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【课标分析】通过学习《热情奏鸣曲》、《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
【学情分析】维也纳古典音乐对当今高中生来说还是有一定的距离的，因为他们的业余欣赏活动中较少的涉及古典音乐，所以要提前安排课前预习，可以通过网络查找资料，了解作品的创作背景，有利于理解作品内涵。
【评测练习】（一）讨论：贝多芬的伟大之处在哪里？（艺术成就、思想）（二）聆听海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师的作品片段，谈谈你对三个音乐片段的感受？【观评记录】教学过程注重学生的主体地位，体现了探究教学创建及和谐高效课堂的精神，通过多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。
（以组为单位交流，教师评价）。
教师对学生演唱欢乐主题及时评价。
鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，使学生对古典主义音乐有了进一步的认识和了解。
信息技术在音乐课堂中的运用，激发了学生自主学习的兴趣，并在教师的引导下，有层次，清晰地认识、了解古典主义音乐风格及思想内涵。
使其艺术审美由最初的感知认识到理性认识，最终，使情感得以升华，增强了审美能力，提高了审美品味和修养，较好地实现了教学目标。
【教材分析】本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元第十五节《贝多芬》。
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
重点是通过学习《第九（合唱）交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品的风格内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵结合起来以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。
初中音乐交响曲第九十四( “惊愕”) 第二乐章教学设计交响乐之父--海顿的《惊愕交响曲》享誉海内外。
海顿是奥地利著名的作曲家,被称之为“交响乐之父”,我们耳熟能详的《惊愕交响曲》就是其代表作,在此音乐中充满了生机盎然的民间歌舞气息以及明快欢乐的情绪。
对海顿《惊愕交响曲》进行赏析后做一个整体性的教学设计,希望学生对此有一个更为深层次的理解。
关键词:《惊愕交响曲》;海顿;欣赏教学设计教材分析海顿创作的《惊愕交响曲》与之前他创作的作品有着不同，在该部作曲中采用的是新型的创作手法，在作品中比较细腻以及复杂,同时是海顿从自己的经验中得到了,是他所有作品中的里程碑。
学情分析海顿创作《惊愕交响曲》的主要目的就是为了嘲笑那些坐在白厢中但是并不懂音乐的贵族们,还有一些附庸凤雅的贵妇们,海顿在该曲的第二章节中首先则采用的是比较安详以及柔和的弹奏之后,随之加入到一个比较快节奏的。
旋律中最精彩的一段是让贵妇们都被惊醒的结果，之前还在憨憨大睡,现在突然惊醒，以为是发生了什么大事情，有的贵妇甚至想逃离这个剧场，因此,惊愕就由此而得来,也就成为海顿比较著名的交响曲之一,他以诙谐和幽默的曲调，奠定了他的音乐地位。
海顿之所以有着“交响曲之父”的美誉是他将古典主义美学中对结构美的追求，成功的内化到了交响乐曲中，他是第一人，在他之前从未有过。
教学目标交响曲第九十四( “惊愕”)第二乐章是在一个平静、天真、简单而稚气十足的主题中开始的。
在很弱的一次反复结尾处，出现了所谓的“惊愕”是整个乐团奏出了一个很强的和弦，并加了定音鼓重重的一锤。
在此乐曲的欣赏中，教学的目标不仅是音乐知识方面的，更主要的是培养学生许多的能力。
如下：1、让学生在欣赏的同时树立审美感知的能力2、提高学生发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力3、了解音乐大师--海顿,感染他人的人格魅力，以及艺术表现的形式4、知道作者在词曲在要表达的情感；要输入什么；输出什么（贵夫人们惊愕的前因后果）5、深入了解作者高阶创意实践的成功之处，以及内在的文化含义教学重点学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题教学难点感受、体验并表现乐曲中力度的变化教学方法从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。
