图案的色彩与表现方法
（一）图案设计的色彩
1、图案设计中色彩基础知识的运用
图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比与调和进行的。
（1）图案设计中的色彩对比
①色相对比
在色相对比中经常运用的有以下三种：
类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以的色，它们具有少量共同色素。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。
对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以的色，又叫原色对比和间色对比。例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。
互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。
另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。
②明度对比基调
色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。
在设计常所用的是：
高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶；
中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶；
低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。
其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。
③纯度对比基调
在9种纯度对比基调中，以下两种图案设计中最常用。
鲜强调：以高纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；
灰强调：以低纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；
其它对比基调也有运用，对比的效果相对要弱。
④色彩冷暖对比
在在9种冷暖对比中，以下两种在图案设计中最常用
冷强对比：以极冷色或冷色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；
暖强对比：以极暖色或暖色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；
其他冷暖对比也有运用，但对比效果相对弱一些。
（2）图案设计中的色彩调和
为了使图案和谐、悦目，就需要对色彩的搭配进行调整和安排。图案设计中主要从色彩三要素，以及面积构成要素入手，分析对比色相的调和方法
①统一性调和
这是以统一为基础的配色方法。即在三属性中尽量消除不统一的因素，统一的要素越多，就越融合。这类色彩构成有同一调和和近似调和两大容。
同一调和：此调和是在色相、明度、纯度中以及它们的组合关系中都含有同一要素，使配色显示出一种最简单、最易达到的统一感。它包括单元同一调和与双元同一调和。
近似调和：是近似要素的结合。与同一调和相比它具有稍多的变化，但并没有脱离以统一为主的配色原则。其运用不广泛。
②对比调和
是强调变化而组合的和谐色彩。这种组合要达到即变化又统一的和谐美，其关键是不依赖要素一致，而是靠某种组合秩序来实现，故又称为秩序调和。在对比调和中，色相、明度、纯度都处于对比状态。它包括以下几种调和形式：
赋予同质要素的调和：包括混入同一色的调和、互混调和以及放置调和。
赋予节奏序列的调和：是指在强烈对比的两色或多色之间置入色彩的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，产生调和感。这些渐变系列可用数学中的各种数列求得，例如等差、等比数列。这种调和有三种形式：色相环的秩序推移、明度或纯度的秩序推移、对比色或补色的秩序推移。
几何形秩序调和：在色相环上确定某种变化的位置，这些位置是以某种几何形出现，通过色环上这些位置的变化来确定调和的效果。它包括：三角形调和、四角形调和、多角调和。
单性强对比调和：在一个构图里只强调某一种属性（就色彩的三属性而言），让它来统一画面，对其余两个属性起束缚、抑制作用，从而获得调和。用这种调和达到的和谐可能性最大。其主要指明度单性强对比调和。
色彩面积的调和：要使搭配的各色具有平衡的色量，则应使各色的明度、纯度、面积三方面比例恰当，即当一色的纯度和明度都很高时，应通过缩小面积来减低它的色量，以使它和另外纯度低明度低的色彩取得平衡。要使不同明度和纯度的各色之间面积比例协调还可利
用色量平衡的面积计算公式来进行计算调整。通过调整色彩面积来使画面调和的应用很广。
2、归纳运用自然中的色彩
（1）自然色彩的归纳
自然中的一些色彩虽然很美，但不能直接在图案中使用，必须将其概括归纳，进行一些必要的调整，才能适应图案的要求。其方法主要是：在掌握了对象色彩面积关系的前提下，对色彩进行取舍处理，或增强或减弱，使杂乱的色彩得以集中，使表现体积的色彩得以平面化、单纯化，在复杂的色彩中，找出表现其情感和精神的色彩本质，作为色彩表现的符号。
（2）归纳的色彩在图案中的运用
①按归纳的色彩在图案中运用的比例不同的分类：
整体色按比例运用
整体色不按比例运用
部分色的运用
②按图案与原物象的相关性的强弱分类：
热抽象的运用
冷抽象的运用
冷热抽象结合的运用
（3）借鉴其他艺术作品的色彩
借鉴的围主要有：
①传统色彩：如彩色、青铜色、漆器色、唐三彩、青花色、古彩色等
②民间色彩：如木版年画、染色剪纸、泥人、少数民族服饰色等
③绘画色彩：如中国传统绘画、西洋绘画等
④摄影图片的色彩
（二）图案色彩的表现方法
在图案设计中可以利用各种表现技法、各种肌理的制作，表现不同的质地和视觉效果，丰富完善画面，增加画面的质地对比。技法的运用和艺术表现形式十分广泛，主要从两个方面进行介绍，同时这些技法还在不断地发展着，在实践中还会发现许许多多新方法和新技法。
1、图案色彩的套色方法
套色的方法是绘制色彩图案所使用的主要方法。具体来说就是将描绘的图案色彩归纳为一种至几种乃至十几种固定色彩，一种色彩为一套色，几种色彩就是几套色。描绘是将一套色画完，再画另一套色，直至完成。为了更加熟练地运用色彩，初学者应该有意识地去选择和控制用色，主要运用色彩对比与调和等相关知识，同时这也是因为在工艺美术产品的设计中，它关系到生产成本、印刷工艺的限制，所以应以最少的套色，赢得最好的效果。
在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。
（1）色彩的循环应用
