[教学案例]《美术中的比例知识》教学案例默认分类2009-10-26 15:21:41 阅读89 评论0 字号：大中小订阅
教材分析
本课是“造型?表现”教学领域的美术基础理论知识课程。教材旨在引导学生认识黄金比例知识，并把其巧妙的应用到美术课的欣赏和绘画中。我把本课分成寻找黄金比例和应用黄金比例两课时
教学过程
第一课时在实验中寻找黄金比例
一．引导阶段：
欣赏《溪山行旅图》
1.课件展示图片，教师简单介绍作品年代及规格；学生谈第一感受。
2.学生寻找画面中的“行旅”后，再谈感受。
3.教师总结介绍古代中国画大小对比法则：丈山、尺树、寸马、豆人。
二．发展阶段
测量实验（1）
请学生以小组为单位测量身边常见的长方形物体，量出长方形物体的宽和长并求出宽与长的商。
小组汇报结果，一起找规律。
教师总结：
我们测量的宽与长的商都在0.6—0.7之间，这种宽与长的比例关系被数学家和美术家认为是完美的比例关系，称之为“黄金比例”
课件介绍黄金比例：
所谓的黄金比例就是八分之五（0.625）或‘1:1.618’。这是毕达哥拉斯所发现的一个比例，并有许多数学家和美术家认为符合这个比例的都是最美的形体。
欣赏著名建筑中的黄金比例（巴黎圣母院、帕特农神庙）
测量试验(2)
请学生以小组为单位测量古董图片中的各种长度数据，找出图片中的黄金比例。
小组汇报结果并交流方法。
教师总结：自古以来收藏的古董价值昂贵，不但是因为它们具有昂贵的材料和工艺，更重要的是它们还具有蕴含黄金比例的完美造型。
三.课堂小结
1.学生谈课堂收获。
2.教师出趣味题“怎样黄金分配一天的24小时，让我们的作息时间更完美”
3.学生讨论发言，教师总结：
人的一天时间有24小时，扣除8小时睡眠时间剩下16小时。我们以黄金比例来分配这16小时，那么10小时可作为工作或学习时间，而其余的6小时可作为休息时间。希望同学们今后能够合理的分配学习和休息时间。
第二课时在实践中应用黄金比
一．引导阶段
请学生用自己的方式、方法介绍黄金比例知识。
二．发展阶段
1．请学生尝试用黄金比设计一件美术作品。
交流绘制方法和遇到的问题。
教师演示（黑板）总结：
在生活和美术中运用的黄金比并不是一个精确值，我们找到的比之也都徘徊在黄金比的左右（0.60?—0.7）左右。我们可以用分数的方法确定宽与高的关系。如2/3、5/8、3/5等。假如我们要设计一个花瓶，就可以先确定它的高度（不必量出具体长度），那么它的宽度就
是把高平均分成三份中的两份或八份中的五份等；同时还要考虑到对称的问题（如果把纸张对折，宽就要画一半）
学生尝试说说一扇门或一本书的设计方法。
2.请学生用刚学过的方法设计一件美术作品。
要求：造型美、装饰美
3.评价作品。从比例关系和色彩图案两方面分析作品。
四．课堂小结
1.测量游戏：
（1）用卷尺测量一个人的身高和平伸双臂时两中指间的距离。看看两者之间有什么关系？
（2）以肚脐为中心，分别测量一个人伸张四肢站立时的肚脐到四肢的长度。看看这四者有什么关系？
学生汇报结果:
（1）身高和平伸双臂时两种之间距离相等。
（2）以肚脐为中心，人伸张四肢站立式肚脐到四肢的长度分别相等。
教师总结：
我们做的两个测量游戏说明人在伸展四肢和平伸双臂立正站立时，应当是圆形和正方形的比关系。
游戏告诉我们生活中蕴含着许多有趣的神秘的比例关系正等待我们去发现去应用。
教学反思：
在设计本课前我在和五年级数学教师交流时了解到，五年级的学生并没有学过有关比的知识，也没有学过小数的除法。这就给这节课上认识理解黄金比例（1：1.618）和测量宽长比率算造成一定的难度。所以我要求学生只要记住理解宽与长的商在0.6—0.7的范围内就成为完美的长于宽的对比；而计算的问题就交给计算器，这样既准确有很好的节省课堂时间；为了学生能够在寻找古董花瓶时都能够准确无误的至少找到一组黄金比例，我在课前把每个组的图片都做了测量并记录了每组的数据；作为学生遇到问题时的参考。在第二课时中又涉
及到计算的问题，我干脆就不让学生计算，叫他们用平均分和目测来解决问题，不但避免了没有必要的麻烦更重要的是锻炼了学生的目测观察能力。总之，我认为上好一节课的关键就是要在上课前对学生的实际情况做到了如指掌，对课堂上将会发生的意外问题做到未雨绸缪。但这也是极不容易做到的事，需要付出一定的精力和辛苦才行。
大家还在讨论...