2021年七年级音乐第四单元第二课时《乐海泛舟变奏曲》教案人音版教材分析：海顿是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一，被后人称为“交响乐之父”弦乐四重奏之父。
在他的《第九十四（惊愕）交响曲》中，他打破常规在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上全体乐队的强奏，使得观众为之愕然，“惊愕”因此得名。
乐曲运用了多种变奏手法，如力度、速度、音色、音区节奏、调式等，特别是力度的对比，多次出现“惊愕”的效果，给人的印象最为深刻。
通过欣赏这首作品，让学生接触古典音乐，进一步体验变奏曲的创作手法和表现力，使学生对之产生兴趣。
教学内容：1、学生收集的变奏曲欣赏。
2、海顿《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）教学目标：1、通过学生自选变奏曲的欣赏活动，促使学生在课后接触一些古典音乐等正统音乐作品，开拓学生音乐视野，培养其独立思考，分析音乐作品的能力。
2、欣赏海顿《第九十四（惊愕）交响曲》，进一步了解变奏曲及变奏手法，同时进一步激发学生对古典音乐的兴趣。
3、为简单的旋律乐句创作小变奏，体验音乐创作。
教学重点：1、变奏曲式及变奏手法的进一步了解。
2、《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章音乐形象的体验。
教学过程：1、导入：上星期布置的课后作业准备的吗？请大家拿出课后准备的变奏曲，每组推荐一首，准备给同学们介绍。
2、由每组乐曲的推荐者主持同学们聆听音乐，讨论并回答问题。
（1）问题①作者及作品的背景。
②音乐形象和情绪。
③举出乐曲中运用的几种变奏手法来。
（2）逐组按以上操作。
建议：可先聆听再交流讨论、介绍，也可先介绍再聆听、交流或采用其它方式。
由主持同学自己决定。
第一组第二组第三组第四组（3）注意问题：学生在分析作品时可能查找了许多资料，也可能只来源于自己的想象，只要分析得有一定道理，教师就应加以肯定并看情况适当补充。
教师评价时以鼓励为主，不能伤害学生的积极性。
3、聆听老师带来的作品：海顿《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）。
音乐家海顿------马娟教学内容分析：本课让学生听赏两首乐曲一是《小夜曲》重在让学生感受这种美妙的室内音乐形式，体验海顿音乐的亲切和充满生机的风格。
二是着重让学生体会《第九十四交响曲‘惊愕’》的表现意图，并能通过力度的变化表现音乐让学生简单了解音乐家海顿的生平。
教学目标：1、从欣赏《小夜曲》入手在感知美妙的室内乐之后，了解音乐家海顿的生平及主要作品2、听赏《第九十四交响乐‘惊愕’》能了解力度在音乐中的作用教学重难点：1、能用简单的语言描述自己对《小夜曲》的感受，并能说出音乐家海顿的生平和创作的两首交响乐。
2、能用打击乐器或能发出响的各种东西参与表现音乐。
教学设计思路（含教法设计、学法指导）：本课先让学生听赏《小夜曲》感受优美动人的旋律后，通过自读故事了解音乐家海顿的生平及故事，并结合故事听赏海顿《第九十四交响曲‘惊愕’》了解作者创作意图，同时能了解力度这一要素在音乐中的作用，并用打击乐器或各种动作参与表现音乐力度的变化。
一、情景导入—欣赏《小夜曲》第二乐章师：同学们，欢迎来到美妙的音乐世界！今天我为大家带来了一首好听的音乐《小夜曲》，请同学们结合优美的画面，听完说说这首音乐给你一种什么样的感受？（CAI展示美丽的夜色风光）（设计意图：学生结合画面欣赏音乐，感受乐曲的意境，营造教学氛围，培养学生的想象力和感受力。
）小结：同学们说的都不错，《小夜曲》是一种音乐体裁，在以前她指青年人夜晚向自己爱人表达爱的音乐，正因为它优美舒缓给人轻松安静的感觉，现在已作为一种室内乐供人们休闲时欣赏了，这么好听的音乐是谁为我们创作的呢？让我们一起来认识一下奥地利伟大的音乐家——海顿（板书：音乐家海顿）二、认识海顿并简单了解其生平和主要作品师：同学们，海顿是奥地利著名的音乐家，在本课有关他的几个小故事让我们一起看一下。
请大家默读完之后，说说你学到了什么？同学们可以围绕这几个问题来作答1、海顿为什么被称为“交响乐之父”？2、海顿创作了哪两首交响乐？3、他为什么要创作这两首交响乐？小结：通过同学们的阅读，我们知道了海顿作《第九十四交响曲‘惊愕’》主要想告诉那些贵妇人和绅士在欣赏音乐时要有礼貌安静的听，不能在音乐会上打瞌睡，聊天。
