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七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。
装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。
图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。
重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。
这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。
此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。
肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。
流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。
4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。
当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。
如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。
(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画是一种独特的艺术形式，它在表现形式、艺术技巧、表现方法等方面都有着自己的独特之处。
在中国传统绘画中，色彩一直被视为非常重要的装饰性表达因素之一。
色彩的装饰性表达在中国传统绘画中扮演着非常重要的角色，具有悠久的历史和丰富的内涵。
中国传统绘画色彩的装饰性表达早在古代就有了很高的表现技巧和理论指导。
在古代的中国传统绘画中，对色彩的使用是非常讲究的。
中国传统绘画的艺术家们善于运用对比色以及冷暖色的搭配，使画面在色彩上产生了强烈的层次感和对比效果。
这种装饰性色彩表达在中国传统绘画中被称为“装饰性色彩”，是中国传统绘画中的一种重要色彩表现手法。
中国传统绘画中的装饰性色彩表达通过对色彩的运用产生了独特的艺术效果，使画面更加生动，充满了活力和节奏感。
在中国传统绘画中，艺术家们运用对比色、明暗色、渐变色等色彩表现手法，使画面的对比度更加强烈，色彩的鲜明程度更加突出，在装饰性色彩的表达上达到了一种完美的状态。
中国传统绘画中的色彩表达不仅仅是在画面上呈现出对比鲜明的色彩，更多的是通过对色彩的变化和运用，使整幅画面呈现出一种意境和情感。
在中国传统绘画的色彩表达中，画家们注重通过色彩的对比来表现出画面的情感和意境，使观者在欣赏的过程中能够感受到一种内心的共鸣和情感交流。
在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达已经成为了画面更加丰富和深刻的表现手法，它不仅仅是通过对色彩的运用来表达画面的层次和对比，更多的是通过对色彩的搭配和运用来表达画面所要传达的主题、情感和意境。
通过对色彩的运用和搭配，中国传统绘画中的艺术家们不仅仅表现出了对色彩的深刻理解和掌握，更是通过色彩来表现出了对生活、对自然以及对人的深刻情感和理解，使画面所传递的情感更加贴近人心，更加引人注目。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中，色彩的装饰性表达是一种非常重要的表现手段，通过色彩的运用，画家可以表现出形象的变化和情感的丰富性。
这种表现手段具有独特的韵味和古朴的典雅之感，在中国绘画艺术发展史上有着重要的地位。
一、五行色彩的应用在中国传统绘画中，五行色彩的应用是十分常见的。
五行色指的是金、木、水、火、土五个元素所代表的色彩。
其中，金色代表的是白、灰、银色等冷色系，代表的是富贵、光荣、高贵等属性；木色代表的是绿色，代表的是生命、成长、青春等属性；水色代表的是蓝色、黑色等，代表的是润泽、清新、深邃等属性；火色代表的是红色、橙色等温暖的色彩，代表的是热情、活泼、生命等属性；土色代表的是黄色和棕色等暖色系，代表的是稳重、坚实、沉稳等属性。
五行色的应用在绘画中主要体现在对画面整体的调和和对局部的点缀上。
在对画面整体的调和中，画家往往会根据作品的主题和表达的情感，选择不同的五行色作为主调色。
例如，如果画家希望表现出一种高贵、华丽的气氛，可以选择金色作为主调色，然后在作品中通过不同亮度和深浅的变化来加强色彩层次感；如果画家希望表现出一种清新、自然的气息，可以选择木色或水色作为主调色，在作品中运用不同的色块和斑点来增加画面的生动性和动感。
在对局部的点缀中，五行色的应用往往体现在对人物和物品的色彩表现上。
例如，对于一幅描绘春天花园的画作，画家可以将园中的不同花卉的颜色设计为不同的五行色，从而丰富画面的色彩层次。
大面积采用冷色调的蓝色和白色，营造出清新、自然的氛围；点缀了一些红色、黄色、绿色等暖色调的花卉，则更突显出春天的生机和活力。
二、浓淡透明另外，在中国传统绘画中，浓淡透明的表现方式也是非常常见的，特别是在山水画和花鸟画中。
画家采用不同浓淡程度的颜色变化表现出画面空气的透明、深远和起伏山峦的立体感，给人一种放眼远望、身临其境的感觉。
在花鸟画中，画家通过将花瓣、花萼等生动细腻的形状表现出来，并使用浓淡不一的颜色来突出花瓣的立体感，进而增强作品的视觉效果。
中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中的色彩装饰性表达具有其独特的特点。
色调浓淡变化是中国传统绘画中色彩装饰性表达的重要手段之一。
中国画家在运用色彩时，往往善于在画面上强调淡彩、露白和空白，通过重、淡变化以及冷、暖对比来表现画面的光影效果，使画面色彩层次更加丰富，呈现出深邃、明快的艺术效果。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达还善于运用色彩的对比和协调。
