放飞思想——鼓励学生对音乐“评头论足”

鼓励学生音乐表达的教学方法音乐是一门综合性的艺术形式，它融合了声音、旋律和节奏，可以表达出人们内心的情感和思想。

音乐教育是培养学生音乐表达能力的重要途径之一。

然而，传统的音乐教学方法往往注重乐理知识和技巧的传授，忽略了学生的音乐表达能力的培养。

为了鼓励学生的音乐表达，教师可以采用以下教学方法。

一、启发式教学法启发式教学法是一种注重激发学生思考和发现的教学方法。

在音乐教学中，教师可以通过提出问题、引导讨论和巧妙设计的乐曲等方式，激发学生的音乐表达兴趣和动力。

例如，在介绍一首古典音乐作品时，教师可以先让学生观察乐谱并提出问题，引导学生自行发现乐曲的特点和情感表达，从而激发学生的创造力和表达能力。

二、情感体验教学法情感体验教学法是一种通过情感体验来培养学生音乐表达能力的教学方法。

教师可以选择一些富有情感色彩的音乐作品，让学生通过听、演奏或合唱等方式，深入感受音乐中的情感表达。

例如，在教学一首悲伤的音乐作品时，教师可以通过叙述背景故事和组织情感体验活动，帮助学生理解和表达其中的悲伤情感。

三、创意表达教学法创意表达教学法是一种鼓励学生创造性表达的教学方法。

教师可以引导学生进行音乐即兴创作、编创舞蹈或配乐等活动，让学生通过自由发挥和创造，表达自己的音乐理解和情感体验。

这种方法可以培养学生的创造力和表达能力，让他们在音乐中找到自己的声音。

四、多元参与教学法多元参与教学法是一种鼓励学生参与音乐表达的教学方法。

教师可以组织学生参与音乐剧、合唱团、乐队等集体表演活动，让学生通过集体合作和表演，培养音乐表达的能力和信心。

这种方法可以增强学生的团队合作精神，同时也让他们有机会展示自己的音乐才华。

以上是一些鼓励学生音乐表达的教学方法，教师可以根据具体情况选择合适的方法。

在实施这些方法时，教师还需注意以下几点：首先，要以学生为中心，充分尊重和关注学生的个体差异，满足每个学生的音乐表达需求。

其次，要创造积极、和谐的教学氛围，鼓励学生敢于表达和分享自己的音乐理解和情感体验。

鼓励学生对音乐“品头论足”摘要：音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。

本文通过笔者回放教学过程中的若干细节，并且经过研究后得出一系列结论，总结出实施课程评价必须遵循的原则。

Abstract: The evaluation of music teaching is the teaching of music and teaching the process to assess the effect of the process. In this paper, I replay the process of teaching a number of details and come to a conclusion after a study, summed up the implementation of the curriculum evaluation must follow the principle.Key words: curriculum evaluation音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。

通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。

《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《课标》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

每个孩子的成长都离不开音乐，他们是与音乐最亲近的人之一。

从某种意义上可以说，每个儿童天生都是音乐家，都喜欢在音乐中游弋、畅想。

而多年来由于过分的强调选拔的作用，只有少数学生才能够体验到成功的愉悦。

学生的音乐灵性非但得不到呵护、启迪和培养，相反只能遭致漠视、摧残和扼杀。

让学生在音乐课堂上放飞自己作者：袁佳佳来源：《新课程·中旬》2015年第07期随着社会的进步、媒体的普及，学生看到的艺术形式越来越多元化。

传统的“教师讲，学生听”的教学模式严重地抹杀了学生的感知力、想象力和创造力。

而兴趣有激发学生学习积极性和提高学生学习效率的功能，因此，诱发、培养、发展学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务。

一、注重实践，放飞思想音乐不是封闭的，而是开放性的。

音乐教学必须有开放思维，放飞学生想象和创新的思维。

教学过程中，我会设计一些活动，让学生在这些有趣的音乐活动中发挥自己丰富的想象力，激发学生的创造性思维。

学生通过自己的努力去实现会有很大的成就感，以此来吸引学生，激发其学习欲望，使他们能很快地全身心投入学习，这样课堂气氛顺理成章就会活跃起来。

二、引入不同的音乐表演形式，适合不同性格的学生音乐这门艺术不单单只有唱歌，我们在课堂里还学到很多其他知识。

所以，我们要根据学生的爱好特点，在教学中融入学生感兴趣的元素，引导他们积极参与学习活动中，把原本枯燥乏味的知识变得生动有趣，真正让音乐课活起来，让他们感受到音乐课的无穷魅力。

