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影视艺术鉴赏概述影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析，并从中获得艺术享受的过程。
影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品，还可以提升我们的审美能力和文化素养。
影视艺术的特点影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式，具有以下几个特点：多媒体性影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。
这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。
艺术技巧影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节，创造氛围和营造艺术效果。
这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。
故事叙述影视作品一般以故事为基础，通过讲述故事来传达情感和思想。
故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。
影视艺术鉴赏的方法要进行影视艺术鉴赏，我们可以采用以下几种方法：视觉审美影视作品是一种视觉艺术表达方式，我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。
剧情分析影视作品的剧情是整个故事的骨架，我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素，来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。
导演与演员表演导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。
通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧，我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。
音响效果音响是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。
通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素，我们能更好地理解影片的艺术价值。
影视艺术鉴赏实例分析《阿甘正传》1.视觉审美–画面构图精美，通过对色彩和光影的运用，创造出截然不同的氛围和情绪。
–特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头，使观众能够更好地把握故事发展的脉络。
2.剧情分析–故事结构紧凑，主线清晰，情节转折和角色发展连贯自然。
–影片通过阿甘的一生，向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。
3.导演与演员表演–导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格，将阿甘的一生展现得感人至深。
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析
影视艺术作为一种视听艺术形式，具有独特的审美特征。
首先，影视
艺术通过图像和声音的相互结合，呈现出丰富多样的艺术形象和感官刺激，具有视觉冲击力和听觉享受。
其次，影视艺术具有时间性，通过时间序列
将故事情节和人物情感展现出来，营造出一种紧凑、连贯的艺术效果。
再次，影视艺术运用各种艺术手段，如镜头语言、剪辑、音效等，创造出一
种独特的美感，与观众产生情感共鸣。
鉴赏影视艺术，需要运用一定的策略。
首先，要理解和把握影片的主
题与艺术意图。
通过观察影片中展现的情节、人物形象和细节，分析影片
所要表达的意义和观点，理解导演的创作意图。
其次，要关注影片的表现
手法和艺术形式。
通过观察影片的镜头运用、剪辑手法、音效等技巧，分
析其对故事情节和人物情感的表达效果，体会影片的艺术特点。
再次，要
关注影片的视觉美感和音乐美感。
欣赏影片的画面构图、色彩运用以及配
乐和音效，感受其给观众带来的美感体验。
最后，要结合导演的创作风格
和影片所处的社会背景，进行深入的思考和理解。
通过对导演个人的创作
偏好和社会背景的了解，可以更好地理解影片所蕴含的思想与情感。
总之，影视艺术具有独特的审美特征，通过影像和声音的有机结合创
造出艺术的魅力。
鉴赏影视艺术需要通过理解主题和艺术意图、关注表现
手法和美感、思考导演创作风格和社会背景等多个方面的策略，以提升艺
术鉴赏能力。
通过多角度的思考和比较，可以进一步深入理解影视艺术与
其他艺术形式之间的关系，丰富自己的审美视野。
影视艺术的鉴赏影视艺术鉴赏——影视接受的美学•影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。
•狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
•影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。
•众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。
•观众是影视艺术鉴赏的主体。
•作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。
••影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次•由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。
大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。
•对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。
•每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。
••鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。
•这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。
•一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。
•社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。
•影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。
•影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。
•影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。
联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。
影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。
接受美学-影视审美心理从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。
