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《末代皇帝》影视美术分析《末代皇帝》影视美术分析电影美术语言在百度百科上的解释是在绘图画稿、建筑知识、空间尺寸等基本概念成熟的前提下，对人物设定、场景布置、光影把控等的综合影视场面调度手段。
著名电影美术指导张叔平曾说：“电影美术是一种用视觉这种具体的手段来将一些抽象概念表现出来，以此来营造一种气氛，以达到“情与景辉，意与象通”的艺术效果。
但是气氛是一种很空乏的存在，有时是灯光，有时是摄影，有时是布景，有时是色彩色调。
”电影的发展经历了1927年从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，影视色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。
有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。
本片中的影视色彩的运用具有很强的艺术性，下面我就以影片中的经典场景来逐一分析。
当小溥仪的母亲第一次被带入宫中见溥仪时，溥仪坐在宫殿门外，室外在阳光的照射下显得非常刺眼，而溥仪却处在浓重的阴影当中，这样的光线色彩形成了一种鲜明的对比。
著名摄影师斯托拉罗得对本片的影像色彩有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的城墙之内。
总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。
”对于从小就被带入宫中的溥仪来说，一直生活在紫禁城，有名无实，没有自由，所以这个时候色彩是暗的；随着溥仪慢慢成长，他的生活环境中也有自然的光线色彩不断加入进来。
被赶出紫禁城之后，溥仪不甘心，还想做皇帝，于是在日本人的扶持下，溥仪又在伪满洲国做皇帝，这时的光线色彩比较柔和，但还是营造出一种非常压抑的色彩气氛。
最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影色彩才慢慢变得正常，终于没有了阴影色彩，没有了笼罩色彩的衬托。
《末代皇帝》是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。
比如小溥仪登基的这场戏中，皇宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，年仅三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，因为他根本不懂眼前的一切。
电影色彩语言的表意分析——以《末代皇帝》为例黄 捷（作者单位：四川大学文学与新闻学院）摘 要：色彩作为电影视听语言系统的重要组成部分，是传情达意的重要载体和文化隐喻丰富的视觉语言。
本文以影片《末代皇帝》为研究个案，分析色彩语言在电影中的表意功能。
通过文献梳理与分析，将影片《末代皇帝》色彩语言的表意功能总结为：色彩是人物精神与心理的所指；色彩是人物命运与归宿的隐喻；色彩是影片主题与情感的表达。
关键词：《末代皇帝》；色彩；表意《末代皇帝》是意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。
影片以中国末代皇帝溥仪从3岁登基到沦为平民的一生经历为叙述主线，折射出清末至20世纪70年代半个多世纪的历史变迁。
该片的色彩语言极具特色，导演善于利用不同的色彩凸显溥仪的人生演变。
色彩在该影片中不仅可以给观众带来视觉享受，而且也是能够象征主人公溥仪的人物心理、揭示影片主题与思想的表意语言。
本文以影片《末代皇帝》为研究个案，分析色彩语言在电影中的表意功能。
１ 电影色彩语言的表意功能色彩作为电影视听语言系统的重要组成部分，不仅能够展现自然现实，而且还是传情达意的重要载体和隐喻丰富的视觉语言。
在影片的创作过程中，导演可依据自身的创作意图，通过对色彩合理、创造性地运用，将影片中所蕴含的复杂而抽象的思想传达给观众，从而充分发挥色彩的表意功能。