因为先天性格不同和后天接受音乐教育的差异，使不同的学生在众人面前表现的情况也各不相同，如果引入不同的音乐表演形式不仅可以锻炼学生在众人面前表现自己的能力，还会使其有表演后的成就感，从而对音乐的学习感兴趣。

三、总结经验，注重情感培养情感是音乐的灵魂，音乐是抒发情感的渠道，两者相辅相成。

这也是学生在音乐中能够长期获得乐趣的基础方法。

如，在学唱感恩父母的歌曲时，我告诉学生：世界上最无私的爱就是父母的爱，他们总是竭尽全力，把最好的给你们。

在随后学习演唱《父亲》这首歌曲时，歌曲的歌词“总是向你索取，却不曾说谢谢你……”就深深触动了每个人的心灵。

我想，只有以情感人，引发心灵的共鸣，我们才能找到育人的切入点，让学生用心体会，发挥音乐教化的作用，达到音乐教学的目的。

四、培养自主学习能力，培养高雅的审美情趣音乐老师要精心设计好课堂每个环节，为学生创造自主学习的有利环境，鼓励他们多动脑筋多创新。

引导中学生正确对待流行歌曲随着信息技术和娱乐产业的发展，流行音乐已成为当今青少年日常生活的组成部分。

对于中学生来说，流行音乐不仅是一种娱乐和消遣方式，还可以反映他们的情感和价值观。

然而，我们也必须意识到，环绕在他们身边的流行歌曲中，存在着许多负面的内容和影响。

因此，对于中学生来说，正确对待流行歌曲就显得尤为重要。

首先，我们应该鼓励中学生通过享受音乐来表达自己的情感和情绪。

流行音乐作为当下最广泛接受的文化财富之一，在形式多样的同时，也为年轻人带来了无限的想象和创造的空间。

在这样的背景下，我们可以借助流行音乐来引导中学生学会表达自己的情感和情绪，帮助他们更好地认识自己和他人。

其次，我们应该引导中学生认识到流行歌曲中存在的负面内容和影响。

尽管流行音乐具有鼓励个性化和创意的好处，但如果中学生不具备批判思维能力，那么他们可能会被一些不良的内容和影响所误导。

比如，一些流行歌曲中传达的暴力、毒品、性暗示等，都会对中学生的心理健康和社会价值观产生不良影响。

因此，我们应该教育中学生，引导他们通过分析歌曲的内容和背景来判断歌曲是否符合自己的价值观，并培养他们的批判思维能力和文化理解能力。

最后，我们应该鼓励中学生培养对音乐的欣赏和探究的能力。

流行音乐作为当下青少年主要接触和了解的文化形式之一，应该被看作是一种文化资本。

通过学习和了解流行音乐的历史、文化背景和艺术价值，中学生可以更好地理解音乐本身，并且可以更好地在日常生活中运用这些知识和技能。

例如，他们可以学会欣赏不同种类的音乐，掌握音乐知识，培养视听享受的能力，并且在未来人生规划和职业选择上受益。

在总结中，正确对待流行歌曲是中学生成长过程中必须面对的一个重要问题。

我们应该以积极的态度引导他们，帮助他们通过欣赏和探究音乐来表达自己的情感和情绪，认识到流行歌曲中存在的负面内容和影响，培养批判思维能力和文化理解能力，并且在未来的人生规划和职业选择中从中受益。

只有这样，才能真正帮助中学生正确对待流行歌曲，为他们的成长和发展提供更加健康和积极的文化环境。

放飞心灵，提升音乐素养作者：张俊玲来源：《楚商》2019年第07期新课标出台后，小学教学领域中，音乐和美术在美育课堂的划分范畴之下，教师在教学的过程中面对新课堂的教学要求应该始终保持一颗敬畏、谦虚、不断提升的心，在教学中厘清教学思路，优化教学方式，引导学生在学习中提高音乐素养，做一个21世纪有着极为优良音乐素养的现代人，为社会主义现代化建设提供有着极高音乐素养的优秀人才做好基础工作。