音乐教案初中渴望春天教学目标：1. 让学生了解并感受奥地利作曲家海顿以及交响乐的相关知识。
2. 引导学生理解并体会《渴望春天》这首交响曲的旋律美、节奏美以及音乐所表达的情感。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
教学重点：1. 了解海顿及其作品《渴望春天》。
2. 分析并欣赏《渴望春天》的音乐特点。
教学难点：1. 理解交响乐的构成及特点。
2. 深入感受《渴望春天》的情感表达。
教学准备：1. 教学课件或视频资料。
2. 音响设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍奥地利作曲家海顿，以及他被誉为“交响乐之父”的原因。
2. 引导学生回顾之前学过的海顿的其他作品，如《惊愕》、《告别》等。
二、作品欣赏（15分钟）1. 播放《渴望春天》的音频或视频资料。
2. 引导学生关注《渴望春天》的旋律、节奏以及音乐所表达的情感。
3. 分析《渴望春天》的交响乐构成，如弦乐、木管乐、铜管乐等。
三、作品解析（15分钟）1. 分段欣赏《渴望春天》，解析各乐章的主题及情感表达。
2. 讨论《渴望春天》的背景及创作意图，了解作品的历史价值。
四、互动环节（10分钟）1. 邀请学生分享他们对《渴望春天》的感悟和欣赏心得。
2. 学生分组，每组选择《渴望春天》中的一个乐章，用肢体语言表现音乐的情感。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调《渴望春天》的音乐特点及情感表达。
2. 鼓励学生在课后继续欣赏海顿的其他作品，或探索其他作曲家的交响乐作品。
教学反思：本节课通过介绍作曲家海顿及其作品《渴望春天》，使学生了解了交响乐的基本知识，欣赏了《渴望春天》的音乐美和情感表达。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与，激发他们的音乐欣赏能力。
同时，通过互动环节，让学生更加深入地感受音乐的魅力。
在课后，学生可通过自主学习，进一步拓展对音乐的了解和欣赏。
人教版八年级下册第三单元《海顿与《惊愕交响曲》》精品教案一、教学目标1. 了解海顿和《惊愕交响曲》的背景和历史意义；2. 研究和理解《惊愕交响曲》的音乐要素和结构特点；3. 培养学生欣赏音乐和表达感受的能力；4. 提高学生的听力和口语表达能力。
二、教学重难点1. 教学重点：介绍海顿和《惊愕交响曲》的背景和历史意义；2. 教学难点：分析和理解《惊愕交响曲》的音乐要素和结构特点。
三、教学准备1. 多媒体设备；2. 海顿和《惊愕交响曲》的相关资料；3. 音乐欣赏的素材和乐谱。
四、教学过程1.导入（5分钟）通过播放《惊愕交响曲》的片段，引起学生对音乐的兴趣，激发他们的好奇心。
2.展示（10分钟）介绍海顿的背景和他作为古典乐派代表作曲家的地位，说明《惊愕交响曲》在他音乐创作中的重要性，向学生展示相关图片和资料。
3.研究（20分钟）分析《惊愕交响曲》的音乐要素和结构特点，包括曲式形式、乐曲结构、乐器运用等，通过多媒体展示和讲解帮助学生理解。
4.欣赏（15分钟）播放完整的《惊愕交响曲》音乐录音，引导学生仔细聆听，体验音乐的美妙和表达的情感。
5.思考（10分钟）在欣赏完乐曲后，组织学生进行思考和讨论，引导他们表达对乐曲的感受、喜好和思考。
6.总结（5分钟）对本节课的内容进行总结，并展示学生的思考和表达结果。
五、课堂作业要求学生回家听海顿的其他作品，并写一篇短评。
六、教学反思本节课通过导入、展示、学习、欣赏、思考和总结等环节，旨在培养学生对音乐的欣赏和理解能力，并提高他们的口语表达能力。
教学过程中，学生积极参与，与教师和同学进行交流和讨论，达到了预期的教学效果。
海顿《小夜曲》教学反思这是一节音乐欣赏课，对于四年级学生来说，交响乐似乎离他们的生活很远，通过生动的音乐家故事引入音乐，使交响乐变得亲切了起来。
一直以来，我在教学中都十分重视音乐欣赏的教学，因为音乐欣赏是培养学生兴趣，扩大音乐视野，陶冶情操的重要途径和手段。
在这节课中基本做到了：1．音乐感知是音乐欣赏的前提和基础。
听：在老师言简意赅的引导下，有目的地听音乐。
音乐是听觉的艺术，音乐欣赏中的音响感知是音乐欣赏的前提和基础。
我引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、理解、理解音乐作品的内涵。
看：我使用课件让学生在聆听的同时观看相对应的图片，以视听结合的方法加深对音乐的感知和理解，激发了学生学习的兴趣，对学生理解音乐起到了事半功倍的效果。
2．感情体验和想象、联想是音乐欣赏的关键。