就是将所选择的二、三个套色进行穿插重复运用，尽量控制套色的增加，同时因套色少，还应注意套色间的明度、纯度的变化，如可用一个明度高的色彩和一个中明度或低明度的色彩相配合，使画面的色彩层次感不因套色的简单而受到削弱。
（2）采用白色来穿插使用
因为白色在生产工艺中，一般是纸的颜色，可不计入套色，所以在设计中，要学会灵活运用白色。这样无形中可多用一个套色和层次的效果。
套色以三至六色最好。
2、色彩表现技法
通过此项训练，让初学者熟悉并掌握图案设计中经常采用的一些基本技法。
（1）平涂法
平涂法是最常用的一种手法，色块平整单一。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，调色时要注意混合均匀，否则会影响到画面的效果。填色时力度均匀，行笔时要顺势涂抹。将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
（2）勾线法
是最常用的方法之一。将形体的块面填好色后，用毛笔蘸着颜料，沿着轮廓线对形体进行勾勒，增加画面的层次，以突出形体的轮廓美。用笔时尽量做到准确流畅，并且必须待第一层颜色干燥后才可对形体进行勾勒。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果。例如用黑、蓝色圆珠笔或碳笔、铅笔在图形的结构和轮廓周围加上投影，或提亮边缘，会产生浮雕的视觉效果。
（3）推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
（4）水色法
利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。
（5）晕色法
用较稀薄的颜料进行着色，并在颜色未干时，再在其上用另外一种颜色或同一色进行渲染，得到深浅不一、色相不同的变化；或者用两支毛笔在两色交接处趁其未干进行涂抹，不留出明显的界线。渲染法过渡自然，具有微妙的层次感，常用于宣纸上作画。
（6）干擦法
干擦法是在一层不太厚的底色的基础上，用油画笔或毛笔等其它绘画工具在底色上擦出干笔的效果。运用干擦法可以取得色彩重叠、肌理丰富的艺术效果。
（7）点绘法
方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效
果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
（8）点彩法
点彩法是受印象派影响的一种表现手法，各种色相的点在空间混合后，呈现出缤纷多彩、变化丰富的斑斓景象。方法是：用大小不一、或方或圆、疏密有致的点在材质上进行绘制。
（9）拓印法
用裹着棉花的纱布或其它有纹理的布料蘸上颜料，在纸上压印，能取得富有韵味的肌理效果，这种方法是拓印。另外，把较薄的纸附在某种有肌理效果的物体表面，采用墨、铅笔等工具加以拓印拷贝，也能得到别具一格的艺术效果。拓印的处理手法是在图形中有意留出自然匀称的飞白，物象的结构及轮廓的线条不能有光挺的感觉，要有似断非断的味道，以表现古朴、厚重的拓印艺术效果。
（10）平涂法与彩色铅笔、蜡笔画法结合
先用平涂法对装饰画进行着色，然后利用彩色铅笔、蜡笔笔触的特性在第一层色上增加色彩。平涂与彩色铅笔、蜡笔涂抹相互结合，能创造出粗犷自然、色彩渗透的视觉效果。
（11）木刻效果
是在色纸上填以模仿木刻刀痕的白色笔触，形成单纯的木刻效果。也可在白色面光泽的卡纸或玻璃卡纸上涂以颜色，需要空白处无需填涂。然后用铅笔画出物象的轮廓，再用刀、钢针、圆规等锋利的工具来刻画。刻画得越多越接近白色，刻画越少则颜色越重。不同层次的色彩是根据刻画的多少来决定的，层次越多，画面的密度变化就越丰富。刻画的刀法可粗可细；线可光挺锋利，也可粗犷顿挫。
（12）刮色法
将油画中的刮色法运用于图案设计，用油画刀刮去表面部分颜色，使底色与绘制的色彩自然融合。
（13）素描效果
此种方法能表现物象丰富的层次和明暗关系。以不同深浅的调子或不同层次的纹理来表现物象微妙的变化，画面有一定的厚重感。
（14）拼贴效果
是以打散重构的方式来组合造型，在零散肢解的物象边缘加以投影，增加了机械的拼贴感和堆积感，画面中密集的形与松散的形构成了画面的节奏感。
（15）脱胶法
此种方法是先将干净的毛笔沾上胶水，并涂抹在图形里需要空白的地方，需更白的地方可涂两次以上，需要出现飞白变化之处可有意不涂均匀，以增加画面的变化。然后，用颜料涂刷画面，待干后，用清水冲洗，画面有胶水的地方上覆盖的色彩全部冲掉，留飞白处的胶水上就会出现斑驳遗痕，没有涂胶水的地方自然墨色就重一些。
3、材质的选择与表现
图案的表现材质是多种多样的，设计者，可以选择纸和生活中其他常见的材质作为载体
来进行创作。
（1）以纸为材质
纸是最常用、最易掌握的表现材质，在装饰绘画时采用的纸一般是较厚的纸（如卡纸）或者是较薄的纸（如宣纸）。在绘制手法上，可采用平涂法等多种方法，也可不断地创造新方法进行大胆地尝试。例如有纹理的壁纸、高丽纸等。
（2）以各种材料为表现载体
在木板、瓷器、玻璃等材料上进行图案创作，常常引起创作者的浓厚的兴趣。
此外，还可用粘贴法进行创作：选择适当的表现材料，这些材料可以是粗细不一的毛线、颜色不同的布、整齐的小木条，甚至也可以是绿豆、红豆等等不易腐烂的粗粮，然后把这些材料用剪刀等有关工具修整成形，最后用乳白胶、强力胶将其牢固地粘贴在木版上、圆盘上。
3.用装饰色彩来表达 教学课时：1课时 教材分析： 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。 教学目标： 1、知识与技能：： 通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法： （1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； （3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观： 通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。 教学重点： 了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。 教学难点： 能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学准备： 教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。 学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。
