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《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》朱威（郑州经贸学院，河南郑州450000）在每个人的日常生活中，服装扮演着非常重要的角色，人们会在不同的时间、场合和年代穿着不同的服装。
不同的服装具有不同的特点和用途，主要通过服装装饰展现出来。
服装中的装饰是对服装的二次改造，通过多种多样的处理方式，让服装看上去更加美观、大方或实用，从而丰富服装的存在形式，对提升服装的内涵和价值具有不可忽视的作用。
当下，全球化市场给我国经济发展带来更多机遇的同时，也提出了全新的挑战。
我国的服装产业也应紧跟时代步伐，丰富服装中的装饰设计，通过增强服装的装饰性来提高服装的品牌价值，促进服装视觉传达的进步。
《服装色彩与图案设计》一书深入浅出地对服装色彩和服装图案的基本内容进行了阐释和分析，具有完善的教学脉络，符合各大高校教师的教学需要，也可以作为服装设计师的理论参考。
《服装色彩与图案设计》全书共分为四章。
第一章为基础篇，主要是服装色彩概论和服装图案概论，包括基本的色彩概论、色彩常识、服装设计中的色彩运用以及基本的图案概论、图案常识、服装设计中的图案设计等。
第二章为技能篇，主要阐述了当下的服装色彩技术和服装图案的设计技术，论述了色彩、图案和二者结合的基础技能训练，以及更深层次的技能提升训练，即研究色彩与图案在结合的过程中，展现出的形式之美法则，色彩与图案结合后对消费者所产生的心理效应、色彩与图案结合所产生的流行性元素等。
第三章为应用篇，主要论述服装色彩与图案设计的应用，包括休闲装色彩与图案设计、职业装色彩与图案设计、礼服色彩与图案设计和童装色彩与图案设计等。
第四章为赏析篇，主要列举了部分优秀的服装装饰案例，并对其进行细致分析，有助于读者更加深入地学习并了解服装装饰设计的相关理论知识和实际应用。
该书阐释了平面图案设计的基本理论。
平面设计也叫作视觉传达设计，是一种以视觉沟通外界并展现思想和讯息的设计方式。
室内色彩设计一、室内色彩的基本要求在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：1、空间的使用目的。
不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。
2、空间的大小、形式。
色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。
3、空间的方位。
不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差别,因此，可利用色彩来进行调整。
4、使用空间的人的类别.老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。
5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。
学习的教室,工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。
长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。
色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。
6、该空间所处的周围情况。
色彩和环境有密切联系，尤其在室内,色彩的反射可以影响其他颜色。
同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。
7、使用者对于色彩的偏爱。
一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。
在符合色彩的功能要求原则下,可以充分发挥色彩在构图中的作用。
二、室内色彩的设计方法1、色彩的协调问题室内色彩设计的根本问题是配本问题,这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。
就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分,只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色.色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。
如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系.当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。
此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然.这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。
1。
家庭装修色彩的选择及搭配应以符合主人的心理感受为原则,在家庭装修中，色彩的选择和应用一般是:“大调和，小对比”。
简言之就是在总体色彩的应用上,整体色彩要协调平和,小的局部色块要与整体大的色块形成颜色对比。
