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钢琴演奏中的情感表达技巧研究钢琴演奏是一门高度艺术性的表演艺术，演奏者在演奏过程中不仅需要具备技术上的成熟，更需要表达丰富的情感和内在的情感体验。
钢琴演奏中的情感表达技巧对于演奏者来说至关重要，它关系着演奏作品的感染力以及与观众的情感共鸣。
本文将围绕钢琴演奏中的情感表达技巧展开研究，探讨如何通过音乐语言，情感表达等方面的技巧来丰富钢琴演奏的艺术内涵。
一、音乐语言的运用在钢琴演奏中，音乐语言是演奏者与听众进行情感交流的桥梁。
演奏者通过音符、节奏、音色等音乐元素的运用来表达内心的情感体验。
音符的表现力是非常重要的。
每一个音符都蕴含着特定的情感，演奏者需要通过音符的音高、音长、音强等来准确地表达出所要表达的情感。
高音的音符往往能够表现出明亮、轻盈的情感，而低音的音符则常常带有沉郁、威严的情感。
节奏的运用也是非常关键的。
不同的节奏组合可以产生不同的情感效果，快速的节奏常带有激烈、激动的情感，而缓慢的节奏则常常表现出冷静、深沉的情感。
音色的运用也是非常关键的。
钢琴是一个很注重音色变化的乐器，演奏者可以通过弹奏技巧来产生不同的音色效果，从而表达丰富的情感。
轻柔的音色可以表达出温柔、细腻的情感，而强烈的音色则能够表现出激烈、奔放的情感。
二、情感表达的技巧在钢琴演奏中，情感表达是演奏者必须要掌握的技巧之一。
情感表达技巧主要包括情感的准确把握、情感的渲染和情感的转化。
情感的准确把握是非常重要的。
演奏者需要深入理解作品所要表达的情感，并准确地把握其中的细微之处。
他们需要通过对作品的分析和理解，把握好每一个音符、每一段旋律背后所蕴含的情感，并将其真实、完整地呈现给听众。
情感的渲染也是非常重要的。
演奏者需要通过对音乐语言的艺术处理，使得作品中所蕴含的情感得以真实、生动地展现出来。
他们需要在音乐的表现上做到情感的递进、高潮迭起，从而把作品中所蕴含的情感渲染到极致。
情感的转化也是非常关键的。
演奏者需要通过自身的情感体验，把作品中所蕴含的情感置于自己的情感当中，进行情感的转化，使得他们在演奏过程中能够真情实感地表达出作品所要表现的情感，从而带给听众更加深刻的情感体验。
钢琴演奏中作品情感的表达——以门德尔松《威尼斯船歌》为例魏序红铜仁幼儿师范高等专科学校摘要:情感表达是音乐最主要的功能,是音乐的灵魂。
素有“乐器之王”之称的钢琴,它的演奏是音乐表演中最 重要的表现形式之一，在钢琴演奏中,演奏者除了要具备高超的演奏技巧外,还得具备合理表达钢琴作品所要 表现的情感的能力，才能以琴传情，以情感人，充分发挥音乐这一主要的功能。
本文结合门德尔松钢琴小品《威 尼斯船歌》，探讨演奏者如何在钢琴演奏中借助钢琴演奏技巧及相关音乐理论知识来进行作品的情感表达。
关键词：钢琴演奏 情感表达 演奏技巧 门德尔松中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)08-0020-02钢琴演奏作为音乐表演的一种形式，是连接作曲 家与听众之间情感传递的桥梁，只有演奏者在具备熟 练演奏技巧的基础上，通过自己对作品的理解,充分投 入情感来表达出作曲家的思想感情，才能提高作品的感染力，给听众带来美的享受，引起他们的情感共鸣O 如何才能在演奏中做到以琴传情、以情感人呢？下面笔 者将以门德尔松的《威尼斯船歌》(Op ・30，No.6)为例对 这一问题作出分析。
一、作曲家生平及作品简介作曲家门德尔松全名为雅科布•路德维希•费利克 斯•门德尔松•巴托尔迪(1809〜1847),19世纪出生于 德国一个富裕的犹太家庭,父亲亚伯拉罕(Abraham )是 一位成功的银行家，母亲利娅是钢琴家，从小在养尊处 优又有文化修养的环境中成长。
门德尔松4岁跟随母 亲学习钢琴，9岁时开始公开演奏，10岁开始作曲，12 岁时已经作品累累，是德国浪漫乐派最具代表性的人 物之一，有着浪漫主义“抒情风景画大师”与“莫扎特 式”音乐神童的美誉。
《威尼斯船歌》创作于1834年前后，是其首创新形 式钢琴小品《无词歌》第二卷中的第六首，作品体裁精致、曲调优雅并富有诗情画意°乐曲使用典型的6/8拍 船歌体裁模式，左手摇曳的分解和弦伴奏音型描绘了小 船荡漾在波光粼粼的水面上的情景，右手优美、委婉、叹 息式的旋律音调，仿佛是威尼斯狭窄的河道上，船夫们 打开低沉婉转的歌喉，用船歌描述着心中动人的故事。
浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》的演奏技巧及情感表达浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》的演奏技巧及情感表达摘要：歌曲《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游，曲调明亮，旋律优美，描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。
后来王建中先生将此首歌曲改编成钢琴曲，此改编曲中运用了跳音、琶音、分解和弦、连续饱满的大和弦、连续的八度弹奏，演绎起来需要相当的技巧和丰沛的感情。
本文着重从演奏技巧的运用、情感表达两个方面分析，来展示改编曲独有的民族风情。
关键词：钢琴改编曲演奏技巧情感表达一首钢琴曲如果没有完美的技巧是没有办法把它完美的展示给世人欣赏的，也不会得到流传和继承。
所以一首钢琴曲如果想要得到更好的诠释，弹奏技巧是必不可少的。
歌曲《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游，曲调明亮，旋律优美，描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。
后来王建中先生将此首歌曲改编成钢琴曲，此改编曲中运用了跳音、琶音、分解和弦、连续饱满的大和弦、连续的八度弹奏，演绎起来需要相当的技巧和丰沛的感情。
下面就浅谈一下此改编曲的演奏技巧和情感表达。
（一）演奏技巧1、八度和和弦的弹奏技巧八度和和弦相结合是该曲中运用最多的一种创作手法，浑厚的音响效果将乐曲的感情渲染的更加激烈和饱满。
乐曲的第一部分第22小节中，主题由单音过渡到了连续的八度与和弦，将乐曲的情绪推向了一个小高潮，意在表达人民期待红军来的急切心情。
此处弹奏，要利用手腕的力量与手臂的力量，将音乐演奏的饱满清晰。
乐曲的第二部分，表现红军到达陕北时人民欢呼雀跃的热闹景象，情绪欢快，热烈，所以弹奏时力度、情绪对比要强烈，用上臂的力量并借助爆发力将其弹奏出来。
第144小节，表现人民对红军的感激之情，所以弹奏时左手的八度加分解和弦要像一股涌泉慢慢将乐曲的情绪推上去，同时右手连续饱满的大和弦要将情绪拉宽，把情感完全释放出来。
此处要运用上臂（肩关节）八度弹奏法。
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。
在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。
所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。
本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。
关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。
钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。
一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。
表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。
对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。
(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。
引言德彪西是法国一位杰出的作曲家，他的钢琴作品以其独特的音乐语言和丰富的情感内涵而闻名。
其中，《冥想曲》作为他最著名的钢琴作品之一，具有深邃的情感表达和复杂的音乐结构。
本文将围绕《冥想曲》展开研究，探讨情感表达在其中的作用和意义。
一、德彪西及其钢琴作品概述（一）德彪西简介德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家和钢琴家，被公认为20世纪最重要的音乐家之一。
他生于1862年，逝世于1918年，是印象派音乐的代表人物。
德彪西的音乐风格独特，常常以模糊的和声和细腻的音色表达情感，他的作品对后世音乐产生了深远的影响。
（二）德彪西钢琴作品的特点和风格德彪西的钢琴作品以其独特的和声和音色处理而闻名。
