从影视美术赏析电影

《我的父亲母亲》电影美术分析作者：刘晟来源：《环球人文地理·评论版》2015年第12期摘要：《我的父亲母亲》是张艺谋执导的一部经典电影，于1999年上映，影片根据小说《纪念》改编而成。

这部影片用自传体的形式描述了父母感人的爱情回忆，现实生活采用黑白记录的形式，而回忆则使用彩色进行表现，用冰冷的现实与美好的过去来反映生活，这部影片早2000年获得柏林国际电影节最佳影片银熊奖。

本文主要针对《我的父亲母亲》的电影美术进行分析。

关键词：《我的父亲母亲》；电影美术；分析1.电影的美术色彩基调在这部影片当中，黑白色彩反映的是现实中的那一部分，以此来为基调更能显示出现实的凄凉冷清的感情。

而采用这种黑白基调的色彩，主要还是缘于父亲死亡的这个现实，为引起悲伤的感觉，而张艺谋为了更好地突出这种感情，在回忆部分就大量采用黑白基调的色彩，这便形成了一种特色，由于现实背景是亲人的去世和寒冷的冬季，这种黑白色彩的运用是再好不过的了。

色彩最能体现表达观影者的感情，当现实的部分转入到回忆的部分之后，影片当中的色彩也发生了改变，那种视觉上的冲击给人以深刻的印象。

张艺谋把回忆部分的色彩改为了彩色，这就很好的表现了在回忆里面的爱情故事，同时还生动形象地把回忆里的美景美色、乡土风情都体现了出来，更好地表达了对美好生活和爱情的向往怀念。

张艺谋采用这样的色彩对比是想让我们屏蔽现实生活中的繁杂去享受童话般的乡村爱情，更能反映在故事当中的人物情感出现的反差。

通过这种影片当中的美术色彩的运用，使得观影者对影片进行深刻的思考。

2.“路”在影片中的美术内涵观影者能够在一副静态的画面当中看出它所要表达想要说出的话，这就是“路”在影片当中的美术内涵。

路在影片中反映的就是父亲和母亲的爱情，路便是这爱情的一路走来。

路在影片中频繁出现，这就预示着父亲和母亲之间即将要发生一些故事。

有一个情节就是母亲为了多看一眼父亲，很多次都是在路上跟随着父亲，这段路的美术效果就是表现父亲和母亲追逐自由的爱情。

《末代皇帝》影视美术分析《末代皇帝》影视美术分析电影美术语言在百度百科上的解释是在绘图画稿、建筑知识、空间尺寸等基本概念成熟的前提下，对人物设定、场景布置、光影把控等的综合影视场面调度手段。

著名电影美术指导张叔平曾说：“电影美术是一种用视觉这种具体的手段来将一些抽象概念表现出来，以此来营造一种气氛，以达到“情与景辉，意与象通”的艺术效果。

但是气氛是一种很空乏的存在，有时是灯光，有时是摄影，有时是布景，有时是色彩色调。

”电影的发展经历了1927年从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，影视色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。

有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。

本片中的影视色彩的运用具有很强的艺术性，下面我就以影片中的经典场景来逐一分析。

当小溥仪的母亲第一次被带入宫中见溥仪时，溥仪坐在宫殿门外，室外在阳光的照射下显得非常刺眼，而溥仪却处在浓重的阴影当中，这样的光线色彩形成了一种鲜明的对比。

著名摄影师斯托拉罗得对本片的影像色彩有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的城墙之内。

总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。

”对于从小就被带入宫中的溥仪来说，一直生活在紫禁城，有名无实，没有自由，所以这个时候色彩是暗的；随着溥仪慢慢成长，他的生活环境中也有自然的光线色彩不断加入进来。

被赶出紫禁城之后，溥仪不甘心，还想做皇帝，于是在日本人的扶持下，溥仪又在伪满洲国做皇帝，这时的光线色彩比较柔和，但还是营造出一种非常压抑的色彩气氛。

最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影色彩才慢慢变得正常，终于没有了阴影色彩，没有了笼罩色彩的衬托。

《末代皇帝》是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。

比如小溥仪登基的这场戏中，皇宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，年仅三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，因为他根本不懂眼前的一切。

从影视美术赏析电影《我的父亲母亲》镜头是电影的基本语言，而镜头就是一幅一幅会动的画面，而这一组一组的画面就是我所理解的广义上的影视美术。

今天我就从我所理解的影视美术，来说一说张艺谋的电影《我的父亲母亲》里面的影视美术。

整个电影的色彩可以分为两部分。

一部分是电影的现实部分，是黑白的；一部分是影片的回忆部分，是彩色的。

张艺谋先生之所以这样给观众展示，是想给观众一个心理的对比，强调那份朴实的，平凡的爱情回忆才是张先生要给我展示的，让我们在现在烦乱快节奏的生活中去感受那种童话般的乡土乡风的爱情故事。