教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。 教学课时：1课时 教学活动：学生活动及设计意图 一、导入部分： 教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？ 学生：观看课件，讨论举手回答。 总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件） 二、讲新课 （一）装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？(课件展示，讨论回答) 色彩特点：鲜艳、饱满。 视觉感受：活泼、愉悦。
《装饰色彩》教案 一、教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，可以运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 二、教学重点与难点 教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料 教学过程 一、导入新课 教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同 揭示课题：装饰色彩 二、新知 1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫 2、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮!可是生活中的牛真有这么多色彩吗?农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、学生优秀作品 比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗?三、作品展览，激发创作^热情 优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。 四、学生创作教师辅导。
进行评优 1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩?给人什么感觉? 2、评价作品用色的方法和效果。 五、课后拓展 展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。 以上就是《装饰色彩》美术教案全文，希望能给大家带来帮助！
归纳色彩的表现特征 归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为： 一化冗繁为简约 —般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素。归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。 化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多”常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。 二、化杂乱为条理 客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意。因此，在关注画面构成的基础上，对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求，才能得以准确把握。 三、化写实为夸张 色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用，然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义，才能达到理想的效果。 变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。 四、化立体为平面 平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
图案的色彩与表现方法 （一）图案设计的色彩 1、图案设计中色彩基础知识的运用 图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。 图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比与调和进行的。 （1）图案设计中的色彩对比 ①色相对比 在色相对比中经常运用的有以下三种： 类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以的色，它们具有少量共同色素。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。 对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以的色，又叫原色对比和间色对比。例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。 互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。 另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。 ②明度对比基调 色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。 在设计常所用的是： 高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶； 中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶； 低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。 其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。 ③纯度对比基调
绘画色彩艺术特点 所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。 一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。
为什么要整理设计色彩方法？ 在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？ 以下几点常会影响色彩搭配思维： 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位 首先，我们简单理解一下色相和色调概念：
接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式
1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...
