论钢琴演奏中的放松
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浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一项需要高度集中和技巧的艺术,演奏者往往会面临着紧张的心理状态。
在演奏时,紧张的心理状态可能会影响演奏者的音乐表达和技术发挥,因此如何应对钢琴演奏中的紧张心理显得尤为重要。
本文将从紧张心理的原因、表现和舒缓措施三个方面进行浅析,并提出一些舒缓紧张心理的方法,帮助钢琴演奏者更好地掌控自己的情绪和状态。
一、紧张心理的原因1. 压力过大钢琴演奏需要演奏者在短时间内完成大量的音乐技巧和表达要求,对演奏者的心理和身体都会带来一定的压力。
特别是对于一些需要在公开场合进行演奏的钢琴家来说,面对观众和评委的期待和评判,会进一步增加其压力感,从而导致紧张。
2. 技术不足钢琴演奏是一项高难度的技术活动,要求演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。
如果演奏者在技术上存在短板或不足,就会担心自己在演奏中出现错误,从而产生紧张心理。
3. 对自我要求过高有些演奏者对自己的表演要求极高,希望能够完美地呈现音乐作品,这种对自己的要求过高容易导致紧张情绪的产生。
1. 肌肉僵硬当演奏者处于紧张的状态时,其肌肉会变得僵硬,尤其是手部和手臂的肌肉,这会影响演奏者的手指灵活度,从而影响演奏的技巧和音乐表达。
2. 呼吸急促紧张的心理状态会导致演奏者的呼吸急促,影响正常的气息控制,从而影响演奏的音乐表达和乐曲的连贯性。
3. 注意力不集中当演奏者处于紧张的状态时,其注意力不容易集中,可能会出现走神、记忆失误等现象,进而影响到演奏的质量。
1. 实践和积累事实上,大多数演奏者在刚开始学习钢琴的时候都会感到紧张,但是通过不断的实践和积累经验,都能够逐渐减轻并克服紧张感。
演奏者需要保持坚持练习的态度,通过不断的实践和积累,逐渐提高自己的演奏水平和自信心,从而减轻紧张感。
2. 积极心态演奏者需要拥有积极的心态,正确认识自己的实力和能力,不要对自己要求过高。
应该相信自己的实力和努力,对自己有信心,这样才能够减轻压力和紧张感。
浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用钢琴是一种优美的乐器,它不仅能够给人们带来美妙的音乐享受,更能够帮助人们调节情绪。
在钢琴演奏中,演奏者需要全身心地投入到音乐中,这种专注和沉浸可以帮助演奏者调节情绪,让身心得到放松和舒缓。
钢琴演奏可以帮助演奏者舒缓压力,释放情绪。
在生活中,人们面临各种各样的压力,比如工作压力、学习压力、家庭压力等等。
而当人们沉浸在钢琴音乐中,全身心地投入到演奏中时,他们会暂时抛开生活中的各种烦恼和压力,专注于音乐,这种专注可以让人们暂时忘记烦恼,享受音乐带来的愉悦和放松。
当演奏者敲击琴键,弹奏出动人的音乐时,他们的情绪也会得到释放,负面情绪得到舒缓,心情变得愉悦起来。
钢琴演奏可以帮助演奏者调节情绪,平复内心波澜。
在日常生活中,人们可能会因为各种原因而情绪起伏不定,比如面临挫折时会感到沮丧和失落,面对困境时会感到焦虑和恐惧。
而当人们坐在钢琴前,弹奏着曼妙的旋律时,他们会进入一种平静的状态,不论是烦躁不安还是郁闷的心情都会在音乐中得到平复。
音乐的美妙和情感的表达会让人们产生共鸣,帮助他们调节情绪,让内心波澜得到平静。