笔者在阅读梳理并分析相关文献的基础上，将电影色彩语言的表意功能归纳为：表达人物心理，塑造人物形象；暗示人物命运，隐喻时代走向；深化影片主题，表达思想情感。
２ 影片《末代皇帝》的色彩表意分析２．１ 色彩是人物心理与形象的所指末代皇帝溥仪的一生经历了六个时期，影片通过运用不同的色彩反映主人公溥仪的人生演变，展现其在人生不同阶段的形象、身份以及心境。
影片从溥仪作为特殊战犯开始，场景设定在一个火车站里，主人公溥仪从火车站出发前往抚顺战犯监狱接受“再教育”。
从曾经高高在上的帝王沦落为遭受众人唾弃的历史罪人，于他来说，不仅是身份的转变，更是帝王梦的破碎。
第11卷第8期Vol.11 No.8101渺小与无奈——《末代皇帝》中的色彩及意象运用刘 茹（山西师范大学，山西 临汾 041000）摘 要：色彩作为电影的重要组成部分，一开始只是单纯地为了填充客观事物的黑白，对人的视觉产生更加强烈的冲击，后来被赋予了更加深刻的意义。
为了产生更高的审美价值，色彩具有了象征意义，能够更好地烘托氛围，并表达人物的内心世界，阐明主题，从而增强作品的魅力。
本文通过对《末代皇帝》中色彩运用的分析，深入体味历史洪流中溥仪的渺小与无奈。
关键词：《末代皇帝》；色彩；意象中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）08-0101-02《末代皇帝》是意大利导演贝托鲁奇执导的一部传记体裁的作品，讲述末代皇帝溥仪坎坷而又跌宕起伏的爱情与政治生活。
影片更加关注溥仪的内心世界，“将立体的人物置于宏观的大视野中，使得人物呈现出‘漂泊于历史洪流’的宿命感”，［1］渺小而又无奈，被历史的洪流裹挟着向前。
一、色彩的力量施特拉罗在《末代皇帝》中利用色彩，并赋予其一种无形的力量，使其能够更好地表达人物的感情、烘托影片的氛围、增强影片的感染力，最终使观众与人物之间产生情感上的互动，产生共鸣。
（一）冷暖的跳跃影片采用双线交叉叙述结构，将溥仪在不同时代的生活交叉串联在一起，一条线表现溥仪现实生活中的处境，另一条线以溥仪回忆自身经历为主。
为了使两个板块区别开来，分别采用了两种不同的色调，以表达人物的不同心境，展现时空的跳跃性。
在现实世界中，摄影师施特拉罗采用了冷色调的表现方式，表达溥仪内心的颓废与消极。
在溥仪回忆往昔的时候，画面又整体呈暖色调，红色、橙色以及黄色的大面积使用，更好地契合了溥仪当时的心境。
影片从1950年的冬天开始讲起，溥仪结束了在苏联做俘虏的生活，被送往抚顺战犯管理所进行学习改造，此时画面呈现出一种暗绿色，整体气氛十分压抑，也显示出了溥仪内心的无奈，消沉而又颓废。
影片《末代皇帝》光、影、色分析影片《末代皇帝》的光、影、色非常精致，通过不同的灯光、色彩和画面构图的运用，成功营造了影片的历史感和艺术美感，具体如下：
光影运用
影片中的光影运用非常出色，可以说是影片的一个精华所在。
电影采用了成熟的灯光技术，运用了明暗对比的手法，突出了镜头的重点，为影片打造出了特有的历史感。
比如在电影一开始，黑白分明的演绎让人感到那个宝座是神秘、压抑，传播出它的稳定、宏伟和神圣；当影片进入较为现实的时期，摄影师通过阳光、明亮的场景为影片注入新的血液。
在太后逝世后的那场戏中，贝托鲁奇运用了迷雾的效果、黑白的画面，加上朦胧的灯光，表达出严肃的仪式感和清宫禁制的压抑感。
色彩运用
电影中的颜色也起到了至关重要的作用。
颜色变化为影片带来了更加全面、生动、有分寸的的感觉。
比如在太监抱着溥仪登上城楼的时候，阳光照在殿内，天空和树叶都是极为柔和的颜色，气氛给人感觉温馨、安全、杂乱，那种熟悉感和亲切感是一致家庭的感受。
而在溥仪被软禁在花园里时，鲜明的色彩显得像是无边的希望，欲取之而不得。
整部电影运用的色彩语言都是紧扣故事脉络，无比精湛。
画面构图
影片的画面构图也是海量的艺术精华。
比如在末代皇帝的夜晚沉思中，贝托鲁奇利用了摄影师的镜头语言将红楼露台的建筑和西式电灯的相互配合，烘托出皇家的气魄和浪漫情感。
而末代皇帝跟着群众跑逃时，画面不停地回头，突显了他在这个宏大的戏剧中的荒谬感和单薄感。