想：使学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。
音乐所传达的是作者的主观感受和感情体验，这就要求学生在音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。
唱：引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。
3．理解理解是音乐欣赏的提炼和升华。
说：让学生说出聆听音乐作品后的感受，让学生把对作品的理解理解融注于对作品的音响感知、情感体验和联想之中，达到更深入，更高级的阶段。
在整节课中我努力为学生提供参与机会，发挥各自所长，使学生成为欣赏课的主人。
总来说之，小学音乐欣赏课是一个由浅入深、逐步提升的过程，需要我继续储备自身音乐素养，不断强化业务能力，在新课程中和学生一同成长。
初中音乐课父亲教案及反思课时：1课时年级：初中教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解和感受亲情，培养学生的感恩之心。
2. 通过学习歌曲《父亲》，提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱技巧。
3. 引导学生深入理解歌曲内涵，培养学生的情感表达能力。
教学内容：1. 歌曲《父亲》的词曲分析。
2. 歌曲的演唱技巧。
3. 歌曲的情感表达。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师以谈话方式引导学生谈论自己对父亲的认识和感受。
2. 学生分享彼此的故事和感受，营造温馨的课堂氛围。
二、歌曲欣赏（10分钟）1. 教师播放歌曲《父亲》，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 学生跟随歌曲哼唱，感受音乐的韵律。
三、词曲分析（10分钟）1. 教师详细解析歌曲的词曲特点，引导学生关注歌曲的情感表达。
2. 学生讨论歌曲中的关键词句，如“父亲”“背影”“付出”等，理解歌曲的主题。
四、演唱技巧指导（10分钟）1. 教师示范演唱歌曲，讲解歌唱技巧，如气息控制、音准把握等。
2. 学生跟随教师练习，提高歌唱能力。
五、情感表达（10分钟）1. 教师引导学生从歌词出发，想象自己与父亲的美好时光，培养情感共鸣。
2. 学生分组演唱，互相鼓励，展示自己的情感表达。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调亲情的重要性。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
七、课后作业1. 学生回家后，向父亲表达自己的感激之情，用歌声或行动体现出来。
2. 家长参与评价，了解学生在家庭中的表现。
教学反思：本节课通过学习歌曲《父亲》，让学生感受到了亲情的伟大和可贵。
在教学过程中，我注重了学生的情感体验，让他们在歌声中表达对父亲的感激之情。
同时，我还关注了学生的歌唱技巧，让他们在演唱中不断提高。
然而，在课堂实践中，我也发现了一些不足之处。
例如，部分学生在歌唱时情感表达不够到位，可能是因为他们对父亲的感激之情还不够深刻。
针对这一问题，我计划在今后的教学中，加强对学生的情感引导，让他们通过音乐课程更好地理解和感悟亲情。
欣赏海顿作品教案[001]简介本教案旨在帮助学生更好地欣赏海顿的音乐作品，了解海顿的音乐特点、创作风格和音乐理论等方面知识，提高学生对音乐的欣赏能力和理解能力。
教学内容1.海顿的生平及音乐创作背景。
2.欣赏海顿《第94号交响曲》（也叫《惊愕》交响曲）。
3.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
4.观看海顿生平及其音乐作品的视频或音频片段。
教学目标1.了解海顿的生平及其音乐创作背景，包括音乐史上的位置。
2.能够欣赏海顿《第94号交响曲》，并对其中的乐曲结构、旋律、和声等要素进行分析。
3.培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力，提高其音乐素养和艺术审美能力。
教学重点1.欣赏海顿《第94号交响曲》。
2.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
教学难点1.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力。
教学过程第一课时导入1.播放一段海顿的音乐片段，让学生感受海顿音乐的风格和特点，引起学生对海顿的兴趣。