钢琴演奏可以帮助演奏者提升情绪感知和表达能力。
钢琴是一种表达情感的艺术,演奏者可以通过钢琴音乐来表达自己的情感和情绪。
当演奏者深情地演奏一首悲伤的曲子时,他们会感受到内心深处的悲伤和伤感,而当演奏一首欢快的曲子时,他们会感到内心的愉悦和舒畅。
通过钢琴演奏,演奏者能够更加敏锐地感知自己的情绪,并将这些情感通过音乐表达出来,这不仅帮助他们更好地理解自己,也能够提升他们的情绪表达能力。
钢琴演奏也可以帮助演奏者调节身心的平衡,提升自身的情绪管理能力。
钢琴演奏需要演奏者全身心地投入集中精力,掌控好自己的情绪和心态。
在演奏过程中,演奏者会学会控制自己的情绪,保持内心的平静和专注,在面对挑战和困难时也能够保持冷静和沉着。
这种情绪管理能力不仅在钢琴演奏中有用,也会在日常生活中起到积极的作用,帮助演奏者更好地处理各种情绪和挑战。
周⼴仁教授⼿把⼿教你弹钢琴的⼿型,利⽤重量弹奏是最⾃然和放松的⽅法!钢琴课“重量弹奏法”这个词在越来越多的地⽅可以看到,⽼师上课时也时常会提到,但你们真的了解了吗?重量弹奏法是现代钢琴弹奏技法中最重要的内容,它是指钢琴弹奏过程中,⼿指正确触键及合理运⽤⼿腕、⼿臂,保持⼿腕、⼿臂⼀直到肩关节都充分放松,没有⼀处僵硬,保持其潜在的灵活性,⼿指紧靠琴键,尽量保持和键盘的最⼩距离,科学地利⽤⾝体各部分重⼒,⼈体各关节之间保持⼀种相互联系,互为依靠的协调关系进⾏弹奏的⽅法。
在弹连⾳时,“重量弹奏法”要求把⼿臂的重量从⼀个⼿指转到另⼀个⼿指,做到重量转移。
在“重量演奏法”中要⽤最充分的放松达到最⼤限度地减少体⼒消耗和疲劳,以便演奏者在体⼒上能够坚持长时间地连续演奏,还能使演奏者即使在较强的⼒度演奏时也不会引起肌⾁的过分紧张。
弹奏法的发展历史钢琴的弹奏法不是⼀开始就是以“重量弹奏法”为主流的,⾃1709年发展⾄今,弹奏演奏的⽅法也发⽣了许多的演变,⾸先是以车尼尔为代表的锤式击键法,在这个阶段的特点是强调⼿指的单独弹奏,并伴以固定的⼿型与平静的⼿腕;第⼆阶段为斯图加特学院为代表的压⼒触键法,主要通过对琴键施加压⼒来达到控制⾳⾊效果。
慢慢的在实践中证实,钢琴重量弹奏法是最科学的弹奏⽅法。
重量弹奏法进⼊中国后,也在实践的检验过程中逐渐得到了越来越多⼈的认可,受到了钢琴教师们的⾼度重视。
在重⼒的合理运⽤下,弹奏者⾼度的放松,感受并⽤⾃然重⼒来进⾏弹奏。
传统演奏法与重量演奏法的区别传统的弹奏⽅法对于⼿指的要求颇多,同时⾝体的其它部位缺不能得到全⾯的利⽤。
乔治·桑多尔曾说:“以重⼒为特征的触键法摒弃了滥⽤‘⼿指技巧’的⽼学派,认为光靠纯粹的肌⾁⼒量,尤其是光靠负责⼿指运动的那些相当弱⼩的前臂肌⾁⼒量是难以驾驭现代钢琴的。
”当重量弹奏法越来越多的应⽤于现代钢琴弹奏之后,由于演奏者的⾝体能够处于放松协调的状态,也能更充分的发挥⼿指的灵巧度。
轻盈与放松r——论李斯特音乐会练习曲《轻盈》
黄潇霄
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2018(000)002
【摘要】放松是钢琴演奏中的很重要的技巧和状态.无论曲子的难易程度,无论演奏者的水平高低,无论是在演奏厅的正式演出还是在平时的练习过程中,放松都是演奏者应有的最基本的演奏状态.李斯特的音乐会练习曲《轻盈》是一首抒情性较强、旋律清新、意境缥缈而朦胧、技巧难度相对较高的练习曲,而如何将放松的状态贯穿在整个的演奏中是掌握此首练习曲的关键.本文通过对李斯特音乐会练习曲的分析来体现放松状态在钢琴演奏中的重要性.