?第四届“智慧之星”读书节通知(ljianhua)
?关于举办南郊镇小学第四届“智慧之星”读书节(ljianhua)
?五年级上册第五单元集体备课(ljianhua)
?四年级上册第五单元集体备课(ljianhua)
?二年级上册第五单元集体备课(ljianhua)
?一年级上册第三单元集体备课(ljianhua)
?教材分析(xiaoyueliang)
?《美丽的南沙群岛》反思(xiaoyueliang)
?古诗词名句(xiaoyueliang)
?古诗名句(xiaoyueliang)
?数字书写练习(yulinlang)
?数字的书写(yulinlang)
?对小学生计算能力培养的几点看法(yulinlang)
?案例：教师要在课堂中摆正自己的位置？(yulinlang)
?小数加减法的案例(yulinlang)
?课后反思的“七要” (yulinlang)
?教学反思的撰写(yulinlang)
?关于计算的教学反思(yulinlang)
?帮学生养成良好的日常行为习惯(kuailebuyi)
?指导运用学习方法提高语文学习效率(kuailebuyi)
《美术中的比例知识》教学设计
发表于2009-12-22 16:36:00 回复(0)
beibaozu007
人美版第9册第4课美术中的比例知识课时：1课时
学习领域：“造型。表现”
教学内容与目标：
1、通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
学习材料
彩纸、剪刀、画笔等
教学过程
一、导入新课：
（开门见山让学生明白本课的知识点）教师采用启发谈话（在造型艺术领域中比例是形式美法则之一）。帮助学生发现生活中快乐的
事情，调动学生的生活积极性，树立学生的自信心。
教师出示两张美术作品图片（范宽的中国画《溪山行旅图》、达"芬奇的《维鲁维斯的人》两幅图片），让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。同学们！谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。在我们身边充满着各式各样的比例美，只不过平时我们没有留意过。
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？请同学们看大屏幕，今天我们就来学习比例知识在美术中的运用《美术中的比例知识》。（出示课题《美术中的比例知识》）
二、新授课：（亲身体验）
（课件展示）创设情景，激发学生学习兴趣。
利用体验式学习法，使学生初步体验身边不同物体的比例美，了解不同的比例关系可以给人不同的感受。针对问题的难易度，给不同的学生回答问题的机会，使其具有创新精神和实践能力。
首先，我们探讨一下，中国画中是怎样运用比例的。教师出示三、四件中国画作品（教师将图片进行处理，首先展示给学生的只有山的图像）后把其他部分放到合理的位置（人、马等）。鼓励学生大胆发言，积极参与讨论，（如说不完整，另一名同学可以补充，体现同学之间的团结协作精神）。满足学生共同的需要同时，还要注意个体间需要的多样性和差异性。
其次，教师通过提出问题，让学生说出理由。为后面的深入学习作铺垫。请同学们再说一说，范宽为什么将人物、马等画的相对较小？学
生谈出感受：画家为了突出表现大山高耸的气势，把人物、树等相对画小；是中国画常说的丈山、尺树、寸马、豆人的法则。
教师小结：这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
二、师生共同参与：
（让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣）（课件展示）站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例关系。鼓励学生用健康的心理来参与教学活动，根据学生心理发展特点和身心发展规律，提出想知道的问题，感受比例带来的不同感受。（学生欣赏质疑：到底什么是比例？师答疑）。注重面向全体学生，关注个别差异，尊重学生，以学生为主体，充分启发和调动学生的积极性，相互合作的良好品质。（通过体验式学习方式，提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能力。）学生通过观看大屏幕，教师的及时风趣解答。学生体会到比例最早见于数学，一般指长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等形成比例。比例合理的作品，给人的感觉是赏心悦目，舒适、耐看、神圣、自豪感。图文并茂的课件展示，学生内受到了很大的震撼。
四、自主、合作、探究：通过小组讨论寻找比例的变化，初步接触黄金比例。
学生通过自己的测量，初步了解黄金比例的知识。激发了学生继续探究的兴趣。
（通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。）这个环节是最重要的环节。
课件展示：结合《巴黎圣母院》，请学生找一找比例的变化，可以用目测一下比率。学生小组合作学习，教师巡视指导。《双耳瓶》《磁州窑叶纹梅瓶》训练有梯度，循序渐进。）
本环节主要是培养学生自主、合作、探究。然后再分组回答。
1．学生根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
引导学生感受到：知道艺术有夸张，作品只是接近黄金分割比值，（在美术中黄金分割比值是一个近似值约为2：3。）在追求艺术的同时怎样去其糟粕，提取精华？怎样在夸张的同时，真实的再现生活？艺术作品是对历史地再现，体现出人类的智慧等。
黄金分割比值，是人类揭开艺术奥秘的金钥匙。不同的历史时期的艺术作品反映出不同的历史文化、智慧，是人类智慧的结晶。
………………
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
《双耳瓶》，其装饰运用了红、黑、黄3种色彩，形成一个黄黑色的色调，不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。《磁州窑叶纹梅瓶》，在风格上矫健挺拔，简洁深五、作业：
任选一个（设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性。）
1．提倡用废旧材料制作；
2．小组合作创作一件与黄金比值接近比例的艺术作品。
3．教师巡回指导
六、结束语：
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。（课件展示）
艺术品的风格是多种多样的，有浑厚华丽的、有简洁深秀的、有气魄雄健的，都能反映客观现实和主观感受。我们应用积极的心态去欣赏艺术作品，用积极向上的心态感受艺术作品的比例美，学会巧妙地运用比例。