色彩可以给人带来“轻与重”的感觉，白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。
通常，有以下几个色彩的搭配方法：1、墙面配色不得超过三种,否则会显得很凌乱。
一个房间内颜色不宜多于三种，达到五种，真的就乱套了。
◆中性暖色：中性暖色提供了一系列令人愉快和平衡的颜色选择。
这些含蓄的颜色为人们的居室环境渲染出安静平和的感觉。
何谓中性暖色？专家的解释是，像咖啡、奶油、泥土、苔藓以及干枯植被的色彩.这些色调优雅和朴素，配以白色的木线整洁而简约;配以深色木架则庄重而不失雅致。
◆中性冷色:丰富多样的中性冷色，从完美的灰色开始，一直过渡到绿色或蓝色.这些颜色通常被使用在现代材料上，如铝、不锈钢.这些代表建筑基础的中性颜色似乎天生就与高科技、都市化生活画等号。
所以，浅灰紫的墙面应该伴随乳白色的居室门或搭配乳白色的花束；而浅灰绿色的墙面同深灰色的家具相配，比较朴素而清新.2。
◆黄色:色彩专家认为，因为黄色的可爱而成熟，文雅而自然，使得这个色系正在趋向流行.水果黄带着温柔的特性；牛油黄散发着一股原动力,而金黄色又带来温暖。
在居室布置中，在黄色的墙面前摆放白色的花瓶，或配以黑漆木的饰物，都是极其完美的搭配。
◆绿色：我们可以想像一下：在炎炎夏日，嫩绿色的墙面前摆上一个插满紫色兰花的浅绿色花瓶，是何等清爽，何等惬意的事情.的确，绿色的魅力就在于它显示了大自然的灵感,能让人类在紧张的生活中得以释放。
专家称,绿色已经融合进今年的潮流.竹子、莲花叶和仙人掌，属于自然的绿色块；海藻、海草、苔藓般的色彩则将绿色引向灰棕色，十分含蓄；而森林的绿色则给人稳定感。
2、天花板的颜色应浅于墙面，或与墙面同色,从空间来将，上轻下重，从心理感受上讲，上冷下暖，另外地深墙浅,地面和家具的颜色不要有很强烈的对比，地面颜色要衬托家具的颜色并以“沉稳、柔和”为主调。
《装饰表现》课程标准【课程名称】装饰表现【适用专业】中等职业学校建筑装饰专业一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校建筑装饰专业（装饰设计专门化）的一门专门化方向课程。
其功能是通过系统的绘图技能训练，更好地表达装饰方案设计构思与意图，从而与装饰方案设计等专业课程相辅相成，为学生从事计算机辅助室内设计员与室内设计员岗位工作奠定良好的技能基础。
（二）设计思路本课程总体设计思路是以建筑装饰专业相关工作任务和职业能力分析为依据确定课程目标，设计课程内容，以工作任务为线索构建任务引领型课程。
课程结构以工作任务为线索进行设计，包括构成学，装饰效果图的手绘表现，装饰效果图的电脑绘图表现。
教学活动的设计主要以提高学生的绘制效果图技能为依据，让学生通过完成具体教学活动来构建相关理论知识，并发展职业能力。
课程内容的选取紧紧围绕完成工作任务的需要循序递进，以满足职业能力的培养要求，同时又充分考虑中等职业教育对理论知识学习的需要，融合计算机辅助室内设计员（四级）与室内设计员（四级）的职业标准对知识、技能和态度的要求。
每个任务的学习都以完成装饰方案设计所须达到的绘图技能为目标，设计相应的教学活动，以工作任务为中心整合理论与实践，实现学做一体化，并通过绘图实训来组织教学，同时与3DMax、Photoshop、Lightscape等计算机软件考证紧密结合。
本课程建议总课时为216学时二、课程目标通过本课程的学习，使学生能掌握手绘和电脑绘制装饰表现图的技能，提高艺术鉴赏力，并能运用所学习的专业绘图技能完成相关岗位的实际工作任务，培养学生具备诚实、守信、善于沟通和合作的品质，为本专业装饰设计专门化方向的学生就业奠定良好的技能基础。
职业能力目标：能绘制装饰图案；能手绘装饰效果图；能用电脑软件绘制装饰效果图。
三、装饰表现课程内容和要求四、实施建议（一）教材编写建议（1）以本课程标准为依据编写教材。
（2）以活动设计、任务引领、实践训练为主线，编课程教材。
图案的色彩与表现方法（一）图案设计的色彩1、图案设计中色彩基础知识的运用图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比与调和进行的。
（1）图案设计中的色彩对比①色相对比在色相对比中经常运用的有以下三种：类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以的色，它们具有少量共同色素。
例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。
这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。
对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以的色，又叫原色对比和间色对比。
例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。
这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。
互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。
如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。