【总页数】3页(P131-133)
【作者】黄潇霄
【作者单位】四川音乐学院成都610000
【正文语种】中文
【中图分类】J624
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浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用钢琴演奏是一种需要高度集中和专注的活动,演奏者在演奏时需要不断注意自身学习技巧和音乐表达的准确性。
但是,演奏者在演奏过程中也会受到来自身体和情绪上的影响。
因此,适当的情绪调节是保持钢琴演奏质量和持久性的关键方面之一。
首先,钢琴演奏可以帮助演奏者自我调节情绪。
钢琴演奏是一种情绪宣泄的方式,演奏者可以将自己的情绪通过音乐传达出来,来缓解内心的焦虑和压力。
通过演奏音乐,演奏者可以体验到音乐所传达的情感,从而获得一种情感上的平衡和平静。
因此,钢琴演奏对于消除演奏者情绪上的不适感是一个很好的方式。
其次,钢琴演奏可以帮助演奏者提高信心。
演奏者在经历演奏过程中,表现得越好,自信心就会越高。
而钢琴演奏对于演奏者的技巧和表达的要求非常高,因此,演奏者必须依靠自己的努力和实践来积累能力并提高自信。
而信心的提高可以帮助演奏者在演奏过程中更加从容自信,发挥出自己的最佳水平。
再次,钢琴演奏可以帮助演奏者提高专注力。
专注是钢琴演奏的一个非常重要的方面。
在演奏过程中,演奏者必须时刻保持专注,注意力不能分散。
这样,演奏者才能将注意力集中在音乐中,从而更好地理解并表达出音乐所传达的意境和情感。
而通过演奏,演奏者可以锻炼自己的专注能力,从而在日常生活中受益匪浅。
最后,钢琴演奏可以帮助演奏者放松身心。
钢琴演奏可以带来一种非常愉悦和放松的感觉,可以帮助演奏者减轻来自身体和情绪上的紧张和压力。
钢琴演奏所需的一些身体技能例如控制手指的灵活度、手臂、肩膀和手腕的协调运动都可以帮助演奏者放松身体。
而钢琴演奏所传达的美妙音乐和情感也可以帮助演奏者放松心情,从而达到身心平衡的状态。
综上所述,钢琴演奏对于演奏者的中心理情绪有着重要的调节作用。
适当的情绪调节可以提高演奏者的信心、专注力和身心平衡,从而更好地表达出音乐所传递的情感和意境。
因此,无论是日常生活还是音乐演奏中,都需要学会情绪调节的方法,从而更好地面对生活和音乐挑战。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述,对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多,在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者,钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲,就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术,因为弹奏八度的关键部位就是手腕,这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时,拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程,主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大,八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习,它可以打开手指和扩张手掌的开度,达到不低于九度延伸跨度,为弹奏八度打下基础。
钢琴表演中的紧张与放松作者:何楠来源:《艺术科技》2014年第04期摘要:在钢琴演奏中,精神的紧张集中与演奏时心态形体的放松是要相辅相成、共同出现的。