资料库
1、“丈山尺树寸马豆人”
这句话的含义应该是泛指。因中国画自古就不讲求焦点透视法，但也有自己的一整套的比例衡量标准，“丈山、尺树、寸马、豆人”就是其中对山水画比例的一个经典描述，也符合西方焦点透视中的近大远小的基本法则。中国绘画基本都是采用“散点透视法”，近现代也有画家尝试融合西方的焦点透视进去，但是仅仅局限于固定的尺幅，无法完成长卷。所以只有中国画的散点透视法才可以创作长卷。
2、《溪山行旅图》
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨
石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。
《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：雄武的风格。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
3、巴黎圣母院
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它的正面有一对钟塔，主入口的上部设有巨大的玫瑰窗。在中庭的上方有一个高达百米的尖塔。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘与上帝对话’的地方。它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接著一层，石像越往里层越小。大门上雕刻也是精巧无比，多为描述圣经中的人物，大门正中间则是一幕「最后的审判」。左右两边各另设一个大门，左侧大门是圣母玛利亚的事迹，右侧则是圣母之母－圣安娜的故事，每一个雕塑作品层次分明工艺精细。
走入圣母院内，右侧安放一排排烛台，数十枝白烛辉映使院内洋溢著柔和的气氛。坐席前设有讲台，讲台后面置放三座雕像，左、右雕像是国王路易十三及路易十四，两人目光齐望向中央圣母哀子像(Pi eta) ，耶稣横卧于圣母膝上，圣母神情十分哀伤。
圣母院第二层楼是著名的玫瑰窗，色彩斑斓，可不仅仅是装饰，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事，以前的神职人员藉由这些图像来做传道之用。
院内摆置很多的壁画、雕塑、圣像，因此前来观览的游客络绎不绝。要享受独自一人片刻的宁静，不妨上去圣母院第三层楼，也就是最顶层，雨果笔下的钟楼。从钟楼可以俯瞰巴黎如诗画般的美景，有欧洲古典及现代感的建筑物，欣赏塞纳河上风光，一艘艘观光船载著游客穿梭游驶于塞纳河。
雨夜中的教堂巴黎圣母院广场上有法国公路网“零起点Point ze ro”标志，从巴黎到什么地方有多少公里，是从这个“原始点”开始测量的；从什么地方到巴黎有多少公里，也是指的到达这个“圆点”的距离。
教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。
巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
人美版五年级上册《画人像》教学设计
[ 录入者:guest | 时间:2010-01-21 11:54:14 | 作者: | 来源: | 浏览:431次]
-
一、教学目标
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
二、教学重点
1人物的脸型和表情
三、教学难点
人物肖像画的表现
四、教学理念
本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊
重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：画人像）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。本文由+https://www.doczj.com/doc/2216776445.html,_收集
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知^人.体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知^人.体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、^人.体比例——立七、坐五、蹲三半
B、^人.体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示^人.体肌肉和骨骼图
总结：这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏 【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 1．我国关于美术欣赏的研究 八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧
密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意
《新课程教学设计与案例分析》中小学美术 第一部分基本概念题 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。 第二部分简答题 1、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 2、什么是素描？ 素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 3、什么是案例？ 案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 4、什么是自主学习？ 自主学习是学习的在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教