是影视美术的力量，叫你回归自然体验一把童话般的朴实的乡村爱情，叫我们在现实生活中看清了自己，叫人深思…影片中人物招娣儿与景的美术。

母亲穿上新棉袄去看父亲的到来，镜头由远到近，一次一次的看，父亲母亲，全景、中景、近景，叫我们真切的看到了母亲的心里，渴望看清父亲，静静的景别，让你感受了那份爱情的宁静，影视美术在让你理解影片，感受人物内心，洞察故事的真意。

为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水。

在金黄色的后景和褐色的弯路前出现招娣儿纯真美丽的脸，人物溶于画中，这段戏没有运用任何摇的镜头，都是固定画面，招娣儿的画面，先生教书的那所学堂，每一幅画面都是那样的美，影视美术用无声的语言告诉我们招娣儿那份对先生纯纯的爱。

用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上。

这个细节里特写了青花瓷碗的位置，招娣儿远远的看着，一个远景，中景，用影视的美术在诠释着这个招娣那份真诚的质朴的等待。

劈柴烧水认真的为他做一顿派饭，知道先生要来，努力给先生做饭，劈柴，烧水，一组组特写近景精确的告诉你招娣为先生做饭的那份精心，没有话语，只是镜头的语言，让我们知道招娣儿那份在心中蠢蠢欲动的情感。

故事在最后在招娣儿的奔跑中结束。

唯美的画面，冲出了现实黑白的画面，彩色的记忆出现，美术在其中展示不仅仅是记忆，更是那份简单的而淳朴的乡村爱情。

唯美的收场，叫我们不免遐思，不免会有会有对现实生活的那种纷乱的思考。

《末代皇帝》影视美术分析电影美术语言在百度百科上的解释是在绘图画稿、建筑知识、空间尺寸等基本概念成熟的前提下，对人物设定、场景布置、光影把控等的综合影视场面调度手段。

著名电影美术指导张叔平曾说：“电影美术是一种用视觉这种具体的手段来将一些抽象概念表现出来，以此来营造一种气氛，以达到“情与景辉，意与象通”的艺术效果。

但是气氛是一种很空乏的存在，有时是灯光，有时是摄影，有时是布景，有时是色彩色调。

”电影的发展经历了1927年从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，影视色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。

有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。

本片中的影视色彩的运用具有很强的艺术性，下面我就以影片中的经典场景来逐一分析。

当小溥仪的母亲第一次被带入宫中见溥仪时，溥仪坐在宫殿门外，室外在阳光的照射下显得非常刺眼，而溥仪却处在浓重的阴影当中，这样的光线色彩形成了一种鲜明的对比。

著名摄影师斯托拉罗得对本片的影像色彩有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的城墙之内。

总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。

”对于从小就被带入宫中的溥仪来说，一直生活在紫禁城，有名无实，没有自由，所以这个时候色彩是暗的；随着溥仪慢慢成长，他的生活环境中也有自然的光线色彩不断加入进来。

被赶出紫禁城之后，溥仪不甘心，还想做皇帝，于是在日本人的扶持下，溥仪又在伪满洲国做皇帝，这时的光线色彩比较柔和，但还是营造出一种非常压抑的色彩气氛。

最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影色彩才慢慢变得正常，终于没有了阴影色彩，没有了笼罩色彩的衬托。

《末代皇帝》是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。

比如小溥仪登基的这场戏中，皇宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，年仅三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，因为他根本不懂眼前的一切。

突然之间，宫殿门口的一个黄色的大幕布气球吸引了他的眼球，于是他不顾庄严的登基大典仪式，跑出宫殿。

影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。

本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。

1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。

影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。

1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。

通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。

1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。

从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。

2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。

该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。

2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。

深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。

2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。

探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。

3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。

该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。

浅析美术在电影中的运用《夜宴》浅析美术在电影中的运用《夜宴》摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。

一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。

这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。

这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《夜宴》为例具体分析了电影中的美术效果。

关键字：美术电影《夜宴》电影美术作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。

美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。

它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。

一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。

一、美术的各种属性和特征1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。

2、美术是艺术的种类之一。

3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。

造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。

造型即创造形体，是美术的主要特征。

刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。

4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。

从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。

绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。

工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。

绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法一一简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。

一、摄影：细腻柔和的视觉效果这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。

因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。

比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写, 然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。

大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头一一呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展一一将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。

去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。

较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。

远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。