他善于运用和声的模糊性和非传统的调性，创造出丰富而独特的音乐语言。
他的作品常常充满了意象化的音乐描绘，通过细腻的音色和柔和的节奏来表达情感。
德彪西的钢琴作品也经常运用琶音、颤音、和声的叠加等技巧，创造出丰富的音响效果。
（三）钢琴作品《冥想曲》的创作背景和历史意义《冥想曲》是德彪西创作于1890年的一首钢琴独奏曲。
这首曲子是德彪西早期作品中的代表作之一，也是他钢琴作品中情感表达最为深沉和内省的作品之一。
《冥想曲》的创作背景是德彪西对东方音乐和文化的兴趣，他受到了东方音乐的启发，创作出了这首充满神秘和宁静的曲子。
《冥想曲》的历史意义在于它展示了德彪西独特的音乐语言和情感表达方式。
这首曲子以其模糊的和声和细腻的音色，表达了一种内心的冥想和深思。
它展示了德彪西对音乐的探索和创新精神，对后世音乐家产生了深远的影响。
《冥想曲》也成了德彪西作品中的经典之作，后世被广泛演奏和研究。
二、情感表达在音乐中的作用与意义（一）情感表达的定义和特点情感表达是音乐中最重要的元素之一，它通过音乐的声音、旋律、和声、节奏等要素来传递和表达情感。
情感表达是音乐与人类情感之间的桥梁，能够唤起听众内心深处的情感共鸣。
在德彪西的钢琴作品《冥想曲》中，情感表达起到了至关重要的作用。
钢琴演奏中的情感表达技巧研究钢琴演奏是一种在音符与键盘之间传递情感的艺术形式。
有时，娴熟的技术会令听众震撼；有时，感性的表达会征服听众的心灵。
对于钢琴演奏家而言，掌握情感表达的技巧是非常重要的。
本文将探讨钢琴演奏中的情感表达技巧，并提供一些技巧，帮助钢琴演奏家更好地表达情感。
1. 充分理解曲目的背景和情感钢琴演奏家在演奏钢琴曲目时，必须要理解曲目的背景和情感，并通过钢琴演奏来表达这些情感。
了解曲目作者的背景、作品的创作背景和他所想要传达的情感，这些都是非常重要的。
在表达情感的同时，钢琴演奏家还需要把自己融入到曲目中，并注重每个音符、每个节奏和每段旋律的情感表达。
2. 对音乐中的情感用语进行建模听众对音乐有着不同的感受，这也使得情感表达变得更加主观。
在此基础上，钢琴演奏家也需要对旋律和和弦进行情感建模，以帮助自己在演奏时表达情感。
例如，低音支配下的和弦可能使人想到悲伤或忧郁的情感，而高音强烈的音乐通常与快乐和兴奋联系在一起。
3. 利用音乐演奏技巧表达情感钢琴演奏中有许多技巧可以帮助钢琴演奏家表达情感。
强弱变化、滑音、颤音、轻音、重音等技巧都可以使音乐情感更加丰富。
通过合理地运用这些技巧，可以更好地表达音乐中的情感。
此外，还可以在演奏中加上磨擦音、常青藤和其他装饰性技巧来提高音乐表现力。
4. 控制演奏的速度和节奏钢琴演奏的速度和节奏也是表达情感的关键因素。
钢琴演奏家应当选择适当的演奏速度并遵循所需情感的节奏，从而为听众带来令人感动的演奏体验。
快速的速度可能适合表达兴奋和愉悦情绪，而慢速的演奏则可能更适合表达内向、悲伤等情感。
5. 使用合适的音色钢琴演奏中不同的音色也有着很大的情感表达效果。
使用深沉而温暖的音色可以表达安静而感性的情感，而运用明亮且精细的音色则可以表达更加意图强烈的情感。
钢琴演奏家可以通过调节弹奏力度和弹奏位置来实现不同的音色。
在总结中，钢琴演奏中的情感表达技巧是一个重要的话题，是钢琴演奏家必须要掌握的技能之一。
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钢琴演奏中如何表达情感 文＼陈婷 摘要：在人类艺术领域中，音乐是最善于表现感情的艺术，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。纵观世界 近现代史上的每一位钢琴演奏家所希望表现的无一不是感情与理智的统一，从而通过演奏来充分体现他们思想与音乐高度 和谐的统一。本文从读谱，演奏技 的运用以及不同时期音乐家作品风格的把握在阐述如何在演奏中更好地表达情感。 在平时的教学中常常遇到这样的问题，学生在弹奏音乐作品时，非常重视技 的练习，没有音乐情感的表达，所以弹 奏出的声音很呆板。在钢琴演奏中演奏家如果希望通过高超的演奏技艺来打动观众的真心是很难达到所预想的效果的，所 以钢琴演奏不但要有高超的演奏技术，感情因素的处理也是至关重要的。怎样能使钢琴演奏中情感表现的更充分这需要演 奏者对作品有全面的了解，并且要把自己的理解和感情容入到作品里，然后用钢琴把他们尽情地表达出来使钢琴变的有血 有肉。 ‘ 关键词：钢琴演奏 情感 严格读谱