对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。
为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。
另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。
②明度对比基调色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。
不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。
在设计常所用的是：高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶；中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶；低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。
其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。
但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。
③纯度对比基调在9种纯度对比基调中，以下两种图案设计中最常用。
鲜强调：以高纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；灰强调：以低纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；其它对比基调也有运用，对比的效果相对要弱。
④色彩冷暖对比在在9种冷暖对比中，以下两种在图案设计中最常用冷强对比：以极冷色或冷色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；暖强对比：以极暖色或暖色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；其他冷暖对比也有运用，但对比效果相对弱一些。
（2）图案设计中的色彩调和为了使图案和谐、悦目，就需要对色彩的搭配进行调整和安排。
图案设计中主要从色彩三要素，以及面积构成要素入手，分析对比色相的调和方法①统一性调和这是以统一为基础的配色方法。
即在三属性中尽量消除不统一的因素，统一的要素越多，就越融合。
这类色彩构成有同一调和和近似调和两大容。
同一调和：此调和是在色相、明度、纯度中以及它们的组合关系中都含有同一要素，使配色显示出一种最简单、最易达到的统一感。
它包括单元同一调和与双元同一调和。
近似调和：是近似要素的结合。
与同一调和相比它具有稍多的变化，但并没有脱离以统一为主的配色原则。
其运用不广泛。
②对比调和是强调变化而组合的和谐色彩。
这种组合要达到即变化又统一的和谐美，其关键是不依赖要素一致，而是靠某种组合秩序来实现，故又称为秩序调和。
在对比调和中，色相、明度、纯度都处于对比状态。
它包括以下几种调和形式：赋予同质要素的调和：包括混入同一色的调和、互混调和以及放置调和。
赋予节奏序列的调和：是指在强烈对比的两色或多色之间置入色彩的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，产生调和感。
这些渐变系列可用数学中的各种数列求得，例如等差、等比数列。
这种调和有三种形式：色相环的秩序推移、明度或纯度的秩序推移、对比色或补色的秩序推移。
几何形秩序调和：在色相环上确定某种变化的位置，这些位置是以某种几何形出现，通过色环上这些位置的变化来确定调和的效果。
它包括：三角形调和、四角形调和、多角调和。
单性强对比调和：在一个构图里只强调某一种属性（就色彩的三属性而言），让它来统一画面，对其余两个属性起束缚、抑制作用，从而获得调和。
用这种调和达到的和谐可能性最大。
其主要指明度单性强对比调和。
色彩面积的调和：要使搭配的各色具有平衡的色量，则应使各色的明度、纯度、面积三方面比例恰当，即当一色的纯度和明度都很高时，应通过缩小面积来减低它的色量，以使它和另外纯度低明度低的色彩取得平衡。
要使不同明度和纯度的各色之间面积比例协调还可利用色量平衡的面积计算公式来进行计算调整。
通过调整色彩面积来使画面调和的应用很广。
2、归纳运用自然中的色彩（1）自然色彩的归纳自然中的一些色彩虽然很美，但不能直接在图案中使用，必须将其概括归纳，进行一些必要的调整，才能适应图案的要求。
其方法主要是：在掌握了对象色彩面积关系的前提下，对色彩进行取舍处理，或增强或减弱，使杂乱的色彩得以集中，使表现体积的色彩得以平面化、单纯化，在复杂的色彩中，找出表现其情感和精神的色彩本质，作为色彩表现的符号。
（2）归纳的色彩在图案中的运用①按归纳的色彩在图案中运用的比例不同的分类：整体色按比例运用整体色不按比例运用部分色的运用②按图案与原物象的相关性的强弱分类：热抽象的运用冷抽象的运用冷热抽象结合的运用（3）借鉴其他艺术作品的色彩借鉴的围主要有：①传统色彩：如彩色、青铜色、漆器色、唐三彩、青花色、古彩色等②民间色彩：如木版年画、染色剪纸、泥人、少数民族服饰色等③绘画色彩：如中国传统绘画、西洋绘画等④摄影图片的色彩（二）图案色彩的表现方法在图案设计中可以利用各种表现技法、各种肌理的制作，表现不同的质地和视觉效果，丰富完善画面，增加画面的质地对比。