1.放飞心灵，带领学生感悟音乐之美音乐有多美？世界上许多名人，其中最为著名的是爱因斯坦在日常科研工作之外，最受他喜爱的放松方式是拉小提琴，著名科学家袁隆平却也是一个极为喜欢在稻田中拉小提琴的科学家，由此可见一斑，在现代的快节奏社会中，学生对于音乐的需求将不断地加深，小学音乐教育的重要性不言而喻。

因此，在教学中，教师应清晰定位自己，不断地在教学中明确自己的教学目标，并朝着这个方向不断地努力。

例如，在教学中教师首先应提高学生对于音乐美感的认知，在音乐认知层上引导学生进行相关的探索和赏析，此举有利于学生在学习中不断地提高音乐认知，不断地在音乐学习中放飞心灵。

例如，在音乐教学中，教师首先可以播放学生在这一个年龄段喜欢的动漫的主题曲，其次过渡到较为受欢迎的儿童歌曲，其次，等级不断地上升，最后可以升至对精神理解需求较为高的音乐作品，带领学生在轻松愉悦的氛围中不断地提高对音乐的认知，这一过程中教师很好地放松学生心灵，学生在认知和鉴赏不同类型的音乐，对音乐有了不一样的认知和分析，也许在某一个方面，学生对于动漫的主题曲有着共鸣，在下一首关于抒发民族情感的《百鸟朝凤》又有了不同的认知。

放飞心灵，将学生从应试教育体系下的学习压力释放出来，在学习中提高学生的音乐鉴赏能力，不断地在学习中感悟音乐之美。

这一过程中，教师注定需要在课外进行相关的教学准备，唯有在平时教师对自己要求严格，在日常的教学中教师就能更好优化教学，提高学生的音乐学习认知能力，引导学生探索音乐世界的魅力。

放飞思想——鼓励学生对音乐“品头论足”一个星期五的下午，第三节课我突然感到头晕，心想还有最后一节课就坚持吧！这个班级是二年级各班中最活跃的，进教室时我还是很担心几个调皮的孩子会不会在这节课给我出“难题”。

上课前，我和孩子们说了情况，大家像小大人那样理解我，着实令我感动！我告诉大家今天是一节欣赏课，大家多说说老师听着！我开始给大家欣赏《加伏特舞曲》。

一开始大家都很认真的听着，我静静得观察着，有些同学的脚还随着音乐轻轻抖动，有些同学闭着眼享受着音乐。

突然，在一片音乐声中，传来两声鸭子叫——嘎嘎。

我皱了皱眉头：哎，你还是开始了。

可好，两声鸭子叫，引出两声猪哼哼，又引出青蛙叫——呱呱，小鸟叫——唧唧，母鸡——咯咯。

这下教室里就俨然是一动物园了。

那领头的“小鸭子”见我不动，得意的离开了位置，学起了鸭子走路，不过我观察他还是和着音乐节奏的。

可这时音乐却结束了。

师：为什么大家听着听着学起了动物叫，还学着动物走路？是不是存心破坏课堂！（我佯装生气）生：（“小鸭子”）：不是的，老师别生气！我觉得这音乐好像里面有一大一小两只鸭子。