《美术中的比例》教案 教学目标： 知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。 过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。 情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点： 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点： 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备： 投影片、多媒体教学设备等 第一课时 教学过程： 一、导入 1、观察书中的范画，你有什么体会？ 师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论 （1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小） 二、新授 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。 《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。 小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。 思考与讨论： 1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？ 2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
幼儿园美术教学案例 幼儿园大班美术活动设计：瓶子穿新衣 一、设计思路孩子进入大班后，更多方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。结合这两方面，我选择了这个题材，通过与孩子们一起收集生活中一些无用的瓶子，并加以设计装饰来美化环境，这就是我选材的意图。在设计活动时，我注重了以下几方面：首先，根据我园“开发幼儿创造潜能”的特色课程的要求，我着重引导幼儿进行想象创造。如：对各种形状不同的瓶子的联想，对装饰材料的组合运用，这些都隐含着对幼儿创造潜能的开发。其次，我也注重我园的基础课程。在技能的传授上老师也开拓思路，把孩子们原有的一些平面装饰技能重新组合运用到立体装饰上。对孩子来说，在技能上也是一次飞跃。 三、重点难点利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。 四、活动准备 1．师生共同收集各种形状的玻璃瓶。 2．装饰用的材料（毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等）。 3．欣赏作品。 五、活动流程激发兴趣、导入活动—引导构思、联想组合—自主选材、想象制作—相互介绍、欣赏作品
六、活动过程（一）激发兴趣，导人活动。 1．带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。 2．向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。 3．激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。（二）引导构思，联想组合。 1．引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。 2．幼儿说说自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。（三）自主选材，想象制作。 1．充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料。 2．幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。（四）相互介绍，欣赏作品。 1．介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。 2．启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
小学美术教学案例反思 美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。 思考一：美术课前的准备 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知
识,长期积累。 思考二：美术课堂教学 教学案例： 1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。 在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。 2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。 在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触
教学资料参考范本 幼儿园大班美术专题教学活动案例(四篇)目录： 幼儿园大班美术专题教学活动案例一 幼儿园大班美术写生教案树二 幼儿园大班美术教案画手套三 幼儿园大班美术教案：下雨天四
幼儿园大班美术专题教学活动案例 一 设计意图： 在美术活动中，教师常常喜欢让幼儿大胆表达自己的想法，但幼儿往往无所适从或不敢下笔。虽然影响因素众多，但不可忽略的是教师没有帮助幼儿充分积累视觉感受和审美经验，使得幼儿的创作缺乏基础。因此，在此系列活动中，我选择了极具审美价值、适合幼儿学习和感受的康定斯基、蒙德里安、马蒂斯三位画家的部分作品，一方面让幼儿直接欣赏和体验这些大师作品的多样风格，帮助幼儿积累和丰富多种作画方式和意向，不断提高审美能力；另一方面激发幼儿的灵感，扩大幼儿的视野，使幼儿主动吸纳大师作品中的一些元素。从模仿到分解、重组、创造，提高创作能力。 活动一红黄蓝 活动目标： 1．欣赏蒙德里安的《红黄蓝构成》等作品，尝试用红、黄、蓝三种不同比例的蜡光纸色块在正方形和长方形的纸中组合粘贴，加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。 2．迁移折纸经验，能将正方形纸折剪成自己需要的小三角形、长方形和正方形等各种由直线构成的图形。 3．能按照先摆图形后粘贴的程序操作，体验创作的快乐。 活动准备： 1．蒙德里安《红黄蓝构成》等系列作品的PPT，电脑。 2．A4纸大小的图画纸人手一张，裁成A4纸的四分之一大小的正方形红、黄、蓝三色蜡光纸(幼儿人手一份)。
3．糨糊每组两盒或胶棒人手一个，抹布，剪刀，黑色勾线笔。 活动过程： 一、幼儿逐一欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》等作品，感受作品的用色和造型特点。 1．出示作品，引导幼儿欣赏。 师：今天老师带来一个画家的许多幅画。请你们仔细看看，能不能发现他的画有什么特点。 师：你觉得他的画好像什么? 2．引导幼儿进一步细致观察，了解其颜色、图形的特点。 师：谁能发现这些画都用了哪些颜色?(引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点。) 师：每一幅画上的红、黄、蓝色一样多吗?谁能发现这幅《红黄蓝构成》画上哪种色块最多，哪种色块第二，哪种色块最少?