一 严格的读谱 关系到乐曲的表现；第三是看速度的不同变化，如：放宽 作曲家的创作过程就是把自己内在的感受和构思通过 （ＡＩＩａｒｇａｒｄｏ）、渐慢渐弱（ＣａＩａｎｄｏｌ、逐渐加快（Ｓｔ ｒｉｎｇｅｎｄｏ） 音乐的形式表现出来，而作品中的感情记号则是对其表现 等等。不同的速度直接影响乐曲的效果，因此，在奏作品 的具体说明．从而使演奏者能在弹奏乐谱的同时通过感情 时要把握不同的速度要求，尽可能地表达出作者的本意。 记号来进一步明确作者的创作意图．以便更准确的达到音 如果一首乐曲没有了音符而只剩下各种感情记号．那么我 乐目的。所以谱面上这些标记是非常重要的。每个标记都 们会惊讶的发现那些感情记号连接起来就是是一条跌荡起 直接影响着演奏者对乐曲的表现，对乐曲风格的把握。拿 伏的情感线条，贯穿整个乐曲。 到一首作品。我们首先要看乐曲的表情记号．这些记号提 ＝．弹奏技巧的运用 示我们乐曲是欢快的或是抒情的等等；第二看力度标记 在乐曲的演奏中，恰当巧妙的运用弹奏技术，我们才 在古典音乐中．一般是从ＰＰ到ｆｆ有六个不同的标记，而浪 能弹奏出轻、重、缓、急等等。 漫乐派及后期作品从ＰＰＰＰ到ｆｆｆ较之古典音乐力度加宽了． １．手指触键在音乐表现中起着非常重要的作用 还有Ｓｆ、ＳｆＺ、Ｃ ｒｅｓｅ、ｄｉｍ等等。这些具体的力度标记同样 钢琴演奏家虽然不像歌唱家那样直接通过自己的自然
论钢琴演奏艺术的情感表达
内容摘要：情感表达是钢琴演奏艺术中非常重要的一项。如何使钢
琴演奏艺术中的情感表达的更加淋漓尽致，分别从分析和处理钢琴音
乐作品、提高听觉的辨别能力及树立自己的演奏风格，来论述情感表
达在钢琴演奏艺术中的重要性。
关键词：情感表达 内心听觉 音乐语言 演奏风格
在钢琴演奏艺术过程中，演奏技巧与情感表达是相辅相成，缺一
不可。但是在我们演奏过程中，却往往只注重自己的演奏技巧，而忽
略了演奏艺术中的情感表达。我认为钢琴演奏过程其实是一种情感表
现的过程。它即是演奏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也
是演奏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融的过程。我们怎样
才能把钢琴演奏艺术中的情感，表达的更加淋漓尽致，就此问题本人
从以下三个方面谈谈个人的见解。
首先要分析和处理钢琴音乐作品
1、 从分析的角度看。我们如果要成功地演奏一首钢琴作品，并
把它的内容完美地表现出来，首先要对作品有深刻的理解，
了解作者的有关情况和他的创作意图，一首音乐作品往往是
作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所内含的感
情，并用熟练的技巧来表现，这样弹奏出来的音乐才有生命
力和感染力。假如我们拿到一首钢琴作品，以前从来没有接
触过，我们就要自己去分析，具体就从以下几点着手来分析。
（1）首先要了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了
作曲家对某个时代的现实生活的感受。（2）要了解作品的民
族特征。俄国作曲家格林卡说过：“创作音乐的是人民，作曲
家只不过把它编成曲子而已。”一切音乐作品都深深地植根于
民族民间音乐，因此都具有强烈的民族特征。（3）要了解作
者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和
艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。
2、从处理的角度讲。
音乐是一种特殊的语言。对乐句、音乐的感觉有如画家对线条、
色彩的感觉。要学会处理乐句，首先要了解句子的抑扬起伏与气息，
不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。如果音乐的语言处理得恰当，就容
易被人们理解和接受。当然，对作品的处理，即要尊重作者原意，又
要有自己的见解。然而每一个人对音乐都可能有自己的感受，因此，
不能认为只有某种弹法、处理才是对的，别的都不对或不予承认。每
个人演奏钢琴时必须注意自己的特点，应该在掌握原作品的风格的基
础上充分发挥自己的才能。
因此，我们拿到一首钢琴作品后，首先一定要去分析和处理，这
是情感表达在钢琴演奏艺术中最基础的一项。
其次，要提高听觉的辨别能力
在演奏钢琴作品时，要用耳朵去仔细倾听是否弹奏出了作品所要
求的音、弹出的音色是不是美？这一切都是要用我们的耳朵去验证。