鸭妈妈在前面走，小鸭子在后面跑。

生：不对！我觉得是小猪在吃午饭，它吃的很香，还直哼哼！生：我认为是小青蛙在池塘边捉害虫生：老师，我觉得这个音乐可以跳舞的。

生众：对！对！对！可以开一个动物舞会。

生；不对！我觉得不是在跳舞，是在劳动。

就像七个小矮人就在深山里劳动。

师：哦？那你们为什么觉得音乐在跳舞，在劳动？生：它们有弹性啊！一蹦一跳的，就是在跳舞。

生：它们会变花样，很好听！生：老师！老师！他们一会儿快一会儿慢，我爸爸种田时就是这样的，而且我听出来他们劳动是还很开心的。

师：你们真能听出来，他们很开心吗？生：当然，小猪的吃午饭当然开心啦！师生：哈哈哈……大家一起笑了！我也笑了！仿佛忘了自己还在头痛。

案例分析：放飞思想-----------鼓励学生对音乐“品头论足”“品头论足”是一种身心愉快的感受方式。

如何鼓励六年级学生对音乐作业的兴趣在学校的音乐课堂上，六年级的学生们常常像刚刚打开新世界的大门一样，带着无尽的好奇心和探索欲望。

然而，有时候，他们对音乐作业的兴趣可能并不像他们对其他学科那样高涨。

如何能点燃他们对音乐的热情，让他们从中获得乐趣和成就感呢？以下是一些有效的策略，可以帮助激发他们对音乐作业的兴趣，使音乐学习成为一种愉快的体验。

首先，给学生们提供更多选择权是一个有效的策略。

让他们在音乐作业中有更多的自主权和选择权，不仅能够激发他们的兴趣，还能培养他们的创造力。

例如，教师可以让学生选择他们喜欢的音乐风格、乐器或音乐作品进行研究和表现。

这样的自由度能够使学生们在完成作业的过程中感受到更多的个人价值，从而提高他们的参与感和热情。

其次，创设一个富有互动性和趣味性的学习环境也是至关重要的。

音乐课堂不应仅仅局限于枯燥的理论知识和单调的练习。

教师可以通过组织各种互动活动，如音乐游戏、分组合作演奏、音乐创作竞赛等，来提高学生的参与度。

例如，教师可以设置一个“音乐探索日”，让学生们分组进行音乐创作，并在班级中展示他们的作品。

这样的活动不仅能够让学生们在实践中掌握音乐知识，还能够增强他们的团队合作能力和自信心。

此外，将音乐与学生们的生活经验和兴趣结合起来也能有效提升他们的兴趣。

音乐学习不应仅限于课堂中的内容，而应与学生们的日常生活紧密相连。

例如，教师可以鼓励学生们将自己喜欢的流行音乐或影视剧中的音乐融入到作业中，或者让他们分享自己在音乐方面的经历和感受。

通过这样的方式，音乐学习变得更加贴近学生们的生活，进而激发他们对音乐的热情。

音乐教育不仅仅是对技能的训练，更是对情感的培养。

因此，教师在教学过程中应注重关注学生们的情感体验。

通过关注学生们的情感需求，教师可以帮助他们建立对音乐的积极态度。

例如，教师可以在课堂上鼓励学生们表达他们对音乐的感受，或者分享他们在音乐学习中遇到的挑战和成功的经历。

这样的情感交流不仅能够增强学生们对音乐的情感认同，还能够促进他们对音乐的持续兴趣。

鼓励的评价是培养学生学习音乐兴趣的助推器音乐教学中传统的评价主要以教师为主，通过乐理知识、视唱、演唱等方式对学生进行评价，给一些知识掌握不牢固的学生带来了很多负面影响，伤害了学生学习音乐的自信心。

新理念下的音乐课堂教学我们就要给每一个渴望学习音乐的孩子以鼓励，建立一个符合小学生的心理特征的科学评价体系。

一、因材施教，对号入座学生的天性是玩耍。

律动则是课堂活跃的最好体现。

例如“飞”的律动，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作。

但由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。

我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里。

只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。

由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。

当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么。

表演结果是孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性。

我给予每位学生以充分的肯定和鼓励，学生才能积极参与，在实践中发挥了创造性，培养了个性和能力，更重要的是激发了学生的学习兴趣和表演的欲望。

二、把鼓励进行到底学生的理解能力和表现程度是各不相同的，对每个学生的知识目标就不能用一个标准来衡量，尤其是所谓的“差生”。

怎样才能使“差生”产生学习音乐的兴趣呢？通过实践，发现鼓励才是最好的良方。

例如，在运用打击乐器为歌曲伴奏时，一个平时经常上课溜号、捣乱的同学很认真地在为歌曲伴奏，当然节奏都是错误的，把整体的效果都打乱了，在结束之后我并没有批评他，而是表扬了他的认真态度，不但鼓励他继续努力不要气馁，还发给他一枚“努力上进”的奖章。

他的脸上堆满了笑容和自豪，从此以后，他在每节音乐课上都有良好的表现，对音乐产生了巨大的兴趣，成为了音乐课上的活跃分子。

这件事情对我的启发很大，老师的一句表扬、一个赞赏的目光对学生来说是多么的重要，有可能会影响他的一生。

音乐欣赏中培养学生的批判性思维在一个安静的教室里，音乐的旋律轻轻流淌，似乎在诉说着无数的故事。

这不仅是一次简单的音乐欣赏，更是一场关于思想与情感的对话。

在这种氛围中，学生们被引导去探索、分析和批判，而这正是培养批判性思维的关键所在。

音乐，作为一种艺术形式，不仅仅是听觉的享受，它更是一种深入探讨人类情感与社会现象的方式。

当学生们聆听一首曲子时，他们并不是被动接受信息，而是主动参与到音乐的解读中。

这种参与感让他们开始思考：这段旋律传达了怎样的情感？它反映了什么样的文化背景？为什么作曲家会选择这样的乐器和节奏在这个过程中，教师如同引导者，引领学生进入音乐的世界。