17春南开16秋学期《中国美术赏析》在线作业 一、单选题（共20 道试题，共40 分。） 1. 东晋最有影响的雕塑家是（） A. 杨惠之 B. 戴逵 C. 曹仲达 D. 卫协 正确答案： 2. 以下属于顾恺之的绘画作品是和（） A. 《韩熙载夜宴图》 B. 《女史箴图》 C. 《清明上河图》 D. 《芙蓉锦鸡图》 正确答案： 3. 花鸟画的表现手法可以区分为（） A. 工笔花鸟画、写意花鸟画 B. 写意花鸟画、水墨花鸟画 C. 工笔花鸟画、水墨花鸟画 D. 水墨花鸟画、青墨花鸟画 正确答案： 4. 《虢国夫人游春图》的作者是（） A. 周昉 B. 张萱 C. 顾闳中 D. 张择端 正确答案： 5. 《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为 A. 南唐画家 B. 西蜀画家 C. 北宋画家 D. 唐代画家 正确答案： 6. 关于吴昌硕的描述对的一项是（） A. 处于绘画史的新旧交接时代 B. 旧时代最后一人 C. 新时代的第一人 D. A、B、C
正确答案： 7. 开创我国青绿山水端绪的作品是（） A. 游春图 B. 江帆楼阁图 C. 明皇幸蜀图 D. 千里江山图 正确答案： 8. 郑板桥的作品不包括（） A. 《竹石兰花图》 B. 《兰竹荆棘图》 C. 《风雨竹图》 D. 《鱼蟹图》 正确答案： 9. 阎立本对绘画的最大贡献是（） A. 创立了人物画派 B. 使绘画走入皇室 C. 使绘画摆脱了对文学的依附地位 D. 使绘画用以描述事件情节 正确答案： 10. 明清时期举行殿试是在（） A. 太和殿 B. 中和殿 C. 保和殿 D. 乾清宫 正确答案： 11. 清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（） A. 顾氏画谱 B. 程氏墨苑 C. 十竹斋画谱 D. 芥子园画传 正确答案： 12. 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因那个不是（） A. 世界文明发展融合的结果 B. 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C. 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D. 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案： 13. 明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（） A. 陈洪绶 B. 崔子忠 C. 丁云鹤 D. 吴彬 正确答案： 14. 阿房宫是()最重要的宫殿建筑群
小学美术教学案例 ——小学美术四年级《千变万化的帽子》 一、案例主题： 本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。 二、案例背景： 帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除 了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。三、教学目标： 1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法 制作帽子。 2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用 各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。 3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活 的兴趣。 四、教学要求与重难点： 要求：让学生设计制作各种纸制帽子。 重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。 五、教学准备： 1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。 六、教学过程 （一）、音乐导入： 出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的气氛中进入课堂。教师板书课题——千变万化的帽子。 再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。 （二）、师生合作、探究方法： 1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？ 2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。 （三）、教师示范： 因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。 老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，
美术中的比例知识集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
美术中的比例知识 教学目标：1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。教学难点：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1：0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉（ 板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：男子身体用暖色调子、女孩身体用冷色调子，具有扩张和收缩的作用）（板书：面积、色彩） 3.大小比例运用超棒的佳作。观察北宋范宽的作品《溪山行旅图》。《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞，如我国着名艺术大师徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为《溪山行旅图》 ”大师到底为什么这么推崇此画让我们一探究竟。《溪山行旅图》描写了我国陕西高原地区的风光。看那山下的人有什么感觉山脚下的一队商旅，人、马小如豆，衬托大山的雄伟气势。这是美