但很多演奏者不能游刃有余地表现,常常给人一种谨小慎微,缩手缩脚或者是不够严谨、表现浮夸的感觉,这无疑会使一场本该精彩的演奏大打折扣,这使我们需要重视并积极寻求解决的办法。
本文主要讨论钢琴演奏中紧张与放松的解读,两者之间的关系,演奏时尺度的拿捏以及表现的方法。
关键词:紧张与放松;尺度;真情流露1 紧张与放松1.1 紧张的两种产生源(1)消极的紧张情绪。
自身主动产生的紧张,这个方面的问题很好理解,通俗点来说就是不自信,这在钢琴学习初期是十分普遍的现象。
这其实还是训练时间长短的问题,这就要求演奏者在日常;练习中对每一个易出错的地方和演奏难点都反复练习,练习好之后再把这一部分的前后小节连贯起来练习,熟能生巧,在经过更长时间的演奏练习之后,基本功会越来越扎实,相应地,演奏时产生的紧张情绪也会大大消除。
(2)积极的紧张情绪。
我们认为另外一种积极地紧张情绪也有其存在的必要,这是演奏者出于对演奏的重视和乐曲的感悟而自主出现的紧张情绪,毕竟适度的紧张能促使演奏者以更加饱满热情、严谨细致的状态进行演奏,对烘托演奏气氛、带动观众情绪也有很大帮助。
因此也可以说,演奏时的紧张情绪也是一把双刃剑。
1.2 客观环境造成的紧张我们钢琴界流行这样一句话“没有最好的琴谱,更没有最大的舞台”,因此这种因为客观环境而带来的紧张情绪是很难进行系统训练来克服的。
我们很多演奏者在自己进行训练或者赏析时,往往能弹奏出美妙悦耳的音乐,一旦在众目睽睽之下弹奏,便表现得不那么自信,变得紧张、焦虑、忐忑不安。
这时候便需要借助一些方法来缓解,例如深呼吸、心理暗示等手法,平复自己的情绪,只要成功进入了属于自己的“音乐节奏”,便可以挥洒自如,指尖起舞了。
1.3 关于放松的解读我们在最初开始学琴的时候,相信大家都听过老师的一句话:放松,全身放松,情绪放松,不要紧张。
钢琴音乐的情感表达与情绪调节钢琴音乐的情感表达与情绪调节钢琴是一种优雅的乐器,其音色纯净、悠扬,常被用来表达情感和调节情绪。
钢琴音乐可以通过琴键间的和谐音调来传达各种情感,帮助人们释放内心的压抑、缓解疲惫和调整情绪。
本文将探讨钢琴音乐如何表达情感以及如何通过钢琴音乐进行情绪调节。
一、钢琴音乐的情感表达1.1 节奏与速度钢琴音乐的节奏与速度是传达情感的重要因素之一。
快速的节奏和较快的速度通常会让人感到兴奋、活力四溢,代表着愉悦、快乐的情感。
相反,缓慢的节奏和较慢的速度则倾向于表达内敛、伤感、甚至是悲观的情感。
音乐家可以通过调整节奏和速度来表达自己内心的情感,同时也让观众在聆听中感受到情绪的变化。
1.2 音符与曲调钢琴音乐的音符和曲调也是情感表达的关键。
不同的音符组合和音乐旋律可以表达各种情感,如喜悦、悲伤、温馨和希望等。
高音符通常给人以明亮、欢快的感受,而低音符则更容易引发悲伤或沉重的情感。
音乐家可以通过选择合适的音符和创作独特的曲调来传达自己的情感并引起听众的共鸣。
1.3 和弦与跳音和弦和跳音也是钢琴音乐情感表达的重要组成部分。
和弦以不同的声音和音程传递情感,能够创造出愉悦、放松、沉思等情感。
跳音则可以诱发快乐、活力和活泼的情感,给人以轻快愉悦的感觉。
钢琴家运用和弦与跳音的技巧,将情感融入音乐中,使听众感受到音乐所传递的情绪。
二、钢琴音乐的情绪调节2.1 放松心情钢琴音乐具有一种平静的力量,可以帮助人们放松心情。
在疲惫或紧张的时刻,聆听柔和、舒缓的钢琴音乐可以缓解压力,放松身心。
这种音乐将人带入宁静的境地,使人感到轻松愉悦,有助于调节情绪和消除焦虑。
2.2 缓解情感压力钢琴音乐的情感表达可以让人释放内心的情感,减轻情感压力。
当人们遭遇困扰或沮丧时,聆听激昂而富有张力的钢琴音乐可以激励情绪,让人充满勇气与希望。
相反,悲伤或伤感的钢琴曲调可以让人倾诉内心的痛苦,帮助人们释放情感,减轻内心的负荷。