因此，提高耳朵的辨别能力是非常重要的。一首钢琴作品，无论篇幅
长短、难度高低，即使是一些有人认为比较枯燥的练习曲，从练琴阶
段开始，我们就要用耳朵去仔细倾听，辨别双手是不是弹奏出了作品
所要求的音色，是否做到了如同嗓子一样“唱出”了心中的歌。然而，
听力水平的培养是一个量变到质变的过程，手上弹、心里唱、耳朵听，
时间长了自然就会养成分辨音乐的能力，可以正确的判断自己弹奏的
音色是否符合作品的要求。听磁带、唱片、演奏会也是很有必要的，
通过听大师们对音乐精妙的处理，无论是强弱、快慢或是音响层次的
变化，在钢琴家的演奏中都是千变万化、极其丰富的。我们必须多去
听别人演奏，听他们所表达出怎样的情感，从而来丰富自己的听觉判
断。
我们还必须要强调耳朵作为演奏过程中至关重要的监控环节，一
定要肩负起对音乐总体音响效果严格把关的责任。有时候，我们的听
觉会被一些技术难点所分散，而此时，听觉或许也在工作，但并没有
对自己演奏的音乐进行完整过程的把握。这是因为我们忽略了用审美
听觉来引领技术，对乐谱片段只作了符号式的机械记忆；没有将各种
符号要素进行有机的音响记忆整和，并从中听到音乐活性的流动过
程。所以我们必须时刻提醒自己在演奏记忆过程中无论碰到任何困
难，都不要忘记作品音乐风格的把握。因此，演奏作为二度创作，把
握钢琴作品时，我们单凭音乐本能去理解作品的含义或光靠演奏技巧
加冲动去与听众进行心灵沟通是不够的。我们在符合作曲家的表现意
图的同时，更应该从理性的听觉角度对作品进行符合规律性的技能驾
驭和审美创造，以避免不适当的夸张和错误的诠释。
总之，在钢琴演奏过程中，任何时候都不能忽视了音乐的听觉能力。
在打好音乐听觉训练的基础上，不仅从音响的纵、横两个方面来提高
自己的听觉能力外，还要时时刻刻注意用良好的内心听觉引领自己的
演奏记忆清晰准确，并能促进听觉能力的进一步发展。
最后，要树立自己的演奏风格。
1、把握旋律的表现力。
旋律是音乐中最富于表现力的部分，要想弹好旋律，首先要认真
地去读谱，找到旋律的规律、动向及它的形态。要想表现好旋律，更
要理解旋律，只有靠自己反复多练、多听，才能体验到作曲家的意图、
音乐的风格、句子的结构以及理想中的音色、表现的内涵、语气等等。
每一句旋律都要有恰当的呼吸，旋律也应该像唱歌、说话一样，要主
次分明，句尾的旋律也要有始有终，但不一定都是渐弱的，有时候也
需要渐强、渐慢或逐渐消失，这都要根据作曲家的意图而定的。每个
人对旋律的感受不会完全一样，所以表现的程度也不一样，这就要有
自己的选择。
2、掌握旋律的歌唱性。
歌唱性的旋律是最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其
实并不难。首先我们要做到心中有歌。要让自己真正感觉到所弹的乐
曲是歌唱般的音乐。倘若心中无歌，如何弹得出歌唱性呢？如果乐曲
旋律本身就像歌曲曲调一样，那么感受到这一点就容易多了。如果旋
律线不像平时印象中的歌，我们就要用些思索、感受的方法，去发现
这其中的歌唱性。其次还要学会相应的触键方法。感受音乐与弹奏音
乐是同时进行的，要让我们心中充满对音乐的感受去指导弹琴，让这
种感觉从心传递到手指，再体现在琴声中，也就是把唱的感觉从嗓子
转移到手指上。而且歌唱性的音乐是多种多样的，有明亮的、欢快的、
忧伤的、暗淡的等等，那么就要求我们运用不同的触键方法来得到不
同的音色。例如，弹奏优美抒情的音乐，手指触键就不能过急、过快。
弹奏进行曲类的音乐，就要求手指触键要有弹性。不同的触键方法可
以得到不同的音乐。乐曲的类型也决定着触键的方法。最后我们还要
正确的划分乐句。音乐的语言和生活的语言是息息相通的，像说话一
样每个乐句都有它的语气、走向及核心音，乐句的正确划分，呼吸的
正确运用及语气的准确等，都是弹奏歌唱性旋律所必不可少的。假如
我们都做到了以上这几个方面，那么它将有助于我们更好地在演奏中
体现旋律的歌唱性。
因此，我认为在钢琴演奏过程中，首先要突出的是情感表达。如
果没有情感的体现，而只有演奏技巧的话，那么就弹不出自己所需要
的音响，而完全是音符，也体现不出音乐的情感来。因此，能把情感
表达的好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。
参考文献：《钢琴演奏之道》赵晓生著 世界图书出版社
《朱工一钢琴教学论》葛德月著 人民出版社
《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌著 华乐出版社