画家们在运用色彩时，喜欢采用冷暖对比、素雅搭配等手法，使画面色彩更加协调，呈现出一种平淡中见神奇的艺术效果。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达还喜欢运用色彩的象征意义。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达并不仅仅局限于描绘物象的形态，更多的是通过运用色彩的象征意义来表现画面中的情感和氛围，使画面更加饱满和丰富。
中国传统绘画中的色彩装饰性表达在不同的艺术时期和不同的画家身上呈现出不同的艺术特点。
在中国绘画史上，汉代的“青绿山水”和唐代的“雅致山水”中色彩的装饰性表达主要体现在对山水景观和花鸟虫鱼的描绘上。
这些作品中的色彩不仅揭示出画家对山水景观和花鸟虫鱼的深刻理解和感悟，更多的是借助色彩的装饰性表达来表现出画家的思想情感和审美情趣，使画面更加生动和有趣。
在宋代的“写意山水”和元代的“大画面”中，色彩的装饰性表达得到了更为深刻和丰富的发展。
画家们在这些作品中，更多地通过对色彩和形式的丰富运用来表现他们对自然界的独特理解和感悟，使画面呈现出一种中国传统绘画的独特韵味。
在明清时期的“工笔花鸟”和“人物画”中，色彩的装饰性表达更是体现出一种大气磅礴的艺术风格。
画家们通过对色彩和形式的丰富运用，赋予了这些作品以丰富的内涵和精深的情感，使这些作品更加具有艺术价值和鉴赏价值。
在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达起着非常重要的作用。
通过对色彩和形式的丰富运用，画家们不仅能更好地表现他们对自然和社会的理解和感悟，更能赋予作品以更加深刻和丰富的内涵，使这些作品在审美上更加具有吸引力和表现力。
封面设计中装饰性色彩的特征在封面设计中，装饰性色彩不是随意的涂抹，通过色彩的变化，创造有魅力的结构，给读者视觉美感，简约，含蓄，概括，夸张。
1、象征性：封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。
就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。
但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。
我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。
在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律.开拓新的色彩意境2、筒约性：在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。
就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。
充满在社会各个角落的商标广告设计，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。
而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。
由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮.以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。
丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考，即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。
任何一种艺术流派的诞生都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。
封面作者在这个时代的大潮中，只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦，才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉封面设计是在一张32开的纸张空间做选择，其中色彩要进行颜色选择，做到形色统一。
色彩设计要创意发挥，体现自己独特的个性，这样才能创造使用它。
第三章装饰性色彩的表现
装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。
装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。
做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。
不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。
一、装饰性造型的特征
1、秩序化。
把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生
时整体上有装饰的特点。
面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。
2、单纯化。
装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，
用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
3、平面化。
平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平
面化，客观平面化。
“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。
4、意象化。
意象是主观想象的形象。
5、夸张化。