总的来说，《末代皇帝》的光、影、色的运用极具艺术精华，它巧妙的运用色彩、光影和构图等手法，烘托出了一个壮观、宏伟的历史画卷，也成功传达了影片的情感和主题。
《末代皇帝》光、影、⾊全解析（上）贝托鲁奇⾸次携3D的《末代皇帝》露⾯是在戛纳，⽽《末代皇帝》4K的3D修复版近期也在北京放映，⼀共五场，电影座位瞬间秒红，这就是经典的魅⼒。
除了3D以外，这个经典的魅⼒在哪？或许没有摄影师⽐斯托拉罗更倾向于把⾃⼰定义为⼀个“作者”，⽤“光线写作”是他最著名的标签，他曾说：“对我⽽⾔, 摄影就代表着‘以光线书写’。
下⾯让我们看看影⽚如何⽤光影书写，由于⽂章内容较多，影⽚的⾊彩⽅⾯会在下期呈现给⼤家。
“对我⽽⾔，摄影真的就代表着‘以光线书写’。
它在某种意义上表达我内⼼的想法。
我试着以我的感觉、我的结构、我的⽂化背景来表达真正的我。
试着透过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事平⾏的叙述⽅式，因此透过光影和⾊彩，观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说什么。
”——维托⾥奥.斯托拉罗该⽚打破了传统单⼀的叙事结构，采⽤了⼀种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并⾏发展的叙事时空线索：⼀是影⽚的时空结构，⼆是溥仪主观回忆的时空。
采⽤现实与回忆交叉的⽅式，从⼈性的⾓度出发，以⼀系列中国历史上的⼤事件作为溥仪的⽣活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神⼼理和⽣活状况。
在对溥仪内⼼的⽭盾和孤独、对⼈情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想⽃争的表现上，将光影关系与溥仪的⼼理处境相融合，根据⼈物⼼理选择合适的⾊调和背景，给⼈以视觉上的享受。
在影⽚时空结构的光线设计上基本⽤⾃然光，光⽐⼤，⾊调以冷⾊调为主，场景以⽇景为主，影调反差⼤，带有⾃然主义⽤光倾向；插⼊时空的光线设计⽤光⽐较戏剧化，光⽐⼩，⾊调以暖⾊调为主，光线跳跃，影调⽐较黯淡，带有表现化⽤光的倾向。
影⽚⽤光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同⽓氛和寓意，同时表现了溥仪的⼼理变化过程。
影⽚《末代皇帝》的导演贝尔托鲁奇说：“影⽚的主要思想是表现⼀个⼈在他的记忆中经历⼀番旅⾏，其间他不时重新思考他的⼈⽣。
纪传类型的审美品格分析末代皇帝众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
在末代皇帝中，色彩的美学价值，色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩的最终表现比自然界、比现实生活空间中的色彩关系更为强烈。
主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有强烈的个人意志。
画面效果与客观现实比较，有很大的不同，而正是这种不同超越了自然物质的原有形式，上升为一种有个性倾向的、有意味的造型效果。
也正是这种不同，与影片叙事紧密地结合在一起，表达创作者的鲜明个人风格，渲染在影片中所调、营造的气氛，影响人们的情绪与情感。
《末代皇帝》的色彩的搭配运动真的是会让人情不自禁的陶。
《末代皇帝》影视浅析作者：于然来源：《卷宗》2014年第12期摘要：《末代皇帝》这部影片由纳尔多.贝托鲁奇指导，于1988年获得了第60届奥斯卡金像奖奥斯卡金像奖。
于1989年获得了英国电影学院最佳影片奖。
纳尔多.贝托鲁奇，用他独特的拍摄风格征服了所有的观众。
关键词：纳尔多.贝托鲁奇；影视；末代皇帝当意大利导演纳尔多.贝托鲁奇，用一部影片讲述了中国末代皇帝的一生，跌跌撞撞，起起伏伏，他摆脱不了命运的束缚。
整部电影运用了倒叙的手法，同时与闪回相结合。
在色彩方面，整部影片的基调的把握控制非常到位，同时局部色彩也做的非常漂亮。
《末代皇帝》这部影片讲述了中国最后一位封建王朝的皇帝爱新觉罗溥仪一生的坎坷经历。
