影大片里的画面，让人感觉似乎脱离了现实，进入了理想的虚幻世界。
《话说长江》导演：戴维宇《话说长江》最大的亮点就是“音配画”的专题片创作方式，陈铎、虹云解说造就了它一个世俗时代的理想主义情怀一种超越经典的冲动。
在长江之歌的旋律中领略长江这条中华民族母亲河两岸的历史、风光、人物和传奇。
话说形式，以空间概念来搭配和结构作品，按照长江的流向自西向东的展现沿途的风土人情。
线索明晰、内容集中、立意单纯，充满激情和富有想象力的解说，纪录片出现了系列化。
该片于1983年8月7日在中央电视台开始面向中国观众播放，引起了中国观众的强烈反响。
主题曲《长江之歌》也因为该片的播放而广泛传唱。
该片在1983年度全国电视专栏节目评选中获特别奖。
如果不是日方把全部素材提供给中央电视台，电视台按原来的打算顶多制作一个两三集的纪录片，为什么呢？因为在当时，拍摄成本很高，很多片子都是用胶片拍摄，能节省尽量节省。
当时时政片使用比例接近1∶1，耗片比最高的是体育比赛，几乎是8∶1，而外国人拍纪录片耗片比几乎都是几十比一。
过去中国人拍纪录片，都事先跟拍摄对象说好，不可能拍几遍，这是彩色胶片，国家花外汇买的，外汇就是劳动人民的血汗钱，千万不能说错了。
那时候的纪录片一切都是在摄像师指导下拍摄出来的，比如收割机都排成T字形，实际上是违反劳动规则的。
在车间采访工人或车间主任，被采访者的话都写好贴在摄像后面的墙上，一边贴一张，因为这样眼睛可以左右看，看起来仿佛生动一些。
实际上，被采访者说的话很准确，但一点不生动，不传神，因为眼睛的焦点落到了纸上，而不是镜头上。
陈汉元告诉本刊记者：“到了《话说长江》，几乎全部都是同期声，拍成都的茶馆，里面热闹的声音、倒水的声音、小孩打呼噜的声音、说书的讲《三国演义》的声音，都录下来了，这样子你编出来才当然生动、生活化了。
所以我还是把它归功于对外开放，才有机会看到外国人怎么拍，也看到很多外国纪录片，同时也有资金保证，再加上改革开放自己经济很快发展，节目预算大不一样了，创作思路大大开放，想象力也丰富了。
日本人编了一年多没编出来，我们自己搞成这样以后，做成录像带，世界各国的音像店里都卖，但还上不了国外电视台，因为你的叙事方法还是跟别人不一样。
”素材要回来了，但是没有人愿意做后期制作。
因为这么多素材，到底把它制作成什么样子，谁都没把握，尤其是，前期没有参与，后期直接介入，对拍摄纪录片的人来说是很忌讳的。
最后，台里决定，由陈汉元担任总撰稿，戴维宇担任总编辑，这时，关于长江的一个大致轮廓出来了：线性结构，从长江源头一直说到入海口。
每集30分钟，一共25集。
陈汉元提议，不要像电视剧那样分成第一集、第二集，而是像章回小说那样，按“回”来。
因此他想到了一个名字——话说长江。
也许是陈汉元在看到日本人拍的纪录片后受到了启发，也许是他看到过去中国电视人拍的纪录片太不真实，他希望能在这部纪录片中做一些突破，比如首次设置主持人这个角色，陈铎和虹云也因此成为中国电视史上的第一批主持人。
陈汉元这样做就是希望这部纪录片能够活泼一些。
更重要的是，作为总撰稿人，陈汉元给解说词定了一个基调，尽量用亲切、平实的语言叙述，语言中要有真情，避免空洞、说教式的语言，陈汉元告诉本刊记者：“真情起码是平等，要尊重观众的理解力、想象力，要真情实感，不要说谎话、废话，有些废话很正确，很正确的废话可能比不正确的更害人，浪费人们的精力、生命。
我一直强调，不管谁写解说词、做片子，心里都要很清楚，不要表达爱国，一句也不要说，在画面上，也不要过分地刻意地突出爱国，不要。
这样观众接受时反而觉得更亲切自然。
”在后期编辑的时候，陈汉元反复强调：“这是一部爱国主义的地理教科书，但任何人写稿子都不许出现爱国和爱国主义这些词，而是让观众看完以后自然而然生出对祖国的热爱之情。
我还提出热爱祖国有几个方面，一个是热爱我们的土地，二是热爱生活在这土地上的人们，三是热爱在这块土地上几千年来我们祖先创造的文明成果，尤其要充分表现我们的祖宗和我们现在中国人的智慧。
宣传色彩越淡越好，一定要贯彻恩格斯的一句话：‘把我们的观点隐藏在字里行间。
’《话说长江》你看到的总是蓝天、白云、绿树、笑脸，我自己带头，希望其他写解说词的人不是简单站在边上介绍，也不是第三方主观的推想，总而言之不要让观众有被强迫感，所以基本上我到现在还是坚持，做节目跟写文章一样，目的都是一样，是有话要说。
不是说给自己，是说给别人，别人爱听不爱听取决于你讲得好不好。
”《幼儿园》《幼儿园》是湖北电视台纪录片编导、独立制片人张以庆的新作。
该片是从2001年5月开始筹拍的，经过3、4个月的观察、试镜、选择拍摄对象等，于同年9月开拍，14个月后完成前期拍摄工作；“非典”之后的2003年9月，创作开始进入后期剪辑制作阶段。
(《幼儿园》犹如裙裾薄纱上的一枚珍珠，在众多纷繁的纪录片中张显出它独有的魅力。
精致、凝练，娓娓道来的，是纯净之美，是真实感人。
《幼儿园》以富有哲理意味的开幕词揭起全片的盖头，“或许是我们的孩子，或许是我们自己……”。
你不得不佩服导演视角的独到，将镜头对准孩子，对准我们最疼惜、最愿理解的生命体，这本身就极具吸引力。
而这样的开幕词短小精悍，极易拉近与观者之间的距离，使他们以主人翁的角色走进全片，用心去聆听，去体味，去感知，去触磁我们自己或我们将来的故事。