1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.doczj.com/doc/219641721.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。 观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。
一、颜色特征 1 颜色空间 1.1 RGB 颜色空间 是一种根据人眼对不同波长的红、绿、蓝光做出锥状体细胞的敏感度描述的基础彩色模式,R、 G、B 分别为图像红、绿、蓝的亮度值,大小限定在 0～1 或者在 0～255。 1.2 HIS 颜色空间 是指颜色的色调、亮度和饱和度,H表示色调,描述颜色的属性,如黄、红、绿,用角度 0～360度来表示;S 是饱和度,即纯色程度的量度,反映彩色的浓淡,如深红、浅红,大小限定在 0～1;I 是亮度,反映可见光对人眼刺激的程度,它表征彩色各波长的总能量,大小限定在 0～1。1.3 HSV 颜色模型 HSV 颜色模型依据人类对于色泽、明暗和色调的直观感觉来定义颜色, 其中H (Hue)代表色度, S (Saturat i on)代表色饱和度,V (V alue)代表亮度, 该颜色系统比RGB 系统更接近于人们的经验和对彩色的感知, 因而被广泛应用于计算机视觉领域。 已知RGB 颜色模型, 令M A X = max {R , G, B },M IN =m in{R , G,B }, 分别为RGB 颜色模型中R、 G、 B 三分量的最大和最小值, RGB 颜色模型到HSV 颜色模型的转换公式为: S =(M A X - M IN)/M A X H = 60*(G- B)/(M A X - M IN) R = M A X 120+ 60*(B – R)/(M A X - M IN) G= M A X 240+ 60*(R – G)/(M A X - M IN) B = M A X V = M A X 2 颜色特征提取算法 2.1 一般直方图法
第三章装饰性色彩的表现 装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。 做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。 一、装饰性造型的特征 1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生 时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。 2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平 面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。 4、意象化。意象是主观想象的形象。 5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形 式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。 二、装饰性色彩的特征 1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表 现就带有本质色彩的特征。 2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。 色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或 近似色的“再现”，才能相映成趣。 3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求 高纯度。 4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映 比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和 象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。 三、变形和变色的表现 1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是 原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形） ①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的 内涵。 ②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。 ③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]
3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问
乐山师范学院美术系《手绘表现技法》课程教案绪论 要求：了解手绘表现在环境艺术设计专业中重要性； 了解手绘表现方式：徒手画与电脑后期处理。 理解：当代设计中手绘表现的现象 教学手段：多媒体课件讲授，图例分析 内容： 一、手绘表现图的重要性、意义和价值 1.1 手绘表现的重要性 手绘效果图表现是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。手绘表现图是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。 本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。 通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 1.2 电脑效果图与手绘效果图的特点比较 电脑效果图——真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作 手绘效果图——生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的，当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化，而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程，它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。 因而，在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天，手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视，同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡
谈设计色彩及其表现方法 摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 关键词：设计色彩艺术设计表现方法 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进