2.3 自我调节情绪钢琴演奏也可作为一种自我调节情绪的方式。
解读钢琴弹奏中“积极、松弛”的状态钢琴弹奏过程中身体各部分的状态都应是“积极而不僵硬,松弛而不松懈”的,也只有在这种状态下,身体的各部分才能很好的协调配合,准确的诠释音乐作品的内涵。
标签:积极;松弛我们在学习钢琴弹奏过程中经常会考虑的一个问题,手指及手腕应当如何用力呢?我想应该是“自然用力”。
我们可以把这种状态理解为:人的自然放松的“行走或站立”状态。
既不是疲惫不堪趴在钢琴上就能入睡的“松散”状态,也不是遇到危险突发情况时的那种“过分紧张”状态。
找到这两种状态之间的中间状态:“积极、松弛、自然”的状态,是我们弹奏钢琴时的正确状态。
也只有在这种状态下,演奏者身体各个部分在弹奏过程中才能达到高度协调、灵活放松。
在弹奏过程中,手的掌指关节要求凸出挺立。
对于初学者而言,手指第一关节要站稳,手指的第二关节指尖触键的瞬间,与手指的第一、三关节密切配合共同是,使手指保持弧形,牢牢抓住琴键。
手掌架子要牢固,但不是僵硬。
如果掌关节僵硬,必然影响手指的灵活、独立,发音就生硬呆板,不干净,不集中。
掌关节若呈现无组织的松散状态,手掌凹陷,手指力量就得不到支撑,声音就会变得模糊,很难弹出清晰集中的声音。
无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏,还是歌唱性的弹奏,无论弹奏的力度强弱,都是手指和琴键相互作用的结果。
这就要求手指及手掌状态:松弛不松懈,积极而不僵硬。
在这种状态下手指动作才能达到灵活柔顺,敏捷迅速。
手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。
在演奏中,需要找到手腕在灵活与稳固之间的一种健康的平衡。
它担负肩膀、胳膊和手之间输送力量、重量的工作,并削弱了冲力。
如果手腕过分松懈,从手臂到手指的力量传递就会被切断;如果手腕太紧或者僵硬,传向手指的力就会停滞在手腕上。
正如赵晓生在《钢琴演奏之道》中所述,手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”(指支撑),“调节器”,“防震弹簧”(指调节)。
因此,手腕这种积极而不松懈的状态,是正确弹奏的关键点。
乐器演奏与情绪调节的关系音乐是一门迷人的艺术形式,无论是聆听还是演奏乐器,都能够对人们的情绪产生积极的影响。
乐器演奏与情绪调节之间存在着密切的关系,音乐不仅可以帮助我们平复内心的烦躁和不安,更可以唤起我们深埋在心底的喜怒哀乐。
这篇文章将探讨乐器演奏对情绪调节的积极作用,并介绍一些实践中的案例和方法。
1. 乐器演奏的放松作用乐器演奏是一种身心放松的方式,它能够帮助我们释放压力、减轻焦虑和抑郁情绪。
当我们专注于演奏乐器时,注意力会从烦恼和忧虑中转移,沉浸于音乐的世界中。
此时,心情会逐渐平静下来,身体的紧张也会得到缓解。
演奏乐器的过程中,我们需要掌握正确的姿势和技巧,这也促使我们集中精力,以达到放松身心的效果。
2. 乐器演奏与情绪表达乐器演奏是一种非语言的情绪表达方式,它让我们能够将内心的情感通过音乐的形式表达出来。
演奏不同的乐器能够唤起不同的情感,例如小提琴的激情与感性、钢琴的沉静与优雅等。
当我们沉浸于音乐中时,音符和节奏成为了我们情感的载体,我们可以尽情地表达自己的欢乐、悲伤、愤怒或安宁。
3. 乐器演奏的脑部反应研究表明,乐器演奏对我们的大脑产生着积极的影响。
当我们演奏乐器时,大脑的不同区域得到激活,形成了一个复杂的神经网络。
这些区域包括感知、运动、记忆和情感等,它们紧密合作,协助我们准确地演奏出音乐。
同时,演奏乐器还能够增强大脑的灵活性和创造力,促进思维的发展和提升。
4. 演奏乐器调节情绪的实践案例很多人通过演奏乐器来调节自己的情绪。