李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺
术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"
中小学美术教学案例分析真诚的守候今天是星期一，全校举行升旗仪式，于是我早早地赶往学校。走入学校外的“红领巾一条街上”，孩子们都很有礼貌，“老师，您早！”的问候让我有一种如沐春风的感觉。“老师，早上好！”刚入校门又听到同学稚嫩的声音。“早上好！”我便微笑着作习惯性的回答，并没有太多在意，推着车便往里走。“老师，等一下！”哦，原来是戴宛丽和胡妍丽这一对双胞胎姐妹，她俩平时性格内向，胆了很小，课堂活动却十分认真，有着很好的音乐天赋。她们一大早找我会有什么事呢？我正纳闷，只见宛丽急忙从背上把书包取下来，从沉甸甸的书包里拿出两张DVD碟片，“老师，今天是上”我与卡通“一课吧，我带来了最好看的《米老鼠》和《狮子王》，您能让我和同学们一起看吗？孩子的眼里充满了纯真与祈盼，多可爱的孩子呀，我感动了！课堂上，我改变了教学计划，让小朋友首先欣赏一段动画片《狮子王》，孩子们聚在一起欣赏喜欢的影片，别提多高兴了！我郑重地说：“这部好看的片子你们知道是谁提供给我们的吗？那就是我们班的双胞胎姐妹，我们是不是应该表示感谢呢？”立刻，孩子们感激地看着姐妹俩，掌声四起！姐妹俩也非常高兴，脸蛋笑得像熟了的小苹果！什么是幸福？天气一变化，我就感冒了，喉咙更是出奇地疼，这恐怕是教师的职业病吧！怀着郁闷的心情，我走进了教室。抬头一看，讲台上有一杯黑乎乎的液体正“望”着我呢！“老师，我妈妈说这种草药对喉咙特别有好处，您把它喝了吧。”是余亚男的声音，购买我没有言语，他又说：“老师，不苦的，我已经帮您放了些冰糖。”接着，一个个小脑袋都凑到了我身边，把各式各样的润喉片往我手里塞：“老师，吃金嗓子吧，广告里说很好的！”“老师，还是吃我的西瓜霜吧！”……还会有谁比我更幸福呢？故事写到这，我忽然想起一句歌词――“不经历风雨，怎么见彩虹！”是啊，在这艰难的课改大道上，正因为有挑战，正因为有信念才有真正的英雄、真正的勇者！虽然这些故事微不足道，但它却似我两年艺术教学的一个小结和归纳，又似一道道美丽的心灵彩虹，永远鞭策着我，照亮着我……野蜂飞舞新课程的“新”，体现在师生们用新眼光在观察、用新思路在思考，课堂不再是一个单一的“你教我学，你说我听”的场所，而成为了老师与学生共同学习、共同发现、共同发展的一个平台。在新课程改革下的课堂里，你可能很难再发现小手放在背后，眼睛盯着黑板，心思却游离在窗外的安静课堂了，取而代之的则是一群群被“激活”的因子在主动参与，积极表现的热闹场景……我是一名艺术教师我总是在想办法使艺术课堂“热闹”起来，因为我认为：在艺术的课堂里，“闹”总比“静”好，因为，“闹”一“闹”，可以帮助孩子们点燃艺术的思想火花；“闹”一“闹”，还可以使凝固的课程资源变得鲜活起来！记得有一次艺术课，我和孩子们正饶有兴趣地描述着春天的美景，抒发着对春天的赞美之情，
美术中的比例知识 教学目的: 1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。 3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。 教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。 教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。 课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。 教学过程: 1、《出示溪山行旅图》: (1) 画上画的什么? (2) 山和人物的大小对比如何? (3) 这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。 2.出示《维鲁维斯的人》 (1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。 4、师介绍黄金分割的知识 (1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。 (2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。 5、欣赏同学们的设计作品 (1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习: (1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。 (2) 为这个花瓶添加图案花纹。 四：作品展示 1. 你为什么设计这种式样的花瓶。 2. 你能否介绍一下你是怎么设计的? 3. 你最喜欢哪幅作品。 五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具 课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
幼儿园美术教学案例——美丽的小区 活动目标: 1、培养幼儿的合作意识，体验一起设计小区的乐趣。 2、学会在地方自然材料上大胆的进行装饰。 3、通过活动教育幼儿要爱护小区的环境。 重点：能大胆的在纸盒、树根、树枝、草席上进行装饰。 难点：能和其他幼儿友好的合作，体验合作的乐趣。 活动准备：各种造型的树根、纸箱、树枝、草席、课件，磁带。 活动过程： 导入活动，回忆参观小区的见闻。 师：之前小朋友和老师一起参观的幼儿园附近的小区，你们还记得吗？ 那你们能说说你看到了那些美丽的景色，它们是怎样的？还看到了什么？ 二、欣赏课件，引导幼儿说说看到了什么。 师：小朋友记忆力真好，老师这里还有一些其他城市的小区。我们一起来欣赏一下吧。（引导幼儿和自己所熟悉的小区进行比较） 师进行总结：这些都是现代小区，里面有住房，绿化，雕塑、喷泉、、、、、、小区里不光光是住的地方，也是人们休闲、娱乐的地方。 三、幼儿进行设计小区活动。 1、师：看了这么多漂亮的小区，你们心情怎样？这些都是设计师叔叔动脑筋设计的，那今天我们小朋友夜来当一回设计师，设计“美丽的小区”好吗？ 2、师：在小朋友设计之前呢，我们先来认识一下设计小区需要的材料吧！ 树根可以用来做小区里的什么呢？（雕塑） 纸盒可以用来做小区里的什么呢？（房子） 树枝可以用来做小区里的什么呢？（树林） 草席可以用来做小区里的什么呢？（墙壁） 3、师：认识了材料，我们就要准备去设计小区了。在设计之前，老师还有两个要求： i. 大胆作画。 同伴间要先分工，比如你画草，我画树等等。要友好合作，爱护你自己和别人的作品。 4、进行自由分工。 师：想要装饰房子的小朋友请到赵老师那里贴标记。 想要装饰树根的小朋友请到姜阿姨那里贴标记。 想要装饰草席的小朋友请到我这里贴标记。 想要装饰树枝的小朋友请到我这里贴标记。 5、幼儿开始创作，教师轮回指导。 四、幼儿参观自己设计的小区，进行环保教育。一起拉手跳舞，体验成功的乐趣。 师：小区真漂亮，引导幼儿说说你画了什么？你怎么爱护你的小区？ 师：我们好开心，让我们找到好朋友一起手拉手，跳起舞来吧。