技法的运用和艺术表现形式十分广泛，主要从两个方面进行介绍，同时这些技法还在不断地发展着，在实践中还会发现许许多多新方法和新技法。
1、图案色彩的套色方法套色的方法是绘制色彩图案所使用的主要方法。
具体来说就是将描绘的图案色彩归纳为一种至几种乃至十几种固定色彩，一种色彩为一套色，几种色彩就是几套色。
描绘是将一套色画完，再画另一套色，直至完成。
为了更加熟练地运用色彩，初学者应该有意识地去选择和控制用色，主要运用色彩对比与调和等相关知识，同时这也是因为在工艺美术产品的设计中，它关系到生产成本、印刷工艺的限制，所以应以最少的套色，赢得最好的效果。
在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。
（1）色彩的循环应用就是将所选择的二、三个套色进行穿插重复运用，尽量控制套色的增加，同时因套色少，还应注意套色间的明度、纯度的变化，如可用一个明度高的色彩和一个中明度或低明度的色彩相配合，使画面的色彩层次感不因套色的简单而受到削弱。
（2）采用白色来穿插使用因为白色在生产工艺中，一般是纸的颜色，可不计入套色，所以在设计中，要学会灵活运用白色。
这样无形中可多用一个套色和层次的效果。
套色以三至六色最好。
2、色彩表现技法通过此项训练，让初学者熟悉并掌握图案设计中经常采用的一些基本技法。
（1）平涂法平涂法是最常用的一种手法，色块平整单一。
调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，调色时要注意混合均匀，否则会影响到画面的效果。
填色时力度均匀，行笔时要顺势涂抹。
将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
（2）勾线法是最常用的方法之一。
将形体的块面填好色后，用毛笔蘸着颜料，沿着轮廓线对形体进行勾勒，增加画面的层次，以突出形体的轮廓美。
用笔时尽量做到准确流畅，并且必须待第一层颜色干燥后才可对形体进行勾勒。
在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果。
例如用黑、蓝色圆珠笔或碳笔、铅笔在图形的结构和轮廓周围加上投影，或提亮边缘，会产生浮雕的视觉效果。
（3）推移法利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
（4）水色法利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。
经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。
（5）晕色法用较稀薄的颜料进行着色，并在颜色未干时，再在其上用另外一种颜色或同一色进行渲染，得到深浅不一、色相不同的变化；或者用两支毛笔在两色交接处趁其未干进行涂抹，不留出明显的界线。
渲染法过渡自然，具有微妙的层次感，常用于宣纸上作画。
（6）干擦法干擦法是在一层不太厚的底色的基础上，用油画笔或毛笔等其它绘画工具在底色上擦出干笔的效果。
运用干擦法可以取得色彩重叠、肌理丰富的艺术效果。
（7）点绘法方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
（8）点彩法点彩法是受印象派影响的一种表现手法，各种色相的点在空间混合后，呈现出缤纷多彩、变化丰富的斑斓景象。
方法是：用大小不一、或方或圆、疏密有致的点在材质上进行绘制。
（9）拓印法用裹着棉花的纱布或其它有纹理的布料蘸上颜料，在纸上压印，能取得富有韵味的肌理效果，这种方法是拓印。
另外，把较薄的纸附在某种有肌理效果的物体表面，采用墨、铅笔等工具加以拓印拷贝，也能得到别具一格的艺术效果。
拓印的处理手法是在图形中有意留出自然匀称的飞白，物象的结构及轮廓的线条不能有光挺的感觉，要有似断非断的味道，以表现古朴、厚重的拓印艺术效果。
（10）平涂法与彩色铅笔、蜡笔画法结合先用平涂法对装饰画进行着色，然后利用彩色铅笔、蜡笔笔触的特性在第一层色上增加色彩。
平涂与彩色铅笔、蜡笔涂抹相互结合，能创造出粗犷自然、色彩渗透的视觉效果。
（11）木刻效果是在色纸上填以模仿木刻刀痕的白色笔触，形成单纯的木刻效果。
也可在白色面光泽的卡纸或玻璃卡纸上涂以颜色，需要空白处无需填涂。
然后用铅笔画出物象的轮廓，再用刀、钢针、圆规等锋利的工具来刻画。
刻画得越多越接近白色，刻画越少则颜色越重。
不同层次的色彩是根据刻画的多少来决定的，层次越多，画面的密度变化就越丰富。
刻画的刀法可粗可细；线可光挺锋利，也可粗犷顿挫。
（12）刮色法将油画中的刮色法运用于图案设计，用油画刀刮去表面部分颜色，使底色与绘制的色彩自然融合。
（13）素描效果此种方法能表现物象丰富的层次和明暗关系。
以不同深浅的调子或不同层次的纹理来表现物象微妙的变化，画面有一定的厚重感。
（14）拼贴效果是以打散重构的方式来组合造型，在零散肢解的物象边缘加以投影，增加了机械的拼贴感和堆积感，画面中密集的形与松散的形构成了画面的节奏感。
（15）脱胶法此种方法是先将干净的毛笔沾上胶水，并涂抹在图形里需要空白的地方，需更白的地方可涂两次以上，需要出现飞白变化之处可有意不涂均匀，以增加画面的变化。