用装饰色彩来表达 1教学目标 知识与技能: 通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。 过程与方法: (1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。 (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; (3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象, 感知色彩在生活中发挥的重要作用。 情感、态度、价值观:通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。 2学情分析 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容)。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。 3重点难点 重点:了解装饰画在应色和造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。 难点:能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】播放民间工艺宣传片 让同学们说出看到了什么,最吸引你的又是什么?可爱的民间工艺品造型,鲜艳的色彩搭配,都吸引着我们的关注。其实,色彩无处不在,涉及广泛,至关重要,从而引出本课的的学习---用装饰色彩来表达。 活动2【讲授】新授 教师:自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别?布老虎的色彩有哪些特点? 学生:观看课件,讨论举手回答。 总结:醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格(课件) 二、讲新课 (一)装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点? 作品的色彩给你怎样的视觉感受?(课件展示,讨论回答) 色彩特点:鲜艳、饱满。 视觉感受 :活泼、愉悦。 2、装饰色彩定义:是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、 夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制,强调对比,充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括:(课件展示相应的图片,学生讨论回答) 教师:作品运用了哪种对比方式?给你的视觉感受是什么? 学生:
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画，逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。 教学目标 1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点：材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具：教材、白卡纸颜色，直尺 2、学具：教材、白卡纸颜色，直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 装饰画的造型：
装饰色彩 教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点与难点 教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具 一、组织教学:准备教学工具，整顿课堂纪律 二、导入新课: 教师课件展示：师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征？
2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同？揭示课题：装饰色彩 设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。 三、讲授新课 1、讲授装饰色彩定义 装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫 设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例 夸张：自然界中的斑马与装饰画斑马的对比 对比：色相环讲述 质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画 3、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》
师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、漆画《老子出关》师：在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须，色彩上把背景处理成大红色，大地变成黄色，也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。 设计意图：学习绘画方法，了解装饰色彩运用的方法。 四、布置作业要求、教师巡视辅导 把民间装饰色彩运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画，选一个喜欢的生肖，对型体和色彩进行夸张、修饰，欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览，强调色彩鲜明、艳丽、明快，激发学生创作热情。 教师辅导要点：1.选择生肖形象，夸张变形。2.选择民间装饰色，大胆创作。 设计意图：让学生学习绘画方法，了解装饰色彩的运用方法，让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生想象力和创造力。 五、评价
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化
本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)
摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通
黑白装饰画的表现技法 内容摘要：在黑白装饰画设计与创作中，对于技法的灵活掌握与恰如其分的选择，是能否表现出感人至深的视觉形象的重要方面。文章认为，除了不断从自然的形态中摄取丰富的感性认识外，更应该着重考虑如何生动地将视觉形象呈现于画面中，以使画面上的每根线、每个块、每个空白都成为一个统一的整体。 关键词：点线面明暗关系工具肌理 黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。 装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去体现。 1.点绘法。在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。当它做大小渐变以及呈现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。点的疏密、聚散，不仅可以表现出浓淡，而且可以表现立体感。以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。用点塑造出来的物象既可以是写实的也可以是抽象的，既可以是细密的也可以是概括的。 2.组线法。线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有很高的审美价值。在排列上，有平行排列、非平行排列。平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，可以形成空间、体积和构成感。 3.剪影法。剪影法是模仿民间剪纸效果进行设计和创作的。剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。剪影法要求形体间穿插合理，主要以粗线和面为造型语言，黑白相互转换变化，相互衬托，有着浓厚的北方民间艺术风格，一般多用来表现人物、动物、花卉植物等题材。 4.综合法。综合法是把点、线、面三者有机地运用在同一画面中，运用不同形状的点，粗细、曲直等各异的线，大小、方圆等不同的面，进行装饰画创作。纯线条的组合看来未免缺乏厚重之感，而单纯的色块则过于平板。综合技法特别适合用来表现复杂的画面层次。在指导学生时，要引导他们熟练使用疏密、虚实等形式美法则来增强黑白装饰画的表现效果。 5.光影法。明度的两极是白与黑，中间是程度不同的各种灰色调。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。光影法依赖光的作用来塑造形象，注重光影、明暗关系的处理，能很好地表现画面空间感和实体感。 6.平光法。平光法不依赖光的作用来塑造形象，而是把物象本身的固有色的明度作为处理黑白、明暗关系的依据。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。平光法注重图形本身的塑造，有外形清晰、明确的特点。 7.拓印法。拓印法巧妙利用如植物自然生长的纹理变化，根据画面需要把叶、草、树皮等拓印到纸上，再进行整理补绘，制作出富有美感的装饰图形。