2.介绍海顿的生平及其音乐创作背景，包括海顿在音乐史上的位置和他的音乐创作风格。
学习重点和难点讲解1.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力。
学习内容1.带领学生一起欣赏海顿《第94号交响曲》，并分析其中的乐曲结构、旋律、和声等要素。
2.让学生在欣赏过程中，注意观察海顿交响曲的曲式结构、多样的旋律表现和和声音色的变化。
3.分组讨论，就海顿交响曲的乐曲结构、旋律、和声等要素进行分析和辨认。
第二课时导入1.回顾上节课的内容，让学生回忆海顿交响曲的乐曲结构、旋律、和声等要素。
2.播放海顿交响曲的视频或音频片段，让学生更直观地感受海顿交响曲的音乐特点。
学习内容1.继续欣赏海顿交响曲，让学生更加深入地了解海顿音乐的特点。
2.引导学生就海顿交响曲的音乐风格、曲式结构、旋律、和声等要素进行分析和比较研究，提高学生的音乐分析能力和创作能力。
《第九十四（惊愕）交响曲》教案教材分析《第九十四交响曲》是被称为“交响曲之父”的海顿所作。
作曲家在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
他故意在第二乐章中安详柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，但在当时来看，这却是一大创举。
第九十四(惊愕)交响曲是海顿最为著名的交响曲之一。
教学目标1、知识与技能通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法，感受大小调的不同的风格。
2、过程与方法通过老师的引导，以及学生自己聆听分析作品，完成教学。
3、情感态度价值观通过分析作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，并感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
教学重点与难点重点：1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
2、通过对《惊愕交响曲》第二乐章的学习，了解海顿及作品风格。
难点：了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
教法、学法中小学音乐教育不是为了培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他从中受益，所以我根据学生年龄特点选择了以下教法和学法。
（一）说教法1、情景教学法：创设情景，让学生对音乐有更深一步的体验。
2、开放教学法：把课堂主动权交给学生，首先，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，3、才能展示法——通过才能展示有助于增强学生的自信心，提高积极性。
（二）说学法1、体验法2、模仿法3、创造法4、合作法教学过程一、情景导入老师敲打小军鼓，同学们齐步走，稍后老师突然敲出一个重音。
片刻后，老师提问：听到敲击重音时的感觉？学生回答后，引导学生归纳出惊愕的感觉，并板书。
（意图：采用了创设情境，感受体验的方法，初步让学生感受“惊愕（即被下一吓）”的感觉，为后面的教学作铺垫。
《小夜曲》
授课年级：七年级下册
授课课型：欣赏综合课
设计思路：
弦乐四重奏《小夜曲》为海顿所作《F大调弦乐四重奏》中的第二乐章。
是一首色彩明朗，节奏轻快，旋律优美的乐曲，主奏乐器是小提琴，乐曲分AB两部分。
我运用了“境”导体验、“问”引体验、“参”悟体验，“述”评体验的方法，结合画图谱、创情境、音乐对比、演唱旋律、节奏感知等形式进行音乐欣赏教学，引导学生主动参与音乐实践，使知识技能在“听”中、“悟”中、“情境”“体验”中被掌握。
教学目标：
情感态度与价值观：在音乐中体验梦幻般的美好意境，激发学生的音乐想象力，让学生在音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。
过程与方法：通过听、唱、等形式主动欣赏体验音乐，记忆《小夜曲》的主题旋律，感受弦乐四重奏的音乐表现力及古典乐派音乐作品的风格特点。
知识与技能：借助图形谱，通过聆听欣赏，感受音乐旋律进行的特征，了解弦乐四重奏、小夜曲、海顿等音乐知识。
教学重点难点：
重点：对乐曲风格的体验，感受音乐旋律进行的特点
难点：听辨、演唱、记忆主题旋律
教学准备：
多媒体课件钢琴
教学过程：
一、播放乐曲，导入作品
1、请同学们听辩这是听听在这段旋律里,主奏乐器是什么?