小学美术教案优秀案例 精品文档 小学美术教案优秀案例 我一直认为:“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动” 、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是:“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。 一、教学目标 1、知识与技能方面:通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。 2、过程与方法方面:感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。 3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。 创造性地进行会飞玩具的制作。 借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。 二、教学实录 1 / 15 精品文档 1 、谈话导入
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。 2、探究学习 A、提升体验: 师:今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个(边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的,上面翅膀是怎样的啊,摸上去什么感觉?这个看上去又象什么? 师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊, 生:… 师:对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的(真是千姿百态，色彩斑斓啊～ B、创造设计: 1 、欣赏 师:这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢～瞧:出示纸做的飞机。 师:好玩吗,除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢, 2 / 15 精品文档 师:好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢! 、制作步骤 师:如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢? 师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗? C、学生学习，教师巡回辅导
美术中的比例知识集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1： 0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学
生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉？（板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢？示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：
幼儿园小班美术教学案例：OK发型师 陈琳 活动目标: 1. 认识并练习画直线、折线、波浪线、螺旋线等多种线条。 2. 了解美发师的工作，尊重他人的劳动。 活动准备: 各种发型图片，彩笔每个幼儿1盒。. 活动过程: 一、预热阶段: 欣赏发型 1、出示发型照片，与幼儿一起欣赏。 2、请幼儿说说：每张照片上是发型是什么样的？ 3、请幼儿说说妈妈、爸爸和其他家人的发型是什么样子的。如：妈妈的头发烫成大波浪，弯弯曲曲地披在肩上很漂亮；爸爸的头发很短是平头，很精神；...... 4、请幼儿之间互相观察发型，说说朋友的发型是什么样的。 5、你经常去哪里理发？理解美发师的工作. 二、探讨头发的画法 1、欣赏画册《OK发型师》画面。讨论如何为光头人添画头发，用什么样的线来表现。 2、幼儿看发型图样，教师和幼儿共同总结出几种线条：直线、波浪线、折线、螺旋线......说说哪种发型适合用哪种线条。短发适合用短直线来画，卷发可以用波浪线、折线、螺旋线来画。 3、示范线条的画法 (1).教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意笔不能晃才会画的漂亮. (2）.教师示范曲折线的画法 师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下,尖尖的牙齿! （3）.教师示范波浪线的画法 师:波浪线也是一上一下,不过没有尖尖的牙齿. （4).教师示范螺旋线的画法 师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的。 三、幼儿设计发型