影片的一开始从清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国试图了解生命开始讲起，三岁的溥仪被慈禧接回宫中继承大统，自此之后，爱新觉罗溥仪便开始他悲情的一生。
清王朝废帝溥仪，3岁登基，在他幼年的印象中只有大臣送给过他一个蛐蛐。
影片中溥仪作为战犯从苏联被押回中国。
当火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪以为自己将奔赴黄泉，便选择在卫生间自杀。
当战犯管理所长发现情况不对，便急敲卫生间的门。
是这敲门声，把溥仪拽进了回忆的漩涡。
3岁的小孩子登基之后，它缺少关爱，缺少教育，缺少陪伴。
的确，影片中值得细细品味的地方数不胜数。
这部影片是导演贝托鲁奇第一次也是唯一一次讲述中国人的故事，也是关于中国的电影第一次获得奥斯卡金奖。
对于中国电影而言，作为一部外国片的《末代皇帝》来说，无论从哪一方面，对导演都是巨大的挑战。
导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。
对于这部电影带给人的冲击力是很大的，尤其是镜头的独特之处，让人回味无穷。
虽然写了由1910年到1966年，几乎溥仪的整个人生，但是你丝毫不会感觉到电影时间的巨大跳跃性，仿佛这一切都是很自然的发生着，时间在潜移默化地变化着。
可以说在不知不觉中我们已经伴随着溥仪走完了他的一生。
《末代皇帝》光影色全解析（下）就《末代皇帝》这部影片，斯托拉罗说：“核心就是色谱。
”我们今天就讲讲这个核心问题。
维托里奥·斯托拉罗Vittorio StoraroASCAIC 1940 年出生于意大利罗马。
他18 岁考进意大利国立电影学院，21 岁成为意大利最年轻的掌机员。
斯托拉罗是一位富有探索精神的艺术大师，善于运用色光营造冲突，表达情感和哲思，他的艺术观念启发了众多后辈，堪称当今最有影响力的电影摄影师。
主要作品《同流者》（The Conformist，1970）《巴黎最后的探戈》（The Last Tango in Paris，1972）《一九零零》（Novecento，1976）《现代启示录》（Apocalypse Now，1979）《赤色分子》（Reds，1981）《心上人》（One from the Heart，1982）《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）《至尊神探》（Dick Tracy，1990）《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky，1990）《小活佛》（Little Buddaha，1993）《弗拉门戈》（Flamenco，1995）《探戈》（Tango，1998）《卡拉瓦乔》（Caravaggio，2007）凭借为《现代启示录》《赤色分子》和《末代皇帝》创造的非凡的影像，斯托拉罗三次获得了奥斯卡最佳摄影奖，此外还曾凭借《至尊神探》获得过一次奥斯卡奖提名。
这位意大利电影摄影师的作品还包括了《同流者》《巴黎最后的探戈》《心上人》《小活佛》和《弗拉门戈》等视觉上的杰作。
斯托拉罗因《同流者》崭露头角，该片成为了彩色电影摄影的里程碑式作品。
事实上，斯托拉罗广受其他摄影师的尊敬，因为他拥有独特的艺术手法，能够将娴熟的技术和真挚而富有诗意的感受力合而为一。
就像他的同行艾伦·达维奥有次提到的：“斯托拉罗是电影摄影师中的电影摄影师。
”2000 年，美国电影摄影师协会热情地呼应了这番评价，授予斯托拉罗终身成就奖。
《末代皇帝》影视美术分析
电影美术语言在百度百科上的解释是在绘图画稿、建筑知识、空间尺寸等基本概念成熟的前提下，对人物设定、场景布置、光影把控等的综合影视场面调度手段。
著名电影美术指导张叔平曾说：“电影美术是一种用视觉这种具体的手段来将一些抽象概念表现出来，以此来营造一种气氛，以达到“情与景辉，意与象通”的艺术效果。
但是气氛是一种很空乏的存在，有时是灯光，有时是摄影，有时是布景，有时是色彩色调。