2、除了小提琴,还有没有听到别的声音? 接下来,我们来看看下面这个视频，这里面还有哪些乐器参与了演奏?
3、弦乐四重奏
【设计意图：通过对乐器的听辩，引导学生聆听主题旋律以外的声音,培养专注聆听的好习惯。
】
二、新授
（一）完整欣赏全曲
1、曲子的速度怎样？带给你什么样的感受？
2、奏鸣曲式
呈示部－——展开部－——再现部
【设计意图：使学生对乐曲的结构有初步的感受，有利于分段欣赏。
】（二）分段欣赏
1、第一主题
（1）哼唱旋律
（2）分层次演唱
（3）用旋律线感受主题一中另一曲调中的大跳，但仍保持歌唱性。
【设计意图：由浅入深，循序渐进的方式引导学生演唱，为记住主题一做好准备】
2、第二主题
（1）欣赏音乐，和第一主题相比，发生了什么变化？
（2）用“LU”模唱旋律。
（3）让学生在拍节奏中继续感受音乐。
（4）填入歌词，加深对主题的印象。
3、再现部
（1）播放音乐，感受并找出这一主题和呈示部的第一主题有什么不一样？
（2）继续听音乐和呈示部的第二主题比较有什么不同。
（3）加入歌词，进一步加深印象。
【设计意图：通过比较、演唱，较深了对音乐的体验。
】
4、作者介绍
5、完整欣赏
跟随音乐，将各部分的体验，带入作品中。
【设计意图：达到成果展示的层面。
】
三、拓展延伸：
1、介绍小夜曲
第一种：青年人在黄昏或夜晚弹着吉他或曼陀林在恋人窗下演唱（奏），男声独唱。
短小、婉转、抒情。
介绍莫扎特《唐璜》小夜曲舒伯特小夜曲
第二种：指18世纪末的管弦乐套曲，由少数管弦乐器演奏，乐曲大都明快、轻松、活泼、属于室内乐莫扎特《G大调弦乐小夜曲》2、中国小夜曲
【设计意图：扩大了学生欣赏范围，感受不同时期不同国家小夜曲的特点】
四、小结
海顿的《小夜曲》色彩明朗、轻快，在轻松的漫步节奏和娓娓动听的旋律中，表现了无忧无虑的境界，在中间的展开部是主题旋律的变化，并不长。
而两部分也不一样，呈示部的第一主题柔美平和的出现，后面衔接的似变非变的跳跃，感觉新颖；第二主题特别流畅抒情。
再现部的第一主题提高了音域，非常活泼而有生气，但总的结构与第
一部分相同。
结尾部分简洁平静，使乐曲有一个完满的结局。
海顿，是一扇通往奥地利古典音乐的神圣之门，他的音乐语言永远那么朴素、简洁、悠扬，经久不衰。
学情分析：
弦乐四重奏《小夜曲》是一首色彩明朗，节奏轻快，旋律优美的乐曲，主奏乐器是小提琴，乐曲分AB两部分。
七年级的学生随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。
根据四年级学生心理特点，，我运用了“境”导体验、“问”引体验、“参”悟体验，“述”评体验的方法，结合画图谱、创情境、音乐对比、演唱旋律、节奏感知等形式进行音乐欣赏教学，引导学生主动参与音乐实践，使知识技能在“听”中、“悟”中、“情境”“体验”中被掌握。
课堂效果分析
教材分析
弦乐四重奏《小夜曲》本曲为海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。
乐曲分为三个部分。
首先由第一小提琴带上弱音器奏出呈下行的柔美、活泼的主题旋律：其他三个声部由第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果，第二个主题由于运用大跳和变化音，使人感到更为活跃：第一部分反复一遍以后，进入乐曲的第二部分。
这里的主题是第一个主题的变化和发展：由于大跳和装饰音的运用，使这段音乐显得热情而富于生气。
接着出现了平稳柔和的另一段旋律。
乐曲在渐弱和渐慢中结束，留给听者是一派宁静、安祥的气氛。