•被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。
•―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。
•想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。
•情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
•情感，是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入其他心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。
•情感在影视审美心理活动中，集中表现为影视观众的―移情‖与―共鸣‖。
•所谓―移情‖，就是人在聚精会神地观照一个对象时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣―外射‖或移注到对象里去，使本来没有生命和情趣的外物仿佛具有了人的生命活动。
所谓―共鸣‖是指在欣赏活动中，通过再创造和再评价，欣赏者的思想感情同作品中人物的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，恨其所恨，产生了思想感情上的沟通与交流。
•理解，是审美心理中的理性认识活动。
•这种理性认识决不是游离于感性体验之外的概念、判断和推理，而是在感性直接观照里所渗透的对审美对象本质的理智把握。
影视审美心理中的理解因素包含以下三个层次的含义：第一观众要与银幕上的影像世界保持一定的心理距离。
其次，观众应具备一定的影视文化修养，熟悉和了解影视的语言；结构、节奏、技巧以及影视的各种美学特征和艺术手法。
第三，也是最重要的一点，是对影视作品中融合着的意蕴和哲理的直接性把握，它更脱离不了理解因素。
影视美学一、美学与影视美学一）美学1、现代美学的基本界说第一种，是被称为―美学之父‖的鲍姆嘉通的观点，即认为美学就是研究美，研究感性认识的完善，美学就是研究美的规律的科学。
第二种，以黑格尔为代表，认为美学就是研究艺术美的。
他就将美学定义为―美的艺术的哲学‖。
第三种，以车尔尼雪夫斯基为代表，提出―美是生活‖的著名论断，强调现实与艺术的审美关系。
第四种，20世纪70年代以来，前苏联的改革理论，代表人物是鲍列夫，强调美学应主要研究人类的审美活动。
•美学是理性的，是艺术哲学，就成了一条无形的戒律。
•美学的哲学思辨性将永远不会改变，因为一旦失去了哲学的支撑，美学自身也将不复存在。
•简言之，美学是研究美的存在规律以及美感经验和美的观念形成发展的规律的学科。
影视美学中电影美学•1）格式塔心理学派•（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔•B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
•C贝拉．巴拉兹的《电影美学》•（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）•（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的。
三）影视美学的一般内涵及其研究范畴•1、内涵：影视美学是影视理论的一种，而且是其理论中较为高级的形态。
它是研究影视艺术中关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
它首先要求要以电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，也就是要具备电影的思维特点和艺术特点。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
2、研究对象：•电影的研究对象是电影事业、电影活动和电影现象；美学的研究对象是审美对象和审美主体两个方面，那么，影视美学的研究对象应该是什么呢？电影如果能在形式上吸引受众的眼睛并进而在内容上波动受众的心灵，那么―影视美‖也就得到了最完美的体现。
因此，影视美学的研究对象就应该是电影的内容美与形式美以及内容与形式结合的最佳规律。
•（1）、内容美•内容美是电影内容通过一定的形式表达后，对受众能产生感染性、提升性和净化性三种效果之一二或全部。
•感染性是受众看完电影后顿时生出若干感触，引发思索或受到感动，说明它已深入到能触及受众的理性或感性神经的地步，使其能够得到类似和等同于审美快感的心理感受。
•提升性是能够起到培育作用。
受众在获得新闻信息之后，有一种认识的突破和智力的提升感，或是对某一过去不知的问题忽有所闻、始有所得；或是对某一过去迷惑不解的问题触类旁通、茅塞顿开。
总之是有所提高、有所收获。
•净化性是指心灵突然间澄清一片，不染纤尘，有一种美感寄托在心间，余韵幽长，挥之不散。
美的电影在传递之后会起到类似于文学或音乐般的净化效果，能让人产生一种―超然‖的感觉。
•（2）、形式美•我们知道电影是一种视听艺术，它的表达形式可以分为视觉动态表现和听觉表现。
视觉动态表现主要是指电影的画面表现。
•画面是电影的生命、是电影传播的基础，在三维的画面空间里展现多维时空的客观事物，这属于运动的造型艺术。
•电影必须用摄影技巧、景别、角度、运动摄影等将画面的形式元素——线条、影调、色彩、形状等提炼构架于画面之内。
线、形、色、调等造型因素和摄影技巧构成不同的景别、视角及运动产生的韵律、节奏等等都具有其自身的美的规律。
电影就是要以画面的外在形式给观众以美的欣赏、美的愉悦，唤起人们的审美快感。
•听觉表现，当今声音已经成了电影作品不可缺少的组成部分。
电影的听觉系统可以分为两部分：有声语言和音响。
演员的嗓音语调以及背景音乐的协调等均可营造美感。
•3）、内容与形式的结合•―美是理念的感性显现‖，内容美与形式美结合所制造的整体功能必然能产生极大的审美效应。
而如何运用视、听诸多手段去表达内容美的三性问题（感染形、提升性和净化性）是影视美学研究对象的核心之处。
•影视美学要涉及到电影、电视的作品和发展史，涉及到与其有关的社会思潮、思想意义及哲学、文化的深层次，又与各种技术（如摄影、灯光、音响、电子编辑、三维动画等）密切相联。
•（三）影视美学的理论框架•影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
•影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
第三节影视审美的性质与特点（一）、影视艺术审美的性质–以画面直观感知为基础的综合美感活动–影视审美是影视文本最终完成的途径–影视审美是以影视为对象的审美再创造活动（二）、影视审美的特点•被动性和主动性的统一•漂游性与固定性的统一•直觉与理性的统一•个体性与集体性的统一（三）、影视审美的意义与作用•影视审美是精神生活的必然需求•影视审美是影视实现社会作用的桥梁•影视审美是培养主体审美能力的重要途径•影视审美是影视创作的前提和影视评论的基础（四）、影视审美理论1、电影艺术地位的确立电影是一门艺术•电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
•2、―可见的人类‖——电影是一种新兴的文化•电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为•（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）•（2）视像性•（3）逼真性•（4）运动性•（5）蒙太奇•（6）群众性•（7）技术性。