例如,一些人喜欢弹奏钢琴来平静下来,以减轻工作和生活中的压力;一些人则通过敲击鼓来释放自己的愤怒和情绪,以达到情绪的宣泄和释放;还有一些人通过演奏吉他来表达自己内心的浪漫和感性,找到情感的出口。
通过这些实践案例,我们可以看到乐器演奏在情绪调节中的积极作用。
5. 如何利用乐器演奏调节情绪对于那些希望通过乐器演奏来调节情绪的人,以下是一些建议和方法:- 选择合适的乐器:根据自己的喜好和情感需求,选择适合自己的乐器。
论钢琴演奏中的放松
作者:袁文静韩慧
来源:《管理观察》2009年第16期
摘要:放松是钢琴演奏的基础,由于生理上的紧张而导致弹奏姿势不好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好的适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。
关键词:放松理解体会练习
钢琴是唯一可与整个交响乐相比拟的独奏乐器;钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间的全部音域。
钢琴可以发出雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响;钢琴上能同时奏出四五声部的复调。
但是很多演奏者在训练中不能获得完整、流畅的表现效果,大部分原因是由于没有及时放松而导致僵硬造成的。
所以说放松是钢琴训练的基础。
如何在练习的过程中做放松呢?我认为有以下几点:
一、理解放松
放松不是技术,而是一种状态。
在形式上,一般可分为静态放松和动态放松两种。
静态放松是持续的放松,如熟睡时的状态;动态放松是瞬间的、局部的,是一种完整动作张弛的一个间歇,目的不是为了静止,而是为了“待动”。
钢琴演奏中的放松就属于动态放松。
正确的放松可以理解为一种“积极休息”的状态,在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位,都处于毫不费力、非常舒服的状态,同时又可以随时转入行动的状态。
这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余力量而并非不用力。
在进行某种弹奏技巧时,往往容易产生多余紧张,也就是与弹奏动作无关的别的肌肉的紧张;或者产生过度紧张,也就是与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张,这在钢琴学习中是一种普遍现象。
在技巧训练中强调放松就是要做到规范的触键动作,即相关肌肉的紧张和不相关肌肉的相对放松。
二、体会放松
体会是一种感受和实践。
著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容:“手指好比在前线打仗的战士,必须要有畅通无阻的后方来支援。
”这里说的“畅通无阻的后方”就是指从手腕到肩部,包括整个身体的上部都要放松。
也就是从第一个支撑点指尖开始,到另一个支撑点接触琴凳的身体为止都应该保持自然松弛的状态,尤其是肩关节到腕关节处,任何一个部位出现了紧张状态,力量都不能畅通无阻。
任何形式的放松都是相对的,比如,手指的放松并不是不用力就能把手指支撑起来,手型的放松也不是指整个手掌软绵绵的趴在琴键上。
在弹奏中没有绝对的放松也没有绝对的紧张。
臂的放松:在做这个练习时,大部分学生会主动的拿起手,不能被动的让老师帮忙拿起。
在松手坠落的时候,大多出现手臂悬在空中,没有“掉下去”的感觉。
针对这一普遍现象,可以在提起时用“吸气”、落下去用“呼气”的感觉来协助体会放松。
还可以向前附体90度,双臂向下自由摆动来体会双臂的放松。
手腕的放松可以用下面的方法试一试:手指击键后按住琴键,让手腕做一些上下左右或旋转的动作。