”电影的发展经历了1927年从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，影视色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。
有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。
本片中的影视色彩的运用具有很强的艺术性，下面我就以影片中的经典场景来逐一分析。
当小溥仪的母亲第一次被带入宫中见溥仪时，溥仪坐在宫殿门外，室外在阳光的照射下显得非常刺眼，而溥仪却处在浓重的阴影当中，这样的光线色彩形成了一种鲜明的对比。
著名摄影师斯托拉罗得对本片的影像色彩有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的城墙之内。
总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。
”对于从小就被带入宫中的溥仪来说，一直生活在紫禁城，有名无实，没有自由，所以这个时候色彩是暗的；随着溥仪慢慢成长，他的生活环境中也有自然的
光线色彩不断加入进来。
被赶出紫禁城之后，溥仪不甘心，还想做皇帝，于是在日本人的扶持下，溥仪又在伪满洲国做皇帝，这时的光线色彩比较柔和，但还是营造出一种非常压抑的色彩气氛。
最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影色彩才慢慢变得正常，终于没有了阴影色彩，没有了笼罩色彩的衬托。
《末代皇帝》是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。
比如小溥仪登基的这场戏中，皇宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，年仅三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，因为他根本不懂眼前的一切。
突然之间，宫殿门口的一个黄色的大幕布气球吸引了他的眼球，于是他不顾庄严的登基大典仪式，跑出宫殿。
但幕布气球却飞了起来，小溥仪伸手去抓却并没有抓到，一脸茫然。
众所周知，黄色在中国始终代表着皇帝、神圣、权力，这里的黄色幕布气球很明显代表了皇权，小溥仪够不着，抓不到，这就象征着小溥仪只是一个有名无实的皇帝，为影片的下文做了铺垫。
影片当中的两处绿色，导演贝托鲁奇运用得恰到好处，为影片增添浓妆淡抹的一笔。
第一处是小溥仪与弟弟溥杰在园中嬉闹时，见到了先帝的妃子，虽然声称是小溥仪的阿妈，但是小溥仪内心是非常抗拒的，于是他又找到了奶妈，要奶妈的哺乳。
影片的背景是颐和园的大片嫩绿荷叶，在这样的一个环境下显示出生机和温馨的氛围；另一处绿色出现在小溥仪的奶妈被强行逐出宫的场景，当溥仪得知外面还存在一个民国的总统时，他不相信大臣的说辞，于是他第一时间想起了奶妈，他急忙跑了回去找她。
一个摇镜头拍过奶妈
被送走和小溥仪跑回来，而前景是绿色的常春藤叶子，这个摇镜头和常春藤象征着溥仪与奶妈的水乳交融，而绿色代表了生命和活力，同时也是对大爱无疆的一种诠释。
导演贝托鲁奇巧妙地使用这两处绿色是小溥仪在宫中生活时的孤独心灵上的一点慰藉。
贝托鲁奇在《末代皇帝》中色彩对比上的应用，使影片气质提升几分。
当溥仪的妻子婉容被日本人强行带离伪皇宫时，溥仪快速奔跑下楼追赶，但大门被关闭。
一个俯拍镜头中他处在清冷的环境中，呈现蓝灰色调，而一个仰拍镜头中日本人背景的屋角一丝残阳高挂。
此时，镜头角度的一仰一俯，色彩基调的一冷一暖，形成了一种强烈的对比，表现出溥仪内心昔日的美好与希望的破灭，将电影语言的综合与平衡应用达到了新的高度。
综合贝托鲁奇所有知名电影作品，我们可以看出电影美术语言在电影制作过程中举足轻重的作用，不管是色彩的着重发挥，还是人物场景和服装道具的精心设计，都能见出贝托鲁奇强烈的个人风格。
虽然贝托鲁奇在《末代皇帝》以后，放下了一贯钟爱的用色彩叙事的方式，但是对于电影语言的综合与平衡应用也达到了新的高度，电影美术语言的使用更加细腻自然。