1、幼儿说说自己要设计什么样的发型，画时选择自己喜欢的线条绘画。从发际处开始向外画。 2、教师提醒幼儿画时线条要一根一根紧挨着，直到将整个头顶部画满，要画的多，画的紧密。 四、展示评价 将幼儿的作品排列在一起，互相欣赏。 启发幼儿给自己设计的发型起个别致的名字。 请幼儿评出最佳“发型设计师” 教学反思： 幼儿在预热阶段能通过语言准确的描述出自己父母的发型。知道美发师为我们剪出了漂亮的发型，他们是为我们服务的。在练习各种线条画法是个难点，幼儿画起来有一定的困难。幼儿初次接触这些线条的画法觉得很新奇，画着很有耐心。不时会问问：老师我画的对吗？得到肯定的回答他们很高兴。继续很认真的画着，看着他们认真的样子我心里特高兴。新奇的事物对幼儿永远有吸引力。他们在图画本上练习了一阵子之后就开始自己的发型设计了。有的说我画妈妈的头发，有的说我画爸爸的头发，有的说我画姐姐的......在幼儿绘画的过程中我注意指导，及时纠正不正确的握笔姿势。有了练习的基础幼儿在美术书上画的很好，很快。幼儿画完了，我让他们把自己的作品放在桌子上展示。幼儿下座位看其他人的画，幼儿评论作品找到最好的，评出“发型设计师”。我奖励给幼儿一个贴纸，看着幼儿高兴的样子，我以后不会再吝啬我的奖励和微笑。小班幼儿的绘画水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，只顾了展示版面的好看，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，我的这种做法是错的。孩子们画出来的画再不好看也是他们的劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。
小学美术教学案例范文[6篇小学美术教学案例合 集] 6篇小学美术教学案例合集《下雨了》是一节充满生活情趣的课，属于“造型与表现”学习领域。在本课中，我通过听——看——忆——赏——想——画等教学手段，激发学生对各种雨景的回忆，了 解下雨时大自然的情景和人物动态，体验下雨给人与动物带来的不 同感受以及自然界的美妙变化，从而培养了学生认真观察事物、留 心生活的好习惯以及热爱大自然的情感。 生活是美术创作的源泉。只有关注生活，感受和体验生活，善于用美术的眼光来观察世界，发现美，并借助一定的美术语言，才能 真正表现出作者的思想和情感，创作出好的作品。对于一年级的学 生来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会他们绘画技法获益更多，影响也更深远。 孩子们对下雨并不陌生，也有着特殊的情感。雨对他们来说不仅仅是一种自然现象，还意味着难以言喻的快乐，不论是穿着小雨靴 在雨中踩水，还是拿着小雨伞在雨中疯疯闹闹，都是很有意思的事情。因此，本课题很容易引起孩子们的兴趣和激发其对大自然的热 爱之情，这正是学习本课的有利因素。尽管如此，大部分的孩子们 对雨的形态和相关的场景还是缺少一个系统的观察。因此在进行 《下雨了》这一课的教学之前，我给学生布置了一个任务：观察各 种形态的雨以及雨中的情景。这个任务不仅培养了学生对生活的观 察能力，加深了他们对雨的印象，同时也为教学做了一个很好的铺垫。课堂上，为了让学生体会雨的美，我以歌曲《小雨沙沙》作导入，使学生进入歌曲所创设的境界。熟悉优美的韵律，让学生潜移 默化融入雨的意境之中，自然地进入了课题。接下来的教学环节中，我再通过生动精彩的课件展示下雨时的各种场景，激发了学生对各 种雨景的回忆，而学生的情感也逐渐伴随着清晰的表象和正确的理 解不断深化起来，从而很好的表达了自己的所思所想。此时我再通 过课件展示画雨景的一些窍门要点及优秀作品，给学生做了一个很
幼儿园中班案例——美术欣赏《星空》 活动背景： 新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足 感和成就感。 而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。 活动目标：1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。 2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。 活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐 活动过程：一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。 引导语：你从天空中都看到了什么呢？ 二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品 引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到 了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件） 1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。 2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。 3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。 4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。 引导语：你能给作品起个名字吗？ 师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的 星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！ 三、合作完成作品，创作星空。 引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？ 四、作品展示、交流分享。 引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？ 五、结束活动。 课后反思： 整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。 过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。 美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断 总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。