在练习手指放松的时候,可以将处于休息状态的自然弧度的手指置于桌面,然后抬指,随即又回复到休息的状态,循环往复的练习。
三、练习放松
紧张与放松的快速交替是钢琴演奏的基本原理,没有紧张,钢琴不能发声,没有放松,音色不能优美、演奏不能持久。
关键是要去掉多余的动作和多余的“紧张”。
比如弹和弦和八度时,紧张与放松的交替就体现的更明显:第一步是手指贴键的准备,是放松的状态;第二步是抬指、发力、触键;为了声音干净整齐,刹那的紧张是非常重要的;第三步是刹那的放松。
可见这个过程正是“松”、“紧”、“松”的快速交替。
钢琴弹奏是从头到脚的全身运动,是全身各部位的高度配合。
聆听是取得身体动作放松的关键。
更重要的是演奏者在聆听时及时鉴别声音的质量,养成追求美好音色的敏锐感觉。
1.肩、肘、臂的放松
肩关节僵硬会引起背部酸痛,要达到手臂在键盘上左右移动,肩关节必须放松。
教师只需要轻轻敲打学生肩膀,同时还要向学生讲述力量流通的路线。
弱奏时控制音量的正确方法是:降低触键的速度、减少掌关节的爆发力,并不是小心翼翼的不敢下键;上行时将身体右倾、下行是将身体左倾,让身体调整到能使手臂自如活动。
不要依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。
肘关节是上臂与前臂的连接枢纽,起着传递和调配力量的作用。
练习中,可以让手指站在键盘上,将肘部像扇翅膀一样上下摆动,就可以获得放松。
多练习抒情乐曲可以使肘关节放松。
手臂用力不恰当,容易造成手酸。
首先,在放松的潜意识指挥下,手臂有意的去找放松的感觉。
其次,通过远距离跳动来放松手臂,化解手臂的僵硬。
2.手腕、手指的放松
手腕是连接手掌和手臂的枢纽,是手臂力量传到指尖的控制阀,又是各种音色、奏法的关键,腕关节如果盲目用力,会使音色变得难听。
做一些连音与跳音的对比练习可感受使用手腕力量的区别。
跳音时利用轻微的手腕来完成手指触键,手腕的运动方向是上下的;连音时可以利用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏,手腕的运动方向是左右的,有弧度的。
手指是钢琴弹奏最直接最敏感的部位,手指的动作也是瞬间的紧与立即的松。
根据重音位置及音型调整手指的高度,即高指与低指两种不同触键技巧,可以用第一音高抬指的力度带出后面若干音。
3.练琴方法获得的放松
除了上述身体各部位必须放松外,练琴方法也是放松的关键。
慢练:在初步体会放松或一种技巧没有熟练前,快速弹奏会使学生淡忘放松的感觉,只有反复的“慢练”,不断聆听放松带来的优美音色,才能使放松贯穿于整个弹奏过程。
精练:放松在一定程度上还受熟练程度的制约。
一些生硬、紧张的动作,常会随着动作的逐渐协调即“精练”而自然消失。
如音阶进行时的穿指动作,由慢到快的反复练习,就能做到放松自如、流畅连贯。
总之,放松是钢琴演奏的基础,也是关键。
正确的学会放松是弹好钢琴的先决条件。
在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松,做到有控制有支撑的放松,而且还要具备良好的心理素质,使之能适应不同的环境,从而演奏出好的音色与美的音乐。
没有放松,就不会有灵巧的手指;没有放松,也就谈不上优美如歌的音色;没有放松,甚至会走向弹奏的歧路。
只有学会了放松,才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如,得心应手。
因为放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必由之路。
参考文献:
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