通过提出开放性的问题，教师鼓励学生表达自己的观点。

例如，教师可以问：“你认为这首歌中的高潮部分是什么？它带给你怎样的感觉？”这样的提问不仅促使学生倾听得更加细致，也鼓励他们从不同的角度看待音乐作品。

批判性思维的培养需要多元的视角。

在音乐欣赏中，学生们可以接触到来自不同文化、历史时期的音乐作品。

这种多样性使他们能够理解和比较各种音乐风格及其背后的社会文化意义。

例如，在欣赏古典音乐的同时，学生们可以将其与现代流行音乐进行对比，思考两者在旋律、节奏以及情感表达上的异同。

这种比较不仅加深了他们对音乐的理解，也激发了他们对不同音乐风格的批判性反思。

此外，音乐欣赏中还可以融入对社会议题的讨论。

许多音乐作品都蕴含着强烈的社会批判和历史背景，让学生在欣赏的同时，关注到更广泛的社会问题。

例如，一些民谣歌曲中反映了社会的不公和对自由的渴望。

通过讨论这些内容，学生们可以深入思考音乐作品所传达的社会意义，从而培养他们对社会现象的敏感度。

情感与逻辑的结合也是批判性思维的重要组成部分。

在欣赏音乐时，学生们不仅要关注旋律的美感，还要分析作曲家的创作意图和所处的历史背景。

这种分析往往需要逻辑推理和批判性思考的能力。

例如，当学生们听到一首抗战歌曲时，他们可以思考作曲家为何选择这样的旋律和歌词，背后反映了怎样的历史情境和情感需求。

激发孩子对音乐的创造力音乐是一种美妙的艺术形式，能够激发人们的情感与想象力。

对于孩子们而言，音乐更是一扇通往无限可能的大门。

在孩子的成长过程中，如何激发他们对音乐的创造力，培养他们的音乐才能，是每位家长和教育者的重要任务。

本文探讨了几种方法，旨在帮助孩子们发现音乐的魅力，激发他们对音乐创作的兴趣与能力。

1. 给孩子提供多种音乐体验孩子们对音乐的认识往往来自于他们所接触到的音乐类型。

作为家长或教育者，我们应该为孩子们提供多样化的音乐体验，从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，让他们感受到音乐的多样性和魅力。

可以带他们去音乐会、音乐节，或者一起欣赏各种音乐作品，这样可以为他们的音乐认知和创造力的培养打下基础。

2. 鼓励孩子自由表达音乐情感孩子们有着天生的音乐感知与表达能力，我们应该给予他们自由发挥的空间。

可以提供一些乐器，让他们随意弹奏，或者自由地唱歌和随拍。

这种自由表达的方式可以让孩子们尽情地展示他们的音乐创造力，并激发他们对音乐的热爱。

3. 提供良好的音乐学习环境良好的音乐学习环境对于孩子们的音乐创造力的培养至关重要。

我们可以为他们创造一个安静的学习空间，准备一些音乐教材和乐器，让他们能够专注地进行音乐学习和创作。

同时，我们也可以邀请一些音乐老师或专业音乐人来指导孩子们的学习和创作，让他们受益于专业的知识和经验。

4. 鼓励孩子参与音乐演出和创作参与音乐演出和创作是提高孩子们音乐创造力的有效途径之一。

我们可以鼓励他们参加学校音乐团体、合唱团或者舞台剧社团，让他们亲身体验音乐演出的过程，并与其他有才华的孩子们交流和合作。

此外，我们还可以组织一些音乐创作活动，鼓励他们尝试创作自己的音乐作品，展示他们的创造力和想象力。

5. 利用科技手段拓宽音乐创作方式随着科技的发展，音乐创作的方式也变得更加多样化和便捷化。

我们可以引导孩子们利用电脑、手机等科技产品来进行音乐创作和编曲，让他们了解和掌握音乐制作的基本技巧。