这首小夜曲色彩明朗，节奏轻快，旋律优美，具有典雅质朴的情调，深受人们喜爱。
此曲也被改编为管弦乐曲、小提琴曲、钢琴曲和吉他曲。
评测练习
1、弦乐四重奏包括（）（）（）（）。
2、维也纳古典乐派的代表人物有：（）（）（）。
3、海顿的《小夜曲》曲式结构是（）。
4、唱出下面的主题，标出它属于那一部分。
课后反思
感受与鉴赏是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
因此，我在本课的教学中，想方设法激起学生欣赏音乐的兴趣，引导、激励学生对所听音乐发表自己独特的感受和见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐的听赏和体验，达到了比较的效果，现总结如下：
1、音乐欣赏的时候，提问要注重开放性。
比如，在欣赏每一
乐章的时候，我提了两个大问题：一、可以用符号去表示出自己所听的旋律，为什么用这一符号。
二、可以做怎样的律动来表达乐曲的内容、情绪和你内心的感受。
这样的提问，没有把学生的思维束缚，问题很开放，学生完全可以各抒己见，把自己独特的见解跟同学交流。
这样的开放式提问，既激发了学生欣赏作品的兴趣，也提高了学生感受音乐的能力。
2、音乐欣赏的时候，要注重学生的情感体验。
在欣赏每一乐
章的时候，让学生想象、演唱一下，在模仿中，学生对乐曲已经有了深深地情感体验。
当然整堂课下来，也有不足之处。
比如，作者的介绍，比如在赏析的过程中，应该让学生充分发言，每个人对音乐的感受是不一样的，当一个个类似的或者不同的见解发表的时候，学生的兴趣才能高涨，课堂的气氛也会活跃。
希望自己通过这堂课，更好的总结经验得失，在以后的教学中，多查相关的资料，多提升自己的能力，认真地备好每一课，多听乐曲，对乐曲有自己独到的，切身的体会，以更好的状态投入到教学中去。
课标分析
弦乐四重奏《小夜曲》为海顿所作《F大调弦乐四重奏》中的第二乐章。
是一首色彩明朗，节奏轻快，旋律优美的乐曲，主奏乐器是小提琴。
我运用了“境”导体验、“问”引体验、“参”悟体验，“述”评体验的方法，结合画图谱、创情境、音乐对比、演唱旋律、节奏感知等形式进行音乐欣赏教学，引导学生主动参与音乐实践，使知识技能在“听”中、“悟”中、“情境”“体验”中被掌握。
根据教材内容和学生实际确定下列教学目标：
1、通过聆听音乐，体验在音乐中梦幻般的美好意境，激发学生的音乐想象力，让学生在音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。
2、通过听、唱、等形式主动欣赏体验音乐，演唱《小夜曲》的主题旋律，感受弦乐四重奏的音乐表现力及古典乐派音乐作品的风格特点。
3、借助图形谱，通过聆听欣赏，感受音乐旋律进行的特征，了解弦乐四重奏、小夜曲、海顿等音乐知识。
教学重点难点：
重点：对乐曲风格的体验，感受音乐旋律进行的特点
难点：听辨、演唱、演唱主题旋律
音乐新课标对于基础知识与技能的概述则包括音乐要素和对音乐要素的感受能力、识谱能力、演奏能力、演唱能力、感知能力等表现音乐时所需要的能力。
学生接触的世界是老师看不到的世界，想要容入学生的心理，必要学习学生所感兴趣的活动。
另外，老师不要忽略每个学生，满足学生的虚荣心。
通过一次的表扬，他们会更加努力的学习。
一层不变的事物谁都没有新鲜感。
每天都有一个新变化，是我在教学中追求的目标。
让枯燥的教学远离学生，远离课堂。
教材在变，教学的理念更在变，我们要做的不仅仅是照书本备课上课，而是要联系实际从发，适当的选择教学方法，让我们的音乐课从此鲜活起来，在不同的实践中，找出符合自己的教学模式。