在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形
式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。
二、装饰性色彩的特征
1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表
现就带有本质色彩的特征。
2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。
色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或
近似色的“再现”，才能相映成趣。
3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求
高纯度。
4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映
比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和
象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。
6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
三、变形和变色的表现
1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是
原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形）
①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的
内涵。
②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。
③添加：为了完善形象。
画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
面疏密有叙，以求形式美感。
④错接：将物象形态位置错开，衔接或相互渗透，以消除单个形象之间的界限。
⑤叠映：将两个以上单形重叠，起重合部分互不遮挡和多层重叠交错，这样可以加强、充实、丰富画面的表现力，使之具有较强的时空感。
⑥倒置：将习以为常的形象进行斜画或倒画，以产生有悖常理的审美变异效果。
⑦嫁接：将自然形态某部分嫁接在另一部分形体上，包括局部与局部的嫁接和局部与另一整形嫁接，使原形消失，出现另外形象。
⑧切割：将画面划分出各种不同的面积、空间以及物体的形态和明暗，有意切割成一块块，切割方式有两种：一是以画面构成来切割；二是以动力线来切割。
⑨支解：将原形分解重构。
这里的重构是将整形变为元素，以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨架、势态、布局、位置等方面进行的重新构成。
2、变色：可以分为两种类型：一是常理性的变色，二是悖理性的变色，
两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异。
但“变”
应符合审美规律，而不是任意的乱变。
四、装饰性色彩写生的着重点
（一）装饰性色彩写生的主要特点：
1、虽然也源于自然，但它不受自然色彩的严格限制，可以进行概括提炼；
2、面对自然不是模仿而是根据主观意识和创造，安排自然的取舍、裁截、
移挪和组合；
3、画者可以多视点观察，画面可以多光源照射；
4、可先按兴趣点起画；
5、改变视觉常规性；
6、在写生过程中多推敲调整，追求艺术秩序；
7、远处可以话近色、纯色；
8、不考虑光源因素，不安排主宾关系；
9、构图中心可以离开画面中心；
10、注重变形变色实验；
11、追求平面节奏式造型。
（二）构成组合
构成组合是指物与物或多物体在画面中相互连接而形成的有机组合，是画面构成和视觉空间的一种特定的语言。
其规律：
1、前后重叠的组合：这种组合在视域上无限展开，前后物体紧密相接，
并有所交错，有所对比，同时关注物与物之间的大小、比例等结构穿插的关系，从而达到画面整体的形式美感。
2、多维透视和逆向透视组合：多维透视（采用画面上有多个不同的透
视消失点，或没有明确的消失点）和逆向透视（与焦点透视相反，画面中的形象近大远小）能够产生强烈的平面化效果，并可以自由构成组合画中的景物。
3、数学几何的组合：绘画数学在计算之外，还是几何图形在画面构成
中的生动性及其引起观者情感情绪变化的必然性。
（三）色块组合
装饰性绘画画面一般是由一个个单色块集合成复杂的多色块，画面中的物体可以用一块色来表现，也可以用切割的方式开分解出多块色；也不论是一块色还是多块色，都要与画面中其他的物体的色块进行相互“拼凑”，才能组成特定的色彩关系。
也就是说，他们是通过色块结合的相互作用呈现出来的色彩关系，属于多色性的呈色状态，即“色块组合”。
色块组合的核心是色调，色调能突出某些成分或思想，最能表现个人的情感，能给予绘画语言的明确性。
主观地把色块纯度提高或降低，甚至改变色相，均可，最终是突出整体色块组合的美感，使作品具有个性特征。
（四）多样统一
把画面上多样复杂的线条、色彩、图形统一成和谐、秩序、律动、新鲜、典型。
多样统一之间的主要矛盾是画面主题思想和内在的本质特点，这对矛盾的主要方面，应指“统一”，抓住这点，画面就能给人很强的感染力。
装饰画已深入我们生活的每个角落，每个层面，如何让装饰画更具层次感和艺术感，首要掌握装饰画中的色彩，既装饰性色彩，当然装饰性色彩不单单出现再装饰画中，再一些画家眼中，这点是制造画面效果的必要手段，我们这里讲到的装饰性色彩往往都与形相结合，即夸张色，还夸张形，使两者浑然相成。
关于装饰性色彩的运用都建立再原有对色彩认识的基础上，而不是无意识地“变”，也要根据你预想的画面效果来计划，并不是毫无目的地，天方夜谈式地“变”。
教材里介绍的方法、方面都是学习装饰性色彩中最基本的，理论上的掌握完全不够的，应运用于实践中，以深刻掌握。
